Caribou (음반)
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1. 개요
《Caribou》는 엘튼 존의 열 번째 스튜디오 앨범으로, 1974년 1월에 빠르게 녹음되었으며, 미국 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 제작되었다. 앨범은 《The Bitch Is Back》과 《Don't Let the Sun Go Down on Me》를 포함한 여러 곡을 담고 있으며, 1995년 CD 재발매와 2024년 4월 20일 50주년 기념 2-LP 세트 재발매를 통해 보너스 트랙이 추가되었다. 앨범은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 상업적으로 성공하여 여러 국가에서 1위를 기록했으며, 오스트레일리아, 캐나다, 영국, 미국 등에서 플래티넘 인증을 받았다.
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| Caribou (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 앨범 정보 | |
 | |
| 앨범 종류 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | 엘튼 존 |
| 발매일 | 1974년 6월 24일 |
| 녹음 | 1974년 1월 |
| 녹음 장소 | 콜로라도주, 네덜란드, 카리부 랜치 캘리포니아주, 산타모니카, 브라더 스튜디오 런던, 트라이던트 스튜디오 |
| 장르 | 록 음악 글램 록 팝 음악 |
| 길이 | 45분 15초 |
| 레이블 | MCA 레코드 (미국) DJM 레코드 (영국) |
| 프로듀서 | 거스 더전 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Don't Let the Sun Go Down on Me |
| 싱글 1 발매일 | 1974년 5월 24일 |
| 싱글 2 | The Bitch Is Back |
| 싱글 2 발매일 | 1974년 8월 30일 |
| 관련 앨범 | |
| 이전 앨범 | Lady Samantha |
| 이전 앨범 발매년도 | 1974년 |
| 다음 앨범 | Greatest Hits |
| 다음 앨범 발매년도 | 1974년 |
2. 배경
엘튼 존은 1995년 CD 재발매본의 라이너 노트에서 이 음반이 1974년 1월에 빠르게 녹음되었으며, 자신과 밴드가 음반을 완성하고 곧바로 일본 투어를 시작해야 한다는 "엄청난 압박감"을 받고 있어 녹음 기간이 9일 정도밖에 되지 않았다고 설명했다. 프로듀서 거스 더전은 존과 밴드가 작업을 마친 후 보조 보컬, 경적, 기타 오버덥을 추가했다. 더전은 나중에 이 음반을 "쓰레기"라고 혹평했다.[39]
특별한 언급이 없는 한 모든 곡들은 엘튼 존과 버니 토핀이 작사/작곡하였다.
음반 제목은 음반 일부가 녹음된 미국 콜로라도주의 카리부 랜치 녹음 스튜디오에서 따왔다.[40]
〈Ticking〉은 뉴욕의 한 술집에서 집단 총격으로 14명을 살해한 억압된 유년기를 보낸 한 남자의 이야기를 다룬다. 《롤링 스톤》의 비평가 톰 놀런은 1974년 《Caribou》 리뷰에서 이 곡을 음반의 "중심적인 실패작"이라고 묘사했지만,[41] 2015년 《롤링 스톤》 독자들은 덜 알려진 엘튼 존 노래 중 두 번째로 좋아하는 "숨겨진 명곡"으로 선정했다.[42]
존은 싱글 외에도 〈Grimsby〉, 〈You're So Static〉, 〈Ticking〉, 〈Dixie Lily〉 등 이 음반의 다른 곡들도 연주했다. 1995년 재발매된 CD에는 《Caribou》 발매 전후 시기의 곡 4곡이 수록되었지만, 음반 세션에서는 B-사이드 〈Sick City〉와 〈Cold Highway〉 두 곡만 녹음되었다. 〈Step into Christmas〉는 이전의 일회성 싱글 세션에서 녹음되었고, 〈Pinball Wizard〉는 《토미》의 영화 음악 및 사운드트랙 음반 세션 동안 영국 더 후의 램포트 스튜디오에서 녹음되었다.
2024년 2월, 머큐리 레코드는 1974년 여름 음반의 오리지널 발매 50주년을 기념하여 레코드 스토어 데이의 일환으로 4월 20일에 2-LP 세트로 음반을 재발매한다고 발표했다. 파란 하늘색 바이닐로 제작된 LP 1에는 오리지널 음반이 포함되어 있다. 두 번째 LP에는 B-사이드 〈Sick City〉와 〈Cold Highway〉, 존의 〈Pinball Wizard〉 버전, 〈The Bitch Is Back〉 (2024년 뉴 라디오 믹스) 및 음반 수록곡 〈Stinker〉의 새로운 확장 버전, 《Caribou》 세션에서 녹음된 아웃테이크 〈Ducktail Jiver〉, 그리고 나중에 링고 스타가 자신의 음반 《Goodnight Vienna》에 녹음한 존의 데모 버전 〈Snookeroo〉가 수록되어 있다.[43]
3. 곡 목록
'''참고'''3. 1. Side one
엘튼 존과 버니 토핀이 특별한 언급이 없는 한 모든 곡을 작사/작곡하였다.
| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | The Bitch Is Back | 3:44 |
| 2 | Pinky | 3:54 |
| 3 | Grimsby | 3:47 |
| 4 | Dixie Lily | 2:54 |
| 5 | Solar Prestige a Gammon | 2:52 |
| 6 | You're So Static | 4:52 |
3. 2. Side two
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| I've Seen the Saucers | 4:48 |
| Stinker | 5:20 |
| Don't Let the Sun Go Down on Me | 5:36 |
| Ticking | 7:33 |
3. 3. 보너스 트랙 (1995년 머큐리 및 1996년 로켓 재발행)
| 제목 | 작사 | 작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| Pinball Wizard | 피트 타운젠드 | 피트 타운젠드 | 5:09 |
| Sick City | 버니 토핀 | 엘튼 존 | 5:23 |
| Cold Highway | 버니 토핀 | 엘튼 존 | 3:25 |
| Step into Christmas | 버니 토핀 | 엘튼 존 | 4:32 |
- 1995년 CD에는 〈You're So Static〉의 철자가 〈Your're So Static〉으로 잘못 쓰여 있다.
4. 수록곡 해설
〈Ticking〉은 뉴욕의 한 술집에서 집단 총격으로 14명을 숨지게 한 억압된 유년기에 고통받는 한 남자의 이야기를 그린다. 기독교적 가치관과 현실과의 아이러니를 드라마처럼 담아낸 가사이다.[39] 롤링 스톤의 비평가 톰 놀런은 1974년 《Caribou》 평론에서 이 곡을 음반의 "중점 실패"로 묘사했지만,[41] 2015년 《롤링 스톤》 독자들은 덜 알려진 엘튼 존 노래의 두 번째 "딥 컷"으로 투표했다.[42]
〈The Bitch Is Back〉은 티나 터너가 마음에 들어 커버한 적이 있다. 후에 엘튼 존과 이 곡으로 라이브에서 듀엣을 했다.[39]
〈Solar Prestige a Gammon〉은 제목과 가사 모두 의미불명이다. 작사가 버니 토핀은 의미를 알 수 없는 가사가 많다는 말을 이전부터 들어왔기에 전혀 넌센스한 가사를 썼다고 한다.[39]
〈Don't Let the Sun Go Down on Me〉는 비치 보이스의 멤버가 코러스로 참여했다. 엘튼 존은 이 곡을 부를 수 있었던 것으로 "가수"로서의 자신감을 얻었다고 한다.[39] 훗날 조지 마이클과의 듀엣 음반이 히트했다.
〈Pinball Wizard〉는 켄 러셀이 감독을 맡은 영화 《토미》(1975년)의 오리지널 사운드트랙 앨범에서 싱글로 발매되어, 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐다. 엘튼 존은 핀볼 챔피언 역으로 영화에 출연하여, 수 미터나 되는 부츠를 신고 핀볼을 치면서 열창하는 화려한 챔피언을 연기했다.[32] 그는 《토미》에 출연하기 약 1년 전, 로드 스튜어트[33]에게 이 곡을 부르는 오퍼가 오면 받을지 질문을 받았는데 "절대 싫다"라고 답했다고 한다. 그러나 영화의 핀볼 챔피언 역 의뢰가 스튜어트가 아닌 그에게 오자, 전언을 뒤집고 받아들였다.
