Seventh Son of a Seventh Son
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1. 개요
Seventh Son of a Seventh Son은 아이언 메이든의 1988년 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 스티브 해리스가 오슨 스콧 카드의 소설 "일곱 번째 아들"에서 영감을 얻어 제작되었으며, 밴드의 컨셉 앨범 중 하나로 평가받는다. 이 앨범은 브루스 디킨슨의 작곡 참여가 늘어났으며, 신시사이저 사운드를 발전시킨 것이 특징이다.
앨범에는 "Can I Play with Madness", "The Evil That Men Do", "The Clairvoyant" 등의 싱글이 수록되었으며, 영국 앨범 차트 1위를 기록했다. 평론가들로부터 호평을 받았으며, 밴드의 대표작 중 하나로 꼽힌다. 앨범 발매 후 기타리스트 애드리안 스미스가 탈퇴하며, 이 앨범이 그가 참여한 마지막 작품이 되었다.
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| Seventh Son of a Seventh Son - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 앨범 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 아이언 메이든 |
| 발매일 | 1988년 4월 11일 |
| 녹음 | 1988년 2월–3월 |
| 스튜디오 | 뮤직랜드 스튜디오 (뮌헨, 독일) |
| 장르 | 헤비 메탈 프로그레시브 메탈 |
| 길이 | 43분 51초 |
| 레이블 | EMI |
| 프로듀서 | 마틴 버치 |
| 아이언 메이든 앨범 연대기 | |
| 이전 앨범 | Somewhere in Time (1986) |
| 다음 앨범 | No Prayer for the Dying (1990) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Can I Play with Madness (1988년 3월 14일) |
| 싱글 2 | The Evil That Men Do (1988년 8월 1일) |
| 싱글 3 | The Clairvoyant (1988년 11월 7일) |
2. 배경, 작곡 및 컨셉
일곱 번째 아들이라는 민속 개념을 바탕으로 앨범을 만들겠다는 아이디어는 베이시스트 스티브 해리스가 오슨 스콧 카드의 소설 ''일곱 번째 아들''을 읽고 나서 떠올렸다.[4] 해리스는 이렇게 말했다. "일곱 번째 스튜디오 앨범이었고 제목도 아이디어도 전혀 없었습니다. 그러다가 일곱 번째 아들에 대한 이야기를 읽었는데, 이 신비로운 인물은 제2의 시력과 같은 모든 초자연적 재능을 가지고 있다고 했습니다. 처음에는 일곱 번째 앨범에 좋은 제목일 뿐이었죠. 하지만 브루스 디킨슨에게 전화해서 그에 대해 이야기하기 시작했고, 그 아이디어가 점점 커졌습니다."[5]
〈The Clairvoyant〉(클레어보이언트)는 이 앨범을 위해 쓰인 첫 번째 곡이다. 스티브 해리스에 따르면, 이 곡의 가사는 심령술사 도리스 스토크스의 죽음에서 영감을 받았으며,[12][13] 그는 "그녀가 자신의 죽음을 예견할 수 있었을까" 스스로에게 질문을 던졌다.[14] 해리스는 이어서 〈Seventh Son of a Seventh Son〉(일곱 번째 일곱 번째 아들)이라는 곡을 쓰기 시작했는데, 이 곡은 주인공 또한 투시력을 갖게 되면서 앨범 전체를 컨셉 앨범으로 만들겠다는 아이디어를 떠올리게 했다.[14]
1986년 앨범 ''Somewhere in Time''에서 작곡 참여가 제한되었던[6] 디킨슨은 해리스가 그에게 컨셉을 설명했을 때 새로운 열정을 느꼈다. 디킨슨은 이렇게 회상했다. "'정말 좋은 아이디어잖아! 훌륭해!'라고 생각했고, 그가 실제로 저에게 전화해서 그에 대해 이야기하고 그런 주제에 맞는 노래가 있는지 물어봤기 때문에 정말 기뻤습니다. '음, 없지만 잠깐만 기다려봐요. 뭘 할 수 있는지 볼게요'라고 말했습니다."[7]
디킨슨의 작곡 복귀 외에도 이 앨범은 8곡 중 5곡이 공동 작업으로 이루어져 공동 작곡 트랙 수가 많은 것으로도 유명했다. 해리스에 따르면, 이것은 "모든 사람이 무엇을 하고 있는지 확인하고 이야기가 제대로 맞고 어딘가로 진행되는지 확인하기 위해 서로 더 많은 시간을 보냈기" 때문일 것이다.[8] 각 곡이 앨범의 컨셉에 맞도록 하기 위해 밴드는 이야기의 기본 개요를 작성했는데, 해리스는 "실제 작곡을 더 쉽게 만들지는 않았습니다... 이 앨범에 대한 작곡에 이전보다 더 많은 시간이 걸렸을 것입니다. 하지만 우리가 모두 '컨셉' 앨범으로 가기로 합의한 후, 우리 모두가 생각해낸 것들은 정말 저를 놀라게 했습니다. 오랫동안 해왔던 어떤 것보다 훨씬 좋았습니다."[8]라고 말했다.
