The Velvet Rope
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1. 개요
《The Velvet Rope》는 자넷 잭슨의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 1997년 발매되었다. 앨범은 잭슨의 개인적인 경험과 감정을 담아 우울증, 자존감, 가정 폭력, 동성애, 에이즈, 가학피학성 음란증 등 다양한 주제를 다루며, 팝, R&B, 재즈, 포크, 테크노 등 다양한 장르를 융합한 실험적인 사운드를 선보였다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 1위를 기록하며 상업적으로 성공했고, 전 세계적으로 약 800만 장이 판매되었다. 《The Velvet Rope》는 어둡고 성숙한 주제를 다룬 팝 앨범의 선구자로 평가받으며, 리한나, 비욘세, 위켄드 등 후배 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤다.
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| The Velvet Rope - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 앨범 정보 | |
 | |
| 유형 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | 재닛 잭슨 |
| 발매일 | 1997년 10월 7일 |
| 녹음 기간 | 1997년 1월 – 7월 |
| 장르 | R&B 팝 |
| 길이 | 75분 32초 |
| 레이블 | 버진 |
| 프로듀서 | 재닛 잭슨 지미 잼 앤 테리 루이스 |
| 이전 앨범 | 디자인 오브 어 데케이드: 1986–1996 |
| 이전 앨범 발매년도 | 1995년 |
| 다음 앨범 | 올 포 유 |
| 다음 앨범 발매년도 | 2001년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 고트 틸 잇츠 곤 |
| 싱글 1 발매일 | 1997년 9월 22일 |
| 싱글 2 | 투게더 어게인 |
| 싱글 2 발매일 | 1997년 12월 1일 |
| 싱글 3 | 아이 겟 론리 |
| 싱글 3 발매일 | 1998년 2월 24일 |
| 싱글 4 | 고 디프 |
| 싱글 4 발매일 | 1998년 6월 15일 |
| 싱글 5 | 유 |
| 싱글 5 발매일 | 1998년 9월 3일 |
| 싱글 6 | 에브리 타임 |
| 싱글 6 발매일 | 1998년 11월 3일 |
2. 배경
1995년, 자넷 잭슨은 첫 번째 컴필레이션 음반 ''Design of a Decade: 1986–1996''을 발매하여 상업적으로 성공했다.[3] 이 음반은 미국 ''빌보드'' 200에서 3위를 기록했고,[3] 리드 싱글 "Runaway"는 여성 아티스트의 노래 중 처음으로 핫 100 10위권 안에 데뷔하여 3위에 올랐다.[4][5] 앨범은 RIAA로부터 더블 플래티넘 인증을 받았으며 전 세계적으로 천만 장이 판매되었다.[6] 이후 버진 레코드와 8000만달러에 재계약하며 당시 역사상 가장 큰 규모의 계약을 체결했는데,[7][8] 이는 마이클 잭슨과 마돈나가 얻었던 당시 업계 최고 계약인 6000만달러를 넘어선 것이다.[9][10]
자넷 월드 투어 동안 잭슨은 자기 혐오, 어린 시절의 굴욕감, 자해, 왜곡된 신체 이미지에서 비롯된 정신적 붕괴를 경험했다.[21] 우울증으로 인해 "일어날 수 없었어요. 아주 절망적이고 무력하다고 느꼈을 때가 있었고, 벽이 나를 조여오는 것 같았어요... 탈출할 수 없는 것처럼요."라고 말했다.[180][11] 자기 분석을 통해 과거의 트라우마를 억압하고 회피 전술을 사용했음을 깨달았다.[13] 피부색 때문에 소외감을 느꼈고, 학교 선생님에게 심하게 꾸짖음 당했던 기억에 시달렸다.[14][15] 어렸을 때 동물을 붙잡고 불편함을 다스렸고, 나중에는 과식을 마취제처럼 사용하여 체중 변동을 겪었다.[15]
자넷 월드 투어 동안 잭슨은 자기 혐오, 어린 시절의 굴욕감, 자해, 왜곡된 신체 이미지에서 비롯된 정신적 붕괴를 경험했다.[21] 우울증으로 인해 절망적이고 무력한 감정을 느꼈으며,[180][11] 연예계 생활에 대한 회의감과 자신의 욕구를 충족시킬 수 없다는 좌절감을 표현했다.[12][63]
하지만, 자넷 월드 투어 기간 동안 잭슨은 심각한 우울증과 정신적 붕괴를 경험했다.[21] 그녀는 자기 혐오, 어린 시절의 굴욕감, 자해, 왜곡된 신체 이미지로 인한 고통을 겪었다고 밝혔다.[21] 잭슨은 "매우 슬펐고, 우울했다. 때로는 일어날 수 없었다. 아주 절망적이고 무력하다고 느꼈을 때가 있었고, 벽이 나를 조여오는 것 같았다"고 말했다.[180][11] 연예계의 요구에 압도당하며 자신의 경력에 대해 의문을 제기하기도 했다.[12]
