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기타

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목차

1. 개요

기타는 현을 튕겨 소리를 내는 현악기로, 고대부터 존재해왔으며, 현대에는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로 크게 구분된다. 어쿠스틱 기타는 바디의 공명을 통해 소리를 증폭시키며, 클래식, 플라멩코, 스틸 현 어쿠스틱 기타 등이 있다. 일렉트릭 기타는 픽업을 통해 전기 신호로 변환하여 앰프로 증폭하며, 풀 할로우 바디, 세미 할로우 바디, 솔리드 바디 기타 등이 있다. 기타는 넥, 바디, 헤드로 구성되며, 다양한 튜닝과 연주법을 통해 다양한 음악을 연주할 수 있다. 연주를 돕는 카포, 슬라이드, 피크, 스트랩, 앰프 등의 악세사리도 사용된다.

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기타
기본 정보
클래식 기타
클래식 기타
이름기타
영어 이름Guitar
독일어 이름Gitarre
프랑스어 이름Guitare
이탈리아어 이름Chitarra
중국어 이름吉他 (베이징어)
結他 (광둥어)
Gì-tah (민남어)
Kit-ta (객가어)
분류현악기
연주 방식발현악기 또는 스트럼
호른보스텔-작스 분류321.322
호른보스텔-작스 분류 설명복합 현명악기
개발 시기13세기
음역[[파일:Range guitar.svg|130px|center]] (표준 조율된 기타)
관련 악기우쿨렐레
기타렐레
이치고이치에
일렉트릭 베이스
연주자기타리스트
기술적 정보
종류현악기, 발현악기 또는 스트럼 악기
개량13세기경 개발
음역[[파일:Accord guitare.jpg|160px|center]] (개방현 조율)
추가 정보
관련 악기찰현악기
발현악기
관련 링크
기타리스트기타리스트
기타기타 (동음이의)

2. 역사

기타의 기원은 명확하게 밝혀지지 않았으나, 스페인에서 유래한 악기로 추정된다.[40] 초기 기타는 현대 기타에 비해 더 가늘고 두꺼웠으며, 허리 부분의 굴곡도 덜했다.[40] 기타는 스페인에서 류트 대신 연주되었던, 기타와 비슷한 모양의 악기인 비우엘라와 밀접한 관계가 있다.[40]

원래 기타는 4조의 현을 가지고 있었는데, 그중 3조는 2개의 현으로, 나머지 1조는 1개의 현으로 구성되었다. 바이올린과 같은 페그박스(실감개)를 가지고 있어 페그 막대에 직접 현을 감았다.[40] 공명판(보디 표면의 얇고 진동하기 쉬워 소리를 증폭시키는 나무판)에는 사운드홀이라는 둥근 구멍이 뚫려 있었고, 종종 주변이 목각으로 장식되었다.[40] 16세기 기타는 각 현이 C-F-A-D'로 조율되었다.[40] 이것은 류트와 비우엘라의 중간 4현의 조율과 같다.[40]

16세기부터 19세기에 걸쳐 기타에는 여러 가지 변화가 생겼다. 1600년 이전에 5번째 현이 추가되었고, 18세기 말 무렵에는 6번째 현이 추가되었다.[40] 이 현의 증가는 음역을 넓히는 데 기여했다.[41] 이 무렵, 현에 감긴 현이 채용됨으로써 강도가 높아졌고, 복현에서 단현으로의 이행이 일어났다.[41] 1800년 이전에 2개의 현이 하나의 현으로 바뀌어 E-A-D-G-B-E'라는 조율이 이루어졌으며, 이 조율은 현재까지 표준 조율로 사용되고 있다.[40] 이 시기에 아마도 프랑스 또는 이탈리아에서 현재 사용되는 6단 현 기타가 탄생했을 것으로 추정된다.[42]

바이올린과 비슷한 페그박스는 1600년경에 약간 뒤로 기울어진 헤드 뒤에 페그가 배치되는 형태로 바뀌었다. 19세기에는 간단한 페그 대신 금속제 나사가 사용되기 시작했다.[40]

초기 기타는 지판에 가트(양 등의 창자로 만든 가는 끈)를 감아 묶은 프렛(tied-on gut)을 사용했지만, 18세기에 지판에 미리 상아나 금속을 끼운 프렛으로 변경되었다.[40] 초기에는 지판이 보디에 닿는 곳에서 끝났고(즉 공명판 위로는 뻗어나가지 않았고), 상아나 금속 프렛은 공명판 표면에 직접 배치되었다.[40] 19세기에는 지판이 공명판 표면에서 약간 높아지도록 변경되었고, 공명판 위로 뻗어 사운드홀의 가장자리까지 연장되었다.[40]

2. 1. 기타의 기원

기타는 기턴(gittern)에서 유래되었다. 기턴은 13세기 후반 무어인의 지배를 받던 스페인을 거쳐 유럽에 도입된 류트와 비슷한 작은 악기였다. 스페인에서 기타는 비우엘라(vihuela)로 변형되었다. 비우엘라는 평평한 악기로 옆면은 구부러져 있었다.

현대 기타의 기원은 명확하게 알려져 있지 않다.[7] 초기 "기타"의 발전은 중세 스페인의 역사에 묻혀 있지만, 일반적으로 4현의 우드와 그 전신인 유럽 류트가 현대 기타의 선행 요소로 여겨진다.