스타일 면에서 ''Seventh Son of a Seventh Son''은 ''Somewhere in Time''에서 처음 시도된 사운드를 발전시켰지만, 이번에는 신스 효과가 베이스나 기타 신디사이저가 아닌 키보드로 만들어졌다. 디킨슨에 따르면 밴드는 키보드 연주자를 고용하지 않기로 결정했으며, 그 부분은 "주로 애드리안 스미스, 스티브, 엔지니어 또는 당시 손가락이 자유로운 사람이 한 손가락으로 연주하는 것"이었다.[9]
3. 곡 목록
아드리안 스미스에 따르면, 〈Can I Play with Madness〉(매드니스로 놀 수 있을까)는 'On the Wings of Eagles'(독수리의 날개 위에서)라는 발라드로 시작되었다. 브루스 디킨슨이 가사를 붙이면서 제목을 'Can I Play with Madness'로 바꾸고 싶어했고, 스티브 해리스가 중간에 시간 변화와 기악 부분을 추가하여 곡에 활력을 불어넣었다.[36] 그러나 디킨슨에 따르면, 이로 인해 큰 싸움이 벌어졌고 아드리안 스미스는 이를 싫어했다.[15]
앨범의 다른 곡들에 대해, ''메탈 해머''는 〈Moonchild〉(문차일드)가 앨리스터 크로울리의 소설 문차일드를 느슨하게 기반으로 하고 있으며, 〈Infinite Dreams〉(무한한 꿈)는 "고통스러운 꿈의 의미를 풀기 위해 영매에게 간청하는" 캐릭터에 관한 것이라고 언급했다.[16] Sputnikmusic은 〈Infinite Dreams〉가 "현실, 사후 세계, 삶의 의미"라는 주제도 탐구한다고 말했다.[32] 마지막 곡인 〈Only the Good Die Young〉(착한 사람은 일찍 죽는다)은 스토리라인을 마무리하며,[32] 1980년대 TV 시리즈 ''마이애미 바이스''의 에피소드에 등장했다.[17] 이 음반은 브루스 디킨슨이 쓴[13] 두 절의 가사가 곁들여진 동일한 짧은 어쿠스틱 곡으로 시작하고 끝난다.[8] Sputnikmusic에 따르면, 이 곡은 "주인공의 파멸과 실패를 예고"하고 "앨범을 마무리한다".[32]
〈The Evil That Men Do〉(인간이 저지르는 악), 〈The Clairvoyant〉, 〈Can I Play with Madness〉는 Seventh Tour of a Seventh Tour 이후 가장 자주 라이브로 연주되었다.