이러한 개인적인 문제들을 극복하기 위한 자기 성찰의 과정을 거쳐, 잭슨은 자신의 경험과 감정을 담아낸 ''The Velvet Rope'' 앨범을 제작하게 되었다. 그녀는 과거의 트라우마를 회피하는 대신, 자신의 내면을 들여다보고 솔직하게 표현하는 방식을 택했다.[13]
잭슨은 폭식증과 거식증을 겪으며, 자신의 외모와 내면에 대한 불만족을 드러냈다.[16] 또한, 16살 때 음반 아티스트 제임스 드바지와의 학대적인 결혼 생활이 자신의 낮은 자존감에 영향을 미쳤다고 회상했다.[13] 그녀는 약물 중독을 겪은 전 남편의 행동을 바꾸려 했지만, "사람을 바꿀 수 없다는 것을 힘든 방식으로 배웠다"고 말했다.[18]
잭슨은 심리학자를 만나기도 했지만, 영적인 구루를 통해 정서적 회복에 도움을 받았다.[21][12][19] 또한, "슬픈 세포"를 제거하기 위해 커피 관장을 사용하기도 했다.[15][20] 이러한 트라우마는 짧은 기간의 성적 정체성에 대한 질문으로 이어졌으며, "궁금할까? 모든 소녀는 궁금해한다고 생각해요."라고 말했다.[16] 잭슨은 이러한 경험들을 앨범의 주제로 삼아 2년 이상 녹음했다.[21]
3. 제작 과정
조롱에 대한 반응으로 신체 이형 장애를 겪으며 거울을 보는 것을 싫어했고, 자해 행위를 하기도 했다.[16][17] 제임스 드바지와의 학대적인 결혼에서 연약함의 원인을 찾았다.[13] 그의 행동과 약물 중독을 바꾸려 했지만 실패했고, 이혼 후 "머리가 깨져도 상관없었어요. 그냥 앞으로 나아갔죠."라고 회상했다.[13][18] 자기 혐오는 폭식증과 거식증의 순환으로 이어졌지만, 전문적인 도움을 거부했다.[16] 심리학자 대신 영적인 구루를 만나 정서적 회복에 도움을 받았고, 커피 관장을 사용하기도 했다.[21][12][19][15][20]
이러한 경험들을 바탕으로 앨범은 지미 잼 & 테리 루이스(Jimmy Jam and Terry Lewis), 르네 엘리존도 주니어(René Elizondo Jr.)와 함께 잭슨이 프로듀싱했다. 앨범 작업은 자넷 월드 투어 이후 2년에 걸쳐 간헐적으로 진행되었으며, 잭슨의 우울증(Depression (mood)), 신체 이형 장애, 거식증(anorexia nervosa), 자기 혐오 등으로 인해 중단되기도 했다.[21] 잼은 "그 앨범을 만드는 것은 그녀에게 힘든 일이었다"고 회상했다.[22][180]
1997년 1월, 잭슨은 스튜디오로 돌아와 6개월 반 동안 녹음 작업을 진행했다.[22] 이전과는 다른 기술을 사용하여 잭슨의 가사와 보컬 제안에 맞춰 제작 방식이 조정되었다.[23] 잭슨은 'The Velvet Rope'의 콘셉트에 대해 "이 노래들을 부르는 것은 내가 오랫동안 묻어두었던 고통을 파내는 것을 의미했다"고 설명했다.[24]
4. 음악과 주제
잭슨은 과거의 트라우마를 회피하는 대신 자기 분석을 통해 과거를 밝혔다.[13] 특히 어린 시절 선생님에게 심하게 꾸중을 듣고 반 친구들이 웃었던 기억은 그녀에게 큰 상처로 남아 자존감에 영향을 미쳤다.[15] 이러한 고통을 잊기 위해 과식을 하기도 했으며, 이는 체중 변화로 이어졌다.[15]
잭슨은 조롱에 대한 반응으로 신체 이형 장애를 겪으며 자신의 외모와 내면 모두에 대해 부정적인 감정을 느꼈다.[16] 16살 때 제임스 드바지와의 학대적인 결혼 생활은 그녀의 자존감에 큰 상처를 주었다.[13] 그의 약물 중독과 행동을 바꾸려 노력했지만 실패했고, 결국 이혼을 선택하며 "그 일로 된통 당했어요. 하지만 그렇게 해서 기뻐요. 그렇지 않았다면 오늘 여기에 없었을 거예요."라고 회상했다.[13]
이후 잭슨은 폭식증과 거식증을 겪으며 극심한 심리적 어려움을 겪었지만, 전문적인 치료 대신 영적인 구루를 만나 정서적 회복에 도움을 받았다.[16][21] 또한 짧은 기간 동안 성적 정체성에 대한 질문을 던지기도 했다.[16]
이러한 경험들을 바탕으로 잭슨은 2년 이상 ''The Velvet Rope'' 앨범을 녹음했다.[21] 이 앨범은 팝과 R&B를 기반으로 재즈, 포크 음악, 테크노 등 다양한 장르를 융합하여 실험적인 사운드를 선보인다.[116] 잭슨은 이 앨범을 자신의 가장 개인적인 작품이라고 묘사하며, "벨벳 로프"라는 상징을 통해 사람들이 느끼는 소외감과 소속감을 표현하고자 했다.[39]
잭슨은 상업적 성공보다는 자신의 경험과 감정을 표현하는 데 중점을 두었으며, 이 앨범을 통해 사람들이 자신의 내면을 들여다보고 성장할 수 있기를 바랐다.[27] 앨범은 가정 폭력, 동성애, SM 등 다양한 주제를 다루고 있다.
