Hi-Fi
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1. 개요
Hi-Fi(High Fidelity)는 원음에 가까운 고품질의 사운드 재생을 목표로 하는 기술 및 장비를 의미한다. 1920년대 영국에서 개념이 등장하여 미국과 유럽으로 확산되었고, 1930년대 RCA 빅터사의 고음질 음반 발표와 릴 투 릴 오디오 테이프 녹음, LP 레코드, FM 라디오 등의 혁신을 통해 가정용 오디오 품질이 향상되었다. 1950년대에는 "하이파이"라는 마케팅 용어가 사용되었고, 스테레오 장비와 녹음 기술의 발전으로 "하이파이"는 "스테레오"와 함께 홈 오디오의 일반적인 용어가 되었다. 1980년대 CD의 등장으로 디지털 오디오 시대가 열리면서 하이파이 장비는 모듈화 및 개인화되었고, 디지털 음원과 스트리밍 서비스가 하이파이의 새로운 소스로 부상했다. 하이파이 시스템의 성능을 평가하기 위해 청취 테스트가 사용되며, 블라인드 실험과 ABX 테스트 등 다양한 방법이 활용된다.
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| Hi-Fi | |
|---|---|
| 음향 | |
| 종류 | 음향 재생 |
| 발명 | 1927년 |
| 발명가 | H. A. 하틀리 |
| 정의 | 음악 애호가가 진지하게 받아들일 수 있는 수준의 음향 재생 |
2. 역사
하이파이라는 개념은 1920년대 말 영국에서 등장하여 미국과 유럽 대륙으로 퍼져나갔다. 1967년 독일 아마추어 라디오 클럽 기관지에는 "이 용어는 소리를 재생할 때 주파수의 범위를 늘릴 것과, 주파수 그래프가 가능한 직선 모양을 띌 것을 요구한다."라는 구절이 실렸다.[14]
1930년대에 에이버리 피셔는 라이브 오케스트라를 듣는 듯한 고음질 라디오를 만들고자 오디오 디자인과 음향학을 실험했다. 제2차 세계 대전 이후, 해리 F. 올슨은 가변 음향 필터를 통해 라이브 오케스트라를 듣는 실험을 수행했고, 잡음과 왜곡이 제거되면 청취자들이 고음질 재생을 선호한다는 것을 입증했다.
여명기에는 축음기의 고음질화가 이루어졌고, 음향 기기가 스테레오화되면서 "스테레오"라는 단어가 하이파이의 대명사로 사용되기 시작했다. 초기에는 스피커까지 일체화된 앙상블형 스테레오나 스피커를 분리한 세퍼레이트형 스테레오와 같은 장치가 있었다. 이후 오디오 매니아들은 앰프, 튜너, 테이프 데크 등을 각각 따로 구매하는 컴포넌트 스테레오 시대로 이어졌다. 각 회사의 제품은 전기적 특성(감도, 출력 전압, 입출력 임피던스 등)과 커넥터가 대체로 공통적이어서, 다른 제조사의 플레이어나 테이프 데크에 연결할 수 있었다. 매니아들은 고음질의 시판 녹음 테이프를 찾거나, 직접 녹음 장비를 짊어지고 생녹음에 힘썼으며, FM 스테레오 방송 에어체크도 중요한 하이파이 소스였다.
1960년대부터 1970년대에 걸쳐 일본의 대형 전기 메이커도 하이파이 시장에 참여했고, 소니를 비롯한 대형 종합 음향 메이커는 카트리지에서 스피커까지 자사 제품을 갖추고, 시스템 콤포(시스콘)라 칭하며 자사의 개별 컴포넌트 제품을 등급별로 조합하는 스테레오 시스템을 판매했다. 개별 제품을 전제로 한 컴포는 바라콘이라고 불렸다.
