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Ten (펄 잼의 음반)

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목차

1. 개요

《Ten》은 1991년 펄 잼이 발매한 데뷔 앨범이다. 스톤 고사드, 제프 아멘트, 마이크 매크레디, 데이브 크루센, 에디 베더가 참여했으며, 릭 파라샤가 프로듀싱했다. 이 앨범은 그런지, 얼터너티브 록, 하드 록 스타일을 특징으로 하며, 우울증, 자살, 외로움과 같은 어두운 주제를 다룬다. 발매 당시에는 저조한 판매량을 보였으나, 1992년 하반기에 상업적으로 성공하여 미국에서 1300만 장 이상 판매되었고, 빌보드 200 차트에서 2위를 기록했다. 《Ten》은 1990년대 얼터너티브 록 앨범 중 하나로, 롤링 스톤지 선정 '역대 최고의 앨범 500'에 랭크되었다. 2009년에는 리마스터링 및 리믹스되어 재발매되었다.

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Ten (펄 잼의 음반) - [음악]에 관한 문서
음반 정보
이름Ten
종류스튜디오 음반
아티스트펄 잼
발매일1991년 8월 27일
녹음1991년 3월 27일 – 4월 26일, 6월
스튜디오런던 브리지 스튜디오 (시애틀, 워싱턴)
리지 팜 스튜디오 (서리, 잉글랜드)
장르그런지
얼터너티브 록
하드 록
길이53분 20초
레이블에픽 레코드
프로듀서릭 파라샤르
펄 잼
다음 음반Vs.
다음 음반 발매 연도1993년
음반 커버
밴드 멤버들이 손을 들고 서로의 손을 잡고 있다. 배경에는
비닐 발매판 아트워크
''Ten''의 잘린 CD 커버
Ten의 잘린 CD 커버
싱글
싱글 1Alive
싱글 1 발매일1991년 7월 7일
싱글 2Even Flow
싱글 2 발매일1992년 4월 6일
싱글 3Jeremy
싱글 3 발매일1992년 8월 17일
싱글 4Oceans
싱글 4 발매일1992년 12월 7일
외부 링크
뮤직 비디오「Even Flow」
「Alive」
「Jeremy」
「Oceans」

2. 배경

기타리스트 스톤 고사드와 베이시스트 제프 아멘트는 초기 그런지 밴드 그린 리버에서 함께 연주했다. 1987년 그린 리버가 해체된 후, 아멘트와 고사드는 1980년대 후반 마더 러브 본에서 함께 활동했다. 마더 러브 본은 보컬리스트 앤드류 우드가 1990년 약물 과다 복용으로 사망하면서 활동이 중단되었는데, 이는 그룹의 데뷔 앨범인 ''Apple'' 발매 직전이었다. 고사드와 아멘트는 충격을 받아 몇 달 동안 함께 연주하는 데 동의하지 못했다. 고사드는 이후 이전보다 더 하드한 음악을 작곡하는 데 시간을 보냈다.[5] 몇 달 후, 고사드는 밴드 섀도우가 해체된 시애틀 출신 기타리스트 마이크 매크레디와 함께 연습하기 시작했고, 매크레디는 고사드에게 아멘트와 다시 연락할 것을 권했다.[6] 세 사람은 이후 사운드가든의 드러머 맷 캐머런과 전 섀도우 드러머 크리스 프리엘과 함께 스튜디오에 들어가 몇몇 기악 데모를 녹음했다.[7] 녹음된 "Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps", "Richard's E", "E Ballad" 등 5곡은 트리오의 보컬리스트와 드러머를 찾기 위해 배포된 ''Stone Gossard Demos '91''이라는 테이프에 수록되었다.[2]

샌디에이고 출신 뮤지션 에디 베더는 1990년 9월 전 레드 핫 칠리 페퍼스 드러머 잭 아이언스로부터 이 데모를 받았다. 베더는 데모를 듣고 서핑을 한 후 다음 날 "Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps"의 가사를 썼다. "Dollar Short"와 "Agytian Crave"는 나중에 각각 "Alive"와 "Once"로 제목이 변경되었다. 고사드와 아멘트는 베더의 보컬과 가사가 담긴 데모를 듣고 깊은 인상을 받아 베더를 오디션을 위해 시애틀로 불렀다. 한편, 베더는 "E Ballad"에 대한 가사를 써서 "Black"으로 제목을 변경했다. 베더는 10월 13일에 도착하여 밴드(드러머 데이브 크루센이 합류)와 일주일 동안 리허설을 진행하여 11곡을 썼다. 베더는 곧 밴드의 보컬리스트로 고용되었고, 그룹은 얼마 지나지 않아 에픽 레코드와 계약했다.[2]

1991년, 시애틀에 있는 런던 브리지 스튜디오에서 약 1개월 정도에 걸쳐 녹음되었다. 프로듀서는 릭 팔라셔이다. 발매 초창기에는 차트 성적이 좋지 않았지만, 너바나의 『네버마인드』가 크게 히트하면서, 같은 지역 출신인 펄 잼에도 주목이 쏠려 서서히 차트를 올렸고, 1년에 걸쳐 미국 2위를 기록했다. 이 앨범의 드러머인 데이브 크루센은 앨범 발매 전에 탈퇴했다.

「제레미」는 한 소년이 교실에서 권총 자살을 했다는 기사를 에디 베더가 읽은 것이 계기가 되어, 그것을 그의 급우가 괴롭힘을 당했던 기억과 연결하여 써 내려간 곡이다.

2. 1. 밴드 결성

기타리스트 스톤 고사드와 베이시스트 제프 아멘트는 그런지 밴드 그린 리버에서 함께 활동했다. 1987년 그린 리버가 해체된 후, 이들은 1980년대 후반 마더 러브 본에서 활동을 이어갔다.[5] 마더 러브 본은 보컬 앤드루 우드가 1990년 데뷔 음반 ''Apple'' 발매 직전 약물 과다 복용으로 사망하면서 활동이 중단되었다.[5] 충격을 받은 고사드와 아멘트는 몇 달 간 함께 연주하지 않았다. 이후 고사드는 이전보다 더 강렬한 음악을 작곡하기 시작했다.[5]

몇 달 후, 고사드는 밴드 섀도우가 해체된 시애틀 출신 기타리스트 마이크 매크리디와 연습을 시작했고, 매크리디는 고사드에게 아멘트와 다시 연락할 것을 권했다.[6] 세 사람은 사운드가든의 드러머 맷 캐머런과 전 섀도우 드러머 크리스 프리엘과 함께 스튜디오에서 기악 데모를 녹음했다.[7] 〈Dollar Short〉, 〈Agytian Creve〉, 〈Footsteps〉, 〈Richard's E〉, 〈E Ballad〉 등 5곡이 ''Stone Gossard Demos '91'' 테이프에 수록되어 보컬과 드러머를 찾기 위해 배포되었다.[2]