4. 1. 수록곡
''The Velvet Rope''는 16곡과 7개의 인터루드로 구성되어 있으며, 다양한 장르와 더 어두운 주제를 실험했다.[25] 이 앨범은 팝과 R&B를 재즈, 포크 음악, 테크노를 포함한 다양한 장르와 융합했다.[116] 잭슨은 이 앨범을 평생에 걸쳐 개발한 가장 개인적인 작품이라고 묘사했다. 그녀는 "과거의 고통을 깊이 들여다본 적이 없고, 그 고통을 이해하고 극복하려고 노력한 적이 없었다. 이제는 직면해야 했다"라고 설명했다.[25] 로버트 힐번은 "잭슨은 불안과 자존감 문제를 탐구하는 데 사용할 보편적인 상징을 찾았다. 모든 사람은 인종, 사회적 지위, 나이 등에 의해 벨벳 로프의 잘못된 쪽에 놓이게 된다"라고 덧붙였다.[26] 잭슨은 상업적 성공을 부차적인 고려 사항으로 여겼으며,[23] "자신이 누구인지, 그리고 배운 것을 표현해야 했다. 이 앨범을 듣는 사람들이 똑같이 할 수 있도록 영감을 줄 수 있다면, 세계에서 가장 많이 팔리는 앨범보다 그것을 더 원할 것이다"라고 언급했다.[27]
이 앨범은 동성애 탐구로 인해 언론의 주목을 받았으며, "퀴어 연구 논문"으로 제시되었다.[29][109][30] 싱가포르 법무 당국은 동성애를 지지하는 가사 때문에 앨범을 금지했다.[31] "Free Xone"은 잭슨이 차별에 반대하며 게이, 레즈비언, 양성애자 관계를 이야기한다.[47] "Together Again"은 에이즈로 세상을 떠난 친구를 추억한다.[109] 로드 스튜어트의 "Tonight's the Night" 커버는 다른 여성과의 첫 경험을 암시하며, 양성애를 언급하기도 한다.[30] 스튜어트는 콘서트에서 이 곡을 부를 때 "이것은 재닛 잭슨의 오리지널 곡입니다"라고 발표했다.[32] 비판에 대해 잭슨은 "많은 게이 친구들이 있다. 사람들은 내가 게이라고 말할 것을 알았지만 신경 쓰지 않았다"라고 말했다.[16] 또한 "종교 단체들이 앨범의 특정 곡에 대해 불만을 제기했지만, 내 안에서 느끼는 것을 쓰는 것을 멈추지 않을 것이다"라고 말했다.[33] 앨범 발매 후 잭슨이 댄서 티나 랜던과 숀넷 허드와 친밀한 관계를 맺었다는 언론 보도가 나왔지만, 부인되었다.[34]
앨범에서 가장 주목할 만한 곡은 잭슨이 가정 폭력을 격렬하게 다루는 "What About"이다.[40] 잭슨은 "다른 사람들이 겪는 일들이 자신만 겪는 것이 아니며, 그것을 헤쳐나갈 수 있다는 것을 알게 하는 것이 중요하다고 생각한다"라고 말했다.[51] 조엘 라이언스는 이 곡을 "사회적 의식의 새로운 사운드트랙" 중 하나로 포함시키면서, "수줍고 조심스러운 태도를 보이다가 수백만 명의 여성들을 괴롭히는 상황에 대해 목소리를 높여 말하기 두려워하는 사람들을 위해 자신감 있고 힘 있는 목소리로 변한다"라고 썼다.[35] 몇몇 언론 보도는 이 곡의 주제를 빌 클린턴 대통령이 모니카 르윈스키와 힐러리 클린턴에게 부정 행위를 한 것과 관련지었으나, 잭슨은 자신의 경험에 대한 것이라고 밝혔다.[32]
잭슨의 에로틱 콘텐츠로의 전환은 비판을 받았지만, 그녀는 자신의 작품을 옹호했다.[36] J. D. 컨시딘은 잭슨이 성행위를 "단순한 삶의 사실"로 여기는 데 중점을 둔 것을 칭찬하며, "행위 자체보다는 섹스의 감정적 측면"에 대한 그녀의 관심을 언급했다.[109]
'''샘플 크레딧'''4. 1. 1. 스탠다드 에디션 (CD)
| # | 제목 | 작사·작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | Interlude: Twisted Elegance | 0:41 | |
| 2 | Velvet Rope (featuring|피처링영어 바네사 메이) | Janet Jackson|자넷 잭슨영어, Jimmy Jam and Terry Lewis|제임스 해리스 3세영어, Jimmy Jam and Terry Lewis|테리 루이스영어, 르네 엘리존도 주니어, 말콤 맥라렌, 트레버 혼, 마이크 올드필드 | 4:55 |
| 3 | You | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도, Harold Ray Brown|해럴드 브라운영어, Papa Dee Allen|실베스터 앨런영어, B.B. Dickerson|모리스 디커슨영어, Howard E. Scott|하워드 스콧영어, Lonnie Jordan|리로이 조던영어, Lee Oskar|리 오스카영어, Charles Miller (musician)|찰스 밀러영어 | 4:42 |
| 4 | Got til Its Gone (featuring|피처링영어 Q-Tip and 조니 미첼) | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도, 조니 미첼, Q-Tip (rapper)|카말 이븐 파리드영어 | 4:01 |
| 5 | Interlude: Speaker Phone | 0:54 | |
| 6 | My Need | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도, 마릴린 맥클로드, Pam Sawyer|팸 소여영어, Ashford & Simpson|니콜라스 애쉬포드영어, Ashford & Simpson|발레리 심슨영어 | 3:44 |
| 7 | Interlude: Fasten Your Seatbelts | 0:19 | |
| 8 | Go Deep | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 4:42 |