2. 1. 초기 하이파이 (1920년대 ~ 1940년대)
1920년대 말 영국에서 하이파이라는 개념이 처음 등장했다. 1930년대에 미국 RCA 빅터사(일본에서는 빅터 일본 빅터 축음기가 발매)는 기존 SP 녹음보다 훨씬 음질이 좋은 『RCA Victor High Fidelity Recording영어』을 발표하며, 다른 회사보다 먼저 하이파이 녹음 레코드를 판매하기 시작했다. 당시 컬럼비아나 폴리도르 등 다른 회사들도 각각 『Viva-Tonal Recording영어』과 『Polyfar Recording영어』 등 고음질 녹음 방식을 개발하여 발매했지만, 결국 "High Fidelity"라는 단어가 세상에 정착하게 되었다.[14]벨 연구소는 1930년대 초 다양한 녹음 기술을 실험하기 시작했다. 레오폴드 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라의 공연은 1931년과 1932년에 필라델피아의 아카데미 오브 뮤직과 뉴저지의 벨 연구소 사이의 전화선을 사용하여 녹음되었다. 일부 멀티트랙 녹음은 광학 사운드 필름으로 제작되었으며, 이는 주로 MGM(1937년)과 20세기 폭스(1941년)에서 사용되는 새로운 발전을 이끌었다. RCA 빅터는 1941년경 광학 사운드를 사용하여 여러 오케스트라의 공연을 녹음하기 시작하여 78-rpm 디스크의 고음질 마스터를 제작했다.
2. 2. 하이파이의 발전과 대중화 (1950년대 ~ 1970년대)
1948년부터 시작된 여러 혁신으로 가정용 오디오 품질을 크게 향상시킬 수 있는 여건이 조성되었다.- 릴 투 릴 오디오 테이프 녹음은 제2차 세계 대전 이후 독일에서 가져온 기술을 기반으로 한다.
- 33⅓ rpm LP 레코드(long play) 마이크로 그루브 바이닐 레코드가 출현하였다.
- 고품질 턴테이블, 더욱 반응성이 뛰어난 축음기 바늘이 개발되었다.
- FM 라디오는 AM 라디오보다 더 넓은 오디오 대역폭과 신호 간섭 및 페이딩에 대한 덜한 민감성을 가지고 있다.
- 주파수 응답에 더 많은 주의를 기울이고 훨씬 더 높은 전력 출력 기능을 갖춘 더 나은 앰프 디자인은 감지할 수 없는 왜곡 없이 오디오를 재생한다.[3]
- 에드거 빌처(Edgar Villchur)와 헨리 클로스(Henry Kloss)가 개발한 어쿠스틱 서스펜션을 포함한 새로운 스피커 디자인은 저음 주파수 응답을 개선했다.
1950년대에 오디오 제조업체는 충실한 사운드 재생을 제공하기 위한 레코드 및 장비를 설명하기 위해 "하이파이(high fidelity)"라는 마케팅 용어를 사용했다. 오디오파일은 기술적 특성에 집중하여 별도의 턴테이블, 라디오 튜너, 프리앰프, 파워 앰프 및 스피커와 같은 개별 부품을 구입했다.
1950년대 후반과 1960년대 초, 스테레오 장비와 녹음의 개발은 홈 오디오의 다음 물결을 이끌었으며, 일반적인 용어로 "스테레오"가 "하이파이"를 대체했다. 그러나 오디오파일의 세계에서 "고음질"이라는 개념은 고도로 정확한 사운드 재생이라는 목표와 그 목표에 접근하기 위해 사용할 수 있는 기술적 자원을 계속해서 지칭했다. 이 기간은 "하이파이의 황금기"로 여겨진다.[4]
1960년대에 연방거래위원회(FTC)는 오디오 제조업체의 도움을 받아 하이파이 장비를 식별하기 위한 정의를 내놓았다.[4]
1970년대부터 음악 재생을 위한 인기 있는 시스템 유형은 통합 음악 센터였지만, 순수주의자들은 일반적으로 이러한 시스템을 하이파이라고 부르는 것을 피했다.
1970년대와 1980년대의 오디오파일들은 각 구성 요소를 별도로 구입하는 것을 선호했다.
2. 3. 한국에서의 하이파이
한국에서 하이파이는 1970년대 "전축"이라 불리던 오디오 시스템이 그 초기 형태였다. 당시 전축은 부유층의 상징으로 여겨졌다. 1980년대에는 일본의 영향을 받아 컴포넌트 스테레오 시스템이 유행하기 시작했다. 각 회사의 제품들은 전기적 특성과 커넥터가 대체로 공통적이어서, 서로 다른 제조사의 앰프, 플레이어, 테이프 데크 등을 연결할 수 있었다.1990년대 IMF 외환 위기 이후 고급 오디오 시장은 위축되기도 했지만, 이후 홈 시어터 시스템의 보급과 함께 다시 성장세를 보였다. 최근에는 베이비붐 세대가 정년퇴직 후 가처분 소득이 증가하면서 하이파이 오디오 기기를 구입하는 경우가 많아지고, DVD 보급으로 젊은 층도 홈 시어터 기기를 구입하면서, 새로운 하이파이 시대가 도래할 것이라는 예측도 나오고 있다.
