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The Beach Boys Love You

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목차

1. 개요

The Beach Boys Love You는 1977년 발매된 비치 보이스의 앨범이다. 브라이언 윌슨이 1967년 Smile 앨범 이후 처음으로 제작 전반을 담당하여, 대부분의 곡을 작곡하고 신시사이저를 포함한 여러 악기를 연주했다. 앨범은 전자 사운드를 특징으로 하며, 윌슨은 무그 신시사이저에 더 의존했다. 평론가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았으며, 컬트 팬을 형성하기도 했다. 뉴 웨이브 음악 발전에 영향을 미쳤으며, 여러 아티스트가 이 앨범의 곡을 커버했다.

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The Beach Boys Love You - [음악]에 관한 문서
기본 정보
The Beach Boys Love You 앨범 커버
The Beach Boys Love You 앨범 커버
장르신스팝
록
아트 팝
길이34분 50초
레이블브라더
리프리즈
프로듀서브라이언 윌슨
발매 정보
발매일1977년 4월 11일
녹음1970년 1월 7일 – 1973년 11월 (오래된 녹음)
1976년 10월 – 1977년 1월 (앨범 세션)
스튜디오브라더 (산타 모니카)
비치 보이스 (로스앤젤레스)
싱글
싱글 1Honkin' Down the Highway / Solar System
싱글 1 발매일1977년 5월 30일
관련 정보
이전 앨범15 Big Ones
이전 앨범 발매년도1976년
다음 앨범M.I.U. Album
다음 앨범 발매년도1978년

2. 배경

1975년 말, 활동을 중단했던 브라이언 윌슨은 심리학자 유진 랜디의 24시간 치료 프로그램에 참여하게 되었다. 랜디의 관리 아래 윌슨은 정신적으로 안정되고 사회 활동에 참여하기 시작했으며, 음악 작업에 대한 생산성도 다시 높아졌다. 1976년 하반기, 윌슨은 1964년 이후 처음으로 밴드의 정규 투어 멤버로 합류했다. "브라이언의 귀환!"(Brian's Back!)이라는 슬로건은 그룹의 콘서트 투어와 7월 발매된 앨범 《15 Big Ones》의 주요 홍보 문구로 사용되었다. 이 앨범은 1966년 《Pet Sounds》 이후 처음으로 신곡으로 미국 앨범 차트 10위 안에 진입한 비치 보이스 앨범이었으며, 《Pet Sounds》 이후 브라이언 윌슨이 단독 프로듀서로 이름을 올린 첫 앨범이기도 했다.

브라이언 윌슨이 이 앨범을 녹음하기 몇 달 전인 1976년 초에 브라더 스튜디오에서 《15 Big Ones》를 프로듀싱하고 있다.


커버 곡과 오리지널 곡이 절반씩 수록된 《15 Big Ones》는 많은 팬들과 그룹 멤버들 자신에게 실망감을 안겨주었다. 윌슨은 당시 인터뷰에서 앨범의 깊이가 부족하다는 점을 인정하면서도, 다음 앨범은 1966년의 히트곡 〈Good Vibrations〉에 버금가는 "걸작"이 될 것이라고 공언했다.[9] 이 앨범은 워너 브라더스 레코드와의 계약 하에 발매해야 할 마지막에서 두 번째 앨범이었으며, 계약 만료일은 1977년 7월로 예정되어 있었다.

1976년 7월부터 8월까지 윌슨은 밴드와 함께 미국 투어에 참여했다. 투어 이후 다른 멤버들이 개인적인 활동이나 창작 문제에 집중하는 동안, 윌슨은 주로 혼자 스튜디오에서 많은 녹음 작업을 진행했다. 데니스 윌슨은 자신의 첫 솔로 앨범 《Pacific Ocean Blue》(1977) 작업에 몰두했고, 칼 윌슨은 리치 마틴의 앨범 《Beached》(1977)를 프로듀싱했으며, 마이크 러브는 초월 명상 강의에 힘썼고, 알 자딘은 가족과 시간을 보냈다. 한편, 유진 랜디는 높은 치료 비용과 논란이 많은 치료 방식에 대한 문제 제기로 인해 1976년 12월 초 브라이언 윌슨의 심리학자 자리에서 해고되었다.

당시 윌슨은 자신의 이름으로 새로운 음악을 발표하는 것을 고려하고 있었다. 1976년 12월 인터뷰에서 솔로 활동에 대한 질문을 받자, 그는 솔로 앨범을 내고 싶지만 솔로 활동으로 인해 발생할 수 있는 밴드 내의 정치적 문제에 휘말리고 싶지 않다고 답했다. 그는 "멤버들은 (자신의) 곡들을 비치 보이스를 위해 간직하고 싶어한다"고 덧붙였다.[4] 같은 인터뷰 후반부에서 그는 "자유"를 원하고 "자신만의 앨범을 만들고 싶어서" 최근 밴드를 잠시 떠났었다고 말하며, 밴드의 프로듀서로 남을지 아니면 솔로 활동을 추구할지 아직 결정하지 못했다고 밝혔다.[4]