샌디에이고 출신 에디 베더는 1990년 9월 전 레드 핫 칠리 페퍼스 드러머 잭 아이언스를 통해 이 데모를 받았다. 베더는 데모를 듣고 서핑을 한 후 〈Dollar Short〉, 〈Agytian Crave〉, 〈Footsteps〉의 가사를 썼는데, 이 곡들은 각각 〈Alive〉와 〈Once〉로 제목이 변경되었다. 고사드와 아멘트는 베더의 보컬과 가사에 감명을 받아 그를 시애틀로 불러 오디션을 보게 했다. 베더는 〈E Ballad〉의 가사를 써서 〈Black〉으로 제목을 붙였다. 1990년 10월 13일, 베더는 시애틀에 도착하여 데이브 크루센이 합류한 밴드와 일주일 동안 리허설을 하며 11곡을 작곡했다. 베더는 곧 밴드의 보컬로 고용되었고, 얼마 후 에픽 레코드와 계약했다.[2][145]

2. 2. 초기 밴드명

기타리스트 스톤 고사드와 베이시스트 제프 아멘트는 그런지 밴드 그린 리버에서 함께 연주했다. 1987년 그린 리버가 해체된 후, 이들은 1980년대 후반 마더 러브 본에서 활동했다. 마더 러브 본은 보컬 앤드루 우드가 1990년 약물 과다 복용으로 사망하면서 활동이 중단되었다.[145] 고사드는 이전에 하던 것보다 더 어려운 자료를 쓰는 데 시간을 보냈고,[148] 몇 달 후 밴드 섀도우가 해체된 시애틀의 기타리스트 마이크 매크리디와 연습하기 시작했다.[149] 그 후, 세 사람은 사운드가든의 드러머 맷 캐머런과 전 섀도우의 드러머 크리스 프리엘과 함께 스튜디오로 들어가 몇 가지 악기 데모를 녹음했다.[150] 〈Dollar Short〉, 〈Agytian Creve〉, 〈Footsteps〉, 〈Richard's E〉, 〈E Ballad〉의 다섯 곡이 《Stone Gossard Demos '91》이라는 테이프에 수록되어 배포되었다.[145]

샌디에이고의 음악가 에디 베더는 1990년 9월 전 레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머 잭 아이언스에게서 데모를 받았다. 베더는 데모를 듣고 가사를 썼는데, 〈Dollar Short〉와 〈Agytian Crave〉는 각각 〈Alive〉와 〈Once〉로, 〈E Ballad〉는 〈Black〉으로 제목이 변경되었다. 고사드와 아멘트는 베더의 보컬과 가사에 감명을 받아 시애틀로 불러 오디션을 보게 했다. 베더는 1990년 10월 13일 도착하여 밴드(드러머 데이브 크루센 합류)와 리허설을 했고, 곧 밴드의 가수로 고용되어 에픽 레코드와 계약했다.[145]

3. 녹음

밴드는 1991년 3월, 당시 무키 블레이락이라는 이름으로 프로듀서 릭 파라샤와 함께 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 워싱턴 주시애틀에 있는 런던 브리지 스튜디오에 들어갔다.[8] 릭 파라샤는 Temple of the Dog에서 스톤과 에이먼트와 함께 작업한 후, ''Ten''의 공동 프로듀싱과 엔지니어링을 요청받았다.[8] 파라샤는 피아노, 펜더 로데스, 오르간, 타악기를 담당했으며, 보컬 하모니를 공동 작사하고 앨범의 인트로/아웃트로를 공동 작곡했다.[8] 1월에 런던 브리지에서 몇 곡을 미리 녹음했지만, 그 세션에서 "Alive"만 가져왔다.[8] 앨범 세션은 한 달밖에 걸리지 않았는데, 이는 밴드가 이미 음반의 대부분의 자료를 써놓았기 때문이다.[8] "Porch", "Deep", "Why Go", "Garden"은 앨범 세션 중에 처음 녹음되었고, 나머지는 모두 데모 세션 중에 이전에 녹음되었다.[8] 맥크레디는 "''Ten''은 주로 스톤과 제프의 작품이었고, 저와 에디는 그 당시에는 그냥 따라가는 입장이었다"라고 말했다.[8] 에이먼트는 "우리는 그 당시에는 아직 진짜 밴드가 되려면 멀었다는 것을 알고 있었다"라고 말했다.[9]

''Ten''의 녹음 세션은 1991년 5월에 완료되었다.[7] 크루센은 세션이 완료된 후 개인적인 문제로 밴드를 떠나 재활원에 들어갔다.[7][10] 크루센은 "정말 멋진 경험이었어요. 처음부터 이 밴드가 특별한 존재라는 것을 느꼈어요."라고 말했고, "그들은 저를 내보내야 했어요. 저는 술을 끊을 수 없었고, 문제가 생겼어요. 그들은 제게 많은 기회를 줬지만, 저는 정신을 차릴 수 없었어요."라고 덧붙였다.[10] 6월에 밴드는 팀 팔머와 함께 믹싱을 위해 영국으로 갔다.[2] 팔머는 앨범을 도킹(Dorking)에 있는 리지 팜 스튜디오에서 믹싱하기로 결정했는데, 팔머에 따르면, "L.A.나 뉴욕 스튜디오와는 거리가 먼" 개조된 농장이었다.[2] 팔머는 이미 녹음된 곡에 몇 가지를 추가했는데, 맥크레디가 "Alive"의 기타 솔로를 완성하도록 하고 "[https://www.mahaplung.com/2021/08/makna-lagu-pearl-jam-black.html Black]"의 인트로를 손질한 것을 포함한다.[2] 팔머는 "Oceans"의 타악기로 오버더빙(Overdub)을 통해 후추 통과 소화기를 사용했다.[2]

몇 년 후, 밴드 멤버들은 앨범의 믹싱 방식에 불만을 표시했다.[8][11][12] 2001년, 에이먼트는 "''Ten''을 리믹스하고 싶어요. 에드도 분명 저에게 동의할 거예요. 연주를 바꾸는 게 아니라, 그냥 잔향(reverb)을 좀 없애는 거죠."라고 말했다.[8] 2002년, 고사드는 "너무 '과도하게 록'이었고, 우리는 스튜디오 초보였고, 녹음에 너무 오래 시간을 보내고, 다른 테이크를 하고, 분위기를 망치고, 기타를 엄청나게 오버더빙했어요. 음반에 잔향이 너무 많아요."라고 말했다.[11] 2006년, 베더는 "저는 초창기 음반을 들을 수 있어요 [단], 첫 번째 음반은 제외하고...그냥 음반의 사운드예요. 약간...어떤 면에서는 좀 프로듀싱된 방식으로 믹싱되었어요."라고 말했다.[12]

''Guitar World''에 따르면, 마이크 맥크레디는 스티비 레이 본에 대한 열정을 숨길수 없었으며, 이는 그가 펜더 스트라토캐스터를 다시 유행시킨 계기가 되었다.[13] 기타리스트는 "Black"과 "Even Flow"에서의 그의 연주를 SRV "모방"이라고 묘사했다.[13] 두 기타리스트 모두 더티 톤을 위해 마샬 JCM800을 사용했고, 클린 파트를 위해 펜더를 사용했다.[13]

