Self Portrait (음반)
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1. 개요
《Self Portrait》는 1970년에 발매된 밥 딜런의 음반이다. 딜런은 1966년 오토바이 사고 이후 은둔 생활을 하면서 대중의 기대를 벗어나기 위해 이 앨범을 "일종의 농담"으로 제작했다고 밝혔다. 이 앨범은 컨트리 음악 스타일을 따르며, 딜런의 자화상 그림이 앨범 커버로 사용되었다. 수록곡으로는 〈All the Tired Horses〉, 〈Copper Kettle〉, 〈Wigwam〉 등이 있으며, 라이브 실황곡과 커버곡도 포함되어 있다. 발매 당시 비평가와 대중에게 혹평을 받았지만, 시간이 지나면서 재평가가 이루어지기도 했다. 이 앨범은 미국과 영국에서 1위를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 디스크로 인증받았다.
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Self Portrait (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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종류 | 스튜디오 |
아티스트 | 밥 딜런 |
발매일 | 1970년 6월 8일 |
녹음일 | 1969년 4월 24일 – 1970년 3월 30일 |
장르 | 포크 록 블루스 록 컨트리 록 |
길이 | 73분 15초 |
레이블 | 컬럼비아 |
프로듀서 | 밥 존스턴 |
밥 딜런 음반 연대기 | |
이전 음반 | 내슈빌 스카이라인 (1969년) |
다음 음반 | 새로운 아침 (1970년) |
싱글 | |
싱글 1 | 위그왐 |
싱글 1 발매일 | 1970년 3월 |
2. 제작 배경
딜런은 1966년 오토바이 사고 이후 우드스톡에서 은둔 생활을 하며, 자신을 둘러싼 과도한 명성과 대중의 기대에 부담감을 느꼈다. 그는 이러한 상황에서 벗어나고자 의도적으로 대중이 이해하기 어려운 앨범을 만들기로 결심했다.[3] 딜런은 인터뷰에서 《Self Portrait》가 "일종의 농담"이었으며, 자신을 신격화하는 대중과 언론의 태도에 대한 반발이었다고 밝혔다. 또한, 당시 범람하던 불법 복제 음반(해적판)에 대한 대응으로, 자신의 '공식 해적판'을 만들고자 했다고 설명했다.[3]
딜런은 1984년 ''롤링 스톤''과의 인터뷰에서 "우드스톡 페스티벌 때였는데, 이 모든 헛소리의 총합이었다. 그리고 그것이 나와 관련이 있는 것처럼 보였고, 이 우드스톡 네이션과 그것이 대표하는 모든 것들과 관련이 있었다. 그래서 우리는 숨을 쉴 수가 없었다. 나 자신과 가족을 위한 공간을 얻을 수가 없었고, 도움이 되는 곳도 없었다. 나는 그 모든 것에 대해 매우 분개했고, 그곳을 떠났다."라고 밝혔다.[3] 그는 뉴욕으로 이사했지만, 집 밖에 사람들이 몰려드는 상황은 계속되었다.[3]
이에 딜런은 "젠장, 이 사람들이 나를 잊어줬으면 좋겠어. 나는 그들이 절대 좋아할 수 없고, 관련될 수 없는 무언가를 하고 싶어. 그들은 그것을 보고 듣고 이렇게 말하겠지, '음, 다음 사람으로 가자. 그는 더 이상 아무 말도 안 하잖아. 그는 우리에게 우리가 원하는 것을 주지 않아' 그들은 다른 사람에게 갈 거야."라고 생각했다.[3] 하지만 이 앨범은 오히려 역효과를 낳았고, 사람들은 "이건 우리가 원하는 게 아니야"라며 더 분개했다.[3]
딜런은 카메론 크로우와의 1985년 인터뷰에서 "''셀프 포트레이트''(Self Portrait)는 내가 내슈빌에 갔을 때 계속 했던 트랙들의 모음이었다... 나는 당시 불법 복제되었고, 더 심한 것들이 불법 음반에 나타나고 있었다. 그래서 나는 이 모든 것을 모아서 내 자신의 불법 복제 음반을 내기로 했다. ... 또한, 나는 누구의 꼭두각시가 될 생각이 없었고, 이 음반이 그걸 끝낼 것이라고 생각했다... 나는 '사람들이 나에 대해 생각하는 것'이라는 헛소리에 질려 있었다."라고 덧붙였다.[3]
2. 1. 앨범 콘셉트
《Self Portrait》는 전작인 《내슈빌 스카이라인》(1969년)의 컨트리 노선을 이어가면서 스트링과 여성 코러스 등 팝적인 색채를 더해 딜런 음악의 원점을 보여준다. 하지만 전체적으로는 완성도가 떨어지며, 더 밴드와의 와이트 섬 라이브 음원이 포함되는 등 통일성이 부족하다는 평가를 받는다. 딜런은 해적판 대책으로 의도적으로 발매했다고 《바이오그래프》(1985년)의 라이너 노트에 밝혔다.판매는 호조를 보였지만, 내용에 대한 평가는 엇갈린다. 마이클 그레이처럼 싱어로서의 딜런을 높이 평가하는 논자도 있지만, 롤링 스톤지를 중심으로 하는 평론가들은 비판적인 입장을 보이며, 딜런이 평범한 팝 가수로 전락했다고 평가하는 의견도 많다.