1200년까지 스페인에서는 적어도 두 가지의 "기타"라고 불리는 악기가 사용되었다. guitarra latinala (라틴 기타)와 guitarra moriscala (무어 기타)이다. 기타라 모리스카는 둥근 뒷면, 넓은 지판, 그리고 여러 개의 소리구멍을 가지고 있었다. 기타라 라티나는 하나의 소리구멍과 더 좁은 목을 가지고 있었다. 14세기에는 "moresca" 또는 "morisca"와 "latina"라는 수식어는 사라졌고, 이 두 현악기는 단순히 기타로 불렸다.[9]

15세기와 16세기의 기타와 유사한 악기인 스페인의 비우엘라는 바로크 기타의 발전에 가장 중요한 영향을 미친 것으로 널리 알려져 있다. 비우엘라는 유럽 다른 지역에서 류트가 주류를 이루던 시대에 스페인과 이탈리아에서 상대적으로 짧은 기간 동안 인기를 누렸다.[10][11]

한편, 16세기 중반 스페인에서 기록된 5코스 바로크 기타는 특히 스페인, 이탈리아, 프랑스에서 16세기 후반부터 18세기 중반까지 인기를 누렸다. 중세 시대 유럽에서는 많은 다양한 현악기[12]가 발명되어 사용되었다. 16세기가 되자 대부분의 기타 형태는 사라졌고 다시는 나타나지 않았다. 그러나 16세기 중반에 5코스 기타[13]가 확립되었다.

2. 2. 르네상스 기타

15세기 초반에는 4현 르네상스 기타가 등장했다.[79] 이 기타는 깃대 플렉트럼으로 연주했으며, 현은 목둘레에 묶인 거트 프렛과 움직이는 줄받침을 거쳐 전면의 줄 고정 장치로 이어진다. 오늘날 우리가 알고 있는 기타보다 작으며, 작은 크기의 기턴과 비우엘라의 큰 몸통을 결합한 모양이다.[79] 16세기에는 5현 바로크 기타가 등장하여 특히 스페인, 이탈리아, 프랑스에서 16세기 후반부터 18세기 중반까지 인기를 누렸다.[10][11]

2. 3. 근대 기타의 발전

18세기 말, 옆면이 안으로 굽고 뒤판은 평평한 나무 공명기를 가진 6현의 근대 기타가 나타나기 시작했다. 초기 근대 기타는 오늘날의 기타보다 폭이 좁고 길었다. 유명한 제작자로는 스페인 카디스의 호세 파게스, 파리의 르네 프랑수아즈 라코테, 런던의 루이스 퍼너모 등이 있었다.[79]

19세기에는 스페인 기타 제작자 안토니오 토레스 후라도가 기타의 형태를 키우고 비율을 변경했으며 획기적인 팬 브레이싱 패턴을 발명했다. 브레이싱은 기타의 상판과 뒷판을 고정하고 장력으로 악기가 무너지는 것을 방지하는 데 사용되는 나무 보강재의 내부 패턴으로, 기타의 소리에 중요한 요소이다. 토레스의 디자인은 악기의 볼륨, 음색, 투영을 크게 향상시켰으며, 그 이후로 본질적으로 변하지 않았다. 토레스는 현의 길이를 65cm로 표준화하기도 했다.[79]

2. 4. 미국에서의 발전

19세기 중반, 미국으로 전해진 기타는 기존의 반조의 영향을 받아 현이 가트에서 금속 현으로 바뀌었다.[45][46] 이 변화로 기타는 더 큰 소리를 낼 수 있게 되었고, 반조를 대신하여 미국에서 인기 있는 악기가 되었다. 하지만 더 큰 음량을 향한 요구는 계속되었고, 여러 시행착오를 거쳐 1920년대에는 몸통에 금속 공명기를 부착한 리조네이터 기타가 개발되었다.[47]

어쿠스틱 기타의 구조적 한계로 인해 대음량화는 어려웠다. 이 문제를 해결하기 위해 앰프를 사용하여 음량을 증폭시키는 방법이 고안되었고,[48] 1930년대 초에는 일렉트릭 기타가 발명되어 보급되었다.[49] 초기 일렉트릭 기타는 일반 기타처럼 내부에 공동이 있었지만, 구조적으로 하울링이 발생하기 쉬웠다.[50] 이러한 문제를 해결하기 위해 1950년에는 내부 공동을 없앤 솔리드 기타가 출시되었으며,[51] 이후 일렉트릭 기타의 주류는 이 유형이 되었다.

3. 종류

기타는 크게 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 두 가지로 나뉜다. 각 종류에는 다양한 하위 종류가 있으며, 계속 발전하고 있다. 예를 들어, 일렉트릭 기타는 일반적인 6현 모델 외에도 7현 또는 12현 모델도 있다. 악기의 전반적인 디자인, 내부 구조 및 부품, 목재 종류, 하드웨어, 전자 부품 등에 따라 다양한 하위 종류와 고유한 음색 및 기능이 만들어진다.

