Perdition City
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1. 개요
''퍼디션 시티''는 노르웨이 밴드 울버가 2000년에 발매한 일렉트로닉 음악 앨범이다. 1999년 EP ''변신'' 이후 울버의 새로운 전자 음악 사운드를 기반으로 제작되었으며, "내부 영화를 위한 음악"이라는 부제를 가지고 있다. 앨범은 어둡고 분위기 있는 전자 음악으로, 다운템포 비트, 누아르풍의 전자 피아노 하모니, 다양한 사운드 효과를 특징으로 한다. 평가는 엇갈려, 올뮤직은 긍정적으로 평가했으나, 피치포크는 부정적인 평가를 내렸다.
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| Perdition City - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Perdition City |
| 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | Ulver |
 | |
| 발매일 | 2000년 3월 26일 |
| 장르 | 아방가르드 일렉트로니카 트립 합 앰비언트 재즈 |
| 길이 | 53분 31초 |
| 레이블 | 제스터 |
| 프로듀서 | Ylwizaker, Audun Strype |
| 이전 음반 | Metamorphosis |
| 이전 음반 발매일 | 1999년 |
| 다음 음반 | Silence Teaches You How to Sing |
| 다음 음반 발매일 | 2001년 |
| 울베르 음반 연대기 | |
| 이전 음반 | Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell |
| 이전 음반 발매일 | 1998년 |
| 음반 | Perdition City |
| 발매일 | 2000년 |
| 다음 음반 | Blood Inside |
| 다음 음반 발매일 | 2005년 |
2. 배경
1999년 발매된 EP ''변신''은 울버가 선보인 새로운 전자 음악 사운드의 시작이었으며, 이는 ''Perdition City''를 포함한 이후 모든 앨범의 음악적 기초가 되었다.[4] 이 시기 울버는 류그와 윌와이저커 2인조로 활동하며 현장 녹음 기법을 음악 작업에 도입하기 시작했는데, 예를 들어 윌와이저커는 도시 소음을 담기 위해 아파트 창 밖에 마이크를 설치하기도 했다.[5]
''Perdition City''는 ''"내부 영화를 위한 음악"''이라는 부제를 달고 있으며, 이는 앨범이 추구하는 사운드트랙적인 성격과 분위기를 암시한다. 이러한 방향성은 ''윌리엄 블레이크의 천국과 지옥의 결혼에서'' 앨범 작업 중 실험했던 전자 프로그래밍과 사운드 조작의 영향에서 비롯되었다.[12] 류그는 부제에 대해 구체적인 영화가 아닌, 청자 내면의 추상적인 영화를 의미한다고 설명했다.[6] 앨범은 단순히 영화의 배경 음악을 넘어, 그 자체로도 완성도 높은 음악적 경험을 제공하고자 했다.[7]
앨범의 전반적인 분위기는 어둡고 도시적이며, 이는 앨범 책자에 실린 사진들에도 반영되어 있다. 류그는 이 사진들이 특정 도시를 지칭하기보다는 은유적이고 추상적인 느낌을 전달하며, 가사와 함께 다큐멘터리적인 분위기를 만들고자 했다고 밝혔다.[6] 그는 또한 "어둠"과 "공허함"이 앨범의 중요한 주제이며, 이는 목소리마저 넘어서는 강력한 요소라고 언급했다.[9]
음반 표기에는 "이것은 잠들기 전과 후에 들으세요. 헤드폰과 어둠을 권장합니다."라는 문구가 적혀 있어, 앨범의 몰입감 있는 청취 경험을 제안한다.[8] 류그는 훗날 인터뷰에서 ''Perdition City''가 아몬 토빈, 워프 레코드 등의 전자 음악가들에게 영향을 받았으며, 밴드의 가장 일관성 있는 앨범 중 하나라고 평가했다.[10]
2. 1. 앨범 제작 과정
1999년 9월 발매된 EP ''변신''은 울버의 새로운 전자 음악 사운드를 선보였으며, 이는 ''Perdition City''를 포함한 모든 후속 앨범의 기초가 되었다.[4]당시 2인조(류그와 윌와이저커)였던 울버는 현장 녹음 기법을 작업에 도입하기 시작했다. ''Perdition City'' 제작 과정에서 멤버 윌와이저커는 5층 아파트 창 밖에 마이크를 걸어 도시 내부의 소리를 직접 녹음하기도 했다.[5]
앨범에는 ''"내부 영화를 위한 음악"''이라는 부제가 붙어 있으며, 이는 함께 발매된 EP ''침묵은 당신에게 노래하는 법을 가르친다''와 ''노래의 침묵''과 더불어 사운드트랙 작업으로의 전환을 보여준다. 이러한 방향성은 주로 ''윌리엄 블레이크의 천국과 지옥의 결혼에서'' 앨범 녹음 중에 실험했던 전자 프로그래밍과 디지털 사운드 조작의 결과에서 영감을 받았다.[12] 보컬리스트 류그는 부제에 대해 "우리는 말 그대로 추상적인 '내부 영화'를 의미한다"고 덧붙였다.[6] 음악 평론가 레오나르즈 레어는 ''Perdition City''가 단순한 배경 음악 이상이며, "단독으로 사용될 경우 궁극적으로 가치가 없는, 영화의 분위기를 더할 수 있는 배경 음악 그 이상이다. 이 음악은 너무 거슬리고, 솔직히 말해서 사운드트랙으로 사용하기에는 너무 훌륭하다"고 평가했다.[7]