《내슈빌 스카이라인》에서 선보인 맑은 목소리와 이전의 쉰 목소리를 곡에 따라 다르게 사용하고 있으며, 〈복서〉에서는 두 가지 목소리로 듀엣을 선보이기도 한다.
〈올 더 타이어드 호시즈〉는 여성 코러스만으로 구성되어 딜런은 노래하지 않았지만, 폴 윌리엄스는 "에너지 부재를 노래한 곡으로서 이 앨범에서 유일하게 영속성을 가진다"라고 평가하며, 많은 커버 버전이 만들어지고 있다고 언급했다.
〈리빙 더 블루스〉는 《내슈빌 스카이라인》의 아웃테이크 곡이다. 〈위그웜〉은 싱글로 발매되어 미국 차트 41위까지 올랐다.
재킷 그림은 딜런이 직접 그린 자화상이다.
요시다 타쿠로의 《프라이베이트》는 본 앨범의 개념에 기초하여 제작된, 일본 커버 앨범의 선구작으로 불린다.
3. 음악적 특징
3. 1. 수록곡
《Self Portrait》 음반에는 다양한 장르의 곡들이 수록되어 있다. 알버트 프랭크 베도(Alfred Frank Beddoe)가 쓴 "Copper Kettle"은 밀주를 통해 세금 저항을 노래하는 곡으로, 딜런의 가장 감동적인 퍼포먼스 중 하나로 꼽힌다.[4] 이 곡은 조안 바에즈의 1962년 음반 ''조안 바에즈 인 콘서트''에도 수록되어 널리 알려졌다.기악곡 "Wigwam"은 2001년 웨스 앤더슨 감독의 영화 《로열 테넌바움》에 사용되어 재조명받았으며, 빌보드 핫 100 차트에서 41위를 기록했다. "All the Tired Horses"는 여성 백업 보컬만으로 이루어진 독특한 곡으로, 2001년 영화 《블로우》에 삽입되었다. "Living the Blues"는 레온 레드본 등이 커버했으며, 딜런의 다른 앨범 《Nashville Skyline》의 아웃테이크이다.
1969년 아일 오브 와이트 페스티벌 실황도 수록되었는데, 특히 "Quinn the Eskimo (Mighty Quinn)"은 그레이트풀 데드와 피쉬 등의 밴드들이 즐겨 연주하는 곡이다. 딜런은 "The Boxer"에서 이전의 쉰 목소리와 《Nashville Skyline》 이후의 맑은 목소리를 모두 사용하여 혼자 듀엣을 하는 듯한 효과를 냈다.
다음은 앨범의 수록곡 목록이다.