3. 제작

《The Beach Boys Love You》는 1976년 10월과 11월에 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 밴드의 브라더 스튜디오에서 주로 녹음되었다.[56] 이 시기는 브라이언 윌슨이 1967년 ''Smile'' 세션 이후 처음으로 비치 보이스의 새 음반 제작에 완전한 주도권을 가진 때였다.[5] 그는 앨범의 거의 모든 곡을 작곡했으며, 키보드, 신시사이저, 드럼을 포함한 대부분의 악기를 직접 연주했다.[56][57] 칼과 데니스는 일부 악기 연주에 참여했지만, 앨 자딘과 마이크 러브는 녹음 세션에 거의 참여하지 않았고,[5][6] 최종적으로는 밴드의 모든 멤버가 여러 곡에서 리드 보컬을 맡았다.[5] 전기 작가 피터 에임스 칼린은 이 앨범을 "본질적으로 [브라이언의] 솔로 음반"이라고 평가했으며,[6] 크리스찬 마티야스-메카 역시 "작업의 대부분이 끝난 후 다른 밴드 멤버들의 짧은 기여만 있었던 브라이언 윌슨의 솔로 앨범"과 같다고 동의했다.[7] 반면 자딘은 "어떤 면에서 [''Love You'']는 칼이 브라이언에게 바치는 헌사였다. ... 칼은 브라이언이 감사함을 느끼기를 바랐다. 그 앨범과 데니스가 그 형제에게 헌정하는 데 가장 많은 기여를 했다"고 말했고,[7] 전기 작가 존 스텝빈스 역시 이 앨범을 "거의 윌슨 형제의 앨범"으로 보며 "데니스와 칼이 브라이언이 이 앨범을 내도록 기꺼이 자존심을 버렸다는 것은 분명하다"고 덧붙였다.[9]

윌슨은 1976년 가을 녹음 세션 동안 브라더 스튜디오에서 밴드 동료들에게 자신의 신곡 데모를 들려주었다. 이때 공개된 데모곡에는 "Airplane", "I'll Bet He's Nice", "It's Over Now", "Let's Put Our Hearts Together", "Love Is a Woman", "Little Children", "Mona", "Still I Dream of It" 등이 포함되었다.[5] 2021년, 이 데모들 중 5곡이 윌슨의 공식 웹사이트를 통해 다운로드 가능한 음원으로 공식 발매되었다.[6]

미니무그(Minimoog)와 같은 신디사이저가 ''Love You''에 많이 사용되었다.


이전 앨범들이 유기적인 악기 편성의 오케스트레이션을 특징으로 했던 것과 달리, ''Love You''는 전자적인 사운드가 두드러진다. 브라이언은 ''15 Big Ones'' 때보다 무그 신디사이저를 더욱 적극적으로 활용했으며,[5] 모든 베이스 라인은 그가 직접 ARP 신디사이저와 무그 신디사이저로 연주했다.[10] 전기 작가 마크 딜런은 앨범 특유의 "별난 사운드"가 이러한 신시사이저 사용의 직접적인 결과라고 분석했다.[5] 자딘 역시 "미니무그(Minimoog)가 곳곳에 있다"고 인정했다.[7] 윌슨 자신은 신시사이저 사용이 부분적으로 웬디 카를로스의 ''Switched-On Bach''(1969) 앨범에서 영향을 받았다고 밝혔다.[10] ''15 Big Ones''와 마찬가지로 데니스와 브라이언의 보컬은 거칠고 다소 불안정한 톤을 특징으로 한다.[5] 칼린은 ''Love You''에서 브라이언의 노래 스타일을 "거칠고, 망가진 바리톤이며 종종 약간 음정이 불안정하다. ... 어떤 면에서는 자살적인 제스처처럼 느껴진다"고 묘사했다.[4]

''15 Big Ones'' 작업에도 참여했던 브라더 스튜디오의 엔지니어 얼 만키는 윌슨이 ''Love You'' 세션 동안 이전보다 더 자신을 통제하는 모습을 보였으며, 보통 오전 10시나 11시부터 이른 오후까지 작업했다고 회상했다.[13] 그는 윌슨이 "억지로 하는 대신" 스튜디오 녹음에 주도적으로 임했다고 말했다.[14] 칼 윌슨은 앨범의 라이너 노트에 "믹스다운 프로듀서"로 크레딧되었다.[56] 만키에 따르면, "칼은 자신의 프로덕션을 진지하게 받아들였고 정말 신중하게 믹싱했다. 브라이언이 들어와서 '이것을 믹싱하자'라고 말하고, 한 번의 통과 후, 5분 후에 '잘 됐어!'라고 말하곤 했다. 아니면 '베이스를 더!' 또는 '보컬을 더!'라고 말하기도 했다. 하지만 그게 전부였다."[4]

"The Beach Boys Love You" 세션 동안 녹음되거나 작업되었지만 최종 앨범에는 포함되지 않은 여러 곡들이 존재한다. 이 중에는 "That Special Feeling",[13] "11th Bar Blues", "Clangin'", "Hey Little Tomboy", "Lazy Lizzie", "Sherry She Needs Me", "Marilyn Rovell", "My Diane", "Hey There Momma", 그리고 "We Gotta Groove" 등이 있었다.[56] "Sherry She Needs Me"는 1965년 ''Summer Days (and Summer Nights!!)'' 세션의 반주 트랙에 브라이언이 새로운 리드 보컬을 오버더빙한 곡으로,[14] 박스 세트 ''Made in California''(2013)에 포함되었다.[14] "Lazy Lizzie"는 윌슨의 ''Mount Vernon and Fairway''(1973) 멜로디를 재활용한 곡이다.[56] 전기 작가 데이비드 리프는 이 곡을 "브라이언의 작곡 능력을 보여주는 훌륭한 예이자, 완벽하게 실현된 프로덕션"이라고 언급했다.[7]

