Join Hands

3. 커버 아트

처음에는 아이들이 손을 잡고 있는 성찬례 카드 이미지를 여러 번 복사하여 왜곡시킨 것을 앨범 커버로 사용하려 했다. 아트 디렉션은 모리스의 대학 동창인 존 메이베리가 담당했다. 하지만 매니저 스티븐슨이 저작권자를 찾지 못했고, 소송 시 밴드가 파산할 수 있다는 우려를 제기했다.^[10] 음반사 폴리도르 역시 저작권 침해 가능성과 이미지의 종교적 성격에 대해 부정적인 입장이었다.^[10][11] 이미 영국 투어 일정이 잡혀 있어 앨범 발매를 연기할 수도 없는 상황이었다.^[10]

결국 스티븐슨의 제안에 따라 커버 디자인이 변경되었다. 그는 폴리도르 아트 부서에 제1차 세계 대전 전사자 추모 기념물 앞에서 밴드가 촬영한 사진 속 근위대 기념관의 조각상 네 개를 활용하여 디자인할 것을 지시했다.^[11] 밴드 사진에서 네 명의 군인 조각상 부분만 잘라내어 사용했다.^[12] 수지는 '플랜더스 들판에서'라는 시구에서 영감을 받아 이 디자인을 괜찮은 대안으로 여겼으며, 이는 "Poppy Day"라는 곡에도 영향을 주었다. 그녀에게 이것은 앨범의 핵심이었다.^[11] 커버의 붉은 양귀비는 영국의 현충일을 상징한다. 디자이너 롭 오코너는 양귀비 화환이 색감을 더하고 그래픽 요소를 만드는 데 도움이 되었다고 설명했다.^[12]

원래는 엠보싱 처리된 슬리브에 네 명의 군인 조각상을 잉크로 인쇄할 계획이었으나, 밴드가 제시간에 교정쇄를 받지 못해 무산되었다.^[10] 모리스와 매케이는 스티븐슨, 수지, 세베린을 비난했지만, 폴리도르 측에서 마지막 순간에 추가 비용 지출을 거부한 것도 원인이었다.^[10] 그럼에도 세베린은 게이트폴드 커버를 관철시키는 데 성공했다. 그는 "우리는 모든 것을 검은색으로 해야 하고, 협박 글자를 넣어야 했기 때문에 모든 것을 흰색으로 하고 싶었다. 그래서 우리는 그것을 멋지고 클래식하게 만들었다"고 말했다.^[13] 존 메이베리가 그린 밴드 그림은 내부 펼침면에 사용되었는데, 이것이 원래 디자인에서 유일하게 살아남은 요소였다.^[12]

4. 발매 및 투어

`''Join Hands''`는 1979년 9월 7일 폴리도르 레코드에서 발매되었다. 영국 앨범 차트에서 13위를 기록했다.^[14]

앨범 발매와 동시에 영국 투어가 예정되어 있었으나,^[10] 발매 당일 애버딘의 캐피톨 극장 공연을 몇 시간 앞두고 기타리스트 존 맥케이와 드러머 케니 모리스가 갑작스럽게 밴드를 탈퇴하는 사건이 발생했다. 이들의 탈퇴 배경에는 다른 멤버들과의 불화가 있었으며, 특히 아일랜드 워밍업 공연에서 맥케이의 이펙트 페달이 도착하지 않아 연주에 어려움을 겪는 등 문제가 누적된 것으로 보인다. 이러한 결정은 갑작스러웠지만, 두 사람은 다시 밴드로 돌아오지 않았다. 베이시스트 스티븐 세베린은 훗날 "그런 일이 일어난 밴드가 또 있을까? 그런 것 같지 않다"고 회고했다.

2006년 리마스터드 에디션에는 앨범 미수록곡이었던 싱글 "Love in a Void"와 미발표 연주곡 "Infantry" 두 곡이 보너스 트랙으로 추가되었다.^[15] 2015년 4월 레코드 스토어 데이를 맞아 바이닐로 재발매되었다. 이때 존 메이베리가 디자인했던 원래의 앨범 커버 아트워크가 사용되었으며, "Infantry"는 원래 의도대로 앨범의 마지막 트랙으로 포함되었다.^[16]

2018년 8월에는 오리지널 ¼인치 테이프에서 리마스터링하고, 애비 로드 스튜디오에서 마일스 쇼웰(Miles Showell)이 하프 스피드 커팅한 180g 바이닐 재발매반이 발매되었다.