| 9 | Free Xone | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도, 제임스 브라운, 빌리 버티어, 아치 벨, 마이클 헵번 | 4:57 |
| 10 | Interlude: Memory | 0:04 | |
| 11 | Together Again | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 5:01 |
| 12 | Interlude: Online | 0:19 | |
| 13 | Empty | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 4:32 |
| 14 | Interlude: Full | 0:12 | |
| 15 | What About | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 4:24 |
| 16 | Every Time | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 4:17 |
| 17 | Tonights the Night | 로드 스튜어트 | 5:07 |
| 18 | I Get Lonely | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 5:17 |
| 19 | Rope Burn | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 4:15 |
| 20 | Anything | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 4:54 |
| 21 | Interlude: Sad | 0:10 | |
| 22 | Special (숨겨진 트랙 "Can't Be Stopped" 포함)[318] | 잭슨, 해리스, 루이스, 엘리존도 | 7:55 |
4. 1. 2. 일본 보너스 트랙
| 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|
| "Special" | Janet Jackson|자넷 잭슨영어 Jimmy Jam & Terry Lewis|지미 잼 & 테리 루이스영어 René Elizondo Jr.|르네 엘리존도 주니어영어 | 잭슨 지미 잼 & 테리 루이스 | 3:21 |
| "God's Stepchild" | Janet Jackson|자넷 잭슨영어 Jimmy Jam & Terry Lewis|지미 잼 & 테리 루이스영어 René Elizondo Jr.|르네 엘리존도 주니어영어 | 잭슨 지미 잼 & 테리 루이스 | 7:55 |
"God's Stepchild"에는 3:42부터 시작하는 숨겨진 트랙 "Can't Be Stopped"이 포함되어 있다.[318]
4. 1. 3. 2022 디럭스 버전 (구성 요소 1)
2022년 10월 7일, 앨범 발매 25주년을 기념하여 디지털 디럭스 버전이 발매되었다.[84] 이 버전에는 싱글 "You"와 "Every Time"의 B-사이드 곡인 "Accept Me"와 일본 보너스 트랙이었던 "God's Stepchild"가 추가되었으며, 숨겨진 트랙이었던 "Can't Be Stopped"이 마침내 자체 트랙으로 포함되었다.[84]| 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 22. "Special" | | | 3:21 | |
| 23. "Can't Be Stopped" | | | 4:13 | |
| 24. "Accept Me" | | | 4:07 | |
| 25. "God's Stepchild" | | | 3:30 |
4. 1. 4. 스페셜 에디션 / 디지털 디럭스 버전 (보너스 디스크)
| 제목 | 리믹서 | 길이 |
|---|---|---|
| "Got til Its Gone" (아르망 반 헬덴 Bonus Beats) | 아르망 반 헬덴 | 5:05 |
| "Together Again" (토니 험프리스 12" Edit Mix) | 토니 험프리스 | 9:57 |
| "I Get Lonely" (Janet vs 제이슨 – The Club Remix) | 제이슨 네빈스 | 8:10 |
| "Go Deep" (Vocal Deep Disco Dub) | Masters at Work | 8:12 |
| "Every Time" (Jam & Lewis Disco Remix) | 지미 잼 & 테리 루이스 | 4:10 |
4. 1. 5. 2022 디럭스 에디션 (구성 요소 2)
다음은 2022년 디럭스 에디션에 포함된 두 번째 "구성 요소"의 트랙 목록이다.[233]| # | 제목 | 리믹서 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | "I Get Lonely" (TNT Remix Edit) (featuring 블랙스트리트) | 테디 라일리 | 4:18 |
| 2 | "Got Til Its Gone" (Ummah Jay Dees Revenge Mix) (featuring Q-Tip and 조니 미첼) | The Ummah | 3:46 |
| 3 | "Go Deep" (Timbaland/Missy Mix) (featuring 미시 엘리엇) | 팀발랜드 | 5:34 |
| 4 | "Together Again" (Jimmy Jam Deeper Mix) | 지미 잼 | 4:52 |
| 5 | "Every Time" (Jam & Lewis Disco Remix) | 지미 잼 & 테리 루이스 | 4:10 |
| 6 | "I Get Lonely" (Jam & Lewis Feel My Bass Mix) | 지미 잼 & 테리 루이스 | 5:19 |