넥이 접이식인 여행용 기타


크게 분류하면, 현의 진동과 그 소리를 공명이 있는 바디로 증폭시키는 어쿠스틱 기타와, 현의 진동을 픽업으로 전기 신호로 변환하여 앰프로 증폭시키는 일렉트릭 기타로 나뉜다.[49]

일반적인 기타 외에 다음과 같이 줄의 수를 늘린 기타도 있다.

특수 기타 종류
종류설명
10현 기타나르시소 예페스와 기타 제작자 호세 라미레스 3세가 개발. 6줄에 저음 4줄을 추가.
12현 기타각 줄이 유니존 또는 옥타브로 조율된 2개의 줄 쌍(복현)으로 구성.
스틸 기타
시타르 기타


3. 1. 어쿠스틱 기타

어쿠스틱 기타는 현의 진동을 바디의 공명을 통해 증폭시키는 방식의 기타이다. 클래식 기타, 플라멩코 기타, 스틸 현 어쿠스틱 기타(포크 기타), 리조네이터 기타, 일렉트릭 어쿠스틱 기타 등이 이에 속한다.[52]

어쿠스틱 기타는 줄여서 "어쿠기"라고도 부른다.[52]

일렉트릭 기타가 등장하면서, 전기적 증폭 없이 바디의 공명만으로 소리를 증폭하는 기타를 음향학적(acoustic/acoustical) 기타, 즉 어쿠스틱 기타라고 부르게 되었다. 이는 역어에 해당한다. 어원적으로는 클래식 기타 등도 어쿠스틱 기타에 포함되지만, 일본에서는 어쿠스틱 기타 또는 어쿠기라고 하면 보통 스틸 현 어쿠스틱 기타를 가리킨다.

3. 1. 1. 클래식 기타

클래식 기타는 나일론 현을 사용하며, 주로 클래식 음악 연주에 사용된다. 스페인 기타라고도 불린다. 어쿠스틱 기타는 음악 장르에 따라 여러 유형으로 분류되는데, 클래식 음악을 중심으로 다양한 음악에 사용되는 클래식 기타[52], 플라멩코 연주에 특화된 플라멩코 기타, 포크송, 록, 팝 등 대중음악 연주에 주로 사용되는 스틸 현 어쿠스틱 기타(포크 기타) 등이 있다.[52]

3. 1. 2. 플라멩코 기타

클래식 기타와 구조가 유사하지만, 더 타악적인 음색을 가진다. 주로 플라멩코 음악 연주에 사용된다.[52]

3. 1. 3. 스틸 현 어쿠스틱 기타 (포크 기타)

스틸 현 어쿠스틱 기타는 금속 현을 사용하며, 포크송, 록, 팝 등 대중음악 연주에 주로 사용된다. 드레드노트, 점보 등 다양한 바디 크기가 있다.

3. 1. 4. 리조네이터 기타

바디에 금속 공명기를 부착하여 더 큰 음량을 낼 수 있도록 만든 기타이다. 주로 블루스나 컨트리 음악 연주에 사용된다.[21] 세 가지 주요 레조네이터 기타는 모두 슬로바키아계 미국인인 존 도피에라(1893–1988)가 내셔널(National)과 도브로(Dobro, '도피에라 브라더스'의 약자) 회사를 위해 발명했다. 일반적인 플랫탑 기타와 비슷하게 생겼지만, 목재뿐만 아니라 황동, 니켈 실버 또는 강철로도 제작될 수 있는 바디에, 상판 중앙에 하나 이상의 알루미늄 레조네이터 콘이 장착되어 소리를 생성한다. 따라서 기타의 물리적 원리는 라우드스피커와 유사하다.

8현 바리톤 트리콘 레조네이터 기타


레조네이터의 본래 목적은 매우 큰 소리를 내는 것이었지만, 이 목적은 전기적 증폭에 의해 대부분 대체되었다. 하지만 레조네이터 기타는 여전히 독특한 음색 때문에 연주된다. 레조네이터 기타는 하나 또는 세 개의 레조네이터 콘을 가질 수 있다. 소리 공명을 콘에 전달하는 방법은 콘의 정점에 있는 작은 경목 조각으로 만들어진 "비스킷" 브리지(내셔널) 또는 금속으로 만들어지고 (뒤집힌) 콘의 가장자리에 장착된 "스파이더" 브리지(도브로) 중 하나이다. 3개의 콘 레조네이터는 항상 특수한 금속 브리지를 사용한다. 사각형 단면의 목을 가진 레조네이터 기타 유형— "스퀘어넥" 또는 "하와이안"—은 일반적으로 앉은 연주자의 무릎 위에 놓고, 종종 금속 또는 유리 슬라이드와 함께 연주된다. 둥근 목 레조네이터 기타는 다른 기타와 같은 방식으로 연주되지만, 특히 블루스에서 슬라이드가 자주 사용된다.

3. 1. 5. 일렉트릭 어쿠스틱 기타

일렉트릭 어쿠스틱 기타는 어쿠스틱 기타에 픽업을 추가하여 전기 신호를 얻을 수 있도록 한 기타이다.

3. 2. 일렉트릭 기타

일렉트릭 기타는 현의 진동을 픽업으로 감지하여 전기 신호로 변환한 후, 앰프를 통해 증폭시키는 방식의 기타이다.[49] 풀 할로우 바디 기타, 세미 할로우 바디 기타, 솔리드 바디 기타, 베이스 기타 등으로 나뉜다.

