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The Velvet Underground (음반)

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목차

1. 개요

《The Velvet Underground》는 1968년 발매된 미국의 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 존 케일의 탈퇴와 더그 율의 합류로 밴드의 음악적 방향이 변화하여, 이전 앨범보다 멜로디컬하고 부드러운 사운드를 특징으로 한다. 앨범은 1968년 11월과 12월에 로스앤젤레스에서 녹음되었으며, "What Goes On", "Pale Blue Eyes", "After Hours" 등의 곡을 포함한다. 발매 당시에는 상업적 성공을 거두지 못했지만, 재발매 이후 비평가들의 호평을 받았으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반 등 여러 명반 목록에 이름을 올렸다.

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The Velvet Underground (음반) - [음악]에 관한 문서
기본 정보
벨벳 언더그라운드
벨벳 언더그라운드
유형스튜디오 앨범
아티스트벨벳 언더그라운드
발매일1969년 3월
녹음1968년 11월 ~ 12월
스튜디오TTG 스튜디오, 할리우드
장르포크 록
록
팝
길이43분 53초
레이블MGM 레코드
프로듀서벨벳 언더그라운드
싱글
싱글 1What Goes On / Jesus
싱글 1 발매일1969년 3월
앨범 연대기
이전 앨범White Light/White Heat (1968년)
현재 앨범The Velvet Underground (1969년)
다음 앨범Loaded (1970년)

2. 배경

1968년 존 케일이 밴드를 탈퇴하고 더그 율이 베이시스트로 합류하면서 밴드의 음악적 방향에 변화가 생겼다.[1] 주요 작곡가인 루 리드는 이전의 거친 사운드에서 벗어나 좀 더 멜로디컬하고 부드러운 음악을 추구했다.[1] 그는 "우리가 우리의 반대편을 보여줘야 한다고 생각했어요. 그렇지 않으면 우리는 이런 일차원적인 존재가 될 것이고, 그것은 어떤 대가를 치르더라도 피할 수 밖에 없었습니다."라고 말했다.[51] 드러머 모린 터커는 밴드의 새로운 방향과 침착함에 만족하며, 좋은 미래를 기대했다고 회상했다.[51] 더그 율은 앨범 녹음 과정이 매우 즐거웠으며, 모든 멤버들이 협력적이고 창의적인 분위기에서 작업했다고 말했다.[51]

모리슨에 따르면, 1968년 초 밴드의 장비 대부분이 존 F. 케네디 국제공항에서 도난당했고, 이는 앨범의 사운드에 영향을 미쳤다고 한다. 그러나 율은 이러한 주장을 부인하며, 그런 사건에 대한 기억이 없다고 설명하며 밴드가 단순히 더 멜로디컬하게 연주하고 있었다고 설명했고, 터커 역시 그렇게 말했다.[1]

3. 녹음

벨벳 언더그라운드 (음반)은 1968년 11월과 12월에 걸쳐 로스앤젤레스의 TTG 스튜디오에서 녹음되었다.[1] 밴드는 샤토 마몽 호텔에 머물면서 녹음하는 동안 자주 투어를 다녔다. 그들은 오후에 호텔에서 곡을 쓰고 리허설을 했고, 밤에는 노래를 녹음했다.[1] 루 리드와 스털링 모리슨은 펜더 사의 12현 기타를 연주했다.[1] 스튜디오의 사기는 대체로 높았다. 더그 율은 앨범 녹음에 대해 "정말 재미있었다. 세션은 건설적이고 행복하고 창의적이었고, 모두가 함께 일했다"고 말했다.[1] 율에 따르면 "기본 트랙을 만드는 데 몇 주"가 걸렸으며, 이를 "스튜디오 라이브 앨범"이라고 묘사했다.[1]

