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Tommy (음반)

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목차

1. 개요

《Tommy》는 1969년 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 1960년대 중반부터 3분 길이의 팝 싱글 형식을 넘어선 음악적 발전을 모색하던 더 후가 록 오페라의 개념을 발전시켜 제작되었다. 앨범은 시각, 청각, 발화 장애를 겪는 소년 토미 워커의 이야기를 담고 있으며, 살인, 성적 학대, 종교적 열광 등 다양한 주제를 다룬다. 《Tommy》는 상업적으로 성공하여 영국과 미국 앨범 차트 상위권에 올랐으며, "Pinball Wizard", "I'm Free", "See Me, Feel Me" 등의 싱글을 통해 대중적인 인기를 얻었다. 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 걸작으로 인정받았으며, 1998년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 또한 발레, 오케스트라 공연, 영화, 뮤지컬 등 다양한 형태로 각색되어 더 후의 대표적인 유산으로 자리 잡았다.

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Tommy (음반) - [음악]에 관한 문서
음반 정보
토미 음반 커버
토미 음반 커버
음반 종류스튜디오
아티스트the Who
발매일1969년 5월 19일
녹음일1968년 9월 19일 – 1969년 3월 7일
녹음 장소IBC 및 Morgan, 런던
장르하드 록
길이74분 44초
레이블Track (영국)
Decca (미국)
프로듀서Kit Lambert
싱글
싱글 1Pinball Wizard / "Dogs Part Two
싱글 1 발매일1969년 3월 7일
싱글 2I'm Free / We're Not Gonna Take It
싱글 2 발매일1969년 7월
싱글 3See Me, Feel Me / Overture from Tommy
싱글 3 발매일1970년 9월
이전 음반
이전 음반 제목Direct Hits
이전 음반 발매년도1968년
다음 음반
다음 음반 제목Live at Leeds
다음 음반 발매년도1970년

2. 배경

1960년대 중반, 더 후는 3분 길이의 팝 싱글 형식을 넘어선 음악적 발전을 모색했다.[1] 기타리스트 피트 타운젠드는 공동 매니저 키트 램버트의 격려를 받아 "록 오페라"라는 개념을 고안했다.[1] 이 용어는 부모가 자녀의 성별을 선택할 수 있는 미래 시대를 배경으로 한 "Quads"라는 모음곡에 처음 사용되었으나, "I'm a Boy"라는 싱글만 남기고 중단되었다.[1]

이후 타운젠드는 인도의 영적 지도자 메헤르 바바의 가르침에 심취하게 되었고,[4] 이를 바탕으로 한 록 오페라를 구상하게 되었다. 1968년, 타운젠드는 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 새로운 록 오페라에 대한 구상을 상세히 밝혔다. 그는 귀머거리, 벙어리, 장님으로 태어난 아이가 진동을 통해 세상을 인식하고, 이를 음악으로 표현하는 아이디어를 제시했다.[3]

타운젠드는 이 인터뷰에서 너무 많은 세부 사항을 공개한 것을 후회했지만, 나머지 더 후 멤버들은 이 아이디어에 열광하며 그에게 프로젝트에 대한 예술적 통제권을 넘겼다.[6]

3. 제작

1968년 9월 19일, 런던의 IBC 스튜디오에서 더 후의 앨범 녹음이 시작되었다.[71] 당시 밴드의 재정 상황은 좋지 않았고, 로저 달트리는 "앨범 자체를 낼 수 있을지 불안했다"라고 회상할 정도였다.[71] 이러한 이유로 멤버들은 월요일부터 목요일까지 녹음하고, 주말에는 공연을 통해 자금을 마련했다.

프로듀서는 더 후의 매니저였던 키트 램버트가 맡았다. 그는 클래식 음악 작곡가 컨스턴트 램버트의 아들로, 클래식 음악에 대한 조예를 바탕으로 다양한 아이디어를 제공했다. 램버트는 처음에 오케스트라를 기용하려 했으나, 피트 타운젠드가 사운드 지휘를 맡았고, 라이브에서 재현 가능해야 한다고 생각한 멤버들은 이 아이디어를 거부했다. 그들은 최소한의 악기만으로 교향악단에 육박하는 사운드를 목표로 했다.

대부분의 곡은 타운젠드가 작곡했지만, 토미가 학대받는 내용을 다룬 "Cousin Kevin"과 "Fiddle About"은 타운젠드의 요청으로 존 엔트위슬이 작곡했다.[72] "Tommy's Holiday Camp"는 키스 문이 아이디어를 제공하여 작곡 크레딧을 받았지만, 실제 음악은 타운젠드가 작곡하고 연주했다.

