Play (모비의 음반)
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1. 개요
《Play》는 모비의 1999년 발매 앨범으로, 테크노 씬에서 활동하던 모비가 상업적 실패를 겪은 후 마지막 앨범으로 제작했으나, 다양한 장르의 융합을 통해 독자적인 앰비언트 스타일을 구축하며 평단과 대중의 호평을 받았다. 앨범은 초기에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했으나, 영화, TV 프로그램, 광고 등에 수록곡을 사용하도록 하는 전략으로 인지도를 높였고, 전 세계적으로 1,200만 장 이상 판매되며 역대 가장 많이 팔린 일렉트로니카 앨범이 되었다. 앨범 수록곡들은 싱글로 발매되어 영국, 미국 차트에서 좋은 성적을 거두었으며, 2000년에는 그래미상 후보에 오르기도 했다.
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Play (모비의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
음반 정보 | |
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유형 | 스튜디오 |
아티스트 | 모비 |
발매일 | 1999년 5월 17일 |
녹음 기간 | 1997년~1999년 |
장소 | 모비의 자택 스튜디오 (맨해튼) |
장르 | 일렉트로니카 다운템포 테크노 앰비언트 브레이크비트 루츠 블루스 일렉트로팝 |
길이 | 63분 18초 |
레이블 | 뮤트 V2 |
프로듀서 | 모비 |
이전 음반 | I Like to Score |
이전 음반 발매년도 | 1997년 |
다음 음반 | MobySongs 1993–1998 |
다음 음반 발매년도 | 2000년 |
싱글 | |
싱글 1 | Honey |
싱글 1 발매일 | 1998년 8월 24일 |
싱글 2 | Run On |
싱글 2 발매일 | 1999년 4월 26일 |
싱글 3 | Bodyrock |
싱글 3 발매일 | 1999년 7월 12일 |
싱글 4 | Why Does My Heart Feel So Bad? |
싱글 4 발매일 | 1999년 10월 11일 |
싱글 5 | Natural Blues |
싱글 5 발매일 | 2000년 3월 6일 |
싱글 6 | Porcelain |
싱글 6 발매일 | 2000년 4월 25일 |
싱글 7 | South Side |
싱글 7 발매일 | 2000년 10월 10일 |
싱글 8 | Find My Baby |
싱글 8 발매일 | 2000년 10월 16일 |
2. 배경
1990년대 후반, 모비는 테크노 씬에서 수년간 활동했지만, 1996년에 발매한 펑크 록과 헤비 메탈 기반의 《Animal Rights》 앨범은 상업적으로 실패했다.[2] 이로 인해 그는 음악을 포기하는 것을 고려하게 되었다.[2] 그는 사운드가든의 오프닝 무대에 섰지만, 매일 밤 관객들의 비난을 받았고, 자신의 투어에서는 하룻밤에 약 50명 정도의 관객 앞에서 공연했다.[2] 그러나 테렌스 트렌트 다비, 액슬 로즈, 보노와 같은 동료 아티스트들이 《Animal Rights》에 대한 긍정적인 반응을 보였고, 이는 모비가 계속 음악을 제작하도록 영감을 주었다.[2]
《Play》는 다양한 장르의 음악적 요소를 융합하여 모비만의 독특한 앰비언트 스타일을 완성한 앨범이다.[10] 윌 헤르메스는 《Play》를 "대중적인 일렉트로니카의 최고점"이자 "밀레니얼 뿌리와 블루스 걸작"이라고 평가했다.[8] 존 부시는 모비의 초기 일렉트로니카 사운드와 테크노의 새로운 브레이크비트 스타일이 균형을 이루었다고 말했다.[9]
《Play》는 1999년 5월 17일 영국에서, 6월 1일 미국에서 발매되었다.[15] 초기에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했다.[16] 영국 음반 차트에서 33위로 데뷔했지만, 이후 차트에서 하락했다.[16][17] 모비는 《Play》를 지원하기 위해 처음으로 연주한 공연이 맨해튼 유니언 스퀘어에 있는 Virgin 메가스토어의 지하에서 열렸으며, 약 40명 정도의 관객이 참석했다고 회상했다.[2]