"The Murder Mystery"는 네 멤버의 목소리가 모두 들어간다. 율은 이 곡이 뉴욕의 식스 애비뉴에 있는 MGM 스튜디오에서 녹음되었다고 말했지만, 이는 음반의 라이너 노트와는 상반된다.[1] 앨범의 마지막 곡인 "After Hours"는 모린 터커가 부른 드문 솔로 리드 보컬이 있는데, 리드는 그녀의 목소리의 달콤하고 순수한 음색이 자신의 목소리보다 이 곡의 분위기에 더 잘 어울린다고 느껴서 요청했다.[1] 터커는 트랙을 녹음하는 동안 긴장했고, 8번의 테이크 후에 자신, 리드, 엔지니어를 제외한 모든 사람을 내보냈다. 그녀는 테이크를 마치고 누군가가 요청하지 않는 한 라이브로 부르지 않겠다고 말했다.[1] 리드는 "What Goes On"에 대해 여러 개의 기타 솔로를 녹음했는데, 엔지니어가 트랙 공간이 부족하다고 말하자 밴드는 결국 그 모든 것을 유지하기로 결정했다. 리드는 어떤 것이 더 나은지 결정할 수 없었기 때문이다.[11] 리드가 앨범을 위한 자체 믹스를 했을 때(자신의 보컬을 제외한 다른 백킹 부분을 모두 묻히게 함), 모리슨과 터커는 불쾌해했다. 모리슨은 최종 결과물을 "반(反) 프로덕션"이라고 묘사했다.[11]

4. 음악 및 가사

이전 앨범 《White Light/Heat》의 거친 사운드와는 달리, 절제되고 섬세한 사운드가 특징이다.[53][55] 그렉 코트는 포크 록이라고 평했고[52], 트로이 카펜터는 감미롭고 멜로디한 록에 초점을 맞췄다고 말했다.[53] 스티브 테일러는 《The Velvet Underground》는 더 접근성이 뛰어난 팝 음악 음반이며, "실험적인 사운드 작업보다는 노래에 중점을 두었기 때문에 백 밴드로 불렸다"고 한다.[54]

이 음반에는 로커 〈What Goes On〉과 〈Begining to See the Light〉 외에도[55] 〈Pale Blue Eyes〉, 〈Some Kinda Love〉, 〈Jesus〉, 〈I'm Set Free〉, 〈That's Story of My Life〉 등 다양한 형태의 사랑에 대한 성찰적이고 멜로디가 담겨 있다. 루 리드와 스털링 모리슨의 트윈 기타 연주가 밴드의 가장 두드러진 사운드가 되었고[55], 음반에는 왜곡이 없는 예비 편곡들이 있었다. 밴드의 아방가르드 음악적인 뿌리를 보여준 곡은 〈The Murder Mystery〉뿐으로, 라가 리듬과 웅얼거리는 오르간, 겹치는 구어 구절, 경쾌한 선율 보컬이 통합되었다.[55]

이전 앨범에서 노골적인 성적 언급, 공포, 마약 관련 내용을 줄이고, 종교, 사랑, 고독에 대한 논의로 대체했다. 리치 언터버거는 사운드의 극적인 변화에 대해 언급하며, "어쩌면 역대 가장 시끄러운 앨범을 만든 후, 그들은 이제 세상에서 가장 조용한 LP를 만들기로 결심한 것 같다."고 하였다. 루 리드는 앨범의 모든 노래가 순서대로 서로를 보완한다고 말했다.