게다가, 윌슨은 더 드리프터스의 "Ruby Baby"와 더 라이처스 브라더스의 "You've Lost That Lovin' Feelin'"의 커버 버전을 작업했다.[56] 밴드 기록 보관자 앨런 보이드에 따르면, "You've Lost That Lovin' Feelin'" 커버는 "매우 어둡고, 매우 거칠다. 펑크적인 느낌마저 난다. ... 그는 모든 악기를 연주했고, 모든 보컬을 불렀다. 모든 것이 거의 한 번에 끝났다"고 한다.[14]

"Hey Little Tomboy"와 "My Diane"은 ''M.I.U. 앨범''(1978)을 위해 완성되었다.[4] "Hey There Momma"는 "I Saw Santa (Rockin' Around the Christmas Tree)"로 다시 제작되었고, 이 리메이크는 1998년 컴필레이션 ''Ultimate Christmas''에 발매되었다.[56] "Sherry She Needs Me"와 "You've Lost That Lovin' Feelin'"은 박스 세트 ''Made in California''(2013)에 발매되었다.[14] "11th Bar Blues", "Clangin'", "Lazy Lizzie", "Marilyn Rovell", "We Gotta Groove", "That Special Feeling", 그리고 "Hey There Momma"는 아직 발매되지 않았다.[13]

4. 곡 목록

''Love You''에는 토크쇼 진행자 조니 카슨 (1965년 사진)에 대한 헌사가 포함되어 있다.


"Let Us Go On This Way"는 젊은 남성 화자가 자신의 애인에게 "널 갖기 위해, 난 고생을 겪었지 / 널 놓치지 않을 거야"라고 말하며, 신에게 관계가 지속되기를 간청하는 록 곡이다. 브라이언 윌슨은 앨범의 다른 곡들이 너무 단조롭게 느껴져서 "좀 더 경쾌한 곡"이 필요하다고 생각해 마이크 러브와 함께 이 곡을 썼다고 밝혔다.[9]

"Roller Skating Child"는 "Let Us Go On This Way"의 주제를 이어가지만, 음악 평론가 칼린은 이 곡이 블라디미르 나보코프의 소설 ''롤리타''를 음악적으로 해석한 것처럼 청소년의 성에 대한 생생한 묘사... 부주의한 양육, 욕망으로 가득 찬 도피 등 성숙한 시각을 담고 있다고 평가했다. 윌슨은 이 곡이 자신의 딸들인 카니와 웬디에게 바치는 곡이라고 설명하며, "카니는 실제로는 아이스 스케이팅을 타지만, 나는 '머리에 리본을 한 롤러 스케이트 타는 아이'라고 표현했다. 우리 가족은 산타 모니카의 스케이트장에 자주 갔다"고 덧붙였다.[9]

"Mona"는 단 4개의 코드로 구성된 1950년대 스타일의 러브송이다. 가사에는 윌슨이 존경하는 필 스펙터의 곡들, 특히 더 크리스탈스의 "Da Doo Ron Ron"(1963)과 더 로네츠의 "Be My Baby"(1963)가 언급된다.

"Johnny Carson"은 심야 토크쇼 ''The Tonight Show Starring Johnny Carson''의 진행자 조니 카슨에 대한 존경을 표현한 곡이다. 칼린은 이 곡을 앨범에서 "정상적인 것과 기이한 것을 구분 짓는" 전환점이라고 평가했다.

"Good Time"은 남자가 여러 여자친구들에게 "오래가지 못할 수도 있지만, 우리가 뭘 신경 쓰겠어 / 내 베이비와 나는 그냥 좋은 시간을 원할 뿐"이라고 말하는 내용을 담고 있다. 이 곡은 윌슨이 프로듀싱한 아메리칸 스프링의 1972년 앨범 ''Spring''에 다른 보컬 버전으로 이미 싱글로 발매된 적이 있었다. 윌슨은 이 곡이 잊히는 것을 원치 않아 ''Love You'' 앨범에 다시 수록했다고 설명했다.[9] 1972년 녹음 이후 윌슨의 목소리가 크게 변했기 때문에, 이 곡은 앨범에서 유일하게 그의 거친 창법이 드러나지 않는 트랙이다.

"Honkin' Down the Highway"는 록 앤 롤 곡으로, 아들의 부탁으로 여자를 만나러 운전해 가는 남자의 이야기를 다룬다. 가사는 "한 번에 조금씩, 이제 / 우리가 괜찮아질 때까지"라는 말로 끝맺는다. 윌슨은 고속도로를 달리는 주제가 컨트리 음악에서 영감을 받았다고 언급했다.[10]

"Ding Dang"은 1970년대 초 윌슨이 더 버즈의 로저 맥귄과 함께 쓴 곡으로, 단 하나의 절과 후렴으로 이루어진 짧은 곡이다. 윌슨은 1970년대 중반 이 곡을 스튜디오에서 여러 차례 녹음하고 수정했으며, 당시 세션에 참여했던 모든 사람이 'Ding Dang'을 들어야 했다고 전해진다.[11] 결국 이 곡은 윌슨과 맥귄이 처음 만들었던 형태와 거의 동일하게 1분 미만의 길이로 앨범에 수록되었다.