《Play》는 발매와 동시에 평단의 극찬을 받았다. 메타크리틱은 20개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 84점을 기록하며 "보편적인 호평"을 받았다.[40] 로버트 크리스가우는 《빌리지 보이스》에 기고한 글에서 《Play》의 샘플 사용이 록 음악 전통을 기리는 것이라고 평가하며, "음악 자체를 좋아하는 사람이라면 누구든 감동시킬 아름다움을 향한 추진력을 가진 앨범"이라고 극찬했다.[49][50]
《'''Play'''》는 모비의 정규 앨범으로, 특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 모비가 작곡했다.[61]
모비는 1997년 8월부터 《Play》 앨범 작업을 시작했지만, 투어 때문에 여러 번 중단해야 했다.[3] 당시 그는 이 앨범을 자신의 마지막 앨범으로 생각하고, 뉴욕 맨해튼 Mott Street에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 녹음 작업을 진행했다.[4] 초기 믹싱에 불만을 느낀 모비는 외부 스튜디오에서 두 번의 믹싱을 시도했지만, 결과는 만족스럽지 않았다. 결국, 그는 다시 홈 스튜디오에서 직접 믹싱을 한 후에야 결과에 만족했다.[3] 1999년 3월, 앨범의 믹싱과 시퀀싱이 완료된 후, 모비는 사라 델라노 루즈벨트 공원 잔디밭에 앉아 "이 레코드가 나오면 내 경력은 끝날 거야. 다른 무엇을 할 수 있을지 생각해야 해."라고 생각하며 건축학 공부를 고려하기도 했다.[5]
《Play》 앨범 녹음을 마쳤을 당시, Elektra는 《Animal Rights》 발매 후 그와의 계약을 해지했기 때문에, 미국에서 앨범을 발매할 곳이 없었다.[6] 워너 브라더스, 소니, RCA 등 모든 주요 레이블에 앨범을 제시했지만, 모두 거절당했다.[2] V2가 마침내 앨범 발매를 결정했지만, 많은 저널리스트들이 앨범을 듣는 것조차 거부했다.[2] 모비의 매니저 에릭 할레는 당시 모비의 가장 많이 팔린 앨범인 《Everything Is Wrong》 (1995)의 판매량인 25만 장을 판매하는 것이 목표였다고 말했다.[7]
3. 음악 스타일
앨런 로맥스가 수집한 민속 음악 샘플들은 《Play》 앨범의 독창적인 사운드를 만드는 데 중요한 역할을 했다.[2] 모비는 친구를 통해 이 자료들을 접하고, 〈Honey〉, 〈Find My Baby〉, 〈Natural Blues〉 등의 곡에서 베시 존스, 보이 블루, 베라 홀과 같은 민요 가수들의 노래를 샘플링했다.[12][13] 또한, 〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉와 〈Run On〉에서는 오래된 가스펠 녹음 샘플을 사용했다.[14]
《Play》는 현대적인 음악 스타일의 영향도 받았다. 〈Bodyrock〉은 래퍼 스푸니 지와 트레처러스 쓰리의 샘플을 사용한 힙합 곡이며,[2][12] "Machete"는 프론트 242 및 미트 비트 매니페스토와 같은 EBM 아티스트에게서 영감을 받았다.[2] 〈Porcelain〉과 〈South Side〉는 모비 자신의 보컬을 중심으로, "감성적이고 멜랑콜리한" 테크노 사운드를 선보인다.[9] 앨범의 후반부는 주로 기악곡으로 구성되어 있으며, 분위기는 더 침울하고 샘플 의존도가 낮다.[2][6] 모비는 앨범의 구성을 의도적으로 "에너제틱하게 시작하여 마지막에는 아편에 취한 듯한 흐릿함으로 녹아들도록" 했다고 밝혔다.[2]
4. 발매 및 홍보