3. 1. 정규 앨범
| Side | 곡 목록 |
|---|---|
| Side one | |
| Side two |
3. 1. 1. Side One
# '''문차일드''' - ''Moonchild'' (아드리안 스미스, 브루스 디킨슨) [5:38]# '''Infinite Dreams''' (스티브 해리스) [6:08]
# '''Can I Play with Madness''' (아드리안 스미스, 브루스 디킨슨, 스티브 해리스) [3:30]
# '''The Evil That Men Do''' (아드리안 스미스, 브루스 디킨슨, 스티브 해리스) [4:33]
3. 1. 2. Side Two
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Seventh Son of a Seventh Son | 스티브 해리스 | 9:52 |
| The Prophecy | 데이브 머레이, 스티브 해리스 | 5:04 |
| The Clairvoyant | 스티브 해리스 | 4:26 |
| Only the Good Die Young | 스티브 해리스, 브루스 디킨슨 | 4:40 |
3. 2. 1995년 재발매 보너스 디스크 (참고: 한국 발매반에는 수록되지 않음)
〈Black Bart Blues영어〉는 스티브 해리스와 브루스 디킨슨이 작곡했으며, 〈Massacre영어〉는 필 라이노트, 스콧 고럼, 브라이언 다우니가 작곡한 씬 리지의 커버곡이다. 〈Prowler '88영어〉과 〈Charlotte the Harlot '88영어〉은 각각 해리스와 데이브 머레이가 작곡했다.[37]나머지 곡들은 라이브 버전으로, 〈Infinite Dreams영어〉와 〈The Clairvoyant영어〉는 해리스, 〈The Prisoner영어〉는 애드리안 스미스와 해리스, 〈Killers영어〉는 해리스와 폴 디아노가, 〈Still Life영어〉는 머레이와 해리스가 작곡했다.[37]
미국판은 트랙 순서가 다른데, 〈The Prisoner영어〉 다음에 〈Infinite Dreams영어〉가 재생된다.[37]
| 번호 | 제목 | 작곡가 | 길이 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 〈Black Bart Blues영어〉 | 스티브 해리스, 브루스 디킨슨 | 6:43 | |
| 2 | 〈Massacre영어〉 | 필 라이노트, 스콧 고럼, 브라이언 다우니 | 2:52 | 씬 리지 커버 |
| 3 | 〈Prowler '88영어〉 | 스티브 해리스 | 4:07 | |
| 4 | 〈Charlotte the Harlot '88영어〉 | 데이브 머레이 | 4:11 | |
| 5 | 〈Infinite Dreams영어〉 (Live) | 스티브 해리스 | 6:03 | |
| 6 | 〈The Clairvoyant영어〉 (Live) | 스티브 해리스 | 4:27 | |
| 7 | 〈The Prisoner영어〉 (Live) | 애드리안 스미스, 스티브 해리스 | 6:09 | |
| 8 | 〈Killers영어〉 (Live) | 스티브 해리스, 폴 디아노 | 5:03 | |
| 9 | 〈Still Life영어〉 (Live) | 데이브 머레이, 스티브 해리스 | 4:39 |
4. 참여 뮤지션
5. 프로덕션
마틴 "사라지는 안락의자" 버치가 프로듀서, 엔지니어, 믹싱, 테이프 오퍼레이터를 담당했다.[38][39] 스테판 비스너와 베른트 마이어는 엔지니어와 어시스턴트 엔지니어를 맡았다.[38][39] 조지 마리노는 마스터링 엔지니어였다.[38][39]
앨범 삽화는 데릭 릭스가, 사진은 로스 할핀이 담당했다.[38][39] 로드 스몰우드와 앤디 테일러는 매니지먼트와 슬리브 컨셉을 담당했다.[38][39] 1998년 재발매판 디자인은 휴 길모어가 담당했다.[38][39]
6. 홍보