루 리드는 각 노래를 개인적인 "작은 연극"으로 간주했다. 강렬한 록 곡인 "What Goes On"과 "Beginning to See the Light" 외에도, 이 앨범에는 "Pale Blue Eyes", "Some Kinda Love", "Jesus", "I'm Set Free", "That's the Story of My Life"와 같이 다양한 형태의 사랑에 대한 성찰적이고 멜로디컬한 노래들이 담겨 있다.[6]

〈The Murder Mystery〉는 녹음하는 데 두 세션이 걸렸으며, 이 시는 나중에 ''파리 리뷰''에 수록되었다.[11]

"What Goes On" 프로모션을 위해 MGM이 사용한 전면 광고

4. 1. 발매 믹스



벨벳 언더그라운드의 세 번째 음반 발매 당시 두 가지 스테레오 믹스가 존재했다.[10] 하나는 MGM 레코드의 엔지니어 발 발렌틴(Val Valentin)의 믹스로, CD화 이후 기본적으로 채택되었다. 다른 하나는 루 리드가 직접 제작한 믹스로, "클로젯 믹스(Closet Mix)"라는 통칭으로 불리며, Peel Slowly and See 박스 세트에 포함되었다.[10] 전자에 비해 후자는 더 가까이에서 노래하는 것처럼 들린다. "Some Kinda Love"는 두 믹스에서 채택된 테이크가 다르다.[10]

1969년 3월, "What Goes On"이 싱글로 발매되었고(B면은 "Jesus"),[10] MGM은 ''Cashbox''에 전면 광고를 게재했지만 배포는 제한적이었다. WNEW-FM 라디오 광고가 뉴욕에서 사용되었고, MGM은 ''롤링 스톤'', ''Creem'', ''빌리지 보이스''와 같은 간행물에도 광고를 게재했지만, 앨범은 빌보드 톱 LP 차트에 진입하지 못했다.[10]

5. 커버 아트

커버 사진은 앤디 워홀의 팩토리의 사진가이자 기록 보관자인 빌리 네임이 촬영했으며,[12] 밴드가 팩토리의 소파에 앉아 있는 모습을 담고 있다. 네임은 이 사진에 대해 300달러를 받았는데, 당시 그가 사진으로 받은 최고액이었다. 뒷면 표지는 루 리드가 담배를 피우는 사진으로, 그의 얼굴 왼쪽 면만 보이는 사진이 두 부분으로 나뉘어 있으며 한쪽은 거꾸로 되어 있다. 커버 아트워크로 인해 이 음반은 "The Grey Album"이라는 별칭을 얻게 되었다.[13]

6. 반응 및 평가

6. 1. 상업적 성과

《The Velvet Underground》는 1985년 재발매되기 전까지 빌보드 200 차트에 진입하지 못했다.[22] 재발매 후에는 차트에서 197위에 올랐다.[22] 1991년 이후 닐슨 사운드스캔 집계에 따르면, 이 음반은 2013년까지 20만 1천 장이 판매되었다.[22]

1985년에 그룹의 처음 세 앨범과 함께 《더 벨벳 언더그라운드》가 재발매되었는데, 이는 예상외의 성공을 거두었다.[22]

지역인증인증된 판매량/출하량
영국Gold



2021년 3월 21일에 확인된 바에 따르면, 2014년에 재발매되어 2021년에 영국에서 골드 인증을 받았다.

6. 2. 비평가들의 반응

발매 당시, 《The Velvet Underground》는 이전 앨범들보다 더 상업적인 사운드로 인해 긍정적인 평가가 늘어났지만, 차트 진입에는 실패했다.[11]

로버트 크리스트가우는 The Village Voice에서 앨범을 밴드의 최고작으로 평가하며, 선율적이고 잘 쓰여졌다고 칭찬했다.[14] 레스터 뱅스는 Rolling Stone에서 《White Light/White Heat》에는 미치지 못하지만, 표현력 있는 음악과 심오한 가사가 인상적이라고 평가했다.[17] 폴 윌리엄스는 Crawdaddy에서 이 앨범을 개인적으로 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다. 레니 케이는 Jazz & Pop에서 "그 아름다움이 거의 서정적"이라고 평가했다. Variety는 이 앨범이 "록의 서정적 발전에 중요한 기여를 했다"고 언급했다.