"Solar System"은 밴드의 1965년 히트곡 "California Girls"와 유사한 방식으로 태양계를 노래한다. 가사에는 "행성은 무엇을 의미할까? / 아침 해돋이를 본 적 있니? / 네가 태어났을 때 빛났지"와 같은 구절이 포함되어 있다.

"The Night Was So Young"은 칼린의 분석에 따르면 "자기 연민, 질투, 외로움이라는 전통적인 감정의 그림자"를 담고 있다. 이 곡은 윌슨의 당시 연인이었던 데비 케일과 그녀가 매일 밤 그의 집을 방문했던 것에 대해 쓴 것이다. 작가 스테빈스는 이 곡을 "사운드와 분위기 모두에서 ''Pet Sounds''의 직계 후손"이라고 평가했다.

"I'll Bet He's Nice"는 "The Night Was So Young"과 유사한 분위기를 가지며, 브라이언과 데니스가 절 부분을, 칼이 브릿지 부분을 부르며 윌슨 삼 형제가 리드 보컬을 나누어 맡았다.

"Let's Put Our Hearts Together"는 윌슨과 그의 첫 번째 아내 마릴린의 듀엣 곡이다. 노래 속에서 두 사람은 서로에 대한 불안감을 표현한 후, 함께 "우리 사이에서 무엇을 만들어낼 수 있는지" 확인해 보자고 다짐한다. 윌슨은 우연히 자신의 보컬 음역대를 벗어나는 키로 곡을 작곡했기 때문에 마릴린에게 보컬 참여를 요청했다고 밝혔다.[9]

1977년 브라이언 윌슨은 "가사를 제대로 쓰려고 특별히 노력했고, 그래서 가사가 들을 만할 정도로 흥미로웠어요. 예를 들어, ''당신을 안아주고 싶어요. 당신은 여전히 나에게 아기니까요''—그런 것들이요. 흥미롭죠."라고 말했다.[12]

"I Wanna Pick You Up"은 칼린의 설명에 따르면 "불안할 정도로 성적인 매력을 가진 아이 같거나, 당황스러울 정도로 유아적인 성인"인 "욕망의 대상"에 관한 노래이다. 노래 마지막 부분에서 가수는 청자에게 "엉덩이를 톡톡, 톡톡 쳐주세요 / 그녀는 잠들었고, 조용히 하세요"라고 지시한다. 윌슨은 이 가사가 한 남자가 여자를 "아기처럼 작게" 대하며 "정말 그녀를 안아주고 싶어!"하는 마음을 표현한 것이라고 설명했다.[9]

"Airplane"은 비행기를 타고 있는 사람의 시점에서 쓰인 러브송이다.

"Love Is a Woman"은 색소폰과 플루트가 사용된 기악적 색채로 앨범을 마무리한다. 윌슨은 이 곡에 대해 "모든 사람, 모든 것, 모든 것이 존재하는 방식에 대한 노래다. 여자가 곧 사랑이라는 생각이다. 물론 아기도 사랑이다. 그것은 단지 경험일 뿐이다. 'Love is a Baby'가 더 나은 제목이었을지도 모른다"고 설명했다.[9]

4. 1. 사이드 1

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨이 작사/작곡하였다.

번호곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
1Let Us Go On This Way브라이언 윌슨, 마이크 러브칼 윌슨 & 마이크 러브1:58
2Roller Skating Child브라이언 윌슨마이크 러브 & 칼 윌슨, 앨 자딘2:17
3Mona브라이언 윌슨데니스 윌슨2:06
4Johnny Carson브라이언 윌슨마이크 러브 & 칼 윌슨2:47
5Good Time브라이언 윌슨, 앨 자딘브라이언 윌슨2:50
6Honkin' Down the Highway브라이언 윌슨앨 자딘2:48
7Ding Dang브라이언 윌슨, 로저 맥귄마이크 러브0:57


4. 2. 사이드 2

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨에 의해 작사/작곡하였다.

#제목리드 보컬재생 시간
1Solar SystemB. 윌슨2:49
2The Night Was So YoungC. 윌슨2:15
3Ill Bet Hes NiceD. 윌슨, B. 윌슨, C. 윌슨2:36
4Let's Put Our Hearts TogetherB. 윌슨, 마릴린 윌슨2:14
5I Wanna Pick You UpD. 윌슨, B. 윌슨2:39
6Airplane러브, B. 윌슨, C. 윌슨3:05
7Love Is a WomanB. 윌슨, 러브, 자딘2:57


5. 주제와 스타일

앨범의 첫 번째 면은 경쾌한 곡들로 구성되어 있으며, 다른 면은 좀 더 성숙한 관점을 반영하는 곡들로 구성되어 있다. 가사의 내용은 브라이언 윌슨의 의식의 흐름(예: "태양계")부터 청소년들의 관심사(예: 롤러스케이팅, 동급생에 대한 애정, 여자 친구 가족과의 친목)까지 다양하다. 윌슨은 팬들이 비치 보이스에게서 이러한 가사를 원했을 것이라고 믿었기 때문에 이 방향으로 나아갔다고 밝혔다. 그는 ''15 Big Ones''에 비해 ''Love You''가 "더 창의적이고, 더 독창적"이며 "가사적으로 훨씬 더 흥미로워"지기를 바랐다고 말했다.[12] 그의 2016년 회고록 ''I Am Brian Wilson''에서는 가사 접근 방식을 ''Pet Sounds''와 비교하며 "저는 30대에 느꼈던 감정에 대해 노래를 썼는데, 이는 ''Pet Sounds''가 20대에 느꼈던 감정에 대한 것과 같습니다."라고 설명했다. 엔지니어 얼 맨키는 "브라이언 윌슨의 가사는 대중에게 [그가 과거에 공동으로 썼던 가사]만큼 익숙하지 않았을 수 있으며, 그래서 ''The Beach Boys Love You''의 노래는 브라이언이 실제 어떤 사람인지 아무도 몰랐기 때문에 더 이상하게 보였을 수 있습니다."라고 추측했다.[8] 맨키는 또한 이 앨범을 "무서울 정도로 정확한 앨범"이자 "심각하고 자전적인 앨범"이라 평하며, 마치 데이비드 린치의 영화 ''이레이저헤드''와 같다고 덧붙였다.

