Big Time Sensuality

3. 작곡 및 구성

슈가큐브스에서 탈퇴한 후, 비요크는 런던으로 이주하여 전자 음악을 접하게 되었다. 이는 그녀의 음악 스타일을 슈가큐브스의 팝 음악-록 음악 사운드에서 얼터너티브 록 및 전자 음악 스타일로 바꾸는 데 영감을 주었다. "Big Time Sensuality"는 ''Debut'' 앨범을 위해 작곡된 마지막 곡 중 하나였다.^[3] 이 곡은 비요크와 넬리 후퍼가 공동으로 작사, 작곡했으며, 후퍼가 프로듀싱을 맡았다.^[4]

"Big Time Sensuality"의 처음 두 절은 긍정적인 건반악기 연주를 바탕으로 일렉트로니카와 테크노의 영향을 받은 그루브로 이어진다. 비요크는 타악기를 기반으로 첫 소절을 부르며, 코러스는 더 강렬한 전자 비트를 특징으로 한다. 처음 두 절 이후에는 신음이나 외침과 같은 소리를 낸다. 간주 "이번 주말 이후 나의 미래를 모르겠어/그리고 나는 원하지 않아!" 이후 펑크와 같은 소리가 나오며 곡이 끝난다.^[6]

3. 1. 리믹스

4. 평가

이 곡은 ''데뷔'' 앨범의 하이라이트로 여겨졌으며 평론가들의 호평을 받았다. 올뮤직의 헤더 페어스는 앨범 리뷰에서 "비요크의 유쾌한 에너지가 댄스 팝 스타일의 'Big Time Sensuality'에 불을 지르고, 'There's More to Life Than This'로 장르를 뒤집는다"고 언급했다.^[7] 올 미디어 네트워크는 이 곡을 선정한 곡으로 인용했으며, 스테이샤 프로프록은 곡 리뷰에서 "공격적이고 날카로운 일렉트로닉 댄스 음악" 넘버로 정의하며 "차트 상위권에 들지는 못했지만[...] 엉뚱하고 복잡한 실험으로 동시대의 팝 릴리스 사이에서 눈에 띄는 앨범의 일부였다."고 평했다.^[8] ''빌보드''의 래리 플릭은 "구불구불한 베이스와 강력한 비트가 전면에 나서지만, 불행히도 비요크의 목소리와 경쟁하며, 사실 그녀의 보컬이 쇼를 훔쳐야 한다."고 썼다.^[9] 데일리 볼트의 션 맥카시는 이 곡을 "미친 듯이 중독적"이라고 정의했다.^[10] ''아이돌레이터''의 존 해밀턴은 "이 댄스 플로어 몬스터는 오리지널 앨범 믹스에서 소울풀한 미국 하우스 음악 사운드를 닮았지만, 싱글에서는 리믹스 듀오 플루크에 의해 폭풍처럼 몰아치는 트랜스 음악 잼으로 재탄생했다"고 평했다.^[11] ''멜로디 메이커''의 테일러 파크스는 이 곡을 '주간 싱글'로 선정하며 새로운 리믹스가 "최고의 댄스 음악이 거의 자연스럽게 달성하는 종류의 불꽃놀이 같은 광기로 불타오르고, 금속성 천둥과 타악기의 사이클론, 비요크의 긴급하고 발을 구르는 목소리가 열 추적 돌고래처럼 그 안에서 오르내린다"고 썼다.^[12]

''뮤직 위크''의 마틴 애스턴은 이 곡에 5점 만점에 4점을 주며 "이번에는 어디에나 있는 스타가 대형 댄스 플로어 히트를 노리고 있다"고 말하며 "그녀는 지금 아무것도 잘못할 수 없다"고 덧붙였다.^[13] ''뉴욕 타임스''의 사이먼 레이놀즈는 "관능적인 'Big Time Sensuality'는 그녀가 거친 으르렁거림에서 숨 가쁘게 몰아치는 하모니로 도약하여 헬륨을 흡입한 듯한 소리를 낸다"고 언급했다.^[14] ''NME''의 조니 디는 "더 많은 재미, 광기, 놀라움이 따른다"고 언급하며 곡의 "고동치는 쾌락"에 주목했다.^[15] ''레코드 미러'' 댄스 업데이트의 팀 제퍼리는 "그 솟아오르는 목소리가 소용돌이치는 신스 위에서 트랙을 시작하고, 깊고 웅웅거리는 베이스라인이 파워를 내면서 나머지는 비요크가 또 다른 히트를 향해 나아갈 때 역사가 반복된다"고 언급했다.^[16] 독일 밴드 컬처 비트는 ''스매시 히츠''를 위해 이 곡을 리뷰하며 5점 만점에 4점을 줬다. 타니아 에반스는 "그녀는 아티스트로서 자신을 표현하는 방법을 정말 잘 알고 있으며, 그녀의 어구의 불규칙성과 목소리를 사용하는 방식을 좋아한다. 그녀는 독특하다"고 말했다. 제이 수프림은 "나는 그녀를 사랑하고, 그녀의 목소리는 정말 좋다. 이 곡은 다른 각도에서 나왔지만, 확실히 그녀의 곡이라는 것을 알 수 있다"고 덧붙였다.^[17] ''복스''의 저널리스트 루시 오브라이언은 이 곡을 "야하다"고 표현했다.^[18]