IBC 스튜디오에서의 녹음은 더뎠는데, 전체 줄거리와 모든 곡이 갖춰지지 않았기 때문이었다. 밴드는 1968년 크리스마스까지 앨범을 완성하려 했지만, 세션은 계속 지연되었다. 1969년 1월, 밴드는 부채를 늘리지 않기 위해 매주 주말 공연을 해야 했다. 4월 말에는 대규모 투어가 예정되어 있었고, 밴드의 매니지먼트는 그때까지 앨범을 완성해야 한다고 주장했다.

램버트는 앨범의 줄거리를 돕기 위해 "Tommy (1914–1984)"라는 전문적으로 인쇄된 스크립트를 밴드에 배포했고, 앨범을 더블 앨범으로 만들기로 결정했다. 램버트는 오케스트라 참여를 원했지만, 타운젠드는 반대했고, 시간과 예산 제약으로 인해 실현되지 못했다.

1969년 3월, 키스 문은 녹음에 싫증을 느꼈다고 한다.[6] 마지막 녹음 세션은 "Pinball Wizard"가 싱글로 발매된 3월 7일에 이루어졌다.[71] 밴드는 투어 리허설과 싱글 홍보를 시작했고, 램버트는 카이로로 휴가를 떠났다. 믹싱은 데이먼 리온-쇼와 보조 엔지니어 테드 샤프에게 맡겨졌지만, 그들은 IBC 스튜디오가 이 작업에 적합하지 않다고 생각했다.[71] 앨범은 4월 마감일을 넘겼고, 스테레오 마스터링은 월말까지 계속되었다.

녹음 당시 앨범은 'Deaf, Dumb and Blind Boy'(귀머거리, 벙어리, 눈먼 소년), 'Amazing Journey'(놀라운 여정), 'The Brain Opera'(두뇌 오페라) 등의 가제로 불렸지만, 최종적으로 주인공의 이름인 'Tommy'로 결정되었다.[73]

4. 등장인물

Tommy Walker영어 : 앨범의 주인공으로, 아버지의 살인을 목격한 충격으로 시각, 청각, 발화 장애를 겪는 소년이다.[75]

워커 대령 : 토미의 아버지로, 부인이 다른 사람과 관계를 맺는 것을 보고 충동적으로 그 사람을 살해한다.[75]

워커 부인 : 토미의 어머니로, 아들의 치료 방법을 찾아다닌다.[75]

워커 부인의 정부 : 워커 대령에게 살해당한다.[75]

삼촌 어니 : 토미의 삼촌이자 소아성애자이다.[75] 토미에게 성적인 장난을 친다.

사촌 케빈 : 토미의 사촌으로,[75] 토미를 괴롭힌다.

더 호커 : 워커 부인이 치료를 받기 위해 방문하는 컬트 교단의 지도자이다.[75]

전 챔피언 : 핀볼 대회에서 토미에게 져서 "핀볼 마법사" 칭호를 잃는다.[75]

Acid Queen영어(집시) : 토미를 치료한다며 환각제를 주는 집시 여성이다.[75]

의사 : 토미의 장애가 몸이 아닌 정신적인 문제 때문에 생겼다는 것을 밝혀냈다.[75]

샐리 심슨 : 토미의 열성적인 팬이다.[75]

5. 줄거리

제1차 세계 대전 중, 워커 대령은 실종되고, 그의 아내는 아들 토미를 낳는다("It's a Boy").[4][5] 몇 년 후, 워커 대령이 돌아와 아내의 새 연인을 살해하고, 토미는 이 장면을 목격한 후 삼중고를 겪게 된다("1921").[4][5] 토미는 내면의 심리를 발달시킨다("Amazing Journey/Sparks").

돌팔이는 자신의 아내가 토미를 치료할 수 있다고 주장한다 ("행상인"). 토미의 부모는 그가 고립된 상황에서 결코 종교를 찾지 못할 것이라고 점점 더 좌절한다("Christmas"). 토미는 "사촌 케빈"에게 고문을 당하고, 삼촌 어니에게 성적으로 학대를 받는다("Fiddle About"). 행상의 마약 중독 아내인 "The Acid Queen"은 토미에게 LSD를 투여하여 환각 경험을 하게 한다("Underture").