전기 작가 피터 에임스 칼린은 앨범 전체의 효과를 윌슨의 "뒤틀린" 성인적 관점을 통해 과거 비치 보이스 히트곡의 주제를 재구성한 것이라고 특징지었다. 그는 이를 "그의 상상의 깨진 유원지 거울을 통과하는 여행"과 같다고 묘사했다. 다른 전기 작가 존 딜런은 밴드 멤버들의 나이를 고려할 때, 그들이 "이러한 십 대풍의 노래를 부른다는 사실이 곡을 약간 으스스하게 만들었다"고 지적했다. 앨런 스테빈스는 이 앨범이 "청취자가 알고 싶어하지 않는 것 이상을 드러냈다"고 느끼며, "롤러스케이팅 아이"와 "널 안아주고 싶어"와 같은 곡에서 "불안하고 소아성애적인 뉘앙스"가 느껴진다고 말했다. 전기 작가 티모시 화이트에 따르면, 이 앨범은 "산산조각 난 그의 개성을 재정의하려는 한 남자의 초상"이었다.

개별 곡들의 주제는 다음과 같다.


  • "Let Us Go On This Way"는 젊은 화자가 자신의 애인에게 "널 갖기 위해, 난 고생을 겪었지 / 널 놓치지 않을 거야"라고 표현하며, 신에게 "우리 이렇게 계속 가게 해주세요"라고 간청하는 록 곡이다. 윌슨은 앨범의 다른 곡들이 너무 단조롭게 들릴 것을 우려하여 마이크 러브와 함께 이 곡을 좀 더 경쾌하게 만들었다고 밝혔다.[9]
  • "Roller Skating Child"는 "Let Us Go On This Way"의 주제를 확장하지만, 칼린은 이를 블라디미르 나보코프의 소설 ''롤리타''를 음악적으로 해석한 것 같은, 청소년 성에 대한 생생한 묘사 부주의한 양육 [그리고] 욕망으로 불타는 도피가 담긴 "성장한 시각"을 담고 있다고 썼다. 윌슨은 이 곡이 그의 딸들 카니와 웬디에게 바치는 헌사라고 설명했다. 그는 "카니는 실제로 ''아이스'' 스케이팅을 타지만, 나는 '머리에 리본을 한 롤러 스케이트 타는 아이'라고 불렀어요. 우리 모두 산타 모니카의 스케이트장에 가곤 했죠."라고 설명했다.[9]
  • "Mona"는 단 4개의 코드로 이루어진 1950년대 스타일의 러브 송이다. 가사에는 윌슨이 좋아하는 필 스펙터의 노래, 특히 1963년 그의 프로듀싱 작품인 더 크리스탈스의 "Da Doo Ron Ron"과 더 로네츠의 "Be My Baby"가 언급되어 있다.