6. 3. 후대의 평가

''The Velvet Underground''는 발매 당시에는 빌보드 200 차트에 진입하지 못했지만, 1985년 재발매되어 197위에 올랐다.[27] 2013년 ''빌보드''에 따르면, 닐슨 사운드스캔이 음반 판매량을 추적하기 시작한 1991년 이후 20만 1천 장이 판매되었다.[27]

전문가들은 음반의 절제된 프로덕션과 루 리드의 작곡 능력을 호평했다. 콜린 라킨은 ''대중음악 백과사전''(1998)에서 리드가 밴드에서 더 큰 역할을 하면서 음반이 새로운 섬세함을 보여주었다고 평가했다.[28] ''롤링 스톤 음반 가이드''(2004)에서 롭 셰필드는 존 케일이 떠난 후 밴드가 "어쿠스틱 포크 가수"가 되었으며, 모든 노래가 고전인 이 앨범에서 리드가 예상외로 매력적이었다고 적었다.[25] 올뮤직의 마크 데밍은 밴드가 녹음한 곡 중 가장 개인적이고 감동적인 곡이라고 평가했다.[19]

''The Velvet Underground''는 여러 음악 매체의 명반 목록에 선정되었다. 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범''(2000) 262위,[29] ''롤링 스톤''의 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 2003년 314위, 2012년 316위, 2020년 143위,[30][31][32] ''NME''의 "100대 명반" 목록에서 21위,[33] ''피치포크''의 "1960년대 최고의 앨범 200장" 목록에서 12위,[34] ''언컷''의 "200대 명반" 목록에서 52위[36]에 선정되었다. 로버트 디머리는 저서 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장''에 이 앨범을 포함시켰다.[37]

존 케일 탈퇴 후, 더그 율이 처음으로 참여한 앨범이며, 레코드 재킷 사진(앞면, 뒷면)은 앤디 워홀의 "팩토리"의 일원인 빌리 네임이 촬영했다.

7. 곡 목록

모든 곡은 루 리드가 작사/작곡했다.

Side one리드 보컬재생 시간
1. Candy Says더그 율4:04
2. What Goes On리드4:55
3. Some Kinda Love리드4:03
4. Pale Blue Eyes리드5:41
5. Jesus리드, 율3:24



Side two리드 보컬재생 시간
1. Beginning to See the Light리드4:41
2. I'm Set Free리드4:08
3. That's the Story of My Life리드1:59
4. The Murder Mystery리드, 율, 스털링 모리슨, 모린 터커8:55
5. After Hours터커2:07


  • '''캔디 세이즈(Candy Says)''' (4:04)


더그 율이 리드 보컬을 맡은 첫 번째 트랙 "캔디 세이즈"는 워홀의 팩토리 멤버였던 트랜스젠더 여배우 캔디 달링(Candy Darling)을 기반으로 한다.[7] 두왑 스타일의 하모니와 백 보컬의 지원을 받았다. 노래는 달링의 정서적 고통과 자신의 몸을 혐오하는 내용이다.[7] 달링은 리드의 1972년 노래 "Walk on the Wild Side"에도 다시 등장한다.[8]

  • '''What Goes On''' (4:55)


리드가 리드 보컬과 기타를, 율이 오르간을 연주했다. 경쾌한 분위기의 곡으로, 리드의 기타 솔로는 "백파이프 같은" 소리라는 묘사를 받았다.[11] 롭 요바노비치는 이 곡을 사이드 1의 "변칙"이라고 묘사했으며, "경련성 비트"가 특징이며, 리드가 녹음 중 기타 볼륨을 높여서 사운드가 만들어졌다.[9]

  • '''Some Kinda Love''' (4:03)


리드가 리드 보컬을 맡았으며, 모린 터커는 카우벨과 베이스 드럼만 사용했다.[10] 사랑, 특히 종교적 사랑을 모호하게 묘사하며, T.S. 엘리엇의 "황무지(The Hollow Men)"를 언급한다.[10]