토미는 핀볼의 재능을 발견하고 "Pinball Wizard"로 불리며 명성을 얻는다. 그의 부모는 그를 존경받는 의사에게 데려가고("There's a Doctor"), 의사는 소년의 장애가 심인성이라고 판단한다. 토미는 의사로부터 "Go to the Mirror!"라는 말을 듣고, 그의 부모는 그가 자신의 모습을 쳐다볼 수 있다는 것을 알아차린다. 토미가 집에서 거울을 오랫동안 쳐다보는 것을 본 후, 그의 어머니는 좌절감에 거울을 부순다("Smash the Mirror"). 이것은 토미의 정신적 장벽을 제거하고 그는 감각을 되찾아 강력한 지도자가 될 수 있다는 것을 깨닫는다("Sensation"). 그는 종교 운동을 시작하고("I'm Free"), 이는 추종자들 사이에 열정을 불러일으키고("Sally Simpson") 휴양 캠프로 확장된다("Welcome" / "Tommy's Holiday Camp"). 그러나 토미의 추종자들은 결국 그의 가르침을 거부하고 캠프를 떠난다 ("We're Not Gonna Take It"). 토미는 "그를 둘러싼 것에 대한 계속되는 경이로운 진술"과 함께 다시 내면으로 후퇴한다 ("See Me, Feel Me").

6. 곡 목록

《토미》는 다양한 버전으로 발매되었으며, 트랙 이름과 시간이 조금씩 다르다. 일부 버전에서는 두 개의 트랙을 하나로 합치거나, 반대로 분리하기도 한다. 예를 들어, "See Me, Feel Me"는 "We're Not Gonna Take It"의 두 번째 부분이지만, 싱글과 2003년 디럭스 에디션에서는 별도의 트랙으로 분리되어 있다.[35]

1984년 CD로 처음 발매되었을 때는 두 장으로 구성되었으나, 1990년부터는 한 장으로 변경되었다. 1996년에는 존 애스틀리가 리믹스한 새로운 리마스터 버전이 싱글 디스크로 발매되었다. 애스틀리는 오리지널 8트랙 테이프를 활용하여 "Christmas"의 기타, "Sparks"의 프렌치 호른, "The Acid Queen"의 심벌즈, "We're Not Gonna Take It"의 오르간 등 기존에 묻혀 있던 악기 소리를 복원했다.[34]

6. 1. 오리지널 앨범

다음은 더 후의 록 오페라 음반 《토미》의 오리지널 앨범 수록곡 목록이다. 특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 피트 타운센드가 작사/작곡했다.

A면B면C면D면


  • "서곡"과 "It's a Boy", "멋진 여행"과 "Sparks"는 메들리 형식으로 연결되어 있으며, 곡 경계가 명확하지 않아 재발매될 때마다 변경되었다.[77]
  • "빛을 줘"는 소니 보이 윌리엄슨 2세의 곡으로, 이 앨범의 유일한 커버 곡이다. 가사에 "맹인의 눈이 보이게 된다", "벙어리가 말하기 시작한다"는 구절이 있어, 호커가 토미를 유혹하는 장면에 사용되었다.[101]
  • "Sparks"에는 이전 앨범 《셀 아웃》(1967)에 수록된 미니 오페라 "라엘"의 인스트루멘탈 부분이 포함되었다. "Underture"는 10분이 넘는 "Sparks"의 확장판으로, 콘서트에서는 연주된 적이 없다.
  • "Sally Simpson"의 가사는 1968년 8월 2일, 더 후의 뉴욕 싱어 보울 공연에서 도어즈의 콘서트 도중 짐 모리슨을 만지려던 소녀가 경비원에게 제지당해 부상당한 사건에서 영감을 받았다.[79]
  • 키스 문 작곡의 "Tommy's Holiday Camp"는 실제로는 타운젠트가 작곡했다. 문이 토미의 "성지"를 영국의 전통적인 "홀리데이 캠프"로 하자는 아이디어를 냈기 때문에, 타운젠트가 문을 작곡가로 표기했다.[80]
  • 마지막 곡 "We're Not Gonna Take It"의 후반부는 "See Me, Feel Me"로 আলাদাভাবে 취급되기도 한다. 1970년 9월 싱글로 발매되어 미국 차트 12위를 기록했고,[81] 같은 해 10월 발매된 EP에도 수록되었다.[66] 2003년 디럭스 에디션에서는 আলাদা 곡으로 표기되었지만,[82] 2013년 판에서는 다시 "We're Not Gonna Take It"에 포함되었다. 최근 더 후의 콘서트에서는 마지막 곡으로 자주 연주된다.