일렉트릭 기타는 "일렉 기타", 더 줄여서 "일렉"이라고도 불린다.[53][54]

바르셀로나 음악 박물관(Museu de la Música de Barcelona)의 기타 컬렉션


베르메르의 ''기타 연주자'' (약 1672년)

3. 2. 1. 풀 할로우 바디 기타


  • -와 같이 바디 내부가 완전히 비어 있는 일렉트릭 기타를 풀 할로우 바디 기타라고 한다. 주로 재즈 음악 연주에 사용된다.

3. 2. 2. 세미 할로우 바디 기타

일렉트릭 기타


세미 할로우 바디 기타는 바디 내부가 부분적으로 비어 있는 일렉트릭 기타이다. 풀 할로우 바디 기타에 비해 하울링에 강하다.

3. 2. 3. 솔리드 바디 기타

바디 내부에 공간이 없는 일렉트릭 기타를 솔리드 기타라고 한다. 솔리드 바디 기타는 하울링에 강하고 다양한 음색을 낼 수 있어 록, 팝 등 다양한 장르의 음악에 사용된다. 일부 솔리드 기타는 세미 솔리드 기타로 분류되기도 한다.

3. 2. 4. 베이스 기타

베이스 기타(일렉트릭 베이스 또는 간단히 베이스라고도 함)는 일렉트릭 기타와 외관 및 구조가 유사하지만 목이 더 길고 스케일 길이가 더 길며 현이 4~6개이다. 가장 일반적인 4현 베이스는 콘트라베이스와 같은 음높이로 조율되며, 이는 기타의 가장 낮은 음높이의 네 개의 현(E, A, D, G)보다 한 옥타브 낮은 음높이에 해당한다. 베이스 기타는 옮겨쓰기 악기이며, 과도한 추가선이 오선 아래에 필요하지 않도록(콘트라베이스와 마찬가지로) 실제 소리보다 한 옥타브 높은 베이스 음자리표로 표기된다. 일렉트릭 기타와 마찬가지로 베이스 기타에는 픽업이 있으며 라이브 공연을 위해 앰프와 스피커에 연결된다.[53][54]

폴 매카트니 경이 거의 60년 동안 사용한 호프너 500/1 베이스 기타

3. 3. 특수 기타

12현 기타는 일반적인 기타의 각 줄을 유니존(같은 음) 또는 옥타브로 조율된 2개의 줄 쌍(복현)으로 대체하여, 더욱 화려하고 풍부한 울림을 낸다.[1] 10현 기타는 나르시소 예페스와 기타 제작자 호세 라미레스 3세가 개발했으며, 일반적인 6줄에 저음 쪽으로 4개의 줄을 추가하여 공명을 통해 풍부한 울림을 낸다.[2] 더블 넥 기타는 두 개의 넥을 가지고 있어 연주자가 기타 사운드를 빠르게 전환할 수 있다.[3]

특수 기타 종류
종류설명
10현 기타나르시소 예페스와 기타 제작자 호세 라미레스 3세가 개발. 6줄에 저음 4줄을 추가.
12현 기타각 줄이 유니존 또는 옥타브로 조율된 2개의 줄 쌍(복현)으로 구성.
더블 넥 기타두 개의 넥으로 연주자가 기타 사운드를 빠르게 전환 가능.


4. 구조

기타는 크게 헤드, 넥, 바디의 세 부분으로 구성된다.

어쿠스틱 기타일렉트릭 기타
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기타 제작 시 기술적, 구조적 문제로 각 음정의 주파수가 이상적인 값에서 벗어나는 경우가 있어, 엄밀한 의미에서 최적의 튜닝은 어렵다. 보통 개방현 소리로 튜닝하지만, 현을 누르면 장력이 가해지기 때문이다. 일렉트릭 기타는 각 현의 길이와 높이를 조절하기 쉬워 어쿠스틱 기타보다 정밀한 튜닝이 가능하다. 프렛 항목을 참조. 장력에 의한 음정 변화를 활용하는 연주 기법도 있다.

4. 1. 헤드

기타의 헤드는 인체로 비유할 때 머리 부분에 해당하며, 펙헤드(Peghead)가 달려있는 곳으로 보통 상표 등이 적혀 있다. 연주 시 사용하지 않는다. 넥의 일부로 넥에 포함된다.[1]

4. 2. 넥

기타의 넥은 사람의 목에 비유되는 부분으로, 헤드와 바디를 연결하며 지판과 프렛이 부착되어 있다. 넥에는 트러스 로드가 내장되어 있어 넥의 휨을 조절할 수 있다. 현이 넥 위를 지나가며, 헤드도 넥의 일부로 포함된다.[29]

4. 3. 바디

기타의 바디는 현의 진동을 증폭시키는 역할을 한다. 어쿠스틱 기타의 경우, 사운드 홀이 뚫려 있어 소리가 울려 퍼지도록 한다. 일렉트릭 기타의 경우, 픽업, 볼륨 및 톤 컨트롤 노브, 브리지 등이 부착된다.

기타에서 사운드 박스는 악기의 바디를 구성하는 속이 빈 나무 구조물입니다.