Side one |
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1. All the Tired Horses (밥 딜런) – 3:12 |
2. Alberta #1 (민요) – 2:57 |
3. I Forgot More Than You'll Ever Know (세실 널) – 2:23 |
4. Days of 49 (앨런 로맥스, 존 로맥스, 프랭크 워너) – 5:27 |
5. Early Morning Rain (고든 라이트풋) – 3:34 |
6. In Search of Little Sadie (민요) – 2:28 |
Side two |
1. Let It Be Me (질베르 베코, 맨 커티스, 피에르 들라노에) – 3:00 |
2. Little Sadie (민요) – 2:00 |
3. Woogie Boogie (딜런) – 2:06 |
4. Belle Isle (민요) – 2:30 |
5. Living the Blues (딜런) – 2:42 |
6. Like a Rolling Stone (live) (딜런) – 5:18 |
Side three |
1. Copper Kettle (알버트 프랭크 베드도) – 3:34 |
2. Gotta Travel On (폴 클레이턴, 래리 에를리히, 데이비드 라자르, 톰 식스) – 3:08 |
3. Blue Moon (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 2:29 |
4. The Boxer (폴 사이먼) – 2:48 |
5. Quinn the Eskimo (Mighty Quinn) (live) (딜런) – 2:48 |
6. Take Me as I Am (Or Let Me Go) (부들로 브라이언트) – 3:03 |
Side four |
1. Take a Message to Mary (펠리스 브라이언트, B. 브라이언트) – 2:46 |
2. It Hurts Me Too (민요) – 3:15 |
3. Minstrel Boy (live) (딜런) – 3:33 |
4. She Belongs to Me (live) (딜런) – 2:44 |
5. Wigwam (딜런) – 3:09 |
6. Alberta #2 (민요) – 3:12 |
3. 2. 참여 음악가
밥 딜런 – 기타, 하모니카, 키보드, 보컬노먼 블레이크 – 기타
데이비드 브롬버그 – 기타, 도브로, 베이스 기타
찰리 대니얼스 – 베이스 기타, 기타
피트 드레이크 – 스틸 기타
알 쿠퍼 – 기타, 호른, 키보드
찰리 맥코이 – 기타, 베이스 기타, 하모니카, 바이브
밥 무어 – 베이스 기타
빌 퍼셀 – 피아노
밥 윌슨 – 오르간, 피아노
더 밴드의 멤버들 (릭 댄코, 레본 헬름, 가스 허드슨, 리처드 매뉴얼, 로비 로버트슨)도 일부 곡에 참여했다.
그 외 참여자
- 바이런 바흐 – 첼로
- 브렌튼 뱅크스 – 바이올린
- 조지 빙클리 3세 – 바이올린
- 앨버트 윈 버틀러 – 클라리넷, 색소폰
- 케네스 A. 버트리 – 드럼, 타악기
- 프레드 카터 주니어 – 기타
- 마빈 챈트리 – 비올라
- 론 코넬리우스 – 기타
- 돌로레스 에드긴 – 보컬
- 솔리 포트 – 바이올린, 비올라
- 버바 파울러 – 기타
- 데니스 굿 – 트롬본
- 이매뉴얼 그린 – 바이올린
- 힐다 해리스 – 보컬
- 프레디 힐 – 트럼펫
- 칼 히멜 – 클라리넷, 색소폰, 트롬본
- 릴리안 헌트 – 바이올린
- 마틴 카탄 – 바이올린
- 더그 커쇼 – 바이올린
- 셸던 컬런드 – 바이올린
- 마사 매크로리 – 첼로
- 배리 맥도날드 – 바이올린
- 올리 미첼 – 트럼펫
- 캐럴 몽고메리 – 보컬
- 진 A. 멀린스 – 바리톤 호른
- 조 오스본 – 기타, 베이스 기타
- 준 페이지 – 보컬
- 렉스 피어 – 트롬본
- 앨버틴 로빈슨 – 보컬
- 알 로저스 – 드럼
- 프랭크 스미스 – 트롬본
- 매리타 스튜어트 – 보컬
- 게리 배노스데일 – 비올라
- 빌 워커 – 편곡
- 스튜 우즈 – 베이스 기타
;기술
- 돈 풀루스, 글린 존스, 닐 윌번 – 엔지니어
- 론 코로 – 디자인
- 알 클레이턴, 존 코헨, Camera Press – 사진
- 밥 딜런 – 커버 페인팅
4. 반응 및 평가
《Self Portrait》는 비평가들과 소비자들로부터 부정적인 평가를 받았다. 딜런은 《Self Portrait》 이전에 부정적인 비판을 받았다. 최악의 경우 1962년 데뷔는 조용한 무관심에 부딪혔다. 1966년 호크스와의 투어는 일부 팬들의 노골적인 적개심에 부딪혔지만, 급부상하고 있는 록 언론은 그들의 열렬한 찬사를 받으며 그러한 반응을 반박했다.