2. 4. 디지털 시대의 하이파이 (1980년대 ~ 현재)
1980년대에 CD가 등장하면서 디지털 오디오 시대가 열렸다. CD의 등장은 누구나 비교적 쉽고 저렴하게 고음질의 음악을 즐길 수 있게 해주었다. 1980년대 중반에는 AV 붐이 일어났지만, 1990년대에 들어서면서 버블 붕괴 후의 경기 침체 등으로 인해 소비자들은 CD 라디오 카세트나 미니 컴포넌트로 관심을 옮겨갔다. 이러한 흐름 속에서 고가의 풀 사이즈 컴포넌트를 갖추고 원음 재생을 목표로 했던 "오디오 붐"은 1980년대 중반경에 종언을 맞이하게 된다.풀 사이즈 컴포넌트는 점유 공간이 크다는 단점이 있었는데, 이 때문에 1980년대부터 미니 컴포넌트가 인기를 얻었다. 그러나 초기 미니 컴포넌트는 음질이 풀 사이즈 컴포넌트에 비해 크게 떨어졌다. 1990년대에 들어서면서 반도체 기술의 발달로 미니 컴포넌트 사이즈에 풀 사이즈 컴포넌트의 품질을 담는 것이 가능해졌다. 데논 『PRESTA』 시리즈(1990년 발매), 켄우드 『K's』 시리즈(1993년 발매), 온쿄 『INTEC185』 시리즈(1995년 발매) 등은 기존의 미니 컴포넌트와 달리, 한 단계 높은 수준의 컴포넌트로 자리매김하면서 일본의 좁은 주택 환경에서도 하이파이 오디오에 준하는 스테레오 장치를 소유하는 것을 가능하게 했다.
최근에는 베이비붐 세대(단카이 세대)의 정년퇴직으로 가처분 소득이 증가하면서 하이파이 오디오 기기를 구입하는 경우가 많아지고, DVD의 보급으로 젊은 층도 홈 시어터 기기를 구입하는 경우가 많아지면서, 새로운 하이파이 시대의 도래를 예상하기도 한다.
3. 하이파이 구성 요소
하이파이 시스템은 크게 일체형 시스템과 모듈식 시스템으로 나눌 수 있다.
'''일체형 시스템'''은 '미니' 또는 '라이프스타일' 시스템이라고도 불리며, 이전에는 '뮤직 센터' 또는 '미디 시스템'으로도 알려졌다. 이 시스템은 CD 플레이어, 튜너, 카세트 테이프 데크와 같은 하나 이상의 소스 기기, 프리앰프, 파워 앰프를 하나의 상자에 담고 있다. 일체형 시스템은 구성 요소 중 하나라도 고장 나면 전체 장치를 교체해야 할 수도 있다는 단점이 있다.
'''모듈식 시스템'''은 오디오 애호가들이 선호하는 방식으로, 각 구성 요소를 별도로 구매하여 조합하는 방식이다. 프리앰프와 파워 앰프를 하나로 합친 인티앰프에 튜너를 추가하면 리시버가 된다. 모노럴 파워 앰프는 '모노블록'이라고 불리며, 주로 서브우퍼에 전원을 공급하는 데 사용된다. 모듈식 시스템은 구성 요소 하나의 고장이 전체 시스템에 영향을 주지 않으며, 필요에 따라 구성 요소를 추가하거나 업그레이드할 수 있다는 장점이 있지만, 여러 구성 요소를 케이블로 연결해야 하고, 각 장치마다 별도의 리모컨이 필요할 수 있다는 단점도 있다.