3. 1. 녹음 과정

밴드는 당시 무키 블레이락이라는 이름으로 1991년 3월 프로듀서 릭 파라샤와 함께 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 워싱턴 주시애틀에 있는 런던 브리지 스튜디오에 들어갔다.[8] 파라샤는 ''Temple of the Dog''에서 스톤과 에이먼트와 함께 작업한 후, ''Ten''의 공동 프로듀싱과 엔지니어링을 요청받았다.[8] 파라샤는 또한 피아노, 펜더 로데스, 오르간, 타악기를 담당했으며, 보컬 하모니를 공동 작사하고 앨범의 인트로/아웃트로를 공동 작곡했다. 1월에 런던 브리지에서 몇 곡을 미리 녹음했지만, 그 세션에서 "Alive"만 가져왔다. 앨범 세션은 한 달밖에 걸리지 않았는데, 이는 밴드가 이미 음반의 대부분의 자료를 써놓았기 때문이다. "Porch", "Deep", "Why Go", "Garden"은 앨범 세션 중에 처음 녹음되었고, 나머지는 모두 데모 세션 중에 이전에 녹음되었다.[8] 맥크레디는 "''Ten''은 주로 스톤과 제프의 작품이었고, 저와 에디는 그 당시에는 그냥 따라가는 입장이었다"라고 말했다.[8] 에이먼트는 "우리는 그 당시에는 아직 진짜 밴드가 되려면 멀었다는 것을 알고 있었다"라고 말했다.[9]

''Ten''의 녹음 세션은 1991년 5월에 완료되었다. 크루센은 세션이 완료된 후 밴드를 떠났고, 재활원에 들어갔다.[7] 크루센에 따르면, 그는 당시 개인적인 문제로 고통받고 있었다.[7] 크루센은 "정말 멋진 경험이었어요. 처음부터 이 밴드가 특별한 존재라는 것을 느꼈어요."라고 말했고, "그들은 저를 내보내야 했어요. 저는 술을 끊을 수 없었고, 문제가 생겼어요. 그들은 제게 많은 기회를 줬지만, 저는 정신을 차릴 수 없었어요."라고 덧붙였다.[10] 6월에 밴드는 팀 팔머와 함께 믹싱을 위해 영국으로 갔다. 팔머는 앨범을 도킹에 있는 리지 팜 스튜디오에서 믹싱하기로 결정했는데, 팔머에 따르면, "L.A.나 뉴욕 스튜디오와는 거리가 먼" 개조된 농장이었다.[2] 팔머는 이미 녹음된 곡에 몇 가지를 추가했는데, 맥크레디가 "Alive"의 기타 솔로를 완성하도록 하고 "[https://www.mahaplung.com/2021/08/makna-lagu-pearl-jam-black.html Black]"의 인트로를 손질한 것을 포함한다. 팔머는 "Oceans"의 타악기로 오버더빙을 통해 후추 통과 소화기를 사용했다.[2]

그 후 몇 년 동안, 밴드 멤버들은 앨범의 믹싱 방식에 불만을 표시했다. 2001년, 에이먼트는 "''Ten''을 리믹스하고 싶어요. 에드도 분명 저에게 동의할 거예요. 연주를 바꾸는 게 아니라, 그냥 잔향(reverb)을 좀 없애는 거죠."라고 말했다.[8] 2002년, 고사드는 "너무 '과도하게 록'이었고, 우리는 스튜디오 초보였고, 녹음에 너무 오래 시간을 보내고, 다른 테이크를 하고, 분위기를 망치고, 기타를 엄청나게 오버더빙했어요. 음반에 잔향이 너무 많아요."라고 말했다.[11] 2006년, 베더는 "저는 초창기 음반을 들을 수 있어요 [단], 첫 번째 음반은 제외하고...그냥 음반의 사운드예요. 약간...어떤 면에서는 좀 프로듀싱된 방식으로 믹싱되었어요."라고 말했다.[12]

''Guitar World''에 따르면, 마이크 맥크레디의 숨길 수 없는 스티비 레이 본에 대한 열정은 그가 펜더 스트라토캐스터를 다시 유행시켰다. 기타리스트는 "Black"과 "Even Flow"에서의 그의 연주를 SRV "모방"이라고 묘사했다. 두 기타리스트 모두 더티 톤을 위해 마샬 JCM800을 사용했고, 클린 파트를 위해 펜더를 사용했다.[13]

3. 2. 믹싱 및 추가 작업

밴드는 1991년 3월, 당시 무키 블레이락이라는 이름으로 프로듀서 릭 파라샤와 함께 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 워싱턴 주시애틀에 있는 런던 브리지 스튜디오에 들어갔다.[8] 릭 파라샤는 Temple of the Dog에서 스톤과 에이먼트와 함께 작업한 후, ''Ten''의 공동 프로듀싱과 엔지니어링을 요청받았다.[8] 파라샤는 피아노, 펜더 로데스, 오르간, 타악기를 담당했으며, 보컬 하모니를 공동 작사하고 앨범의 인트로/아웃트로를 공동 작곡했다.[8] 1월에 런던 브리지에서 몇 곡을 미리 녹음했지만, 그 세션에서 "Alive"만 가져왔다.[8] 앨범 세션은 한 달밖에 걸리지 않았는데, 이는 밴드가 이미 음반의 대부분의 자료를 써놓았기 때문이다.[8] "Porch", "Deep", "Why Go", "Garden"은 앨범 세션 중에 처음 녹음되었고, 나머지는 모두 데모 세션 중에 이전에 녹음되었다.[8] 맥크레디는 "''Ten''은 주로 스톤과 제프의 작품이었고, 저와 에디는 그 당시에는 그냥 따라가는 입장이었다"라고 말했다.[8] 에이먼트는 "우리는 그 당시에는 아직 진짜 밴드가 되려면 멀었다는 것을 알고 있었다"라고 말했다.[9]

''Ten''의 녹음 세션은 1991년 5월에 완료되었다.[7] 크루센은 세션이 완료된 후 개인적인 문제로 밴드를 떠나 재활원에 들어갔다.[7][10] 크루센은 "정말 멋진 경험이었어요. 처음부터 이 밴드가 특별한 존재라는 것을 느꼈어요."라고 말했고, "그들은 저를 내보내야 했어요. 저는 술을 끊을 수 없었고, 문제가 생겼어요. 그들은 제게 많은 기회를 줬지만, 저는 정신을 차릴 수 없었어요."라고 덧붙였다.[10] 6월에 밴드는 팀 팔머와 함께 믹싱을 위해 영국으로 갔다.[2] 팔머는 앨범을 도킹(Dorking)에 있는 리지 팜 스튜디오에서 믹싱하기로 결정했는데, 팔머에 따르면, "L.A.나 뉴욕 스튜디오와는 거리가 먼" 개조된 농장이었다.[2] 팔머는 이미 녹음된 곡에 몇 가지를 추가했는데, 맥크레디가 "Alive"의 기타 솔로를 완성하도록 하고 "[https://www.mahaplung.com/2021/08/makna-lagu-pearl-jam-black.html Black]"의 인트로를 손질한 것을 포함한다.[2] 팔머는 "Oceans"의 타악기로 오버더빙(Overdub)을 통해 후추 통과 소화기를 사용했다.[2]