| 7 | "Got Til Its Gone" (Def Club Mix) | 데이비드 모랄레스 and 프랭키 너클스 | 10:56 |
| 8 | "Together Again" (Tony Moran 12-inch Club Mix) | 토니 모란 | 11:03 |
| 9 | "Go Deep" (Masters at Work Thunder Mix) | Masters at Work | 9:06 |
| 10 | "Together Again" (Tony Humphries Club Mix Edit) | 토니 험프리스 | 10:00 |
| 11 | "I Get Lonely" (Janet vs Jason – The Club Remix) | 제이슨 네빈스 | 8:10 |
| 12 | "Go Deep" (Masters at Work Vocal Deep Disco Dub) | Masters at Work | 8:12 |
| 13 | "Got Til Its Gone" (Armand Van Helden Bonus Beats) | 아르망 반 헬덴 | 5:08 |
4. 2. 샘플링
다음은 《The Velvet Rope》 앨범의 수록곡에 사용된 샘플링 목록이다.- "Velvet Rope"는 말콤 맥라렌의 "Hobo Scratch", The World Famous Supreme Team, 마이크 올드필드의 "튜블러 벨스"를 샘플링했다.[39]
- "You"는 워의 "The Cisco Kid"를 샘플링했다.[40]
- "Got 'til It's Gone"은 조니 미첼의 "Big Yellow Taxi"를 샘플링했다.[42]
- "My Need"는 다이애나 로스의 "Love Hangover"와 마빈 게이와 태미 테렐의 "You're All I Need to Get By"를 샘플링했다.[44]
- "Free Xone"은 린 콜린스의 "Think (About It)", 아치 벨 앤 더 드렐스의 "Tighten Up", 플레저(Pleasure)의 "Joyous"를 샘플링했다.[47]
5. 발매 및 프로모션
The Velvet Rope영어의 홍보를 위해 버진 레코드는 대규모 마케팅 캠페인을 조직했다. 리드 싱글 "Got 'til It's Gone"의 뮤직 비디오는 1997 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 처음 공개되었으며, 앨범 발매 파티는 뉴욕 크라이슬러 빌딩에서 열렸다.[150] 잭슨은 오프라 윈프리 쇼, 톱 오브 더 팝스, 아메리카 뮤직 어워드 등 다양한 TV 프로그램에 출연했다. 또한 인터넷을 활용한 온라인 채팅, 앨범 사인회 등 새로운 프로모션 방법을 시도하기도 했다.
잭슨은 아메리카 뮤직 어워드와 에이즈 프로젝트 로스앤젤레스에서 상을 받았고, 빌보드 뮤직 어워드, 그래미 상, MTV 비디오 뮤직 어워드, 브릿 어워드, MTV 유럽 뮤직 어워드 등에서 후보에 올랐다.[132][134][145][150][139][149] 덴마크 뮤직 어워드와 노르웨이 히트 어워드, TMF 어워드에서는 상을 수상했다.[147][158] 알베르 2세 공자로부터 월드 뮤직 어워드에서 공로상을 받았고, 레이디 소울 트레인 어워드에서 마야 안젤루로부터 레나 혼 공로상을 받았다.[129][68] GLAAD 어워드에서 "우수 음악"상을 수상했으며, VH1은 그녀를 "할리우드에서 가장 핫한 여성 연예인 16인" 중 한 명으로 선정했다.[130]
''The Velvet Rope''의 수상 목록은 다음과 같다.
| 시상식 | 후보작 | 결과 |
|---|---|---|
| 에이즈 프로젝트 로스앤젤레스 | Commitment to Life Award[131] | 수상 |
| 아메리카 뮤직 어워드 | 페이보릿 R&B 여성 아티스트[132] | 수상 |
| 빌보드 어워드 | 톱 핫 100 싱글 아티스트, 여성[133] | 후보 |
| 톱 팝 아티스트[134] | 후보 | |
| 톱 빌보드 200 앨범 아티스트[135] | 후보 | |
| 올해의 톱 댄스/클럽 아티스트[136] | 후보 | |
| 톱 R&B 아티스트, 여성[133] | 수상 | |
| 톱 핫 R&B 에어플레이 싱글 – "I Get Lonely"[137] | 후보 | |
| 블록버스터 어워드 | 페이보릿 여성 R&B 아티스트[138] | 수상 |
| 페이보릿 여성 아티스트 | 후보 | |
| BMI 팝 어워드 | 가장 많이 재생된 곡 – "Together Again" | 수상 |
| 가장 많이 재생된 곡 – "I Get Lonely" | 수상 | |
| 브릿 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성[139] | 후보 |
| 채널 V 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성 아티스트[140] | 수상 |
| 컴플렉스 | 스포티파이에서 스트리밍되는 100대 앨범 – #34 (2012)[141] | |
| 덴마크 뮤직 어워드 | 베스트 외국 앨범 | 수상 |
| 베스트 외국 아티스트 | 수상 | |
| 베스트 외국 싱글 – "Got til Its Gone" | 후보 | |
| 에코 어워드 | 베스트 여성 아티스트[142] | 후보 |
| GLAAD 어워드 | 우수 음악: The Velvet Rope[143] | 수상 |
| 그래미 상 | 베스트 뮤직 비디오, 단편 – "Got til Its Gone"[144] | 수상 |
| 베스트 R&B 보컬 퍼포먼스, 여성 – "I Get Lonely"[145] | 후보 | |
| 로스앤젤레스 타임스 | 1998년 최고 수입 뮤지션 – #10[146] | |