3. 1. 소스 기기
스테레오 사운드는 악기 간의 분리, 공간의 환상, 팬텀 중앙 채널을 생성하여 라이브 오케스트라 연주자의 소리를 재현하는 문제에 대한 부분적인 해결책을 제공하였다. 1970년대에는 쿼드러포닉 사운드를 통해 잔향을 향상시키려는 시도가 있었다. 그러나 소비자들은 현실감의 미미한 개선을 위해 추가적인 비용과 공간을 지불하는 것을 원하지 않았다. 홈 시어터의 인기가 높아지면서 다채널 재생 시스템이 인기를 얻었고, 많은 소비자들이 홈 시어터에 필요한 6~8개의 채널을 기꺼이 감수했다.공간적 현실감 외에도 음악 재생은 현실감을 얻기 위해 윙윙거림이나 쉭쉭거리는 소리와 같은 잡음으로부터 주관적으로 자유로워야 한다. 컴팩트 디스크(CD)는 약 90데시벨(dB)의 다이내믹 레인지를 제공하며,[11] 이는 콘서트 홀에서 일반적으로 인식되는 음악의 80dB 다이내믹 레인지를 초과한다.[12] 오디오 장비는 현실적인 충분히 높고 낮은 주파수를 재생할 수 있어야 한다. 건강한 젊은이의 경우 인간의 가청 범위는 20Hz에서 20000Hz이다.[13] 대부분의 성인은 15000Hz 이상은 들을 수 없다.[11] CD는 0Hz에서 22050Hz까지의 주파수를 재생할 수 있어 대부분의 인간이 들을 수 있는 주파수 범위를 재생하기에 적합하다.[11] 또한 장비는 이 주파수 범위에서 신호의 눈에 띄는 왜곡이나 특정 주파수의 강조 또는 감쇠를 제공해서는 안 된다.
3. 2. 앰프 (증폭기)
소스 기기에서 출력되는 작은 신호를 증폭하여 스피커를 구동하는 장치이다. 프리앰프, 파워 앰프, 또는 이 둘을 하나로 통합한 인티앰프 등으로 구분된다.[11]3. 3. 스피커
스피커는 앰프에서 증폭된 신호를 소리로 변환하는 장치이다.[11] 건강한 젊은이의 경우 가청 범위는 20Hz에서 20,000Hz이며,[13] 대부분의 성인은 15,000Hz 이상은 들을 수 없다.[11]3. 4. 기타
오디오 애호가들은 특정 구성 요소를 전문으로 하는 서로 다른 제조업체의 각 품목으로 시스템을 구축하는 것을 선호하는데, 이는 조각별 업그레이드 및 수리에 가장 큰 유연성을 제공하기 때문이다. 프리앰프와 파워 앰프를 하나의 상자에 담은 것을 ''인티앰프''라고 하며, 튜너를 추가하면 ''리시버''라고 한다. 모노럴 파워 앰프는 ''모노블록''이라고 하며, 종종 서브우퍼에 전원을 공급하는 데 사용된다. 시스템의 다른 모듈에는 카트리지, 톤암, 하이파이 턴테이블, 디지털 미디어 플레이어, CD를 포함한 다양한 디스크를 재생하는 DVD 플레이어, CD 레코더, 미니디스크 레코더, 하이파이 비디오 카세트 레코더(VCR) 및 릴 투 릴 테이프 레코더와 같은 구성 요소가 포함될 수 있다. 신호 수정 장비에는 이퀄라이저 및 노이즈 감소 시스템이 포함될 수 있다.이러한 모듈성은 애호가가 특정 요구 사항에 맞게 원하는 구성 요소에 원하는 만큼의 비용을 지출하고, 원하는 사운드를 얻고, 원하는 대로 구성 요소를 추가할 수 있도록 한다. 또한, 일체형 시스템의 구성 요소가 고장나면 사용할 수 없게 될 수 있지만, 모듈식 시스템의 영향을 받지 않은 구성 요소는 계속 작동할 수 있다는 장점이 있다. 하지만, 모듈식 시스템은 여러 구성 요소를 케이블로 연결해야하는 복잡성을 갖고 있으며, 각 장치에 대해 서로 다른 리모컨을 갖는 경우가 많다는 단점도 존재한다.
4. 비디오 데크에서의 Hi-Fi
베타나 VHS 비디오 데크는 음성 신호를 고정 헤드로 기록했다. 비디오 테이프는 주행 속도가 느려 카세트 테이프 등에 비해 음질이 떨어졌다.
이에 각 회사에서는 음성 신호를 영상 신호와 함께 회전 헤드로 기록하는 "하이파이 비디오"를 개발했다. 회전 헤드로 기록된 음성 신호는 "하이파이 음성", 기존의 고정 헤드로 기록된 음성 신호는 "노멀 음성" 또는 "리니어 음성"이라고 불렀다.