몇 년 후, 밴드 멤버들은 앨범의 믹싱 방식에 불만을 표시했다.[8][11][12] 2001년, 에이먼트는 "''Ten''을 리믹스하고 싶어요. 에드도 분명 저에게 동의할 거예요. 연주를 바꾸는 게 아니라, 그냥 잔향(reverb)을 좀 없애는 거죠."라고 말했다.[8] 2002년, 고사드는 "너무 '과도하게 록'이었고, 우리는 스튜디오 초보였고, 녹음에 너무 오래 시간을 보내고, 다른 테이크를 하고, 분위기를 망치고, 기타를 엄청나게 오버더빙했어요. 음반에 잔향이 너무 많아요."라고 말했다.[11] 2006년, 베더는 "저는 초창기 음반을 들을 수 있어요 [단], 첫 번째 음반은 제외하고...그냥 음반의 사운드예요. 약간...어떤 면에서는 좀 프로듀싱된 방식으로 믹싱되었어요."라고 말했다.[12]

''Guitar World''에 따르면, 마이크 맥크레디는 스티비 레이 본에 대한 열정을 숨길수 없었으며, 이는 그가 펜더 스트라토캐스터를 다시 유행시킨 계기가 되었다.[13] 기타리스트는 "Black"과 "Even Flow"에서의 그의 연주를 SRV "모방"이라고 묘사했다.[13] 두 기타리스트 모두 더티 톤을 위해 마샬 JCM800을 사용했고, 클린 파트를 위해 펜더를 사용했다.[13]

3. 3. 앨범 믹싱에 대한 밴드 멤버들의 불만

밴드는 1991년 3월, 워싱턴 주 시애틀에 있는 런던 브리지 스튜디오(London Bridge Studio)에서 프로듀서 릭 파라샤(Rick Parashar)와 함께 데뷔 앨범 녹음을 진행했다.[8] 당시 밴드 이름은 무키 블레이락이었다.[8] 1991년 5월, ''Ten''의 녹음 세션이 완료된 후 드러머 크루센은 개인적인 문제로 재활원에 들어갔다.[7][10]

밴드는 6월에 팀 팔머와 함께 믹싱을 위해 영국으로 갔다.[2] 팔머는 도킹(Dorking)에 있는 리지 팜 스튜디오에서 믹싱을 진행했는데, 이 스튜디오는 팔머에 따르면 "L.A.나 뉴욕 스튜디오와는 거리가 먼" 개조된 농장이었다.[2] 팔머는 이미 녹음된 곡에 몇 가지를 추가했는데, 맥크레디가 "Alive"의 기타 솔로를 완성하도록 하고 "[https://www.mahaplung.com/2021/08/makna-lagu-pearl-jam-black.html Black]"의 인트로를 손질한 것을 포함한다.[2] 팔머는 "Oceans"의 타악기로 오버더빙(Overdub)을 통해 후추 통과 소화기를 사용했다.[2]

이후 몇 년 동안, 밴드 멤버들은 앨범의 믹싱 방식에 불만을 표시했다. 2001년, 에이먼트는 ''Ten''을 리믹스하고 싶다며, 연주를 바꾸는 게 아니라 잔향(reverb)을 좀 없애고 싶다고 말했다.[8] 2002년, 고사드는 앨범에 잔향이 너무 많다고 말했다.[11] 2006년, 베더는 첫 번째 음반은 음반의 사운드 때문에 들을 수 없으며, 어떤 면에서는 좀 프로듀싱된 방식으로 믹싱되었다고 말했다.[12]

4. 음악 및 가사

''Ten''은 그런지,[47][14] 얼터너티브 록,[47][14][15] 그리고 하드 록 앨범으로 묘사되어 왔다.[47] 앨범에 수록된 여러 곡들은 베더가 밴드에 합류한 후 가사를 덧붙인 연주곡으로 시작되었다. 베더는 가사에 대해 "내가 정말로 믿는 것은 지금 이 순간과 같아. 그리고 사실 그게 앨범 전체가 말하는 바야."[16]라고 말했다. ''Ten''에 담긴 베더의 가사는 우울증, 자살, 외로움, 살인과 같은 주제를 다루고 있다. 이 앨범은 또한 "Even Flow"[17]에서 노숙, "Why Go"[18]에서 정신 병원의 이용과 같은 사회적 문제도 다루고 있다. "Jeremy"와 그에 따른 뮤직 비디오는 한 고등학생이 급우들 앞에서 총으로 자살한 실화를 바탕으로 영감을 받았다.[19][20]

많은 청취자들은 "Alive"를 긍정적인 악기와 코러스 때문에 영감을 주는 찬가로 해석했다. 하지만, 베더는 이후 이 곡이 자신의 아버지가 사실은 의붓아버지라는 사실을 알게 된 아들의 자전적 이야기를 담고 있으며 (진짜 아버지는 오래 전에 돌아가셨다), 어머니의 슬픔이 그녀를 생물학적 아버지와 매우 닮은 아들을 슬프게 껴안게 만든다는 사실을 밝혀냈다.[5] "Alive"와 "Once"는 베더가 나중에 ''Momma-Son''[21]이라고 칭한 일련의 곡의 일부를 형성했다(세 번째 곡 "Footsteps"는 "Jeremy" 싱글의 B면으로 등장했다). 베더는 이 가사가 아버지의 죽음("Alive")으로 시작해 그를 살인으로 몰고("Once") 체포 및 처형("Footsteps")으로 이어진 젊은 남자의 이야기를 담고 있다고 설명했다. 나중에 베더의 가사는 17세에 자신이 아버지라고 생각했던 사람이 아니었고 진짜 아버지가 이미 돌아가셨다는 사실을 알고 오랫동안 품어온 상처에서 영감을 받았다는 사실이 밝혀졌다.[2]

''Ten''은 어두운 주제를 다루고 있지만, 1990년대 초 얼터너티브 록 사운드의 최고점으로 여겨져 왔으며, 베더의 유난히 깊고 강한 목소리는 1970년대 레드 제플린과 다른 록 밴드에서 영향을 받은 억제되지 않은 기타 중심의 하드 록 사운드에 대해 견고함과 비브라토를 오갔다. 앨범의 수록곡들은 클래식 록의 영향을 받아 "광대한 화성 어휘"를 찬가 같은 사운드와 결합했다.[47] AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 앨범의 수록곡들이 "1970년대 스타디움 록의 리프 중심 사운드와 80년대 포스트 펑크의 투지와 분노를 결합했으며, 훅과 코러스를 결코 소홀히 하지 않았다"고 말했다.[22]