어쿠스틱 기타에서 현의 진동은 브리지와 너트를 통해 음향판으로 전달된다. 음향판은 일반적으로 스프루스 또는 시더와 같은 목재로 만들어진다. 목재는 현의 기계적 에너지를 기타 바디 내부의 공기로 전달하는 강도와 능력 모두를 위해 선택된다. 소리는 기타 바디의 공명 캐비티 특성에 의해 더욱 형성된다. 고가의 악기에서는 바디 전체가 나무로 만들어진다. 저렴한 악기에서는 뒷판이 플라스틱으로 만들어질 수 있다.

어쿠스틱 악기에서 기타 바디는 전반적인 음질을 결정하는 주요 요소이다. 기타 상판 또는 음향판은 톤우드인 스프루스와 레드 시더와 같은 재료로 정교하게 제작된 요소이다. 이 얇은 나무 조각은 두께가 2~3mm에 불과하며 다양한 유형의 내부 브레이싱에 의해 강화된다. 많은 루티어들은 상판이 음질을 결정하는 가장 중요한 요소라고 생각한다. 진동하는 현의 에너지가 상판으로 전달됨에 따라 악기 소리의 대부분이 상판의 진동을 통해 들린다. 어쿠스틱 기타의 바디에는 사운드 홀이 있다. 사운드 홀은 일반적으로 현 아래 기타 상판에 있는 둥근 구멍이다. 기타 상판과 바디가 현에 의해 진동할 때 바디 내부의 공기가 진동하며, 다른 주파수에서 공기 공동의 반응은 기타 바디의 나머지 부분과 마찬가지로 더 강하게 반응하는 여러 공명 모드에 의해 특징지어진다.

어쿠스틱 기타 바디의 상판, 뒷판 및 측판은 매우 얇다(1~2mm). 따라서 라이닝이라고 하는 유연한 나무 조각을 측판이 상판과 뒷판에 연결되는 모서리에 붙인다. 이 내부 보강재는 이러한 모서리 조인트에 5~20mm의 단단한 접착 영역을 제공한다. 솔리드 라이닝은 클래식 기타에 자주 사용되는 반면, 커프드 라이닝은 스틸 스트링 어쿠스틱 기타에서 가장 많이 볼 수 있다. 커프드 라이닝은 점수가 매겨지거나("커프드", 완전히 톱질되지 않음) 측판의 모양에 맞게 구부러지도록 하기 때문에 커핑이라고도 한다. 최종 제작 중에 외부 모서리의 작은 부분이 조각되거나 라우팅되고 바깥쪽 모서리에 바인딩 재료와 바인딩 옆에 장식용 스트립이 채워진다. 이것을 퍼플링이라고 한다. 이 바인딩은 상판과 뒷판의 엔드 그레인을 밀봉하는 역할을 한다. 퍼플링은 어쿠스틱 기타의 뒷면에도 나타나 뒷면의 두 개 또는 세 개의 부분의 가장자리 조인트를 표시할 수 있다. 바인딩과 퍼플링 재료는 일반적으로 나무 또는 플라스틱으로 만들어진다.

바디 크기, 모양 및 스타일은 시간이 지남에 따라 변했다. 현재 살롱 기타로 알려진 19세기 기타는 현대 악기보다 작았다. 시간이 지남에 따라 루티어들이 사용한 내부 브레이싱 패턴이 다릅니다. 토레스, 하우저, 라미레즈, 플레타, C. F. 마틴은 당시 가장 영향력 있는 디자이너 중에 속한다. 브레이싱은 장력이 걸린 현이 가하는 스트레스로 인한 붕괴로부터 상판을 강화할 뿐만 아니라 상판의 공진 특성에도 영향을 미친다. 뒷판과 측판은 마호가니, 인도산 자단 및 고급 브라질산 자단( ''Dalbergia nigra'' )과 같은 다양한 목재로 만들어진다. 각각은 주로 미적 효과를 위해 선택되며 인레이와 퍼플링으로 장식할 수 있다.

마틴이 더 큰 음량을 만들기 위해 노력하면서 기타 상판의 면적이 더 큰 악기가 소개되었다. 어쿠스틱 연주자들 사이에서 더 큰 "드레드노트" 바디 크기의 인기는 더 큰 소리가 나는 것과 관련이 있다.

대부분의 일렉트릭 기타 바디는 나무로 만들어지며 플라스틱 픽가드가 포함되어 있다. 솔리드 바디로 사용할 수 있을 만큼 넓은 보드는 1970년대 이후 경재의 전 세계적 고갈로 인해 매우 비싸기 때문에 나무가 거의 한 조각으로 이루어지지 않는다. 대부분의 바디는 두 개의 나무 조각으로 만들어지며 일부는 바디의 중앙선을 따라 이음매가 있다. 일렉트릭 기타 바디 제작에 가장 일반적으로 사용되는 나무에는 단풍나무, 린든, 물푸레나무, 포플러, 오리나무, 그리고 마호가니가 포함된다. 많은 바디는 재, 물푸레나무와 같이 저렴하지만 좋은 소리가 나는 나무로 구성되어 있으며, 자연적인 "플레임" 패턴이 있는 단풍나무와 같이 더 매력적인 나무의 "상판" 또는 얇은 층이 기본 나무 위에 붙어 있다. 이렇게 제작된 기타는 종종 "플레임 탑"이라고 불린다. 바디는 일반적으로 브리지, 픽업, 넥 및 기타 전자 부품과 같이 다른 요소를 받아들이도록 조각되거나 라우팅된다. 대부분의 일렉트릭 기타에는 폴리우레탄 또는 니트로셀룰로스 래커 마감이 있다. 나무 이외의 대체 재료도 기타 바디 제작에 사용된다. 여기에는 탄소 복합재, 폴리카보네이트와 같은 플라스틱 재료 및 알루미늄 합금이 포함된다.