《Self Portrait》로 인해, 존경받는 사람은 거의 없었고, 훨씬 더 많은 혐오자들이 있었다. 비판적인 경멸은 보편적으로 보였다. 기껏해야 로버트 크리스트가우를 비롯한 다수의 기자들은 《Self Portrait》 뒤에 어느 정도 장점이 있는 개념이 있다고 느꼈다.
크리스트가우는 "개념적으로 이것은 훌륭한 음반이다"라고 썼다. "이 음반은 두 가지 중심 아이디어에 의해 조직된 것 같다. 첫째, 그 '자신'은 가장 정확하게 정의된(그리고 묘사된) 유물들, 즉 이 경우 개인 재산으로 주장되는 팝과 포크와 과거 창작물의 반순간을 테이프 한 장에 넣고 (아마도) 직접 쓴 두 곡의 노래까지도 (아마도) 응답한다. 둘째, 인민의 음악은 사람들이 좋아하는 음악, 만토바니 현 등 모든 것이다."[35]라고 평가했다.
이 음반은 미국 《캐시 박스》지에서 딜런의 첫 번째 1위 앨범이 되었다. 1970년 7월 25일자 《빌보드》지 "톱 LP's" 차트에서 최고 4위를 기록했으며, 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했다.[23][24] 미국 음반 협회(RIAA)에 의해 1970년 6월 22일에 골드 디스크로 인증되었다.[25]
4. 1. 당대 평가
《Self Portrait》는 발매 당시 비평가와 대중 모두에게 혹평을 받았다.[13][29][30][31][32][33][34] 많은 이들은 딜런이 평범한 팝 가수로 전락했다고 비판했다. 롤링 스톤지는 "이게 뭔 개소리야?"[14]라는 도발적인 문장으로 리뷰를 시작하며, "만약 [딜런]이 소명 의식과 자신의 재능에 뒤처지지 않으려는 야망을 가지고 시장으로 돌아오지 않는다면, [60년대 중반]의 음악은 그가 음반을 발매하든 안 하든 그의 음반을 계속 지배할 것이다."[14]라고 혹평했다. 그레일 마커스는 또한 "나는 딜런이 숨을 헐떡이는 앨범을 살 거라고 말한 적이 있다. 여전히 그럴 것이다. 하지만 딜런이 조용히 숨을 쉬는 앨범은 아니다."[15]라고 언급했다.로버트 크리스트가우는 "개념적으로 이것은 훌륭한 음반이다"라고 썼지만, "음악적으로 뒷받침되어야 한다"라고 덧붙였다.[13] 그는 프로듀싱이 무관심에서 끔찍한 수준까지 다양하다고 비판했다.[13]
예외적으로, 마크 볼란은 《멜로디 메이커》지에 앨범을 옹호하는 편지를 기고하며 딜런의 예술적 변화를 지지했다. 그는 "딜런의 노래는 이제 주로 사랑의 발라드인데, 그 가사는 인류가 시작된 이래 가장 시적인 예술 형태 중 하나입니다."라고 썼다.[16]
지미 거터먼과 오웬 오도넬은 1991년 저서 《역대 최악의 록 앤 롤 음반》에서 《Self-Portrait》를 역대 최악의 록 앨범 3위로 선정했다.[17]
딜런은 2013년 《The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)》에서 《Self Portrait》을 다시 다루었다.
상업적으로는, 이 음반은 미국 《캐시 박스》지에서 딜런의 첫 번째 1위 앨범이 되었고, 1970년 7월 25일자 《빌보드》지 "톱 LP's" 차트에서 최고 4위를 기록했으며, 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했다.[23][24] 미국 음반 협회(RIAA)에 의해 1970년 6월 22일에 골드 디스크로 인증되었다.[25]
4. 2. 재평가
《Self Portrait》는 발매 당시 비평가들과 대중에게 대체로 부정적인 평가를 받았다.[29][30][31][32][33][34] 심지어 로버트 크리스트가우처럼 긍정적인 시각을 가진 기자들조차도 개념적인 면에서는 훌륭하지만, 음악적으로 뒷받침되지 못한다고 평가했다.[13] 롤링 스톤지의 그레일 마커스는 "이게 뭔 개소리야?"라는 유명한 문장으로 리뷰를 시작하며 딜런의 음악적 방향성에 대해 강하게 비판했다.[14]하지만 시간이 지나면서 《Self Portrait》에 대한 재평가가 이루어졌다. 특히, 2013년 발매된 《The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)》는 《Self Portrait》의 제작 과정을 재조명하며 긍정적인 평가를 받았다.