5. 참여 음악가
| 음악가 | 참여 |
|---|---|
| 엘튼 존 | 리드 보컬, 어쿠스틱 피아노, 해먼드 오르간 (9번 트랙), 보컬, 피아노 |
| 데이비드 헨첼 | ARP 신시사이저 (2, 5, 10번 트랙), 멜로트론 (9번 트랙) |
| 체스터 D. 톰슨 | 해먼드 오르간 (8번 트랙) |
| 데이브이 존스톤 | 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 만돌린, 백 보컬, 일렉트릭 기타 (1, 3, 4, 6~9번 트랙), 어쿠스틱 기타 (2, 5, 9번 트랙), 만돌린 (4번 트랙), 백킹 보컬 (2, 3, 7번 트랙) |
| 디 머레이 | 베이스 기타, 백 보컬, 베이스 (1~9번 트랙), 페이즈드 피그노즈 베이스 (1번 트랙), 백킹 보컬 (2, 3, 7번 트랙) |
| 나이젤 올슨 | 드럼, 백 보컬, 드럼 (1~9번 트랙), 백킹 보컬 (2, 3, 7번 트랙) |
| 레이 쿠퍼 | 탬버린, 콩가, 휘슬, 비브라폰, 스네어 드럼, 캐스터네츠, 튜블러 벨, 마라카스, 워터 징, 탬버린 (1, 3, 4, 6~9번 트랙), 콩가 (2, 7번 트랙), 휘슬 (4번 트랙), 바이브라폰 (5, 7번 트랙), 스네어 (6번 트랙), 캐스터네츠 (6번 트랙), 워터공 (7번 트랙), 벨 (9번 트랙) |
| 레니 피켓 | 테너 색소폰 솔로 (1, 4번 트랙), 소프라노 색소폰 솔로 (4, 5번 트랙), 클라리넷 (5번 트랙) |
| 타워 오브 파워 | 혼 섹션 (1, 6, 8, 9번 트랙), 브라스 (6, 8번 트랙) |
| 에밀리오 카스티요 | 테너 색소폰 |
| 스티브 쿱카 | 바리톤 색소폰 |
| 마이크 질레트 | 트롬본, 트럼펫 |
| 그렉 아담스 | 트럼펫, 혼 편곡 (1, 6, 8번 트랙) |
| 델 뉴먼 | 혼 편곡 (9번 트랙) |
| 클라이디 킹 | 백 보컬 (1, 6번 트랙) |
| 셜리 매튜스 | 백 보컬 (1번 트랙) |
| 제시 메이 스미스 | 백 보컬 (1번 트랙) |
| 더스티 스프링필드 | 백 보컬 (1번 트랙) |
| 빌리 힌셰 | 백 보컬 (9번 트랙) |
| 브루스 존스턴 | 백 보컬, 보컬 편곡 (9번 트랙) |
| 토니 테닐 | 백 보컬 (9번 트랙) |
| 칼 윌슨 | 백 보컬, 보컬 편곡 (9번 트랙) |
| 대릴 드래곤 | 보컬 편곡 (9번 트랙) |
| 가스 더전 | 탬버린 (7번 트랙) |
6. 제작진
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 프로듀서 | 거스 더전 |
| 엔지니어 | 클라이브 프랭크스 |
| 리믹싱 | 데이비드 헨첼 |
| 보조 엔지니어 | 피터 켈시 |
| 앨범 코디네이터 | 스티브 브라운 |
| 라이너 노트 | 존 토블러 |
| 아트 디렉션 및 슬리브 디자인 | 데이비드 라컴, 마이클 로스 |
| 사진 | 에드 카라에프, 크리스 데니 |
| 녹음 | 캐리부 랜치 |
| 리믹싱 | 트라이던트 스튜디오(런던, 영국) |
7. 평가
1995년 CD 재발매에 대한 라이너 노트에서 존은 음반이 1974년 1월에 빠르게 녹음되었으며, 그와 밴드는 음반을 끝내고 즉시 일본 투어에 착수해야 한다는 "엄청난 압박감"을 받고 있었다고 설명했다. 프로듀서 거스 더전은 존과 밴드가 작업을 마친 후 보조 보컬, 경적, 기타 오버덥을 추가했다. 더전은 나중에 이 음반을 "쓰레기"라고 불렀으며, "소리는 최악이고, 노래는 어디에도 없고, 소맷자락이 잘못 나왔고, 가사가 별로 좋지 않았고, 노래가 전부는 아니었고, 연주도 훌륭하지 않았고, 연출도 형편없었다."라고 평가했다.[39]
롤링 스톤의 톰 놀란은 이 앨범을 "실망스럽다"고 묘사하며, "''Caribou''에 수록된 거의 모든 곡이 초점이 없고, 맥락이나 목적을 설정해야 할 필요성을 거의 무시하는 듯하다... [존과 버니 토핀]은 모든 것을 만족시키지 못했을 뿐만 아니라 그들이 얻었을지도 모르는 신뢰를 깎아내린다."라고 평했다. 그는 앨범의 프로덕션과 곡의 피상성을 비판하며, ''Caribou''는 "놀랍도록 공허한 경험"이라고 결론지었다.[14]
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 회고적인 리뷰에서 ''Caribou''를 "실망스러운" 앨범이라고 칭하며, 두 싱글을 제외하고는 "앨범 트랙은 'Solar Prestige a Gammon'과 같은 터무니없는 채우기 곡이거나 'You're So Static'과 같은 유능한 장르 연습곡에 불과하다"고 평했다.[15]
8. 차트 성적
Caribou영어는 오스트레일리아, 캐나다, 덴마크, 영국, 미국 등 여러 나라에서 1위를 기록하는 등 높은 순위를 기록했다.[17][18]