''Ten''은 앨범의 시작과 끝을 장식하는 "Master/Slave"라는 두 부분으로 구성된 히든 트랙이 특징이다. 첫 번째 부분은 "Once"가 시작되기 전 앨범의 시작 부분이고, 두 번째 부분은 "Release" 이후 앨범의 마지막 부분이다. 이 곡은 연주곡이며, 곡의 핵심을 이루는 지판이 없는 베이스 라인과 함께 일부 기타와 드럼에서 들리는 사운드가 특징이다. 프로듀서 릭 파라샤르는 제프가 베이스 라인을 가지고 있었고, 컨트롤 룸에서 협업하여 키보드로 프로그래밍하고 잼을 하여 만들어졌다고 회상했다.[2] 2021년 인터뷰에서 에이먼트는 "Why Go"와 "Jeremy" 곡에 대한 영감을 Cheap Trick의 베이스 사운드에서 얻었다고 밝혔다.[24]

4. 1. 음악 스타일

''Ten''은 그런지,[47][14] 얼터너티브 록,[47][14][15] 하드 록 앨범으로 묘사되어 왔다.[47] 앨범의 수록곡들은 클래식 록의 영향을 받아 "광대한 화성 어휘"를 찬가 같은 사운드와 결합했다.[47] AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 앨범의 수록곡들이 "1970년대 스타디움 록의 리프 중심 사운드와 80년대 포스트 펑크의 투지와 분노를 결합했으며, 훅과 코러스를 결코 소홀히 하지 않았다"고 말했다.[22]

수록곡들은 베더가 밴드에 합류한 후 가사를 덧붙인 연주곡으로 시작되었다. 베더는 가사에 대해 "내가 정말로 믿는 것은 지금 이 순간과 같아. 그리고 사실 그게 앨범 전체가 말하는 바야."[16]라고 말했다. ''Ten''에 담긴 베더의 가사는 우울증, 자살, 외로움, 살인과 같은 어두운 주제를 다루고 있다. 이 앨범은 또한 "Even Flow"[17]에서 노숙, "Why Go"[18]에서 정신 병원의 이용과 같은 사회적 문제도 다루고 있다. "Jeremy"와 그에 따른 뮤직 비디오는 한 고등학생이 급우들 앞에서 총으로 자살한 실화를 바탕으로 영감을 받았다.[19][20]

많은 청취자들은 "Alive"를 긍정적인 악기와 코러스 때문에 영감을 주는 찬가로 해석했다. 하지만, 베더는 이후 이 곡이 자신의 아버지가 사실은 의붓아버지라는 사실을 알게 된 아들의 자전적 이야기를 담고 있으며 (진짜 아버지는 오래 전에 돌아가셨다), 어머니의 슬픔이 그녀를 생물학적 아버지와 매우 닮은 아들을 슬프게 껴안게 만든다는 사실을 밝혀냈다.[5] "Alive"와 "Once"는 베더가 나중에 ''Momma-Son''[21]이라고 칭한 일련의 곡의 일부를 형성했다. 베더는 이 가사가 아버지의 죽음("Alive")으로 시작해 그를 살인으로 몰고("Once") 체포 및 처형("Footsteps")으로 이어진 젊은 남자의 이야기를 담고 있다고 설명했다.[2]

''Ten''은 앨범의 시작과 끝을 장식하는 "Master/Slave"라는 두 부분으로 구성된 히든 트랙이 특징이다. 첫 번째 부분은 "Once"가 시작되기 전 앨범의 시작 부분이고, 두 번째 부분은 "Release" 이후 앨범의 마지막 부분이다. 이 곡은 연주곡이며, 곡의 핵심을 이루는 지판이 없는 베이스 라인과 함께 일부 기타와 드럼에서 들리는 사운드가 특징이다. 프로듀서 릭 파라샤르는 제프가 베이스 라인을 가지고 있었고, 컨트롤 룸에서 협업하여 키보드로 프로그래밍하고 잼을 하여 만들어졌다고 회상했다.[2] 2021년 인터뷰에서 에이먼트는 "Why Go"와 "Jeremy" 곡에 대한 영감을 Cheap Trick의 베이스 사운드에서 얻었다고 밝혔다.[24]

4. 2. 가사 주제

''Ten''은 그런지,[47][14] 얼터너티브 록,[47][14][15] 그리고 하드 록 앨범으로 묘사되어 왔다.[47] 앨범에 수록된 여러 곡들은 베더가 밴드에 합류한 후 가사를 덧붙인 연주곡으로 시작되었다. 베더는 가사에 대해 "내가 정말로 믿는 것은 지금 이 순간과 같아. 그리고 사실 그게 앨범 전체가 말하는 바야."[16]라고 말했다. ''Ten''에 담긴 베더의 가사는 우울증, 자살, 외로움, 살인과 같은 주제를 다루고 있다. 이 앨범은 또한 "Even Flow"[17]에서 노숙, "Why Go"[18]에서 정신 병원의 이용과 같은 사회적 문제도 다루고 있다. "Jeremy"와 그에 따른 뮤직 비디오는 한 고등학생이 급우들 앞에서 총으로 자살한 실화를 바탕으로 영감을 받았다.[19][20]

많은 청취자들은 "Alive"를 긍정적인 악기와 코러스 때문에 영감을 주는 찬가로 해석했다. 하지만, 베더는 이후 이 곡이 자신의 아버지가 사실은 의붓아버지라는 사실을 알게 된 아들의 자전적 이야기를 담고 있으며 (진짜 아버지는 오래 전에 돌아가셨다), 어머니의 슬픔이 그녀를 생물학적 아버지와 매우 닮은 아들을 슬프게 껴안게 만든다는 사실을 밝혀냈다.[5] "Alive"와 "Once"는 베더가 나중에 ''Momma-Son''[21]이라고 칭한 일련의 곡의 일부를 형성했다(세 번째 곡 "Footsteps"는 "Jeremy" 싱글의 B면으로 등장했다). 베더는 이 가사가 아버지의 죽음("Alive")으로 시작해 그를 살인으로 몰고("Once") 체포 및 처형("Footsteps")으로 이어진 젊은 남자의 이야기를 담고 있다고 설명했다. 나중에 베더의 가사는 17세에 자신이 아버지라고 생각했던 사람이 아니었고 진짜 아버지가 이미 돌아가셨다는 사실을 알고 오랫동안 품어온 상처에서 영감을 받았다는 사실이 밝혀졌다.[2]

''Ten''은 어두운 주제를 다루고 있지만, 1990년대 초 얼터너티브 록 사운드의 최고점으로 여겨져 왔으며, 베더의 유난히 깊고 강한 목소리는 1970년대 레드 제플린과 다른 록 밴드에서 영향을 받은 억제되지 않은 기타 중심의 하드 록 사운드에 대해 견고함과 비브라토를 오갔다. AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 앨범의 수록곡들이 "1970년대 스타디움 록의 리프 중심 사운드와 80년대 포스트 펑크의 투지와 분노를 결합했으며, 훅과 코러스를 결코 소홀히 하지 않았다"고 말했다.[22]

5. 곡 목록

모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사하였다.