어쿠스틱 기타일렉트릭 기타
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제작 과정에서 기술적·구조적 문제로 인해 각 음정의 주파수가 이상적인 값에서 어긋나는 경우가 있으며, 엄밀한 의미에서 최적의 튜닝은 어렵다. 일반적으로는 개방현의 소리로 튜닝하지만, 현을 누르면 현에 장력(텐션)이 걸리기 때문이다. 일렉트릭 기타는 각 현의 길이와 높이를 쉽게 조절할 수 있으므로, 일반적으로 어쿠스틱 기타보다 약간 더 세밀한 튜닝이 가능하다. 프렛 항목도 참조. 참고로, 장력에 의한 음정 변화를 역이용하는 연주 기법도 있다.

5. 현

기타 현은 6개가 주류이지만, 7현, 10현, 12현 기타 등도 존재한다. 베이스 기타는 4현이 보통이지만, 5현, 6현도 널리 사용된다. 현은 금속, 나일론 등이 쓰인다.

현의 종류, 재질, 두께는 기타 음색에 큰 영향을 주며, 각각 독특한 음색을 지녀 기타 음색과 연주법의 변화를 풍부하고 아름답게 만든다. 현 두께는 게이지 번호로 표현하며, 보통 단위(밀리인치)는 생략한다. 현은 개별 또는 6개 세트로 판매되며, 세트의 경우 가장 가는 현과 굵은 현의 숫자를 이어 4자리 숫자로 부른다(예: 1현 09 - 6현 42 → 「0942」).

5. 1. 나일론 현

클래식 기타의 고음부(1~3번 줄)에는 부드러운 나일론 현을 사용하고, 저음부(4~6번 줄)에는 가는 나일론 심에 금속을 감은 현을 사용한다. 과거에는 양의 창자를 말려 만든 거트 현을 사용했으나, 안드레스 세고비아 이후 현대에는 내구성이 높은 나일론 등의 화학 합성 섬유로 만든 현이 주로 쓰인다.[55][56]

표준 튜닝에서 G현과 B현 사이의 불규칙한 장3도 때문에 C장조 코드는 세 가지 형태를 갖는다.


과거에는 양의 창자(거트)로 만든 거트 현을 사용했기 때문에 클래식 기타를 "거트 기타"라고 불렀다. 제2차 세계 대전 이후, 전쟁으로 피폐해진 유럽에서 거트 현 생산이 감소하여 구하기 어려워졌다. 이를 대체하기 위해 나일론 현이 개발되었고, 안드레스 세고비아가 사용하면서 널리 사용되게 되었다.

현재는 나일론, 플루오로카본 등의 화학 합성 섬유가 주류이지만, 최근에는 거트 현의 매력도 재평가되고 있다.

5. 2. 강철 현

통기타나 전기 기타는 대부분 강철 현, 즉 금속(니켈, 스테인리스 등)으로 만든 현을 사용한다.[57][58] 저음 현은 가는 금속 심에 금속을 휘감은 형태이며, 보통 통기타는 3~6현, 전기 기타는 4~6현을 감는다.[59]

스틸 현의 심선에는 탄성을 가진 강철선(피아노선)이 사용된다. 고음 쪽의 가는 현은 심선만으로 된 철사 형태이고, 저음 쪽 현은 심선에 금속선(철, 니켈, 스테인리스, 브론즈(황동), 포스퍼브론즈 등)을 감은 형태(권선)이다.[59] 일반적으로 통기타 현 세트는 3~6현이 권선이고, 일렉트릭 기타 현 세트는 4~6현이 권선이다.

현의 종류나 두께는 기타의 음색에 큰 영향을 미치며, 기타마다 다른 느낌을 준다. 현은 굵을수록 소리가 굵고 박력 있지만, 누르기 어렵고 초킹 난이도도 높아진다. 보통 통기타 연주자는 라이트 게이지나 미디엄 게이지를 많이 사용하고, 일렉트릭 기타 연주자는 라이트 게이지, 슈퍼 라이트 게이지, 엑스트라 라이트 게이지를 많이 사용한다. 하지만 소리의 박력을 위해 더 굵은 현을 사용하는 연주자도 많다.

스틸 현 표면에 에나멜이나 테플론 같은 얇은 막을 코팅한 현도 있는데, 녹과 부식에 강하고 내구성이 뛰어나 오래 사용할 수 있다.[60] 땀을 많이 흘리거나 현 교체를 자주 하고 싶지 않은 연주자에게 선호되지만, 가격은 일반 현보다 비싸다.