《토미》는 1984년에 처음으로 CD화되었고, 이때는 두 장으로 발매되었다. 1990년 판부터 한 장으로 변경되었다. 1996년에는 리마스터 및 리믹스 버전이 발매되었다.

2003년에는 "디럭스 에디션"이 발매되어, 아웃테이크 버전과 데모 버전이 추가 수록되었고, 피트 타운센트가 직접 리믹스한 5.1채널 서라운드 음성이 포함된 CD/SACD 하이브리드반으로 출시되었다. 스테레오 음성은 이전 음반들과 다른 오리지널 마스터 음원을 사용하여 음질이 크게 향상되었다. 동시에 DVD 오디오 판도 발매되었다.

2013년에는 아웃테이크 모음집 외에 미발표 1969년 라이브를 수록한 CD 3장과 블루레이를 추가한 "슈퍼 디럭스 에디션"이 발매되었다.

6. 2. 2003년 디럭스 에디션 보너스 디스크

2003년에 발매된 《토미》의 디럭스 에디션에는 보너스 디스크가 포함되었는데, 여기에는 총 17곡의 추가 트랙이 수록되었다. 이 중 13번째 곡 이후는 CD 층에만 수록되었다.[82]

번호제목작곡비고
1I Was피트 타운젠드
2Christmas (Outtake 3)피트 타운젠드
3Cousin Kevin Model Child존 엔트위슬
4Young Man Blues (Version one)모스 앨리슨
5Tommy Can You Hear Me?(Alternate version)피트 타운젠드
6Trying to Get Through피트 타운젠드
7Sally Simpson (Outtake)피트 타운젠드
8Miss Simpson피트 타운젠드
9Welcome (Take two)피트 타운젠드
10Tommys Holiday Camp (Bands version)키스 문
11We're Not Gonna Take It (Alternate version)피트 타운젠드
12Dogs (Part Two)키스 문
13It's a Boy피트 타운젠드CD 층에만 수록
14Amazing Journey피트 타운젠드CD 층에만 수록
15Christmas피트 타운젠드CD 층에만 수록
16Do You Think It's Alright피트 타운젠드CD 층에만 수록
17Pinball Wizard피트 타운젠드CD 층에만 수록



이 디럭스 에디션은 스테레오 음성이 기존 음반과 다른 오리지널 마스터 음원을 사용하여 음질이 획기적으로 향상되었다. 또한, DVD 오디오반도 동시에 발매되었다.[82]

6. 3. 2013년 슈퍼 디럭스 에디션 라이브 디스크

2013 Super Deluxe Edition영어 라이브 디스크에는 1969년 10월 15일 캐나다 오타와 공연 실황이 수록되어 있다. 일부는 1976년 6월 공연에서 가져왔다. 수록된 곡은 다음과 같다.[37]

번호곡 제목
1서곡
2잇츠 어 보이
31921
4멋진 여행
5스파크스
6빛을 줘
7크리스마스
8애시드 퀸
9핀볼 마법사
10괜찮아
11피들 어바웃
12토미, 들리니
13닥터
14미러 보이
15거울을 부숴
16기적의 치료
17샐리 심슨
18나는 자유다
19환영
20토미즈 홀리데이 캠프
21우리는 안 해


7. 참여 음악가

8. 반응 및 평가

《타미》는 발매 당시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었으나, 대체로 걸작으로 평가받았다. 상업적으로도 성공하여 영국 앨범 차트 2위, 미국 빌보드 200 차트 4위를 기록했다. "Pinball Wizard", "I'm Free", "See Me, Feel Me" 등이 싱글로 발매되어 인기를 얻었다.

1998년, 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 2003년, 《롤링 스톤》 선정 역대 최고의 앨범 500장 중 96위에 선정되었다.

1969년부터 1970년까지의 《타미》 차트 성적은 다음과 같다.

1969년 ''Tommy'' 차트 성적
차트 (1969–70)최고 순위
오스트레일리아 음반 (Kent Music Report)[57]8
캐나다 음반6
네덜란드 음반5
영국 음반2
미국 빌보드 2004



이후 1976년, 2002년, 2013년의 차트 성적은 다음과 같다.