5. 평가

발매 당시 이 앨범은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. ''사운즈''는 ''Join Hands''에 5점 만점에 4.5점을 주었으며, 평론가 피터 실버턴은 사운드의 변화에 주목하며 "믹싱이 전작과 다르다. 수지의 목소리를 보물처럼 감싸는 명료함이 있다"고 평했다.^[18] 실버턴은 또한 일부 곡에서 "수지의 목소리가 파괴적인 효과를 내며 이중으로 녹음되었다"고 덧붙였다.^[18] ''Melody Maker''의 평론가 존 세비지는 첫 번째 트랙 "Poppy Day"를 "플란더스의 대전 묘지를 짧고 강력하게 연상시키는 곡"이라고 묘사했다. 그는 "Placebo Effect"에 대해 "충격적인 플랜지 기타 인트로가 있으며, 삽입이나 수술과 관련된 임상적인 가사를 쫓아간다"고 썼고, "Icon"에 대해서는 "멋지게 리버브 처리된 기타는 수지의 고조되고, 이례적으로 감성적인 보컬을 완벽하게 돋보이게 한다"고 평가했다. 세비지는 앨범의 첫 번째 면에 수록된 다섯 곡이 "놀라운 연결을 통해 다른 곡으로 이어졌다"고 언급했다.^[19] 폴 모리는 ''NME''에서 "사이드 1의 다섯 곡 모두 중독성 있는 밴시 미니 드라마"라고 썼다.^[20] ''Record Mirror''의 평론가 로니 거 역시 이 음반을 호평하며 "Poppy Day는 밴드의 완벽한 분위기 연출을 확립하고 모든 트랙의 톤을 설정한다"고 말했다. 그는 "Mother"를 알프레드 히치콕 영화의 사운드트랙에 비유하며 "이 트랙은 오르골, 위협적인 기타 소리, 그리고 히치콕의 최고의 모친 살해자에게 어울릴 수 있는 수지의 보컬을 특징으로 한다"고 언급했다. 거는 "세버린의 정말 불안한 스크래칭"으로 인해 ''Join Hands''가 "들어봐야 할" 위험한 작품이라고 결론지었다.^[21] ''허더스필드 데일리 이그재미너''는 ''Join Hands''를 "힘과 시의 훌륭한 앨범"이라고 칭하며 "수지의 기묘하고 멋지게 제어된 목소리"를 칭찬했다.^[22]

후대에 이루어진 회고적 평가에서는 다소 엇갈리는 반응이 나타났다. 1989년, 스티브 라마크는 ''NME''에 ''Join Hands''가 밴드의 데뷔 앨범보다 "더 흡입력 있고, 잊혀지지 않는 앨범"이라고 쓰며 10점 만점에 8점을 주었지만, "The Lord's Prayer"의 버전은 "어울리지 않았다"고 지적했다.^[23] 2004년 판 ''롤링 스톤 앨범 가이드''는 5점 만점에 2.5점을 부여하며, 이전 작품의 "침울한 트랜스 음악"이 ''Join Hands''에서는 "음울함으로 빠질 수 있다"고 언급했다.^[24] 올뮤직의 데이비드 클리어리는 5점 만점에 2점을 주면서도 "Icon"을 앨범 최고의 트랙으로 꼽으며, "유망하지 않은 시작을 이겨내고, 더 풍부한 보컬 사운드와 더 강렬한 기타 연주로 더 빠른 메인 섹션으로 열린다"고 평했다. 그러나 클리어리는 나머지 곡들에 대해서는 "거의 균일하게 암울하고, 느리고, 우울한 가사, 길고 방황하는 자유 형식 구조, 정적이고 종종 초점이 없는 조화, 두껍고 무색의 편곡"이라고 묘사하며 비판적인 시각을 보였다.^[17] ''스핀 얼터너티브 레코드 가이드''는 앨범에 10점 만점에 4점을 매기며 "더 절제되고, 단조롭고, 솔직히 말해서 지루한 방향"을 언급했다.^[25]