  • "Johnny Carson" 역시 심야 텔레비전 토크쇼 ''The Tonight Show Starring Johnny Carson''의 진행자에 대한 존경심을 표현하고 있다. 칼린은 이 곡을 앨범의 "피벗 포인트"라고 언급하며, "정상적인 것과 괴상한 것을 구분"짓는 곡이라고 말했다.
  • "Good Time"은 남자가 자신의 다양한 여자친구들에게 "아마 오래가지 못하겠지만, 우리가 뭘 신경 쓰겠어 / 내 베이비와 나는 그냥 좋은 시간을 원할 뿐이야"라고 선언하는 노래다. 이 곡은 이미 윌슨이 프로듀싱한 1972년 앨범 ''Spring''에서 아메리칸 스프링의 두 번째 싱글로, 다른 보컬로 발매된 적이 있었다. 윌슨은 "Love You"에 이 곡을 다시 사용한 이유에 대해, 이 곡이 잊혀지는 것을 원치 않았기 때문이라고 설명했다.[9] 이 곡이 발매된 이후 그의 목소리는 상당히 쇠퇴했고, 이 때문에 "Love You"에서 그의 거친 창법이 아닌 유일한 곡이 되었다.
  • "Honkin' Down the Highway"는 록 앤 롤 곡으로 한 남자가 아버지의 부탁으로 여자에게 운전해 가, 화자가 "한 번에 조금씩, 이제 / 우리가 괜찮아질 때까지"로 끝날 것이라고 말하는 약혼에 관한 노래다. 윌슨은 고속도로를 운전하는 주제가 컨트리 음악에서 영감을 받았다고 말했다.[10]
  • "Ding Dang"은 1970년대 초에 윌슨이 더 버즈의 로저 맥귄과 함께 쓴, 단 한 개의 절과 후렴구로 구성된 짧은 곡이다. 윌슨은 1970년대 중반에 이 곡을 스튜디오에서 여러 번 녹음하고 다시 작업했으며, 맨키는 "Love You" 세션에 나타난 모든 사람들이 'Ding Dang'을 들어야 했다고 말했다.[11] 이 곡은 윌슨과 맥귄이 처음 만들었던 것과 거의 변함없이 1분도 안 되는 길이로 앨범에 수록되었다.
  • "태양계"는 밴드의 1965년 히트곡 "California Girls"와 유사한 방식으로 태양계에 대해 이야기한다. 이 노래에서 화자는 "행성은 무엇을 의미합니까? / 아침에 해돋이를 본 적이 있습니까? / 당신이 태어났을 때 빛났습니다"라고 묻는다.
  • "The Night Was So Young"은 Carlin에 따르면 "자기 연민, 질투, 외로움의 전통적인 그림자"를 즐긴다. 이 곡은 윌슨의 정부인 데비 케일과 그녀가 매일 밤 그의 집에 방문하는 것에 대해 쓰여졌다. Stebbins는 이 곡을 "사운드와 태도 모두에서 ''Pet Sounds''의 직접적인 후손"이라고 불렀다.
  • "I'll Bet He's Nice"는 "The Night Was So Young"과 유사하며, 브라이언과 데니스가 절을 부르고 칼이 브릿지 부분을 부르며 윌슨 형제 셋이 리드 보컬을 나눈다.
  • "Let's Put Our Hearts Together"는 윌슨과 그의 첫 번째 아내 마릴린의 듀엣 곡이다. 이 노래에서 그들은 서로에 대해 느끼는 불안감을 이야기한 후 함께 "우리 사이에서 무엇을 만들어낼 수 있는지" 보려고 한다. 윌슨은 우연히 자신의 보컬 음역대 밖의 키로 곡을 작곡했기 때문에 마릴린을 보컬로 참여시켰다고 말했다.[9]
  • "I Wanna Pick You Up"에 대해 Carlin은 "불안할 정도로 성적인 유아 또는 당황스러울 정도로 유아적인 성인"인 "욕망의 대상"에 대한 것이라고 설명했다. 노래의 마지막 부분에서 가수는 청취자에게 "엉덩이를 톡톡, 톡톡 쳐주세요 / 그녀는 잠들었고, 조용히 하세요"라고 지시한다. 윌슨은 가사가 한 남자가 여자를 "아기처럼 작게" 행동하고 "정말 그녀를 안아주고 싶어!"하는 것에 대한 것이라고 설명했다.[9] 1977년 인터뷰에서 윌슨은 "가사를 제대로 쓰려고 특별히 노력했고, 그래서 가사가 들을 만할 정도로 흥미로웠어요. 예를 들어, '당신을 안아주고 싶어요. 당신은 여전히 나에게 아기니까요'—그런 것들이요. 흥미롭죠."라고 말했다.[12]
  • "Airplane"은 비행기를 타고 있는 사람의 시점에서 쓰여진 러브송이다.
  • "Love Is a Woman"은 색소폰과 플루트의 기악 팔레트로 앨범을 마무리한다. 윌슨은 이 곡에 대해 다음과 같이 썼다. "그것은 모든 사람, 모든 것, 모든 것이 어떠한지에 대한 것입니다. 여자가 사랑이라는 아이디어입니다. 아기도 물론 사랑입니다. 그것은 단지 경험일 뿐입니다, 아시겠죠? 'Love is a Baby'가 더 나은 제목이었을 겁니다."[9]

6. 반응 및 평가

1978년 8월 미시간에서 콘서트를 하는 비치 보이스


''The Beach Boys Love You''는 1977년 4월 11일에 발매되었고,[15] 미국 ''Billboard'' 톱 LP & 테이프 차트에서 53위를 기록하며 7주 동안 머물렀다. 싱글 "Honkin' Down the Highway"는 몇 주 후에 발매되었지만 차트에 오르지 못했다. 마이크 러브(Mike Love)를 포함한 그룹 멤버들은 앨범의 저조한 판매량을 워너 브라더스의 미흡한 홍보 노력 때문이라고 여겼다. 스티븐 게인즈(Steven Gaines)는 그룹이 회사에 대해 어떻게 생각했든 간에 "세계 최고의 홍보 캠페인도 ''The Beach Boys Love You''를 도울 수 없었을 것이다"라고 반박했다.

앨범의 팬 중 한 명인 패티 스미스는 시의 형태로 된 ''Love You''에 대한 평론을 썼다.


''Love You''는 대중으로부터 양극화된 반응을 얻었다.[15] 쉰들러(Schinder)는 팬과 평론가 사이에 "뚜렷한 분열"이 있었다고 언급했는데, 일부는 이 앨범을 "기이한 천재성"의 작품으로 본 반면, 다른 이들은 "유치하고 사소하다며 일축"했다. 그러나 음반 평론가들의 반응은 대체로 긍정적이었다.[17] 1978년 밴드의 전기에서 존 토블러(John Tobler)는 ''Love You''가 "저자와 여러 평론가들의 판단으로는 60년대 이후 그룹이 발표한 최고의 앨범"이라고 썼다. 일부 청취자들은 이 앨범을 펑크 록에 가까운 선언이자, 당시 유행하던 대중음악의 진부한 경향에 대한 전복으로 보았다. "펑크의 대모"로 알려진 패티 스미스는 시의 형태로 된 평론을 ''Hit Parader''에 기고했다.