#제목작곡재생 시간
1Once스톤 고사드3:51
2Even Flow고사드4:53
3Alive고사드5:41
4Why Go제프 아멘트3:20
5Black고사드5:43
6Jeremy아멘트5:18
7Oceans고사드, 아멘트, 베더2:42
8Porch베더3:30
9Garden고사드, 아멘트4:59
10Deep고사드, 아멘트4:18
11Release고사드, 아멘트, 데이브 크루센, 마이크 매크리디, 베더9:05


  • 참고: 오리지널 컴팩트 디스크는 "Master/Slave"라는 히든 인스트루멘탈로 시작하고 끝나며, 디스크를 반복 재생할 경우 연속적인 효과를 낸다. 이 인스트루멘탈의 대부분은 "Release" 이후 5:18부터 시작된다.[94]


'''유럽판 보너스 트랙'''

#제목작곡재생 시간
1Alive (1991년 8월 3일 워싱턴 주 시애틀의 RKCNDY 라이브)스톤 고사드4:54
2Wash고사드, 아멘트, 크루센, 맥크레디, 베더/Wash영어3:33
3Dirty Frank데이브 애브루지즈, 아멘트, 고사드, 맥크레디/Dirty Frank영어5:38



'''일본판 보너스 트랙'''

#제목작사/작곡재생 시간
1I've Got a Feeling (비틀즈의 커버)레논-매카트니3:42
2Master/Slave제프 아멘트3:48



'''재발매 보너스 트랙'''

#제목작곡재생 시간
1Brother (보컬 포함)스톤 고사드3:59
2Just a Girl (무키 블레이락 데모 1990)고사드5:01
3Breath and a Scream (무키 블레이락 데모 1990)고사드5:58
4State of Love and Trust (데모 1991)마이크 매크리디, 아멘트/State of Love and Trust영어4:47
52,000 Mile Blues아멘트, 맥크레디, 데이브 크루센/2,000 Mile Blues영어3:57
6Evil Little Goat아멘트, 고사드, 크루센, 맥크레디, 에디 베더/Evil Little Goat영어1:27



'''아이튠즈 재발매 보너스 트랙''' (1992년 12월 31일, 뉴욕 시의 아카데미 극장)

#제목작곡재생 시간
1Why Go제프 아멘트4:01
2Even Flow스톤 고사드5:10
3Alone데이브 애브루지즈, 아멘트, 고사드, 마이크 매크리디, 에디 베더/Alone영어3:26
4Garden고사드, 아멘트5:42


6. 참여 인원

'''펄 잼'''



'''추가 뮤지션 및 프로덕션'''

  • 릭 파라샤 – 프로듀서, 피아노, 오르간, 타악기
  • 펄 잼 – 프로덕션
  • 팀 팔머 – "Oceans"의 소화기와 후추통, 믹싱
  • 데이브 힐리스 – 엔지니어링
  • 돈 길모어, 에이드리언 무어 – 추가 엔지니어링
  • 월터 그레이 – 첼로
  • 밥 루드윅 – 마스터링
  • 랜스 머서 – 사진
  • 스티브 피트스틱 – 추가 아트
  • 리사 스파라가노, 리사 자이체크 – 디자인

7. 상업적 성과 및 평가

처음에는 천천히 팔렸으나 1992년 하반기에는 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 획득하며 획기적인 성공을 거두었다.[145] 발매된 지 거의 1년 후인 1992년 5월 30일 마침내 빌보드 200 차트 10위 안에 진입하며 8위에 올랐다.[151] 《Ten》은 결국 4주 동안 2위로 정점을 찍을 것이다. 빌리 레이 사이러스의 음반 《Some Gave All》이 1위를 차지했다.[151] 이 음반은 《빌보드》 차트에서 총 264주를 보냈으며[152], 역대 15위 안에 들었다. 1993년 2월, 《Ten》의 미국 판매량은 동료 그런지 밴드 너바나의 획기적인 음반인 《Nevermind》의 판매량을 넘어섰다.[153] 1993년 미국에서 8번째로 많이 팔린 음반으로, 펄 잼의 두 번째 음반인 《Vs.》를 앞질렀다.[154] 닐슨 사운드스캔에 따르면 《Ten》은 2013년 2월 현재 미국에서 1,300만장이 팔렸고[146], 미국 음반 산업 협회로부터 13배 플래티넘 인증을 받았다.[155]

펄 잼의 ''Ten'' 주간 차트 성적
차트 (1991–96)최고
순위
오스트레일리아[95]14
오스트리아[95]31
캐나다 앨범 (RPM)[95]2
네덜란드[95]14
핀란드 앨범 The Official Finnish Charts[96]14
독일[95]15
뉴질랜드[95]3
노르웨이[95]8
스웨덴[95]9
영국[95]18
미국 빌보드 200[95]2
미국 빌보드 히트시커스 앨범[95]2



차트 (2020)최고
순위
벨기에 (플랑드르)[95]34
벨기에 (왈로니아)[95]101
포르투갈12
미국 빌보드 톱 록 앨범[95]7



''Ten''의 2009년 재발매 주간 차트 성적
차트 (2009)최고
순위
오스트레일리아[95]11
크로아티아 앨범 차트[97]24
아일랜드 앨범 (IRMA)[98]38
이탈리아[95]20
포르투갈[95]2
스위스[95]67
미국 톱 인터넷 앨범 (Billboard)[99]1



차트 (2014)순위
폴란드 앨범 (OLiS)[100]1



펄 잼의 ''Ten'' 연말 차트 성적
차트 (1992)순위
캐나다 앨범 (RPM)[101]12
네덜란드 앨범 (Album Top 100)[102]15
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[103]46
영국 앨범 (OCC)79
미국 빌보드 200[104]11



차트 (1993)순위
캐나다 앨범 (RPM)[105]48
네덜란드 앨범 (Album Top 100)[106]56
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[107]11
영국 앨범 (OCC)[108]94
미국 빌보드 200[109]8



차트 (1994)순위
오스트레일리아 앨범 (ARIA)[110]62
네덜란드 앨범 (Album Top 100)[111]71
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[112]23
영국 앨범 (OCC)128
미국 빌보드 200[113]58



차트 (1995)순위
오스트레일리아 앨범 (ARIA)[114]49
미국 빌보드 200[115]106



차트 (1996)순위
미국 빌보드 200[116]185



차트 (2002)순위
캐나다 얼터너티브 앨범 (Nielsen SoundScan)[117]167
캐나다 메탈 앨범 (Nielsen SoundScan)[118]85



차트 (2019)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[119]78



차트 (2020)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[120]84



차트 (2021)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[121]121
미국 톱 록 앨범 (빌보드)[122]67