6. 영향

''Join Hands''는 클린턴 헤일린 등에 의해 포스트펑크 앨범으로 여겨지며, 올뮤직에도 그렇게 등재되어 있다.^[17] 사이먼 레이놀즈에 따르면, 이 앨범은 여러 곡들로 인해 고딕 록 장르의 전조로도 여겨진다.^[26] ''모조''는 이 앨범의 "장례식 같은" 분위기가 "수많은 고딕 모방자들에게 영감을 주었다"고 평가했다.^[27]

올뮤직의 데이비드 클리어리는 ''Join Hands''의 일부 곡들, 특히 'Placebo Effect'에서 조이 디비전의 두 번째 앨범인 ''Closer''의 작품을 강하게 예견하는 듯하며, 이 곡의 기타 사운드는 맨체스터 밴드의 'Colony'의 영감의 원천이었을 수 있다고 평했다.^[17] 2007년 영화 ''Control''에서, 이안 커티스의 아내 데보라가 남편의 음반 컬렉션을 살펴보는 장면에서 ''Join Hands''의 앨범 커버가 등장한다.^[28]

''Join Hands''는 이후 다른 비평가들의 찬사를 받은 음악가들에 의해 언급되었다. LCD 사운드시스템의 리더인 제임스 머피는 이 앨범에 대한 감사를 표하며, 자신이 처음 산 음반이 ''Join Hands''와 더 폴의 ''Grotesque'', 그리고 더 버스데이 파티의 "Nick the Stripper"였다고 말했다. 그는 "이 세 음반은 제가 들어본 것 중 가장 좋아하는 세 가지입니다"라고 말했다.^[29] 2008년 말, 모리세이는 BBC 라디오 2 인터뷰에서 자신의 플레이리스트에 "Mother"를 선택했으며,^[30] 더 스미스의 또 다른 전 멤버인 조니 마는 시우시 앤 더 밴시스를 포함한 여러 밴드의 두 번째 앨범들을 매우 좋아한다고 말했다.^[31] 더 찰라탄스의 팀 버지스는 "'Playground Twist'는 정신없는 걸작입니다. 음반에서 거의 만들어지지 않는 놀라운 분위기입니다"라고 말했다.^[32] 음악 저널리스트 데이비드 퀀틱은 다음과 같이 말했다. "제가 가장 좋아하는 앨범 중 하나는 시우시 앤 더 뱅시스의 ''Join Hands''로, 밴드의 절반이 떠나고 시우와 세버린이 팝 그룹으로 재창조되기 전에 만든 마지막 앨범입니다. 만약 맥케이와 모리스가 남았더라면 어떻게 되었을지 상상하는 것을 좋아합니다".^[33]

7. 곡 목록

별도 표기된 경우를 제외하고 모든 곡의 작사는 수지 수가, 작곡은 수지와 더 밴시스(수지, 스티븐 세브린, 존 맥케이, 케니 모리스)가 담당했다. 앨범은 A면과 B면으로 구성되어 있으며, 2006년 CD 리마스터 재발매판에는 보너스 트랙 2곡이 추가되었다.

7. 1. A면

7. 2. B면

7. 3. 2006년 CD 리마스터 재발매 보너스 트랙

8. 참여

• 수지 앤 더 밴시스
• * 수지 수 – 보컬, 피아노
• * 존 맥케이 – 기타, 색소폰
• * 스티븐 세버린 – 베이스 기타, 'Premature Burial' 백 보컬
• * 케니 모리스 – 드럼, 타악기

• 기술
• * 마이크 스타브루 – 프로듀싱, 엔지니어링
• * 닐스 스티븐슨 – 프로듀싱
• * 이안 모라이스 – 엔지니어링 지원
• * 롭 오코너 – 슬리브 디자인
• * 에이드리언 부트 – 슬리브 사진
• * 존 메이베리 – 슬리브 일러스트레이션

9. 차트

순위영국13