하이파이 음성은 음성 신호를 FM 변조하여 영상 신호와 동등한 주파수로 변환, 영상 신호에 겹쳐 기록한다. 넓은 대역을 사용할 수 있어 고음질을 실현했지만, 순수한 오디오 기기만큼은 아니었다. 가장 큰 문제는 스위칭 노이즈였다. 회전 헤드는 2개의 헤드로 1/60초마다 교대로 기록하므로 (NTSC 방식의 영상 녹화의 경우) 그 전환이 60Hz의 잡음으로 들렸다. 주파수 특성은 뛰어나지만 S/N비가 좋지 않아 노이즈 리덕션이 필요했다.
또한 하이파이 음성은 원리적으로 애프터 레코딩이 불가능하여, 자작 비디오 제작자에게는 단점이 되었다.
4. 1. 베타맥스
"Beta hi-fi"는 FM 변조한 스테레오 음성을 영상 신호와 혼합한 후 같은 헤드로 기록하는 방식이다. 서로 영향을 주지 않도록 주파수를 나누어야 했기 때문에, 음성 신호는 두 개의 영상 신호(색상과 명암)의 주파수 틈새를 이용했다.Beta hi-fi의 약점은 화질이었다. 주파수 간섭은 피할 수 없었고, 하이파이로 기록된 테이프를 이전에 발매된 기종으로 재생하면 음성 신호가 영상 위에 줄무늬 노이즈로 나타났다. 또한, 대응 기종에서는 노이즈는 없지만 수평 해상도가 희생되었다.
이는 화질의 우수성을 내세웠던 베타에게 큰 문제였고, 소니(Sony)는 화질을 개선하기 위해 새로운 규격(Hi-Band 베타, SHB 베타)을 연이어 개발하면서 VHS 진영에 대한 열세의 원인이 되었다.
4. 2. VHS
"VHS Hi-Fi"는 FM 변조된 스테레오 음성과 영상 신호를 각각 전용 회전 헤드로 기록하는 방식이다. 먼저 음성 헤드가 기록하고, 그 위에 영상 헤드가 기록한다. 영상 신호의 반송파는 음성 신호의 반송파보다 주파수가 높고, 두께 손실에 의해 테이프 심층부는 자화되기 어렵다. 따라서 테이프의 같은 트랙 심층부에 음성이, 표층부에 영상 신호가 기록된다. 양쪽 헤드는 아지무스를 다르게 하여 읽어낼 때 이 차이를 이용해 양쪽을 별도로 읽어낼 수 있다.[4]VHS Hi-Fi의 단점은 호환성이다. 비디오 테이프는 기록 시 헤드가 지나간 길(트랙)을 재생 시 정확하게 추적(트래킹)해야 한다. VHS Hi-Fi는 음성 신호와 영상 신호에 다른 헤드를 사용하기 때문에 양쪽을 조정해야 하지만, 조정 노브는 하나뿐이어서 영상과 음성의 트래킹을 완벽하게 맞추기는 어렵다. 특히 다른 비디오로 녹화한 테이프나 시판·렌탈 소프트 재생 시에는 문제가 발생할 수 있다. 이러한 트래킹 미세 조정의 번거로움을 해소하기 위해 자동 조정 기능이 있는 VHS 기기가 개발되었지만, 영상과 음성의 트래킹을 완벽하게 맞추기는 어려운 문제는 여전했다.[4]
4. 3. 8mm 비디오
8mm 비디오는 처음부터 하이파이 음성이 규격화되어, 베타에서 나타나는 화질 저하나 VHS에서 보이는 호환성 문제와는 관련이 없었다.[1]하지만 초기 하이파이 음성은 모노럴만 지원했으며, 스테레오 음성 및 애프터 레코딩(후시녹음)은 PCM (디지털) 음성을 통해 처리했다.[1] 따라서 베타나 VHS에 비해 스테레오 지원 기기 비용이 높아지는 단점이 있었다.[1] 특히 캠코더 (카메라 일체형 비디오)는 대부분 모노럴 음성만 기록할 수 있었다.[1] 이후 AFM Hi-Fi 스테레오 기술을 통해 하이파이 음성이 스테레오화되어, 다른 기종과의 경쟁 및 캠코더 보급형에서도 스테레오를 지원하게 되었다.[1]
5. 현대의 하이파이
스테레오 사운드는 악기 간의 분리, 공간의 환상 등을 통해 라이브 오케스트라 연주자의 소리를 재현하려는 시도였다. 1970년대에는 쿼드러포닉 사운드를 통해 잔향을 개선하려는 시도가 있었지만, 소비자들은 추가 비용과 공간을 감수할 만큼 큰 개선을 느끼지 못했다. 그러나 홈 시어터의 인기가 높아지면서 다채널 재생 시스템이 다시 인기를 얻었고, 많은 소비자들이 6~8개의 채널을 기꺼이 사용하게 되었다.