6. 튜닝

기타 튜닝에는 다양한 방법이 있으며, 표준 튜닝 외에도 여러 가지 특수한 튜닝 방법들이 사용된다.

모든 현의 음정 간격을 표준 튜닝과 동일하게 낮추는 "다운 튜닝"은 일반적인 튜닝보다 저음으로 구성되어 음색에 웅장함이나 허탈감을 표현하기 쉽다.


  • 하프 스텝 다운 튜닝 (E♭-A♭-D♭-G♭-B♭-E♭): 록 음악에서 자주 사용되며, 모든 현을 반음 낮춘다. 샵이나 플랫이 5개 이상인 조의 곡에서 많이 사용된다.
  • 홀 스텝 다운 튜닝 (D-G-C-F-A-D): 헤비메탈과 그 하위 장르에서 자주 사용되며, 모든 현을 한 음 낮춘다.


이 외에도 모든 현을 한 음 반, 두 음, 두 음 반 낮추는 등 다양한 다운 튜닝이 존재한다.[64]

  • 더블 드롭 D 튜닝 (D-A-D-G-B-D)
  • 드롭 D&G 튜닝 (D-G-D-G-B-E): 클래식 기타 레퍼토리로는 타레가의 "탱고", 바리오스의 "향수의 쇼로", 알베니스의 "세비야", 그라나도스의 "고야의 미녀" 기타 편곡판 등이 있으며 꽤 대중적이다.
  • DADGAD 튜닝 (D-A-D-G-A-D): 표준 튜닝의 6번, 2번, 1번 현을 한 음씩 낮춘 튜닝이다. 장조와 단조를 구분할 수 없는 특수한 튜닝으로, 아일랜드 음악과 같은 민족 음악에 많이 사용된다. 레드 제플린의 "카시미르"가 대표적인 곡이다.
  • 내슈빌 튜닝 (E-A-D-G-B-E): 3번 현부터 6번 현까지가 일반적인 튜닝보다 1옥타브 높게 조율된다(12현 기타의 복현 중 고음 쪽 현만을 장착한 상태). 일본에서는 이시카와 타카히코가 22세의 이별(카구야히메, 가제)의 반주에 사용하여 알려졌다. 최근에는 내슈빌 튜닝용 현 세트도 판매되고 있다.


그 밖에도 각 코드에 맞춘 튜닝이나 그것들을 조합한 변형, 독자적인 튜닝을 사용하는 뮤지션도 많다. 슬랙키 기타에서는 뮤지션마다 튜닝이 다르며, 스틸 기타에서는 장화음이 아닌 Am, Em, C6 등의 오픈 튜닝도 많다.

6. 1. 표준 튜닝

6현 기타의 표준 튜닝은 일반적으로 저음 현(6번 현)부터 '''E-A-D-G-B-E''' (82.41Hz-110Hz-146.83Hz-195.99Hz-246.94Hz-329.63Hz)[61] 순서로 튜닝한다. 이 튜닝 방법은 "레귤러 튜닝"이라고도 불린다.[62]

0123456789101112
EFF#GA♭AB♭BCC#DE♭E
BCC#DE♭EFF#GA♭AB♭B
GA♭AB♭BCC#DE♭EFF#G
DE♭EFF#GA♭AB♭BCC#D
AB♭BCC#DE♭EFF#GA♭A
EFF#GA♭AB♭BCC#DE♭E



표준 튜닝은 많은 곡에 대응할 수 있으며, 수많은 화음과 음계를 연주하기에 적합하여 널리 사용된다.

6. 2. 오픈 튜닝

오픈 튜닝은 모든 현을 개방현으로 연주했을 때 특정 코드의 음이 나오도록 튜닝하는 방법이다.[63] 록 음악, 블루스, 포크송 계열에서 자주 사용되며, 특히 슬라이드 기타 연주에 많이 사용된다.[63]

  • D-A-D-F♯-A-D: 오픈 D 튜닝.
  • E-B-E-G♯-B-E: 오픈 E 튜닝.
  • D-G-D-G-B-D: 오픈 G 튜닝. 롤링 스톤스의 키스 리처즈는 이 튜닝에서 6번 현을 제외하고 5현으로 연주하여 많은 곡을 만들었다.

6. 3. 드롭 튜닝

가장 낮은 현을 한 음 낮춰 튜닝하는 방법이다. 드롭 D 튜닝이 대표적이다. 드롭 D 튜닝은 1~5번 현은 표준 튜닝이고, 6번 현(최저음 현)만 1음 낮춰 '''D'''로 한다.[62] 클래식 기타에서는 레 장조 또는 레 단조 곡에서 자주 사용되며, 이 튜닝을 전제로 한 작곡 및 편곡은 매우 많다. 그 의미에서 "제2의 표준 튜닝"이라고 불러도 좋을 정도이다. 드롭 D 튜닝은 최저음을 낮춤으로써 저음의 풍성함을 더하고, 저음 쪽 3번 현에서 파워 코드를 쉽게 짚을 수 있다는 이유로 하드록, 헤비메탈에서도 사용된다. 또한, 이 튜닝을 한 상태에서 모든 현을 반음 내리거나, 온음 내리거나, 한 음 반 내리는 등의 튜닝 방법도 있다.