차트 (2022)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[123]137



차트 (2023)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[124]123



10년 결산 차트 성적
차트 (1990–1999)순위
미국 《빌보드 200》[125]14



''Ten''의 인증
지역인증판매량/출하량
아르헨티나 (CAPIF)골드[126]30,000
오스트레일리아 (ARIA)8× 플래티넘[95]560,000
벨기에 (BEA)플래티넘[95]50,000
브라질 (Pro-Música Brasil)골드[95]100,000
캐나다 (Music Canada)7× 플래티넘[95]700,000
덴마크 (IFPI Danmark)3× 플래티넘[95]60,000
독일 (BVMI)골드[95]250,000
이탈리아 (FIMI)플래티넘[95]50,000
네덜란드 (NVPI)플래티넘 [95]80,000
뉴질랜드 (RMNZ)6× 플래티넘[95]90,000
노르웨이 (IFPI Norway)골드[95]25,000
폴란드 (ZPAV)골드[95]20,000
포르투갈 (AFP)골드[95]20,000
스웨덴 (GLF)골드[95]40,000
스위스 (IFPI Switzerland)골드[95]25,000
영국 (BPI)2× 플래티넘[95]600,000
미국 (RIAA)13× 플래티넘[95]13,000,000



결성 직후에 레코딩을 진행했기 때문에 완성도가 낮다는 평가도 있다. 사운드에 큰 특징은 없지만, 근친상간 관계에 고민하는 남자가 결국 어린 소녀를 노리는 살인마가 되어 사형당하기까지를 그린 것으로 알려진 3부작, 앞서 언급한 "블랙" 등에서 이미 에디 베더가 두각을 나타내고 있다.

데뷔 앨범으로서는 경이적인 판매고를 기록했음에도 불구하고, 당시 일본에서는 "밋밋하다", "강약이 없다", "기존의 헤비 록과의 차이점을 찾아볼 수 없다"는 비판을 받았다. 이후 일본에서의 평가가 확립되기까지 시간이 걸렸다.

롤링 스톤지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500"과 "역대 최고의 데뷔 앨범 100"에서 각각 160위[130]와 46위[131]에 랭크되었다.

7. 1. 상업적 성과

《Ten》은 발매 당시에는 판매량이 저조했지만, 1992년 하반기에 획기적인 성공을 거두며 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 획득했다.[145][2] 1992년 5월 30일, 빌보드 200 차트 10위 안에 진입하여 8위에 올랐고,[151][86] 4주 동안 2위를 기록했다. 빌리 레이 사이러스의 음반 《Some Gave All》이 1위를 차지했다.[151][86] 이 음반은 빌보드 차트에서 총 264주를 보냈으며[152][87], 역대 15위 안에 들었다. 1993년 2월, 《Ten》의 미국 판매량은 너바나의 《Nevermind》의 판매량을 넘어섰다.[153][88] 1993년 미국에서 8번째로 많이 팔린 음반으로, 펄 잼의 두 번째 음반인 《Vs.》를 앞질렀다.[154][89] 닐슨 사운드스캔에 따르면 《Ten》은 2013년 2월 현재 미국에서 1,300만장이 팔렸고[146][90], 미국 음반 산업 협회로부터 13배 플래티넘 인증을 받았다.[155][90]

《Ten》은 1990년대에 가장 많이 팔린 얼터너티브 록 음반 중 하나로, 펄 잼을 상업적으로 성공시키는데 중요한 역할을 하였다.

《Ten》은 여러 국가에서 앨범 차트 상위권에 올랐으며, 다양한 국가에서 판매량 인증을 받았다.

펄 잼의 ''Ten'' 주간 차트 성적
차트 (1991–96)최고
순위
캐나다 앨범 (RPM)[95]2
핀란드 앨범 The Official Finnish Charts[96]14



차트 (2020)최고
순위



''Ten''의 2009년 재발매 주간 차트 성적
차트 (2009)최고
순위
크로아티아 앨범 차트[97]24
아일랜드 앨범 (IRMA)[98]38
미국 톱 인터넷 앨범 (Billboard)[99]1



차트 (2014)순위
폴란드 앨범 (OLiS)[100]1



펄 잼의 ''Ten'' 연말 차트 성적
차트 (1992)순위
캐나다 앨범 (RPM)[101]12
네덜란드 앨범 (Album Top 100)[102]15
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[103]46
영국 앨범 (OCC)79
미국 빌보드 200[104]11



차트 (1993)순위
캐나다 앨범 (RPM)[105]48
네덜란드 앨범 (Album Top 100)[106]56
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[107]11
영국 앨범 (OCC)[108]94
미국 빌보드 200[109]8



차트 (1994)순위
오스트레일리아 앨범 (ARIA)[110]62
네덜란드 앨범 (Album Top 100)[111]71
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[112]23
영국 앨범 (OCC)128
미국 빌보드 200[113]58



차트 (1995)순위
오스트레일리아 앨범 (ARIA)[114]49
미국 빌보드 200[115]106



차트 (1996)순위
미국 빌보드 200[116]185



차트 (2002)순위
캐나다 얼터너티브 앨범 (Nielsen SoundScan)[117]167
캐나다 메탈 앨범 (Nielsen SoundScan)[118]85



차트 (2019)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[119]78



차트 (2020)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[120]84



차트 (2021)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[121]121
미국 톱 록 앨범 (빌보드)[122]67



차트 (2022)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[123]137



차트 (2023)순위
벨기에 앨범 (Ultratop Flanders)[124]123



10년 결산 차트 성적
차트 (1990–1999)순위
미국 《빌보드 200》[125]14



7. 2. 평가

''Ten''은 발매 당시와 이후 모두 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 ''Ten''을 "흠잡을 데 없는 하드 록 걸작"이라고 칭하며, 에디 베더의 "인상적인 가사"가 "구체적인 의미"보다 그의 열정적인 보컬 전달을 통해 더 효과적이라고 평가했다.[47] 데이비드 프리케는 ''롤링 스톤'' 평론에서 펄 잼이 "워프 스피드로 신비 속으로 돌진한다"며 ''Ten''을 극찬했고, 펄 잼이 "에코 속에서 몇 개의 선언적인 파워 코드를 짜내 많은 드라마를 연출한다"고 덧붙였다.[57] ''멜로디 메이커''의 앨런 존스는 베더가 펄 잼에게 "독특하고 매력적인 초점"을 제공한다고 평가했다.[58] Q의 데이브 헨더슨은 "감염성 있는 기타 모티프와 강력한 베이스와 드럼으로 구동되는 난폭한 모던 록"이라고 칭하며 "90년대 메탈의 모습이 될 수도 있다"고 말했다.[53] ''스테레오 리뷰''의 론 기븐스는 밴드가 "웅장한 기타 소리, 기념비적인 베이스와 드럼, 그리고 내면에서 뿜어져 나오는 보컬의 웅장한 굉음의 불길을 내뿜으며, 상상 이상으로 크게 들린다"고 말했다.[59] 케랑!의 돈 케이는 이 앨범을 "내성적이며 조용한 감정적 힘으로 가득 차 있다"고 평가했다.[60]