"Big Time Sensuality"는 1994 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 노래 부문에 후보로 올랐지만 유수 은두르와 네나 체리의 "7 Seconds"에 밀려 수상하지 못했다.^[19] 1995년에는 이 곡이 ASCAP의 리듬 & 소울 어워드 중 하나를 수상했다.^[20]

5. 뮤직 비디오

스테판 세드나위가 감독한 "Big Time Sensuality"의 뮤직 비디오는 1993년 10월 26일 뉴욕 시내를 배경으로 흑백으로 촬영되었다.^[23] 비요크는 마돈나, U2, 레드 핫 칠리 페퍼스의 뮤직 비디오를 연출한 세드나위에게 직접 연락했다. 비요크는 세드나위가 촬영한 커트 코베인의 사진을 보고 그를 섭외했는데, 그 사진이 코베인이 "크게 웃고 춤추는" 유일한 사진이라고 회상했다.^[22]

세드나위는 처음에 아이슬란드에서 촬영을 원했지만, 예산 문제로 뉴욕에서 촬영하게 되었다. 비요크는 뮤직 비디오의 영감을 "위험한 상황에 처해 있을 때 삶을 즐기려는 용기에 관한 것"이라고 설명했다.^[22]

6. 라이브 공연

비요크는 〈Big Time Sensuality〉를 여러 TV 프로그램과 시상식에서 공연했다. 1993년 8월 8일 영국 쇼 《The Beat》에서 〈비너스 애즈 어 보이〉, "Come to Me"와 함께 이 곡을 불렀고, 《Dance Energy》, 《톱 오브 더 팝스》, 《스매시 히츠 폴 위너스 파티》와 같은 영국 쇼에서도 라이브로 불렀다.^[26] 미국 방송 데뷔 무대였던 《제이 레노의 투나잇 쇼》를 포함해 《MTV's Most Wanted》, 《더 그라인드》에서도 공연했다.^[26] 드물게 립싱크 공연으로 이탈리아 쇼 《페스티벌바》에서 이 곡을 불렀으며, 1994 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 붉은 가운을 입고 공연하기도 했다.^[26]

인도 악기와 하프시코드가 함께 연주되어 색다른 편곡을 선보인 《MTV 언플러그드》 공연은 《Debut Live》에 수록되었고, 《Live Box》에도 포함되었다.^[26]

〈Big Time Sensuality〉는 비요크의 Debut tour와 Post tour에서 주요 레퍼토리였다. 특히 런던 O2 셰퍼즈 부시 엠파이어에서 열린 Post 투어 공연은 VHS와 DVD로 출시된 《라이브 앳 셰퍼즈 부시 엠파이어》에 수록되었다.^[27] 같은 공연은 레일라 아랍과 함께 "부드럽고 과도한 정글 비트"로 "훨씬 더 미니멀한 처리"를 거쳐 발표되었다.^[27]

7. 곡 목록

"Big Time Sensuality"는 플루크에 의해 세 가지 다른 리믹스를 받았는데, 그 중 하나인 "Fluke Minimix"는 여러 행사에서 공연되었으며, 이 곡의 뮤직 비디오에도 사용되었다. 이 편집본은 나중에 비요크의 Greatest Hits에 수록되었다.

이 싱글에는 비사이드 트랙으로 "Glóra"와 "Síðasta Ég"가 수록되었다. 이 두 곡은 80년대 초 기타리스트 구들라우구르 크리스틴 오타르손과 비요크가 결성한 그룹인 The Elgar Sisters에 의해 녹음되었다. "Glóra"는 비요크가 연주한 플루트 솔로가 특징인 기악곡이며, 비요크가 작곡하고 프로듀싱했다. "Síðasta Ég"는 비요크, 오타르손, 그리고 슈가큐브스의 멤버인 Þór Eldon Jónsson에 의해 작곡되었으며, 비요크와 오타르손이 프로듀싱했고, 기타는 오타르손이 연주했다.

7. 1. 영국 CD1

7. 1. 1. 수록곡

7. 2. 영국 CD2

7. 2. 1. 수록곡

8. 차트

〈Big Time Sensuality〉는 여러 국가의 차트에서 순위를 기록했다. 1993년부터 1994년까지 오스트레일리아, 캐나다, 유럽, 아이슬란드, 네덜란드, 영국, 미국 등에서 차트에 진입했다. 특히 아이슬란드에서는 1위를 기록했으며, 영국 싱글 차트에서는 17위, 빌보드 핫 100에서는 88위를 기록했다. 또한, 댄스 차트에서 좋은 성적을 거두었는데, 미국 빌보드 댄스 클럽 플레이 차트에서 1위를 차지했다. 1994년 연말 차트에서는 아이슬란드에서 9위를 기록했다.

8. 1. 주간 차트