7. 연주법

기타는 일반적으로 오른손으로 현을 튕기고 왼손으로 현을 눌러 음높이를 조절한다. 오른손잡이용 기타와 왼손잡이용 기타가 있으며, 연주 자세와 방법은 기타 종류와 음악 장르에 따라 다양하다.

클래식 기타는 의자에 앉아 왼발을 발판에 올리고 기타를 몸에 밀착시켜 연주하는 것이 일반적이다.[67] 반면 포크 기타나 일렉트릭 기타는 서서 기타 스트랩을 사용하여 연주하는 경우가 많다.

포크 기타 연주 자세


왼손잡이 연주자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있다.

클래식 기타는 손가락으로 현을 튕기는 핑거 피킹 주법을 주로 사용하며, 포크 기타나 일렉트릭 기타는 피크를 사용하는 피크 주법을 사용하기도 한다.

현을 누를 때는 기본적으로 왼손 손가락 하나당 현 하나를 누르지만, 여러 현을 동시에 누르는 바레 코드(세하)를 사용하기도 한다. 바레 코드는 초보자에게 어려울 수 있지만, 카포타스트를 사용하면 보다 쉽게 연주할 수 있다.

7. 1. 주요 연주 기법


  • 스트로크: 모든 현을 한꺼번에 뜯는 주법이다. 플라멩코 기타에서는 다운스트로크의 경우 새끼손가락부터 집게손가락 방향으로 4개의 손가락을 꼭 붙여서 내리치고,[78] 업스트로크의 경우 엄지손톱으로 아래에서 위로 쳐 올리듯이 연주한다.[78]
  • 아르페지오
  • 핑거 피킹
  • 투 핑거 피킹
  • 쓰리 핑거 피킹
  • 피크 주법
  • 다운피킹
  • 업피킹
  • 올터네이트 피킹
  • 이코노미 피킹
  • 트레몰로 주법
  • 허밍버드 주법
  • 쳇 애킨스 주법
  • 픽 스크래치
  • 스윕 주법
  • 스트링 스키핑
  • 슬라이드 주법
  • 슬라이드 기타(보틀넥 주법)
  • 해머링
  • 풀링
  • 쵸킹
  • 태핑 주법(라이트핸드 주법)
  • 글리산도
  • 라스게아도
  • 하모닉스
  • 커팅
  • 아밍

8. 기타 관련 용품

카포(카포타스토)는 개방현의 음높이를 바꾸는 데 사용되는 도구이다. 카포는 프렛보드에 고정되어 기타의 음높이를 조절한다. 예를 들어, 포크 기타 연주자가 B 메이저 조의 곡을 연주할 때, 2번 프렛에 카포를 놓고 A 메이저 조처럼 연주하면 B 메이저 조의 소리가 난다. 카포를 사용하면 기타 연주자가 쉽게 조를 변경할 수 있어, "치팅"이나 "힐빌리 목발"과 같은 경멸적인 이름으로 불리기도 한다.[37]

금속으로 만들어진 피크와 리조네이터 기타가 있는 병목 슬라이드의 예

슬라이드(스틸 바)는 컨트리 음악이나 블루스 음악에서 사용되는 단단하고 매끄러운 물체이다. 슬라이드를 현에 대고 눌러 글리산도 효과를 만들 수 있다. 병목 기타라는 블루스 음악 스타일은 병의 목을 즉흥적인 슬라이드로 사용한 것에서 유래했다. 현대 슬라이드는 유리, 플라스틱, 세라믹, 크롬, 황동 또는 스틸 등으로 제작된다. 슬라이드를 사용하는 악기를 스틸 기타 또는 페달 스틸 기타라고 한다.

다양한 기타 피크

피크(플렉트럼)는 현을 튕기는 데 사용되는 단단한 재질의 작은 조각이다. 주로 플라스틱으로 만들어지지만, 뼈, 나무, 강철 또는 거북이 등껍질 등 다양한 재질이 있다. 피크는 모양과 크기가 다양하며, 두께에 따라 용도가 달라진다. 얇은 피크는 스트러밍이나 리듬 연주에, 두꺼운 피크는 단음 연주나 리드 연주에 사용된다. 빌리 기번스는 25센트짜리 동전이나 페소를, 브라이언 메이는 6펜스 동전을 피크로 사용한 것으로 알려져 있다.
기타 스트랩은 기타를 어깨에 걸 수 있도록 해주는 끈이다. 기타에는 스트랩 버튼(스트랩 핀)이 있어 스트랩을 부착할 수 있다. 스트랩 버튼은 기타와 스트랩의 연결을 안전하게 해주는 "스트랩 락"으로 교체되기도 한다.

악기점에서 판매되는 다양한 기타 앰프와 기타

앰프는 기타의 소리를 증폭시키는 장치이다. 일렉트릭 기타와 베이스 기타는 앰프와 스피커를 사용하여 소리를 증폭한다. 어쿠스틱 기타도 앰프나 PA 시스템에 연결하여 소리를 크게 할 수 있다. 앰프는 이퀄라이저(EQ) 컨트롤, 프리앰프, 이펙트 유닛(리버브, 디스토션/오버드라이브 등)을 통해 음색을 조절할 수 있다.
이펙터는 기타의 소리에 다양한 효과를 주는 장치이다.

참조

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