| 노르웨이 히트 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성 아티스트[147] | 수상 |
| 레이디 소울 트레인 어워드 | 올해의 베스트 앨범[148] | 후보 |
| 레나 혼 공로상[68] | 수상 | |
| 베스트 싱글, 솔로 – "I Get Lonely" | 후보 | |
| 베스트 뮤직 비디오 – "I Get Lonely" | 후보 | |
| MTV 유럽 뮤직 어워드 | 베스트 여성[149] | 후보 |
| MTV 온라인 어워드 | 올해의 베스트 앨범 | 수상 |
| MTV 비디오 뮤직 어워드 | 베스트 댄스 비디오 – "Together Again"[150] | 후보 |
| MVPA 어워드 | 올해의 비디오 – "Got til Its Gone"[151] | 후보 |
| 올해의 팝 뮤직 비디오 – "Got til Its Gone"[151] | 수상 | |
| 베스트 아트 디렉션 – "Got til Its Gone"[151] | 수상 | |
| 피치포크 | 1990년대 최고의 앨범 150장[152] | #7 |
| 스펠만 동문회 | 명예상[153] | 수상 |
| 퍼포먼스 매거진 어워드 | 올해의 아티스트 | 수상 |
| 롤링 스톤 | 역대 가장 위대한 앨범 500장 (2003)[154] | #256 |
| 역대 가장 위대한 앨범 500장 (2012)[155] | #259 | |
| 역대 가장 위대한 앨범 500장 (2020)[156] | #318 | |
| 소울 트레인 어워드 | 올해의 앨범, 여성[157] | 후보 |
| TMF 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성 가수 – 1997[158] | 수상 |
| 베스트 인터내셔널 여성 가수 – 1998[158] | 수상 | |
| 베스트 인터내셔널 여성 가수 – 1999[158] | 수상 | |
| 베스트 라이브 공연 | 후보 | |
| VH1 패션 어워드 | 가장 스타일리시한 뮤직 비디오 – "Got til Its Gone"[159] | 수상 |
| VH1 시청자 초이스 어워드 | 올해의 섹시 뮤직 비디오 – "I Get Lonely"[160] | 후보 |
| 바이브 | 20대가 소장해야 할 앨범 50장 – #11 (2012)[161] | |
| 월드 뮤직 어워드 | 팝 음악에 대한 탁월한 공헌 공로상[129] | 수상 |
5. 1. 투어
잭슨은 The Velvet Rope Tour를 통해 유럽, 북미, 일본, 뉴질랜드, 아프리카, 호주 등 전 세계를 순회하며 공연했다.[277] 이 투어는 브로드웨이 극장의 요소를 바탕으로 한 자전적인 테마를 사용했으며, LED 기술을 활용한 무대 연출이 특징이었다. 공연은 비평가들의 칭찬을 받았지만, 성적인 내용과 가정 폭력 묘사로 논란을 일으키기도 했다.6. 평가
''The Velvet Rope''는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 대체로 호평을 받았다. AllMusic은 5점 만점에 2.5점,[328] ''Chicago Tribune''은 4점 만점에 2.5점,[329] ''Entertainment Weekly''는 A,[330] ''The Guardian''은 5점 만점에 3점,[331] ''Los Angeles Times''는 4점 만점에 4점,[332] ''Rolling Stone''은 5점 만점에 3.5점,[333] ''The Rolling Stone Album Guide''는 5점 만점에 4점,[334] ''Slant Magazine''은 5점 만점에 4.5점,[335] ''USA Today''는 4점 만점에 4점,[336] ''The Village Voice''는 A−를[337] 부여했다. 주요 언론 매체들은 앨범의 대담함, 정교함, 성숙함, 실험적인 사운드를 칭찬했지만, 일부 비평가들은 앨범의 긴 러닝 타임을 비판하기도 했다.
시간이 지나면서 앨범은 더욱 높은 평가를 받으며, 롤링 스톤 선정 "역대 가장 위대한 앨범 500"에 포함되는 등[156] 1990년대를 대표하는 명반 중 하나로 자리매김했다. 빌보드는 이 앨범을 "지금까지 그녀의 가장 개인적이고 내밀한 작품"이라 칭하며 "가정 폭력, 에이즈, 동성애 혐오를 그녀의 가장 성적으로 노골적인 노래로 정면으로 다루었다"고 평가했다.[20] CNN의 카이라 필립스는 "어렵고 매우 내밀하다"고 묘사하며 "잭슨의 어두운 면, 그녀의 감정적인 붕괴, 그리고 세상을 충격에 빠뜨린 비밀"을 탐구한다고 말했다.[179]
''피치포크''는 이 앨범을 "어둡고 성숙한" 팝 앨범의 선구자로 평가했다.[181] ''시티 페이지스''는 "정말 멋진" 작품이라고 칭하며 "거의 모든 10년간의 리듬 트렌드, 팀버랜드의 드럼 'n' 스터터, 빠른 속도의 하우스, 그리고 쿵쾅거리는 테크노"를 예견했다고 말했다.[182] NME는 이 앨범을 "처음부터 끝까지 완벽한" 7개의 앨범 중 하나로 꼽으며, "잭슨은 이미 성적으로 노골적인 팝의 경계를 넓히기 시작했지만, 그녀를 실험을 위한 자유롭고 진보적인 목소리로 굳건히 한 것은 바로 ''The Velvet Rope''였다"고 평가했다.[183]
6. 1. 수상 내역