레스터 뱅스, Creem의 미첼 코헨, NME의 닉 켄트, The Village Voice의 로버트 크리스트가우, 그리고 Rolling Stone의 빌리 알트먼(Billy Altman)을 포함한 수많은 존경받는 평론가들이 호평을 썼다. 뱅스(Bangs)는 이 앨범을 비치 보이스의 "역대 최고의 앨범"이라고 말하며, 그들을 "환한 미국 대중문화 아이콘으로 장식된 거대한 꿈의 대성당에 있는 것과 같다"고 묘사했다. 알트먼(Altman)은 이 앨범을 "결함이 있지만 즐거운" 윌슨의 컴백이라고 칭하며, 윌슨이 "과거 몇 년" 동안 쓴 최고의 곡을 제공했지만 "예전만큼 노래를 잘하지는 못했다"고 평했다.[16] ''Melody Maker''의 평론가는 "이 앨범은 처음 들을 때는 내용이 없어 보일 수 있지만, 좀 더 주의를 기울이면 많은 풍성함을 얻을 수 있다"고 말했다. 브라이언 윌슨 본인도 1977년 인터뷰에서 "이 앨범은 ''Pet Sounds'' 이후로 이토록 만족감을 느낀 첫 번째 앨범입니다. 약간의 추가적인 면이 있다고 생각합니다."라고 평가했다.

일반 청취자들은 이 앨범의 특이성을 단점으로 여겼고, 그룹의 팬층 중 일부는 프로덕션 스타일과 거친 보컬에 문제를 제기했다. 당시 앨범 발매를 간절히 기다렸던 중학교 학생이었던 피터 에임스 칼린(Peter Ames Carlin)은 당시 반응을 회상하며 "이것은 그의 화려한 컴백이었고, 모든 곡이 오리지널이었으며, 브라이언이 총괄 프로듀싱했다. 그런데 듣고 나니, '이게 대체 뭐지?'라는 생각이 들었다. 너무 달랐다."고 말했다. 윌슨 자신은 1977년 5월호 ''Crawdaddy!''에 이 앨범에 대한 평론을 실었다. 그의 결론은 "새 앨범이 지난 앨범보다 더 낫다... 더 깔끔한 앨범이고, 트랙과 곡이 더 깔끔하게 들린다"였다.[9]

마이클 티어슨이 쓴 이 앨범에 대한 몇 안 되는 부정적인 평론 중 하나는 데이비드 리프(David Leaf)의 팬진 ''Pet Sounds''에 게재되었다. ''Audio''의 한 작가가 쓴 또 다른 부정적인 평론에서 이 앨범은 "진정한 실망... 거만하고 재앙적이며, 계약을 해지해야 할 음반"이라고 칭했다.[17] 그 작가는 다른 평론가들이 이 앨범에 대해 진정성 없는 긍정적인 피드백을 쓰고 있다고 비난하며, 티어슨을 "유일하게 있는 그대로를 말한" 음반 평론가라고 칭찬했다. 용기가 필요했다."[17]

회고적 전문 평가
출처평가
올뮤직[20]
블렌더[21]
크리스가우의 레코드 가이드A[22]
엔터테인먼트 위클리A[23]
대중음악 백과사전[24]
뮤직하운드 록[25]
피치포크 미디어7.8/10[26]
롤링 스톤 앨범 가이드[27]
언컷8/10[28]



출시 이후 수십 년 동안, ''Love You''는 팬들 사이에서 논쟁의 여지가 있는 앨범으로 남아있다. 컬트적인 인기를 얻었으며, 일부에서는 이 밴드의 최고 앨범 중 하나로 여겨진다.[29] 2017년 저서 ''브라이언 윌슨의 말과 음악''(The Words and Music of Brian Wilson)에서 크리스찬 마티야스-메카(Christian Matijas-Mecca)는 이 앨범을 "순수한 독창성과 대중음악의 현대적 트렌드를 거부하는 점에서 특별하다"고 칭하며, 1967년의 ''스마일리 스마일''(Smiley Smile)과 비교했다. 마티야스-메카는 ''Love You''가 1977년의 "가장 예상치 못한 앨범"이었으며, 그 해에 발매된 다른 어떤 것과도 다르다고 덧붙이며, "오늘날에도 원래 발매되었을 때만큼이나 놀랍고 신선하다"고 결론지었다. 올뮤직의 평론가 존 부시(John Bush)는 이 앨범을 칭찬하며 "The Night Was So Young", "I'll Bet He's Nice", "Let's Put Our Hearts Together"가 'Pet Sounds'에 필적하는 감정적 연결성을 가진 2면에 걸쳐 하나의 모음곡을 형성한다고 믿었다.[20]

''Musician'' 잡지의 제프리 하임스(Geoffrey Himes)는 1981년에 다음과 같이 썼다. "[이 앨범은] 염가 판매대에서 먼지를 뒤집어썼다. 1977년에 발매된 이 앨범은 브라이언 윌슨의 10년간 가장 야심차고 성공적인 작품이다. 플리트우드 맥의 ''터스크''(Tusk), 스틸리 댄의 ''케이티 리드''(Katy Lied), 닐 영의 ''주마''(Zuma)와 함께 그 시대 최고의 캘리포니아 록 앨범으로 손꼽힌다."[30] ''Love You''에 대한 "반대자"들을 언급하면서, 언더그라운드 팬진 ''Scram''은 "[그들을] 엿 먹어라... [이 앨범은] 유머와 슬픔의 진정한 독창적인 조화를 보여준다. 오리지널 넘버들은 항상 진부함에서 한 발짝 떨어져 춤을 추며, 이전에는 탐구된 적이 없는 단순한 가사 주제를 다루고 있다."고 평했다. ''The A.V. Club''의 키스 피프스(Keith Phipps)는 "중년에 접어든 남자들이 '롤러스케이트를 타는 아이'를 갈망하는 데에는 뭔가 옳지 않은 점이 있다—하지만 그 실패는 미국적인 기관의 긍정적이고 좋은 시절 이미지 아래에 자리한 감동적인 취약성을 드러낸다"고 말하며, "대개 ''Love You''는 매력적이고 인간적인 직접성을 가지고 있다"고 덧붙였다.[31]