하지만 모비와 그의 매니지먼트는 영화, TV 프로그램, 광고 등에 앨범 수록곡들을 사용하도록 허가하는 전략을 통해 대중에게 앨범을 알렸다.[18] 모비에 따르면, 그들의 목표는 "단순히 사람들이 음악을 듣게 하는 것"이었다.[19] 에릭 헤를레(Eric Härle)는 많은 사람들이 이 곡들이 주류 라디오와 맞지 않는 앨범의 마케팅 캠페인의 일환으로 광고를 위해 기획된 것이라고 믿었지만, 실제로는 광고 대행사들이 음악을 사운드베드로 사용할 수 있도록 허가를 요청한 결과로 이루어졌다고 설명했다. 그는 음악의 인기를 그 감동적이고 감성적인 성격에 기인한다고 보았다.[7] 모비의 매니저 배리 테일러(Barry Taylor)는 영국의 텔레비전 프로그램 제작자들이 아직 라이선스되지 않은 ''Play''의 유일한 트랙인 "7"의 사용 허가를 요청하는 팩스를 보낸 후 "우리는 축하했다"고 회상했다.[20]
이러한 라이선스 전략은 《Play》의 가시성을 높이는 데 성공했으며, 이후 앨범의 곡들에 대한 라디오와 MTV 방송이 시작되었다.[18][21] 앨범은 2000년 1월 영국 앨범 차트 100위 안에 다시 진입하여 천천히 순위를 올렸고, 3개월 후 마침내 1위에 올랐으며 5주 동안 정상을 유지했다.[17] 2000년의 나머지 기간 동안 차트에 머물렀고,[17] 영국에서 그 해 다섯 번째로 많이 팔린 앨범이자 가장 많이 팔린 독립 앨범이었다.[22][23] 2000년 10월까지 ''Play''는 17개국에서 플래티넘 인증을 획득했으며 7개국에서 차트 1위를 차지했다.[24]
《Play》는 전 세계적으로 1,200만 장 이상 판매되며, 역대 가장 많이 팔린 일렉트로니카 앨범이 되었다.[26]
''Play''에서 8개의 싱글이 발매되었다. "Honey",[27] "Run On",[28] "Bodyrock",[29] "Why Does My Heart Feel So Bad?",[30] "Natural Blues",[31] "Porcelain",[32] "South Side",[33] "Find My Baby".[34] 처음 6개는 모두 UK 싱글 차트 40위 안에 들었다.[17] 싱글로 발매되면서 No Doubt의 리드 싱어 그웬 스테파니(Gwen Stefani)의 추가 보컬이 포함되도록 리믹스된 "South Side"는[2] ''빌보드'' 핫 100 차트에 오른 모비의 첫 번째 싱글이 되었으며, 14위까지 올랐다.[35]
2000년 10월에는 ''Play''의 싱글 B-사이드로 발매된 트랙들을 담은 컴필레이션 앨범 ''Play: The B Sides''가 발매되었다.[37] 2001년 7월에는 ''Play: The DVD''라는 DVD가 발매되었다.[38] ''Play: The DVD''는 제44회 그래미상(44th Annual Grammy Awards)에서 최우수 장편 뮤직 비디오 후보에 올랐다.[39]
5. 싱글
6. 평가
올뮤직의 존 부시는 《Play》가 모비가 "그의 숭고한 초기 사운드와 90년대의 브레이크비트 테크노 진화를 균형 있게 조절하는 것"을 보여줬다고 말했다.[9] 《롤링 스톤》의 배리 월터스는 "18개의 간결하고 대조적인 곡들의 흐름은 모비의 아름답게 갈등하는 내면세계를 이야기하는 동시에 외부 행성에 그루브를 탈 비트와 곡조를 제공한다"고 말했다.[47] 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 약간의 편집이 필요했지만 모비의 우아한 사운드스케이프는 원곡의 낡은 사운드를 걸러내고 "가수들의 고뇌와 희망을 다시 신선하게 만든다"고 느꼈다.[42] 반면, 《피치포크》의 브렌트 디크레센조는 샘플 녹음의 "날것의 매력"이 "생래적인 디지털 녹음 기술"에 의해 사라져 음악이 "재밌고 기능적이지만, 일회용"이 되었다고 비판적인 평가를 했다.[45]
《Play》는 1999년 《빌리지 보이스》의 연례 투표인 패즈 & 조프에서 그 해 최고의 앨범으로 선정되었으며,[51] 로버트 크리스가우는 자신의 연말 목록에서 이 앨범을 두 번째로 높게 평가했다.[52] 2000년에는 최우수 얼터너티브 음악 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.[53] NPR은 《Play》를 20세기의 가장 중요한 미국 음반 300개 중 하나로 선정했으며,[54] 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 341위에 올랐다.[55][56] 또한, 2005년에는 채널 4가 소집한 녹음 산업 전문가 패널이 선정한 역대 63번째 최고의 앨범으로 선정되었고,[57] 《죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범》에도 포함되었다.[58]