''Tommy'' 차트 성적 (1976년, 2002년, 2013년)
차트 (년도)최고 순위
독일 음반 (1976년)50
프랑스 음반 (2002년)143
벨기에 플랑드르 음반 (2013년)181
벨기에 왈로니아 음반 (2013년)175


9. 영향 및 유산

록큰롤과 오페라를 융합한 획기적인 작품으로, 더 후의 커리어에서 중요한 위치를 차지한다. 록 오페라를 확립한 앨범으로 평가받으며, 이후 세계에 많은 영향을 주었다. 이 앨범의 히트로 더 후는 싱글 히트곡을 내는 밴드에서 앨범 아티스트로 전환하는 데 성공했다.

삼중고 소년 토미를 주인공으로 한 이야기는 거의 모든 곡을 작곡한 피트 타운젠드 자신의 고독과 고뇌를 반영한 영적인 것으로, 타운젠드가 심취한 인도인 도사미하르 바바의 영향이 처음으로 작품에 나타났다. 본작은 바바에게 헌정되었으며, 그의 이름이 "아바타"로 크레딧에 올라있다.

앨범이 발표되기 전인 1969년 3월에 "핀볼의 마법사"가 선행 싱글로 발매되어 영국에서 4위를 기록했다. 또한 "씨 미 필 미"와 "나는 자유다"(미국만)가 싱글로 발매되었다.

LP 재킷 디자인은 타운젠드에게 바바를 알게 해 준 일러스트레이터 마이클 맥키너니(Michael McInnerney)가 맡았다. 재킷은 3면으로 펼쳐지며 가사 카드가 포함되어, 더 후의 앨범 중에서 가장 호화롭게 제작되었다. 오리지널 재킷에는 멤버의 얼굴이 있지만, 재발매반에는 없는 경우도 있다.

앨범 발표와 함께 1969년 5월부터 1970년 말까지 투어가 진행되었고, 라이브 중간에 거의 모든 곡이 연주되었다. 이 모습은 『우드스톡/사랑과 평화와 음악의 3일』, 『와이트 섬 라이브 1970』 등 영상 작품에서 볼 수 있다. 그 후에도 2023년 현재까지 다양한 형태로 연주되고 있다.

또한 본작은 록 음악뿐만 아니라 예술계 전반의 주목을 받아 발레, 무대, 오케스트라, 영화, 뮤지컬 등 다양한 형태로 각색되었다.

9. 1. 다른 형태의 작품

《토미》는 록 오페라라는 새로운 장르를 개척한 작품으로, 이후 다양한 형태로 각색되어 무대와 스크린에 올려졌다.

레 그랑 발레 캐나디앵이 1970년에 최초의 무용극으로 만들었고,[41] 1971년에는 시애틀 오페라에서 최초의 완전한 프로페셔널 프로덕션으로 제작했다.[43] 1972년 루 라이즈너가 런던 심포니 오케스트라 버전 콘서트를 열었으며,[44] 1975년에는 켄 러셀 감독이 영화화했다.[46] 1993년 데스 맥아너프 연출로 브로드웨이 뮤지컬로 만들어져 토니상을 수상했고,[47] 2018년에는 로저 달트리가 라이브 오케스트라 버전으로 미국 순회공연을 했다.[54][55]

이처럼 《토미》는 여러 예술가들에 의해 재해석되며 그 생명력을 이어가고 있다.

9. 1. 1. 1970년 레 그랑 발레 캐나디앵

1970년, 몬트리올 발레 그룹 레 그랑 발레 캐나디앵의 안무가 페르낭 노가 《토미》를 기반으로 한 최초의 무용극을 만들었다.[41] 이 발레는 1970년 10월 몬트리올에서 초연되어 큰 성공을 거두었다. 1971년 4월에는 뉴욕에서 공연이 열렸는데, 퀘벡 영화국의 조명 쇼와 동반 영화가 포함되었다.[42]

9. 1. 2. 1971년 시애틀 오페라 프로덕션

1971년 리처드 펄먼이 연출을 맡은 시애틀 오페라는 시애틀 무어 극장에서 ''토미''의 최초 완전 프로페셔널 프로덕션을 제작했다. 이 프로덕션에는 베트 미들러가 애시드 퀸과 워커 부인 역을 맡았으며, 뉴욕주 시러큐스 밴드 콤스톡 리미티드(Comstock, Ltd.)의 음악이 사용되었다.[43]

9. 1. 3. 1972년 런던 심포니 오케스트라 버전

1972년 12월 9일, 기업가 루 라이즈너는 런던의 레인보우 극장에서 ''토미''의 콘서트 버전을 선보였다. 이 콘서트에는 더 후와 게스트 출연진이 참여했으며, 데이비드 미샴이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라가 반주를 맡았다.[44] 이 콘서트는 라이즈너가 제작한 ''토미''의 심포니 버전 새 스튜디오 녹음 발매를 홍보하기 위해 열렸다.