재닛 잭슨은 아메리카 뮤직 어워드에서 수상했고, ''빌보드'' 어워드에서 "톱 팝 아티스트" 후보에 올랐다.[134] "I Get Lonely"는 그래미 상 후보에 올랐고,[145] "Together Again"은 MTV 비디오 뮤직 어워드 후보에 올랐다.[150] 해외에서는 브릿 어워드에서 "베스트 인터내셔널 여성" 후보에 올랐고,[139] 덴마크 뮤직 어워드에서 "베스트 외국 아티스트"와 "베스트 외국 앨범"을 수상했다. 노르웨이 히트 어워드에서 "베스트 인터내셔널 여성",[147] MTV 유럽 뮤직 어워드에서 "베스트 여성" 후보,[149] TMF 어워드에서 3년 연속 "베스트 인터내셔널 여성"을 수상했다.[158]잭슨은 알베르 2세 공자로부터 월드 뮤직 어워드에서 팝 음악에 대한 탁월한 공로를 인정받아 공로상을 수상했다.[129] 그녀는 또한 레이디 소울 트레인 어워드에서 마야 안젤루로부터 레나 혼 공로상을 받았다.[68] APLA는 에이즈 관련 단체에 대한 그녀의 참여를 인정하여 잭슨에게 상을 수여했으며,[131] "우수 음악"으로 GLAAD 어워드를 수상하기도 했다.[143]
| 시상식 | 후보작 | 결과 |
|---|---|---|
| 에이즈 프로젝트 로스앤젤레스 | Commitment to Life Award[131] | 수상 |
| 아메리카 뮤직 어워드 | 페이보릿 R&B 여성 아티스트[132] | 수상 |
| 빌보드 어워드 | 톱 핫 100 싱글 아티스트, 여성[133] | 후보 |
| 톱 팝 아티스트[134] | 후보 | |
| 톱 빌보드 200 앨범 아티스트[135] | 후보 | |
| 올해의 톱 댄스/클럽 아티스트[136] | 후보 | |
| 톱 R&B 아티스트, 여성[133] | 수상 | |
| 톱 핫 R&B 에어플레이 싱글 – "I Get Lonely"[137] | 후보 | |
| 블록버스터 어워드 | 페이보릿 여성 R&B 아티스트[138] | 수상 |
| 페이보릿 여성 아티스트 | 후보 | |
| BMI 팝 어워드 | 가장 많이 재생된 곡 – "Together Again" | 수상 |
| 가장 많이 재생된 곡 – "I Get Lonely" | 수상 | |
| 브릿 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성[139] | 후보 |
| 채널 V 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성 아티스트[140] | 수상 |
| 컴플렉스 | 스포티파이에서 스트리밍되는 100대 앨범 – #34 (2012)[141] | |
| 덴마크 뮤직 어워드 | 베스트 외국 앨범 | 수상 |
| 베스트 외국 아티스트 | 수상 | |
| 베스트 외국 싱글 – "Got til Its Gone" | 후보 | |
| 에코 어워드 | 베스트 여성 아티스트[142] | 후보 |
| GLAAD 어워드 | 우수 음악: The Velvet Rope[143] | 수상 |
| 그래미 상 | 베스트 뮤직 비디오, 단편 – "Got til Its Gone"[144] | 수상 |
| 베스트 R&B 보컬 퍼포먼스, 여성 – "I Get Lonely"[145] | 후보 | |
| 로스앤젤레스 타임스 | 1998년 최고 수입 뮤지션 – #10[146] | |
| 노르웨이 히트 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성 아티스트[147] | 수상 |
| 레이디 소울 트레인 어워드 | 올해의 베스트 앨범[148] | 후보 |
| 레나 혼 공로상[68] | 수상 | |
| 베스트 싱글, 솔로 – "I Get Lonely" | 후보 | |
| 베스트 뮤직 비디오 – "I Get Lonely" | 후보 | |
| MTV 유럽 뮤직 어워드 | 베스트 여성[149] | 후보 |
| MTV 온라인 어워드 | 올해의 베스트 앨범 | 수상 |
| MTV 비디오 뮤직 어워드 | 베스트 댄스 비디오 – "Together Again"[150] | 후보 |
| MVPA 어워드 | 올해의 비디오 – "Got til Its Gone"[151] | 후보 |
| 올해의 팝 뮤직 비디오 – "Got til Its Gone"[151] | 수상 | |
| 베스트 아트 디렉션 – "Got til Its Gone"[151] | 수상 | |
| 피치포크 | 1990년대 최고의 앨범 150장[152] | #7 |
| 스펠만 동문회 | 명예상[153] | 수상 |
| 퍼포먼스 매거진 어워드 | 올해의 아티스트 | 수상 |
| 롤링 스톤 | 역대 가장 위대한 앨범 500장 (2003)[154] | #256 |
| 역대 가장 위대한 앨범 500장 (2012)[155] | #259 | |
| 역대 가장 위대한 앨범 500장 (2020)[156] | #318 | |
| 소울 트레인 어워드 | 올해의 앨범, 여성[157] | 후보 |
| TMF 어워드 | 베스트 인터내셔널 여성 가수 – 1997[158] | 수상 |
| 베스트 인터내셔널 여성 가수 – 1998[158] | 수상 | |
| 베스트 인터내셔널 여성 가수 – 1999[158] | 수상 | |
| 베스트 라이브 공연 | 후보 | |
| VH1 패션 어워드 | 가장 스타일리시한 뮤직 비디오 – "Got til Its Gone"[159] | 수상 |
| VH1 시청자 초이스 어워드 | 올해의 섹시 뮤직 비디오 – "I Get Lonely"[160] | 후보 |
| 바이브 | 20대가 소장해야 할 앨범 50장 – #11 (2012)[161] | |
| 월드 뮤직 어워드 | 팝 음악에 대한 탁월한 공헌 공로상[129] | 수상 |
7. 상업적 성과
''The Velvet Rope''는 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며,[3] 전 세계적으로 800만 장 이상 판매된 것으로 추정된다. 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았다.