반면, ''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 펄 잼이 "사운드가든, 앨리스 인 체인스, 해체된 머더 러브 본과 같은 동료 노스웨스턴 록커"의 파생물이라고 생각했고, "무엇이든 활용하고 포장할 수 있다는 것을 보여준다"고 비판했다.[50] ''NME''는 펄 잼이 "젊은 얼터너티브 아이들의 주머니에서 돈을 훔치려 한다"고 비난했으며,[61] 평론가 앤젤라 루이스는 이 밴드가 너바나와 사운드가든에 비견될 자격이 없다고 평가했다.[52] 로버트 크리스트가우는 ''빌리지 보이스''에서 ''Ten''에 "B−"를 부여하고, "Once"와 "Even Flow"를 하이라이트로 꼽으며 "삶에서 학대는 멜로 드라마를 정당화하고, 음악에서는 리프가 더 잘 작동한다"고 평했다.[56][62]

''시카고 트리뷴''의 그레그 코트는 "가끔 과장되고 끊임없이 유머가 없지만, 음악은 최고조일 때 최면적인 힘을 발휘한다"고 평가했다.[49] 찰스 R. 크로스는 ''롤링 스톤 앨범 가이드''(2004)에서 ''Ten''이 너바나의 ''네버마인드''보다 덜 독창적이고 더 자기 중요하게 들리지만, 밴드의 복잡한 기타 스타일과 베더의 독특한 노래 실력을 보여준다고 썼다.[54]

결성 직후에 레코딩을 진행했기 때문에 완성도가 낮다는 평가도 있으며, 데뷔 앨범으로서는 경이적인 판매고를 기록했음에도 불구하고, 당시 일본에서는 "밋밋하다", "강약이 없다", "기존의 헤비 록과의 차이점을 찾아볼 수 없다"는 비판을 받았다. 이후 일본에서의 평가가 확립되기까지 시간이 걸렸다.

''롤링 스톤''지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500"과 "역대 최고의 데뷔 앨범 100"에서 ''Ten''은 각각 160위[130]와 46위[131]에 랭크되었다.

7. 3. 수상 및 명예

《Ten》은 여러 음악 출판물과 시상식에서 상을 받고 명예를 얻었다. Kerrang!의 조지 가너는 "의심할 여지 없이 역대 최고의 록 데뷔 앨범"이라고 평가했다.[63]

《Ten》은 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 2003년에 207위,[64] 2012년에 209위,[1] 2020년에는 160위를 차지했고, 2023년 판까지 유지되었다.[65][66] ''Q'' 독자들은 《Ten》을 역대 가장 위대한 앨범 42위로 선정했으나,[67] 3년 후 59위로 하락했다.[68] VH1은 2003년 100대 록앤롤 앨범 목록에서 83위에 올렸다.[69] 2006년, ''브리티시 히트 싱글 & 앨범''과 ''NME''는 전 세계 4만 명이 참여한 역대 최고의 앨범 100장 투표에서 ''Ten''을 66위에 올렸다.[70] 2006년 10월호 ''기타 월드''는 역대 최고의 기타 앨범 100장 목록에서 15위에 올렸다.[71] 2007년에는 전미 음반 협회에서 개발한 "결정적인 200" 앨범 목록에서 11위에 올랐다.[72] 이 앨범은 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에도 수록되었다.[73] 2020년 12월, 2021년 클래스의 일부로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[74]

''Ten''에 대한 찬사
출판사국가찬사연도순위
기타 월드미국"역대 최고의 기타 앨범 100장"[71]200615
롤링 스톤미국"10대 데뷔 앨범 (독자 투표)"[75]20131
전미 음반 협회미국"결정적인 200"[72]200711
Pause & Play미국"90년대 최고의 필수 앨범 100장"[76]199911
Q영국"역대 최고의 앨범 100장"[67]200342
"역대 최고의 앨범 100장"[68]200659
롤링 스톤미국"역대 가장 위대한 앨범 500장"[1][77]2012209
Spin미국"90년대 최고의 앨범 90장"[78]199933
"최고의 앨범 100장, 1985–2005"[79]200593
VH1미국"100대 록 & 롤 앨범"[69]200383
Kerrang!영국"죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 100장"[80]199815
뉘우에 레뷰네덜란드"역대 최고의 앨범 100장"[81]199425
Musik Express/Sounds독일"100개의 걸작"[82]199368
롤링 스톤독일"역대 최고의 앨범 500장"[83]200420
Juice오스트레일리아"90년대 최고의 앨범 100 (+34)장"[84]1999101
Viceversa이탈리아"100개의 록 앨범"[85]199699



결성 직후에 레코딩을 진행했기 때문에 완성도가 낮다는 평가도 있다. 사운드에 큰 특징은 없지만, 근친상간 관계에 고민하는 남자가 결국 어린 소녀를 노리는 살인마가 되어 사형당하기까지를 그린 것으로 알려진 3부작 등에서 에디 베더가 두각을 나타내고 있다.

데뷔 앨범으로서는 경이적인 판매고를 기록했음에도 불구하고, 당시 일본에서는 "밋밋하다", "강약이 없다", "기존의 헤비 록과의 차이점을 찾아볼 수 없다"는 비판을 받았다. 이후 일본에서의 평가가 확립되기까지 시간이 걸렸다.

『롤링 스톤』지는 "역대 최고의 앨범 500"과 "역대 최고의 데뷔 앨범 100"에서 각각 160위[130]와 46위[131]에 랭크했다.

8. 재발매

2009년 3월 24일, ''Ten''은 4가지 에디션(레거시, 디럭스, 비닐, 슈퍼 디럭스)으로 재발매되었다.[41] 이는 2011년 밴드의 20주년을 기념하여 펄 잼의 전체 앨범 카탈로그를 재발매하는 계획의 첫 번째 재발매였다.[41] 부가 기능으로는 프로듀서 브렌던 오브라이언이 전체 앨범을 리마스터링하고 리믹스한 것, 재설계된 패키징 등이 포함되었다.[41]

오브라이언은 "밴드는 ''Ten''의 오리지널 믹스를 좋아했지만, 내가 해체하여 리믹스하면 어떤 소리가 날지에 대해서도 관심이 있었다"고 언급했다.[41]

''Ten'' 재발매는 첫 주에 6만 장이 판매되었으며, 이는 1993년 크리스마스 이후 앨범의 두 번째로 높은 판매량을 기록했다.[42] ''빌보드''는 ''Ten'' 재발매를 카탈로그 항목으로 간주하여 ''빌보드'' 200, 톱 모던 록/얼터너티브, 톱 록 앨범 차트에 등장하지 않았다.[42] 만약 ''빌보드'' 200에 포함되었다면, ''Ten'' 재발매의 6만 장 판매량은 5위에 해당했을 것이다.[43] 재발매는 호주 앨범 차트에 11위로 재진입하여 호주에서 새로운 최고 차트 순위를 기록했고, 1992년 6월 14일 이후 최고 차트 순위를 기록했다.[44]

2009년 3월 앨범 재발매와 함께, 전체 앨범이 비디오 게임 시리즈 ''락 밴드''의 다운로드 가능한 콘텐츠로 제공되었다.[45]

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