앨범 책자에 포함된 사진과 관련하여 류그는 "우리는 청취자를 구체적인 도시로 데려가려는 의식적인 생각은 하지 않았고, 그것은 은유이자 추상적인 것이다"라고 설명했다. 그는 책을 쓰고 사진을 많이 찍는 친구가 찍은 독특한 사진들에서 영감을 받았으며, 가사가 만들어내는 이야기를 뒷받침하기 위해 그중 최고의 사진들을 모았다고 밝혔다. 이를 통해 "다큐멘터리적인 느낌을 주는 반미학적인 전체를 만들려고 노력했다"고 덧붙였다.[6]
음반 표기에는 "이것은 잠들기 전과 후에 들으세요. 헤드폰과 어둠을 권장합니다."라는 문구가 적혀 있다.[8] 류그는 "어둠은 항상 매혹적이며, 거대한 공허함 또한 그렇다"고 언급하며, ''Perdition City'' 작업을 통해 "공허함은 목소리조차 초월한다"는 점을 깨달았다고 말했다.[9] 그는 또한 "이 모든 것은 죽은 도시, 또는 더 정확하게는 중심, 즉 아무것도 없는 상상의 장소에서 일어난다"고 덧붙였다.[9]
2007년 언레스트레인드 잡지와의 인터뷰에서 류그는 ''Perdition City''를 ''나텐스 마드리가르'', ''태양의 그림자''와 함께 자신들의 가장 일관성 있는 앨범 중 하나로 꼽았다. 그는 당시 아몬 토빈, 워프 레코드 등과 같은 음악에 열중했으며, 이것이 앨범의 사운드에 분명히 영향을 미쳤다고 밝혔다.[10] 또한 영화 사운드트랙 제작 경험에 대해 언급하며, 상업적인 측면과 감독 및 제작자의 의도를 따라야 하는 어려움이 있음을 토로하기도 했다.[10]
2. 2. 류그의 인터뷰
2007년 언레스트레인드 잡지와의 인터뷰에서 류그는 ''Perdition City''를 ''Nattens Madrigal''과 ''Shadows of the Sun''과 함께 일관성 있는 세 개의 앨범 중 하나로 꼽았다. 그는 "내 말처럼, 일관성 있는 앨범은 3개뿐이다. ''Nattens Madrigal''가 하나, ''퍼디션 시티''가 하나, 그리고 이 새 앨범 [''Shadows of the Sun'']이 하나라고 생각한다. 이 앨범들은 모두 매우 확실하게 들린다. 우리는 아몬 토빈, 워프 레코드 등과 같은 음악에 열중했고, 그것이 분명히 그 앨범의 사운드에 영향을 미쳤다."라고 말했다.[10]이어서 영화 사운드트랙 제작에 대해 다음과 같이 언급했다: "[영화 사운드트랙 제작은] 생각보다 더 힘든 작업이었다. 흥미로운 작업이지만, 상업적으로 더 지향적이다. 물론 자신의 취향과 비전을 적용할 수 있지만, 어느 정도까지이다. 결국 감독과 제작자가 무엇을 염두에 두고 있느냐에 달려 있다. 그리고 나는 그들이 많은 돈을 걸고 있다는 점에서 존경한다. 음악가로서, 편집이 끝나기 전에, 즉 소리와 이미지를 교차 편집하여 더 나은 추진력을 얻을 수 있을 때, 프로세스 초기에 참여하는 것이 유리하다. 반면에, 이미 편집이 끝난 경우에는 맞추기가 어려울 수 있다. 또한, 자존심을 버려야 한다. 영화 자체가 분명히 우선이기 때문에 앨범을 만드는 것과는 다르다. 그것은 자체적인 음악이 아니다. 그것은 잠재의식적인 경험을 목표로 하는 배경 음악이다. 영화관에서는 실제로 음악을 들으려고 하는 것이 아니라 느끼려고 하는 것이다."[10]
3. 음악 스타일
올뮤직의 William York는 ''Perdition City''를 "우울하고 분위기 있는 전자 음악 앨범"으로 묘사했다. 기본적인 다운템포 비트와 누아르풍의 전자 피아노 하모니를 기반으로 하며, 다양한 블립과 비프, 정적 소음, 샘플, 그리고 가끔씩 보컬이 곁들여진다.[11] Johnathan Hill은 앨범의 "재즈풍" 요소를 언급하며, "풍부하고 다양한 기악 연주"가 밴드의 음악적 탐구에 깊이를 더했다고 평가했다.[12]
반면, 피치포크의 David M. Pecoraro는 앨범에 대해 10점 만점에 2.6점이라는 낮은 점수를 주며, "잘못된 실험"일 수 있다고 비판하고 밴드가 메탈 음악으로 돌아갈 것을 제안하기도 했다.[13]
3. 1. 곡 구성
- Piece One
*Piece Two7:09
3:58
3:113 Hallways of Always 6:35 4 Tomorrow Never Knows 7:59 5 The Future Sound of Music 6:39 6 We Are the Dead 3:40 7 Dead City Centres 7:10 8 Catalept 2:05 9 Nowhere/Catastrophe 4:48