8. 영향
''The Velvet Rope''는 어둡고 성숙한 주제를 다룬 팝 앨범의 선구자로 평가받으며, 이후 많은 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤다.[181] 특히, 리한나, 비욘세, 위켄드, 켈리 롤랜드 등 후배 R&B, 팝 아티스트들의 앨범에서 ''The Velvet Rope''의 영향을 찾아볼 수 있다.
피치포크는 이 앨범을 "어둡고 성숙한" 팝 앨범의 선구자로 칭하며, "이 반항적인 앨범은 이제 성장 과정에서 필수적인 기동으로 여겨진다"라고 평가했다.[181] 시티 페이지스는 ''The Velvet Rope''를 "거의 모든 10년간의 리듬 트렌드, 팀버랜드의 드럼 'n' 스터터, 빠른 속도의 하우스, 그리고 쿵쾅거리는 테크노"를 예견한 "정말 멋진" 작품이라고 칭했다.[182]
NME는 ''The Velvet Rope''를 "처음부터 끝까지 완벽한" 7개의 앨범 중 하나로 꼽으며, "잭슨은 이미 성적으로 노골적인 팝의 경계를 넓히기 시작했지만, 그녀를 실험을 위한 자유롭고 진보적인 목소리로 굳건히 한 것은 바로 ''The Velvet Rope''였다"라고 평가했다.[183]
''빌보드''는 이 앨범을 "지금까지 그녀의 가장 개인적이고 내밀한 작품"이라 칭하며 "가정 폭력, 에이즈, 동성애 혐오를 그녀의 가장 성적으로 노골적인 노래로 정면으로 다루었다"고 평가했다.[20] 잭슨은 "그것은 나에게 전환점이었다. 내가 개인적으로 겪고 있는 일과 세상에서 벌어지는 일에 대해 내가 어떻게 느끼는지 공유하는 것이었다"고 말했다.[178]
''로스앤젤레스 타임스''는 이 앨범이 마이클 잭슨의 작품보다 "더 열렬히 기대"되었으며, 그녀를 "마침내 그 그림자에서 벗어나게" 했다고 평가했다.[187][188]
9. 참여자
다음은 올뮤직(AllMusic)에서 발췌한 크레딧이다.[235]
'''음악가'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 데이비드 배리 | 기타 |
| 리 블라스크 | 현악 편곡 |
| 얀 총, 캐롤린 도스, 핸리 도스, 브렌다 미켄스, 레슬리 섕크, 리즈 소비에스키, 마이크 소비에스키, 다리아 테데스키 | 바이올린 |
| 글렌 도넬렌, 찰스 그레이, 앨리스 프레베스, 마이르나 레인 | 비올라 |
| 린 에릭슨 | 트럼펫 |
| 레이발린 해럴, 윌리 R. 노우드 | 합창단 지휘자 |
| 앨리사 핸슨, 쇼네트 허드, 켈리 콘노, 티나 랜던, 데비 모리슨, 교수 T., 미코 살론, 제임스 "빅 짐" 라이트 | 보컬 |
| 카밀라 헬러, 조슈아 코스텐바움, 데일 뉴턴, 대릴 스코바 | 첼로 |
| 조니 미첼, Q-Tip, 바네사 메이 | 연주자 |
| 니콜라스 라스, 마이크 스콧 | 기타 |
| 게리 레이너 | 베이스 |
| 알렉산더 리처버그 | 보컬, 드럼 프로그래밍, 리듬 편곡 |
| 유나이티드 칠드런스 합창단 | 합창단, 코러스 |
| 제임스 "빅 짐" 라이트 | 오르간, 키보드, 보컬, 리듬 편곡 |
'''제작'''
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 플라비아 큐레테우, 스티브 게르데스 | 디자인 |
| 스티브 더키, 팀 라우버, 마이클 맥코이, 자비에 스미스, 브래들리 요스트 | 보조 엔지니어 |
| 르네 엘리존도 주니어, 자넷 잭슨 | 총괄 프로듀서 |
| 브라이언 가드너 | 마스터링 |
| 스티브 호지 | 엔지니어, 믹싱 |
| 켄 홀멘 | 클라리넷, 플루트, 색소폰 |
| 자넷 잭슨 | 보컬, 백 보컬, 프로듀서, 총괄 프로듀서, 보컬 편곡, 리듬 편곡 |
| 지미 잼, 테리 루이스 | 프로듀서, 보컬 편곡, 리듬 편곡 |
| 마이크 오즈도찌 | 마스터링 보조 |
| 렌 펠티어 | 아트 디렉션 |
| 마리오 테스티노, 엘렌 폰 언워스 | 사진 |
10. 차트
순위