리드가 리드 보컬을 맡았으며, 간통과 죄를 주제로 다룬다. 리드의 가장 위대한 러브송 중 하나로 불려왔다.[10] 리드의 여자친구였던 쉘리 알빈에게서 영감을 받았다.[11]

  • '''Jesus''' (3:24)


리드가 리드 보컬을, 더그 율이 베이스를 연주했다. 포크 발라드 풍의 곡으로, 리드는 예수에게 구원을 요청한다.[10]

"Beginning to See the Light"는 종교적 구원과 관련된 구절을 사용하며, 루 리드는 상상 속의 계시를 이야기하고, 종교와 관련하여 사랑받는 자신의 차별성을 강조한다.[11] 그는 "다시 시작이네/ 넌 내 친구인 줄 알았어"라는 가사로 자유 연애 운동에 대해 언급하고, 이어서 "사랑받는다는 게 어떤 기분일까?"라고 말한다.[13]

"I'm Set Free"는 모호하지만, 필 스펙터에게 경의를 표한다. 곡의 마지막 부분에서 들리는 작별 인사는 스펙터가 이끄는 밴드 라이처스 브라더스의 "You've Lost That Lovin' Feelin'"의 작별 인사를 모방했다. 이 곡에서 리드는 관계에서 자유로워졌다고 주장하지만,[11] 결국 이것이 사실이 아님을 깨닫는다.

"That's the Story of My Life"는 악기 구성이 최소화되어 있다. 원래 이 곡의 라이브 버전에서는 존 케일이 비올라를 연주했지만, 스튜디오 버전에는 비올라가 포함되지 않았다. 곡의 가사 중 4행이 반복되며, 빌리 네임을 언급한다. 제목과 가사는 리드에게 가장 큰 영향을 준 인물 중 하나인 앨리스 베일리를 네임이 소개하면서 한 말에서 영감을 받았다.[10]

"The Murder Mystery"는 스포큰 워드 트랙이다. 이 곡은 라가 리듬, 중얼거리는 오르간, 겹쳐지는 스포큰 워드 구절, 그리고 율동적인 대위 보컬을 특징으로 한다.[6] 구절 동안 루 리드와 기타리스트 스털링 모리슨은 동시에 서로 다른 시의 구절을 읊으며, 목소리는 왼쪽과 오른쪽에 배치된다. 코러스에서는 모린 터커와 더그 율이 서로 다른 가사와 멜로디를 동시에 부르며, 이 또한 왼쪽과 오른쪽으로 분리된다. 리드는 "Sister Ray"를 언급하며, 이 곡이 "살인 미스터리 소설의 일부"라고 설명했다.

"After Hours"는 당시 밴드가 발표한 곡 중 터커가 리드 보컬을 맡은 유일한 곡이다. 그녀는 타악기를 연주하지 않고, 기타와 베이스의 반주만 받는다. 터커는 "하나, 둘, 셋"이라고 세며 곡을 시작한다. 일반적으로 이 곡은 의도적인 고립에 대해 이야기한다.[11]

7. 1. Side one

모든 곡들은 루 리드에 의해 작사/작곡되었다.

  • '''캔디 세이즈(Candy Says)''' (4:04)


더그 율이 리드 보컬을 맡은 첫 번째 트랙 "캔디 세이즈"는 워홀의 팩토리 멤버였던 트랜스젠더 여배우 캔디 달링(Candy Darling)을 기반으로 한다.[7] 두왑 스타일의 하모니와 백 보컬의 지원을 받았다. 노래는 달링의 정서적 고통과 자신의 몸을 혐오하는 내용이다.[7] 달링은 리드의 1972년 노래 "Walk on the Wild Side"에도 다시 등장한다.[8]

  • '''What Goes On''' (4:55)