음악 재생은 현실감을 얻기 위해 잡음이 없어야 한다. 컴팩트 디스크(CD)는 약 90 데시벨의 다이내믹 레인지를 제공하며,[11] 이는 콘서트 홀에서 일반적으로 인식되는 음악의 80 dB 다이내믹 레인지를 초과한다.[12] 오디오 장비는 20 Hz에서 20,000 Hz 사이의 주파수를 재생할 수 있어야 하지만,[13] 대부분의 성인은 15,000 Hz 이상은 들을 수 없다.[11] CD는 0 Hz에서 22,050 Hz까지의 주파수를 재생할 수 있어 대부분의 인간이 들을 수 있는 범위를 커버한다.[11] 또한, 장비는 이 주파수 범위에서 신호의 왜곡이나 특정 주파수의 강조 또는 감쇠가 없어야 한다.
''일체형'', ''미니'' 또는 ''라이프스타일'' 시스템 (이전 용어인 ''뮤직 센터'' 또는 ''미디 시스템''으로도 알려짐)은 CD 플레이어, 튜너, 카세트 테이프 데크와 같은 하나 이상의 소스, 프리앰프 및 파워 앰프를 하나의 상자에 담고 있다. 그러나 "일체형" 시스템은 구성 요소 중 하나라도 고장나면 전체 장치를 교체해야 할 수 있다는 단점이 있다.
일부 하이엔드 오디오 제조업체에서 일체형 시스템을 생산하지만, 오디오 애호가들은 개별 구성 요소로 시스템을 구축하는 것을 선호하는 경우가 많다.
5. 1. 디지털 음원과 스트리밍 서비스
컴퓨터 하드 드라이브로 구성된 ''음악 서버''에 FLAC, Monkey's Audio 또는 WMA Lossless와 같은 무손실 오디오 파일 형식으로 음악을 저장하여 하이파이 시스템에서 재생할 수 있게 되었다. 또한, 특정 스트리밍 서비스에서도 하이파이 서비스를 제공하려는 움직임이 있다.스트리밍 서비스는 일반적으로 수정된 다이내믹 레인지와 오디오 애호가 표준보다 낮은 비트 전송률을 가질 수 있다. 타이달 등은 FLAC 및 마스터 퀄리티 인증 스튜디오 마스터에 접근할 수 있는 하이파이 등급을 출시했으며, 이는 고급 오디오 시스템에서도 사용할 수 있다.
5. 2. 모듈화와 개인화
현대의 하이파이는 사용자가 원하는 구성 요소를 자유롭게 선택하고 조합하는 모듈식 시스템을 지향한다. 삼성전자와 하만 카돈에서 제작한 오디오 디지털 리시버, DVD 플레이어, HD TV 리시버 등이 모듈식 구성 요소의 예시이다.프리앰프와 파워 앰프를 하나로 합친 것은 ''인티앰프''라고 부르며, 여기에 튜너를 추가하면 ''리시버''가 된다. 모노럴 파워 앰프는 ''모노블록''이라고 불리며, 주로 서브우퍼에 전원을 공급하는 데 사용된다. 그 외에도 카트리지, 톤암, 하이파이 턴테이블, 디지털 미디어 플레이어, DVD 플레이어, CD 레코더, 미니디스크 레코더, 하이파이 비디오 카세트 레코더(VCR), 릴 투 릴 테이프 레코더 등의 구성 요소가 있다. 이퀄라이저나 노이즈 감소 시스템과 같은 신호 수정 장비도 포함될 수 있다.