일부에서는 딜런이 의도적으로 대중의 기대에 어긋나는 음반을 만들었다는 해석을 내놓기도 한다. 딜런 본인도 1971년 인터뷰에서 마커스의 리뷰에 대한 불만을 토로하며, 자신의 정치적 입장에 대한 오해를 해명하려 했다.
드물게 긍정적인 평가도 있었는데, T. 렉스의 마크 볼란은 1970년 멜로디 메이커에 딜런의 음악, 특히 "Belle Isle"의 서정성에 감동받았다는 내용의 편지를 보내 옹호했다.[16]
한편, 지미 거터먼과 오웬 오도넬은 1991년 저서 《역대 최악의 록 앤 롤 음반》에서 《Self Portrait》를 역대 최악의 록 앨범 3위로 선정하기도 했다.
5. 한국에서의 영향
6. 곡 목록
Side one |
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Side two |
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Side three |
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Side four |
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6. 1. Side 1
음반 《Self Portrait》의 Side 1은 총 6곡으로 구성되어 있다.- 〈All the Tired Horses〉는 밥 딜런이 작사/작곡한 곡으로 3분 12초이다.
- 〈Alberta #1〉은 민요를 딜런이 편곡한 곡으로 2분 57초이다.
- 〈I Forgot More Than You'll Ever Know〉는 세실 널이 작사/작곡한 곡으로 2분 23초이다.
- 〈Days of 49〉는 앨런 로맥스, 존 로맥스, 프랭크 워너가 작사/작곡한 곡으로 5분 27초이다.
- 〈Early Mornin' Rain〉은 고든 라이트풋이 작사/작곡한 곡으로 3분 34초이다.
- 〈In Search of Little Sadie〉는 민요를 딜런이 편곡한 곡으로 2분 27초이다.
Side 1의 총 재생 시간은 20분 01초이다.
6. 2. Side 2
〈Side two〉에는 총 6곡이 수록되어 있다. 〈Let It Be Me〉는 질베르 베코, 맨 커티스, 피에르 들라노에가 작사/작곡했다.[19] 전통 민요인 〈Little Sadie〉와 딜런이 편곡한 〈Belle Isle〉이 수록되었다.[19] 딜런이 작사/작곡한 〈Woogie Boogie〉와 〈Living the Blues〉도 포함되었다.[19] 〈Like a Rolling Stone〉은 1969년 8월 31일 와이트 섬 음악 축제에서 라이브로 녹음된 버전이 수록되었다.[19]6. 3. Side 3
《Self Portrait》의 Side 3에는 알버트 프랭크 베드도가 작사/작곡한 〈Copper Kettle〉, 폴 클레이턴, 래리 에를리히, 데이비드 라자르, 톰 식스가 작사/작곡한 〈Gotta Travel On〉, 로렌츠 하트와 리처드 로저스가 작사/작곡한 〈Blue Moon〉, 폴 사이먼이 작사/작곡한 〈The Boxer〉, 밥 딜런이 작사/작곡하고 1969년 와이트 섬 축제에서 라이브로 녹음된 〈Quinn the Eskimo (Mighty Quinn)〉[19], 부들로 브라이언트가 작사/작곡한 〈Take Me as I Am (Or Let Me Go)〉가 수록되어 있다.6. 4. Side 4
Side 4에는 펠리스 브라이언트와 부들로 브라이언트가 작사/작곡한 〈Take a Message to Mary〉, 전통 민요 〈It Hurts Me Too〉, 1969년 와이트 섬 축제에서 실황 녹음된 〈Minstrel Boy〉와[19] 〈She Belongs to Me〉,[19] 딜런이 작곡한 Wigwam, 그리고 전통 민요인 Alberta #2가 수록되어 있다.참조
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