리드가 리드 보컬과 기타를, 율이 오르간을 연주했다. 경쾌한 분위기의 곡으로, 리드의 기타 솔로는 "백파이프 같은" 소리라는 묘사를 받았다.[11] 롭 요바노비치는 이 곡을 사이드 1의 "변칙"이라고 묘사했으며, "경련성 비트"가 특징이며, 리드가 녹음 중 기타 볼륨을 높여서 사운드가 만들어졌다.[9]

  • '''Some Kinda Love''' (4:03)


리드가 리드 보컬을 맡았으며, 모린 터커는 카우벨과 베이스 드럼만 사용했다.[10] 사랑, 특히 종교적 사랑을 모호하게 묘사하며, T.S. 엘리엇의 "황무지(The Hollow Men)"를 언급한다.[10]

리드가 리드 보컬을 맡았으며, 간통과 죄를 주제로 다룬다. 리드의 가장 위대한 러브송 중 하나로 불려왔다.[10] 리드의 여자친구였던 쉘리 알빈에게서 영감을 받았다.[11]

  • '''Jesus''' (3:24)


리드가 리드 보컬을, 더그 율이 베이스를 연주했다. 포크 발라드 풍의 곡으로, 리드는 예수에게 구원을 요청한다.[10]

7. 2. Side two

"Beginning to See the Light"는 종교적 구원과 관련된 구절을 사용하며, 루 리드는 상상 속의 계시를 이야기하고, 종교와 관련하여 사랑받는 자신의 차별성을 강조한다.[11] 그는 "다시 시작이네/ 넌 내 친구인 줄 알았어"라는 가사로 자유 연애 운동에 대해 언급하고, 이어서 "사랑받는다는 게 어떤 기분일까?"라고 말한다.[13]

"I'm Set Free"는 모호하지만, 필 스펙터에게 경의를 표한다. 곡의 마지막 부분에서 들리는 작별 인사는 스펙터가 이끄는 밴드 라이처스 브라더스의 "You've Lost That Lovin' Feelin'"의 작별 인사를 모방했다. 이 곡에서 리드는 관계에서 자유로워졌다고 주장하지만,[11] 결국 이것이 사실이 아님을 깨닫는다.

"That's the Story of My Life"는 악기 구성이 최소화되어 있다. 원래 이 곡의 라이브 버전에서는 존 케일이 비올라를 연주했지만, 스튜디오 버전에는 비올라가 포함되지 않았다. 곡의 가사 중 4행이 반복되며, 빌리 네임을 언급한다. 제목과 가사는 리드에게 가장 큰 영향을 준 인물 중 하나인 앨리스 베일리를 네임이 소개하면서 한 말에서 영감을 받았다.[10]

"The Murder Mystery"는 스포큰 워드 트랙이다. 이 곡은 라가 리듬, 중얼거리는 오르간, 겹쳐지는 스포큰 워드 구절, 그리고 율동적인 대위 보컬을 특징으로 한다.[6] 구절 동안 루 리드와 기타리스트 스털링 모리슨은 동시에 서로 다른 시의 구절을 읊으며, 목소리는 왼쪽과 오른쪽에 배치된다. 코러스에서는 모린 터커와 더그 율이 서로 다른 가사와 멜로디를 동시에 부르며, 이 또한 왼쪽과 오른쪽으로 분리된다. 리드는 "Sister Ray"를 언급하며, 이 곡이 "살인 미스터리 소설의 일부"라고 설명했다.