7. 곡 목록
번호 제목 작곡 길이 1 Honey Moby영어, 베시 존스, 앨런 로맥스 3:28 2 Find My Baby Moby영어, 윌리 존스 4:00 3 Porcelain Moby영어 4:01 4 Why Does My Heart Feel So Bad? Moby영어 4:24 5 South Side Moby영어 3:50 6 Rushing Moby영어 3:01 7 Bodyrock Moby영어, 스푸니 지, 바비 로빈슨 3:36 8 Natural Blues Moby영어, Vera Hall, 앨런 로맥스 4:14 9 Machete Moby영어 3:38 10 7 Moby영어 1:02 11 Run On Moby영어 3:45 12 Down Slow Moby영어 1:35 13 If Things Were Perfect Moby영어 4:18 14 Everloving Moby영어 3:26 15 Inside Moby영어 4:49 16 Guitar Flute & String Moby영어 2:09 17 The Sky Is Broken Moby영어 4:20 18 My Weakness Moby영어 3:42
"Honey"는 베시 존스의 "Sometimes"를, "Find My Baby"는 보이 블루의 "Joe Lee's Rock"을, "Bodyrock"는 스푸니 지와 Treacherous Three의 "Love Rap"을, "Natural Blues"는 Vera Hall의 "Trouble So Hard"를, "Run On"은 Bill Landford and the Landfordairs의 "Run On for a Long Time"을 샘플링했다.[61]
7. 1. 정규 앨범
《'''Play'''》는 모비의 정규 앨범으로, 특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 모비가 작곡했다.[61]
번호 | 제목 | 작곡 | 길이 |
---|---|---|---|
1 | Honey | Moby영어, 베시 존스, 앨런 로맥스 | 3:28 |
2 | Find My Baby | Moby영어, 윌리 존스 | 4:00 |
3 | Porcelain | Moby영어 | 4:01 |
4 | Why Does My Heart Feel So Bad? | Moby영어 | 4:24 |
5 | South Side | Moby영어 | 3:50 |
6 | Rushing | Moby영어 | 3:01 |
7 | Bodyrock | Moby영어, 스푸니 지, 바비 로빈슨 | 3:36 |
8 | Natural Blues | Moby영어, Vera Hall, 앨런 로맥스 | 4:14 |
9 | Machete | Moby영어 | 3:38 |
10 | 7 | Moby영어 | 1:02 |
11 | Run On | Moby영어 | 3:45 |
12 | Down Slow | Moby영어 | 1:35 |
13 | If Things Were Perfect | Moby영어 | 4:18 |
14 | Everloving | Moby영어 | 3:26 |
15 | Inside | Moby영어 | 4:49 |
16 | Guitar Flute & String | Moby영어 | 2:09 |
17 | The Sky Is Broken | Moby영어 | 4:20 |
18 | My Weakness | Moby영어 | 3:42 |
"Honey"는 베시 존스의 "Sometimes"를, "Find My Baby"는 보이 블루의 "Joe Lee's Rock"을, "Bodyrock"는 스푸니 지와 Treacherous Three의 "Love Rap"을, "Natural Blues"는 Vera Hall의 "Trouble So Hard"를, "Run On"은 Bill Landford and the Landfordairs의 "Run On for a Long Time"을 샘플링했다.[61]