2023년, ''Love You''는 ''Paste'' 잡지에서 역사상 가장 위대한 신스팝 앨범 목록에서 26위에 올랐다. 기고가 매튜 미첼(Matthew Mitchell)은 "I'll Bet He's Nice", "The Night Was So Young", "Roller Skating Child"를 밴드의 "가장 순수한 작곡"으로 꼽았다.[32]

7. 영향

딜런(Dillon)에 따르면, ''Love You''는 뉴 웨이브 음악의 발전에 영향을 미친 것으로 평가받는다. 워싱턴 포스트의 클레이 패트릭 맥브라이드는 이 앨범을 통해 브라이언 윌슨이 "신스팝을 발명하는 데 기여했다"고 평가했다.[33] 언론인 아담 테이슨은 앨범의 "선견지명"을 인상적인 요소로 꼽으며, "뉴 웨이브 실험, 토킹 헤즈와 같은 밴드, 그리고 신스팝이 주류가 되기 몇 년 전에 이를 예측했다"고 썼다.[34] 윌슨 본인도 2000년 인터뷰에서 "재미있는 점은 사람들이 이제 그 앨범을 클래식으로 보기 시작했다는 것이다. 신시사이저 사용은 꽤 혁신적이었다"고 언급했다.[10]

플리트우드 맥의 린지 버킹엄은 앨범의 편곡을 높이 평가하며 저조한 판매량에 아쉬움을 표했다.[35] 소닉 유스의 선스턴 무어는 패티 스미스가 쓴 ''Love You'' 리뷰를 통해 비치 보이스를 처음 접하게 되었다고 밝혔다.[36] R.E.M.의 피터 벅은 이 음반을 "20세기 가장 위대한 작곡가 중 한 명의 마음을 들여다보는 창"이라고 칭찬하며[29] 자신이 가장 좋아하는 비치 보이스 앨범으로 꼽았다.[39] 프로듀서 앨런 보이드는 "매혹적인 음반이다. 이 앨범과 같은 사운드를 가진 음반을 이전에도, 이후에도 들어본 적이 없다. 그 누구도 시도한 적 없는 자신만의 음향 질감을 가지고 있다. ... 일부 곡들과 코드 진행은 브라이언이 했던 작업 중 가장 풍부하고 심오하다"고 평가했다.[14]

여러 아티스트들이 앨범의 곡들을 커버했다. 알렉스 칠턴은 "Solar System"을 커버하여 자신의 앨범 ''Electricity by Candlelight''(2013)에 수록했으며,[37] 트리뷰트 앨범 ''Caroline Now!''(2000)에는 "I Wanna Pick You Up" 커버 버전을 제공했다. 이 컴필레이션에는 Radio Sweethearts의 "Honkin' Down the Highway", 벨 앤 세바스찬의 스티비 잭슨이 부른 "Good Time", 칩 테일러와 에비 샌즈의 듀엣곡 "Let's Put Our Hearts Together" 등 다른 커버 곡들도 포함되었다.[38] 1997년에는 다리안 사하나자가 "I Wanna Pick You Up" 커버 버전을 싱글로 발매했다. 요 라 텡고가 라이브로 연주한 "Ding Dang"은 2006년 컴필레이션 앨범 ''Yo La Tengo Is Murdering the Classics''에 수록되었다.

8. 참여진

8. 1. 비치 보이스

2000년 CD 라이너 노트를 참고함.[39]

8. 2. 기술 및 제작

2000년 CD 라이너 노트를 참고함.[39]

  • 스티븐 데스퍼 – "Good Time" 엔지니어
  • 스티븐 모피트 – 엔지니어
  • 얼 맹키 – 엔지니어
  • 딘 토렌스 – 커버 디자인
  • 가이 웹스터 – 사진

9. 차트

wikitext

차트 (1977)최고 순위
캐나다 RPM 앨범 차트[40]66
스웨덴 앨범 차트[41]34
영국 톱 40 앨범 차트[42]28
미국 빌보드 톱 LP & 테이프53


참조

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[4] 간행물 A Conversation With Brian Wilson https://www.rocksbac[...] 1976-12
[5] 웹사이트 1970s https://www.brianwil[...] 2021-07-23
[6] 간행물 Brian Wilson Announces Tour, Drops Demos, Rarities on New Website https://www.rollings[...] 2021-07-20
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[8] Documentary Brian Wilson – Songwriter – 1969–1982 – The Next Stage
[9] 간행물 I'm a Pooper, Not a Buzzer https://40.media.tum[...] 1977-05
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[11] 간행물 Ding Dang 2007-Spring
[12] 간행물 Brian Wilson surfs out of nowheresville http://troun.tripod.[...] 1977-03-10
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