"After Hours"는 당시 밴드가 발표한 곡 중 터커가 리드 보컬을 맡은 유일한 곡이다. 그녀는 타악기를 연주하지 않고, 기타와 베이스의 반주만 받는다. 터커는 "하나, 둘, 셋"이라고 세며 곡을 시작한다. 일반적으로 이 곡은 의도적인 고립에 대해 이야기한다.[11]

8. 참여진

'''더 벨벳 언더그라운드'''


  • 루 리드 - 리드 기타, 리듬 기타, 피아노; 리드 보컬, "The Murder Mystery"의 구절 공동 보컬
  • 더그 율 - 베이스 기타, 오르간; "Candy Says"의 리드 보컬; "Jesus"와 "The Murder Mystery"의 코러스 공동 보컬; 백 보컬
  • 스터링 모리슨 - 리듬 및 리드 기타; "The Murder Mystery"의 구절 공동 보컬; 백 보컬
  • 모린 터커 - 타악기; "After Hours"의 리드 보컬; "The Murder Mystery"의 코러스 공동 보컬, 백 보컬


'''기술 인력'''

  • 딕 스미스 - 아트 디렉션
  • 엔젤 발레스티어 - 엔지니어
  • 발 발렌틴 - 엔지니어링 디렉터
  • 빌리 네임 - 사진
  • 더 벨벳 언더그라운드 - 프로듀싱

8. 1. 벨벳 언더그라운드

루 리드는 리드 기타, 리듬 기타, 피아노를 연주하고 리드 보컬을 맡았으며, "The Murder Mystery"에서는 구절 공동 보컬을 담당했다. 더그 율은 베이스 기타와 오르간을 연주하고 "Candy Says"에서 리드 보컬, "Jesus"와 "The Murder Mystery"에서 코러스 공동 보컬, 그리고 백 보컬을 맡았다. 스터링 모리슨은 리듬 및 리드 기타를 연주하고 "The Murder Mystery"에서 구절 공동 보컬과 백 보컬을 담당했다. 모린 터커는 타악기를 연주하고 "After Hours"에서 리드 보컬, "The Murder Mystery"에서 코러스 공동 보컬과 백 보컬을 맡았다.

기술 인력으로는 딕 스미스가 아트 디렉션을, 엔젤 발레스티어가 엔지니어를, 발 발렌틴이 엔지니어링 디렉터를 맡았다. 빌리 네임이 사진을 담당했으며, 더 벨벳 언더그라운드가 프로듀싱을 맡았다.

8. 2. 기술 인력


  • 딕 스미스 - 아트 디렉션
  • 엔젤 발레스티어 - 엔지니어
  • 발 발렌틴 - 엔지니어링 디렉터
  • 빌리 네임 - 사진
  • 더 벨벳 언더그라운드 - 프로듀싱

참조

[1] 서적 The Complete Guide to the Music of the Velvet Underground Omnibus Press
[2] 뉴스 Lou Reed's Recordings: 25 Years Of Path-Breaking Music https://www.chicagot[...] 1992-01-12
[3] 간행물 The Complete Matrix Tapes https://www.rollings[...] 2015-12-08
[4] 서적 The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll Simon & Schuster 2013-07-29
[5] 서적 The A to X of Alternative Music https://books.google[...] Continuum International Publishing Group 2013-07-28
[6] 서적 Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever https://books.google[...] Greenwood Publishing Group 2013-07-28
[7] 웹사이트 The Velvet Underground See The Light On Self-Titled Third Album https://www.udiscove[...] 2021-03-07
[8] 웹사이트 Interview with Doug Yule http://www.popmatter[...] 2013-12-03
[9] 웹사이트 Addicted to Lou https://www.villagev[...] 2017-08-22
[10] 서적 Notes from The Velvet Underground: The Life of Lou Reed Transworld
[11] 간행물 Velvet Underground Reflect on Most Profound LP https://www.rollings[...] 2014-11-24
[12] 뉴스 In Search of an Archive of Warhol's Era https://www.nytimes.[...] 2010-01-08
[13] 웹사이트 The Velvet Underground's 'Grey Album' and the Delineation of a Decade, PopMatters https://www.popmatte[...] 2019-10-29
[14] 뉴스 Consumer Guide (1) http://www.robertchr[...] 1969-07-10
[15] 간행물 Robert Christgau's 1969 Jazz & Pop Ballot http://www.robertchr[...] 1969
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