7. 2. 샘플 크레딧
- "Honey"는 베시 존스의 "Sometimes"을 샘플링했다.[61]
- "Find My Baby"는 보이 블루의 "Joe Lee's Rock"을 샘플링했다.[61]
- "Bodyrock"는 스푸니 지와 Treacherous Three의 "Love Rap"을 샘플링했다.[61]
- "Natural Blues"는 Vera Hall의 "Trouble So Hard"를 샘플링했다.[61]
- "Run On"은 Bill Landford and the Landfordairs의 "Run On for a Long Time"을 샘플링했다.[61]
8. 참여진
모비는 오디오 엔지니어(음향 엔지니어), 믹싱, 프로듀싱, 악기 연주를 맡았고, "Porcelain", "South Side", "Machete", "If Things Were Perfect", "The Sky Is Broken"에서 보컬을 담당했다.[61] 필라 바소는 "Porcelain"에서,[61] 레지 매튜스는 "If Things Were Perfect"에서 추가 보컬을 제공했다.[61] 니키 D(Nikki D)는 "Bodyrock"에서 추가 보컬을 맡았다.[61] "Why Does My Heart Feel So Bad?"에서는 더 샤이닝 라이트 가스펠 합창단이 보컬로 참여했다.[61]
마리오 칼다토 주니어(Mario Caldato Jr.)는 "Honey"의 믹싱을,[61] 아이 몬스터(I Monster)는 "Natural Blues"의 믹싱을 담당했다.[61] 그레이엄 더럼은 마스터링을 맡았다.[61] 코린 데이(Corinne Day)는 사진을,[61] 이자벨 추 인하우젠 운트 크니파우젠은 디자인을 담당했다.[61]
9. 상업적 성과 (차트 및 인증)
《Play》는 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두었으며, 여러 국가에서 높은 순위를 기록하고 플래티넘 인증을 받았다.
차트 (1999–2002) | 최고 순위 |
---|---|
오스트레일리아 앨범 (ARIA)[62] | 1 |
오스트레일리아 댄스 앨범 (ARIA)[62] | 1 |
오스트리아 앨범 | 7 |
벨기에 앨범 (플란데런) | 3 |
벨기에 얼터너티브 앨범 (Ultratop 플란데런)[63] | 3 |
벨기에 앨범 (왈로니아) | 4 |
캐나다 앨범 (빌보드) | 11 |
체코 앨범 (ČNS IFPI)[64] | 4 |
덴마크 앨범 (Hitlisten)[65] | 34 |
네덜란드 앨범 | 5 |
유러피안 톱 100 앨범 (Music & Media)[66] | 2 |
핀란드 앨범 | 18 |
프랑스 앨범 | 1 |
독일 앨범 | 21 |
아일랜드 앨범 | 1 |
이탈리아 앨범 | 4 |
뉴질랜드 앨범 | 1 |
노르웨이 앨범 | 2 |
포르투갈 앨범 (AFP)[67] | 5 |
스코틀랜드 앨범 | 1 |
스웨덴 앨범 | 14 |
스위스 앨범 | 12 |
영국 앨범 | 1 |
영국 댄스 앨범 (OCC)[68] | 2 |
영국 인디펜던트 앨범 | 1 |
미국 빌보드 200 | 38 |
''Play''는 여러 국가에서 상업적인 성공을 거두며 다양한 연말 차트에 이름을 올렸다.
차트 (2002년) | 순위 |
---|---|
오스트레일리아 댄스 앨범 (ARIA)[98] | 15 |
캐나다 앨범 (닐슨 사운드스캔)[99] | 175 |
캐나다 얼터너티브 앨범 (닐슨 사운드스캔)[100] | 55 |
프랑스 앨범 (SNEP)[101] | 130 |
영국 앨범 (OCC)[102] | 190 |
차트 (2005년) | 순위 |
---|---|
벨기에 미드 프라이스 앨범 (Ultratop Flanders)[104] | 25 |
벨기에 미드 프라이스 앨범 (Ultratop Wallonia)[105] | 25 |
차트 (2000–2009) | 순위 |
---|---|
오스트레일리아 앨범 차트(ARIA)[106] | 44 |
영국 앨범 차트(OCC)[107] | 36 |