이 음반을 홍보하기 위해, 이 밴드는 음반 발매에 앞서 독일 아텐도른 슈넬렌베르크 성에서 텔레비전, 라디오, 언론 인터뷰를 진행했으며,[59] "샬롯 앤 더 할롯츠"라는 이름으로 뉴욕 엠파이어, 쾰른, 라무르에서 소수의 "비밀" 클럽 공연을 열었다.[58] 5월에, 이 그룹은 세븐스 투어 오브 어 세븐스 투어에 나서 7개월 동안 전 세계 200만 명 이상의 관객 앞에서 공연했다.[59] 이 밴드는 지난 8월 도닝턴 파크에서 사상 최대 규모인 10만 7,000명의 관중 앞에서 처음으로 몬스터 오브 락 페스티벌의 헤드라이너를 맡았고,[60] 11월 버밍엄 국립전시센터에서 《메이든 잉글랜드》라는 제목의 콘서트 비디오를 녹음했다.[61] 이 그룹은 무대에서 이 음반의 키보드를 재현하기 위해 스티브 해리스의 베이스 테크니션인 마이클 케니를 영입해 투어 내내 키보드를 연주하도록 했고, 이 기간 동안 그는 "카운트"(검은 망토와 마스크를 쓰고)라는 가명으로 지게차에서 〈Seventh Son of a Seventh Son〉이라는 곡을 연주했다.[64][62][63]
7. 커버 아트워크
로드 스몰우드 밴드 매니저에 따르면, 밴드의 전속 아티스트였던 데릭 릭스에게 이전 앨범들과는 달리 "단순히 초현실적이고 끔찍하게 기괴한 것"을 만들어 달라고 요청했다.[25] 릭스는 "그들은 내 초현실적인 그림 중 하나를 원한다고 말했습니다. '예언과 미래를 보는 것에 관한 것이고, 당신의 초현실적인 그림을 원한다.' 그것이 지침이었습니다... 그림을 그릴 시간이 제한되어 있었고, 그들의 컨셉이 꽤 기괴하다고 생각해서 그냥 그렇게 했습니다."라고 말했다.[25]
디킨슨은 해리스가 컨셉 앨범을 만들자는 아이디어를 낸 덕분에 되살아난 그의 열정은 커버 아트워크로 이어졌으며, "저는 데릭과 함께 커버의 큰 부분을 책임졌습니다."라고 말했다.[26] 디킨슨은 그림을 극지방 풍경에 설정하자는 아이디어가 그가 릭스에게 구스타브 도레의 작품을 보여준 데서 비롯되었을 수 있다고 했는데, 그 작품은 단테 알리기에리의 신곡 지옥의 아홉 번째 원에서 얼음 호수에 갇힌 배신자들을 묘사했다.[27] 이에 반해 릭스는 배경이 "북극에 대한 다큐멘터리를 본 것 같아서... 도시 풍경 등에서 벗어난 무언가를 원했습니다. 그것은 예언과 미래를 보는 것에 대한 것이었고, 그래서 저는 그저 멀리 떨어진 무언가를 원했습니다. 그러자 그들이 뒤표지에 '다른 모든 에디를 얼음에 넣을 수 있겠니?'라고 말해서 그렇게 했습니다."라고 말했다.[26]
밴드의 마스코트인 에디의 묘사에 대해 릭스는 "에디를 모두 그릴 기분이 안 들어서 없애버리려고 생각했습니다. 잘라내고, 그다지 유쾌하지 않게 보이도록 만들었습니다."라고 말했다.[26] 이 화신은 피스 오브 마인드와 섬웨어 인 타임 앨범 커버에서 각각 남겨진 절제술과 사이보그 향상 외에도, 왼손에는 자궁 내 아기가 있고, 에덴 동산에서 영감을 얻어 빨간색과 녹색 음양이 있는 사과가 있다.[26] 게다가 에디의 머리에는 불이 붙어 있는데, 릭스는 이것이 "영감의 상징"이며, 아서 브라운에게서 "훔친" 아이디어라고 말한다.[26]
8. 평가
Seventh Son of a Seventh Son영어은 발매 이후 여러 매체로부터 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직은 5점 만점에 4.5점을 부여하며 "최고의 작품 중 하나"라고 평가했다.[47] 스푸트니크뮤직은 5점 만점에 4점을 주며 "가사 면에서 최고의 작품 중 하나"라고 언급했다.[48] ''록 하드'' 잡지는 '역대 가장 위대한 록 & 메탈 앨범 500선'에서 이 앨범을 305위로 선정했다.[49] ''라우드와이어''는 "역대 최고의 프로그레시브 메탈 앨범 25선"에서 11위로 선정했다. ''케랑!''은 5점 만점에 5점을 부여하며 "록 음악에 방향성과 자부심을 되돌려주었다"라고 평가했다.
9. 상업적 성과
이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했으며(밴드의 두 번째 1위),[50] 미국 빌보드 200 차트에서는 12위에 올랐다.[64] 싱글 〈Can I Play with Madness〉, 〈The Evil That Men Do〉, 〈The Clairvoyant〉는 각각 영국 싱글 차트 3위, 5위, 6위를 기록했다.[64][50] 아드리안 스미스는 〈Can I Play with Madness〉를 "우리의 첫 히트 싱글"이라고 강조했다.[64]