이러한 모듈식 구성은 애호가들이 자신의 취향에 맞게 구성 요소를 선택하고, 원하는 사운드를 만들며, 필요에 따라 구성 요소를 추가할 수 있게 해준다. 또한, 일체형 시스템과 달리 모듈식 시스템에서는 특정 구성 요소가 고장 나더라도 다른 구성 요소는 계속 사용할 수 있다. 다만, 여러 구성 요소를 케이블로 연결해야 하는 복잡성과 각 장치마다 별도의 리모컨을 사용해야 하는 경우가 많다는 단점이 있다.
최근에는 광섬유 TOSLINK 케이블, USB 포트(디지털 오디오 파일 재생 포함), Wi-Fi 지원 등을 통해 디지털 방식으로 연결되는 하이파이 장비도 등장하고 있다. 컴퓨터 하드 드라이브로 구성된 ''음악 서버''를 통해 무손실 오디오 파일 형식으로 음악을 저장하고 재생하는 방식도 하이파이 시스템의 소스로 활용될 수 있다. 타이달과 같은 일부 스트리밍 서비스는 하이파이 등급의 서비스를 제공하여 고음질 음원을 제공하기도 한다.
6. 청취 테스트
청취 테스트는 하이파이 제조업체, 오디오파일 잡지, 오디오 엔지니어링 연구원 및 과학자들이 사용한다. 청취 테스트에서 테스트에 사용되는 구성 요소를 청취자가 볼 수 있다면(예: 진공관 파워 앰프와 반도체 앰프를 통해 들리는 동일한 음악), 특정 구성 요소나 브랜드에 대한 청취자의 기존 편견이 판단에 영향을 미칠 수 있다. 이 문제에 대응하기 위해 연구자들은 청취자가 테스트 중인 구성 요소를 볼 수 없는 블라인드 실험을 사용하기 시작했다. 이 테스트의 일반적으로 사용되는 변형은 ABX 테스트이다. ABX 테스트에서 피험자에게는 두 개의 알려진 샘플(샘플 ''A'', 기준 및 샘플 ''B'', 대안)과 하나의 알 수 없는 샘플 ''X''가 제시되며 총 세 개의 샘플이 있다. ''X''는 ''A''와 ''B''에서 무작위로 선택되며 피험자는 ''X''를 ''A'' 또는 ''B''로 식별한다. 특정 방법론이 투명함을 증명할 방법은 없지만, 제대로 수행된 이중 맹검 테스트는 방법이 ''투명하지 않음''을 증명할 수 있다.
블라인드 테스트는 때때로 특정 오디오 구성 요소(예: 고가의 이국적인 케이블)가 음질에 주관적으로 감지할 수 있는 영향을 미치는지 확인하기 위한 시도의 일부로 사용된다. 그러나 이러한 블라인드 테스트에서 얻은 데이터는 ''스테레오파일''(Stereophile) 및 ''더 앱솔루트 사운드''(The Absolute Sound) 와 같은 일부 오디오파일 잡지에서 오디오 장비 평가에 받아들여지지 않는다. ''스테레오파일''의 현 편집장인 존 앳킨슨은 1978년에 블라인드 테스트 결과를 보고 쿼드 405라는 반도체 앰프를 구입했지만 몇 달 후에 진공관 앰프로 교체하기 전까지 "마법이 사라졌다"는 것을 깨달았다고 말했다.[1] ''더 앱솔루트 사운드''의 로버트 할리는 2008년에 "...블라인드 청취 테스트는 근본적으로 청취 과정을 왜곡하며 특정 현상의 가청성을 결정하는 데 무가치하다."라고 썼다.[1]
반면, 온라인 사운드스테이지 네트워크의 편집장인 더그 슈나이더는 2009년에 반대 주장을 했다. 그는 "블라인드 테스트는 캐나다 국립 연구 위원회 (NRC)에서 수십 년 동안 수행된 스피커 설계 연구의 핵심이다. NRC 연구자들은 결과를 과학계에서 신뢰할 수 있게 하고 가장 의미 있는 결과를 얻기 위해 편견을 제거해야 한다는 것을 알고 있었고 블라인드 테스트가 유일한 방법이었다."라고 말했다.[1] Axiom, Energy, Mirage, Paradigm, PSB 및 Revel과 같은 많은 캐나다 회사에서 스피커 설계에 블라인드 테스트를 광범위하게 사용한다. 오디오 전문가인 하만 인터내셔널의 션 올리브 박사도 이 견해를 공유한다.[1]
참조
[1]
서적
Audio Design Handbook
http://www.tech-syst[...]
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