이 앨범과 콘서트에는 그레이엄 벨(애인 역), 매기 벨(어머니 역), 샌디 데니(간호사 역), 스티브 윈우드(아버지 역), 로드 스튜어트(지역 청년 역), 리치 하벤스(행상인 역), 메리 클레이튼(애시드 퀸 역), 링고 스타(어니 삼촌 역) 등 유명 가수들이 참여했다.[44] 피트 타운젠드는 기타를 연주했지만, 그 외에는 음악이 주로 오케스트라로 구성되었다.[44] 리처드 해리스는 음반에서 의사 역을 맡았지만, 무대 공연에서는 피터 셀러스로 교체되었다.

1973년 12월 13일과 14일에 두 번째 공연이 있었는데, 달트리, 그레이엄 벨, 하벤스, 클레이튼은 다시 출연했고, 데이비드 에섹스(내레이터 역), 엘키 브룩스(어머니 역), 로저 채프먼(아버지 역), 마샤 헌트(간호사 역), 빌 오디(사촌 케빈 역), 비비안 스탠셜(어니 삼촌 역), 로이 우드(지역 청년 역), 존 퍼트위(의사 역)를 포함한 새로운 출연진이 참여했다.[45]

이 오케스트라 버전은 1973년 3월 31일 멜버른의 마이어 뮤직 볼과 4월 1일 시드니의 랜드윅 경마장에서 호주에서도 두 번 공연되었다.[45] 키스 문이 어니 삼촌 역(멜버른에서만), 그레이엄 벨이 내레이터로 출연했으며, 현지 스타 대릴 브레이스웨이트(토미 역), 빌리 소프(지역 청년 역), 더그 파킨슨(행상인 역), 웬디 새딩턴(간호사 역), 짐 키스(애인 역), 브로데릭 스미스(아버지 역), 콜린 휴엣(어머니 역), 린다 조지(애시드 퀸 역), 로스 윌슨(사촌 케빈 역), 바비 브라이트(의사 역), 이안 멜드럼(시드니에서 어니 삼촌 역)과 풀 오케스트라가 함께했다.[45] 멜버른 콘서트는 비디오로 녹화되어 1973년 4월 13일 채널 7에서 방송되었다.

9. 1. 4. 1975년 영화

1975년, 망명한 호주 출신 사업가 로버트 스티그우드가 제작하고 영국의 거장 켄 러셀이 감독을 맡은 영화 《토미》가 개봉되었다. 이 영화에는 토미 역의 로저 달트리를 비롯해 더 후(The Who)의 다른 멤버들이 출연했고, 토미의 어머니 역으로 앤 마그렛, 연인 역으로 올리버 리드가 출연했으며, 엘튼 존, 티나 터너, 에릭 클랩튼, 아서 브라운, 잭 니콜슨도 출연했다.[46]

러셀 감독은 유명 배우들을 캐스팅하려 했지만, 타운젠드는 음악을 소화할 수 있는 사람들을 원했고, 특히 스티비 원더를 핀볼 마법사 역으로 캐스팅하지 못한 것에 실망했다. 일부 영화관에서는 영화가 멀티트랙 녹음을 지원하는 콰인타포닉 사운드로 홍보되었으며, 이는 집의 네 구역과 스크린 중앙 바로 뒤에 스피커 뱅크를 설치했다.

타운젠드는 사운드트랙 앨범의 제작을 감독했는데, 이 앨범에서는 키트 램버트가 원래 《토미》 LP를 위해 구상했던 미녹음 관현악 편곡이 신시사이저의 광범위한 사용으로 실현되었다.

영화와 사운드트랙 앨범에는 타운젠드가 모두 작곡한 6곡의 신곡이 수록되었고, 오리지널 앨범과 비교하여 트랙 순서가 변경되었다. 영화 사운드트랙의 CD 재발행에는 추가 오버추어도 포함되었다.[46]

영화에서는 스토리의 개변이 몇 군데 이루어졌고, 몇 곡의 가사가 고쳐졌으며, 신곡이 추가되었다. 주연을 맡은 달트리는 그 연기를 높게 평가받아, 그 후 본격적으로 배우 활동을 하게 된다.

영화 제작은 1968년 레코딩 시작 당시부터 구상되었으나[74], 영화사로부터 충분한 출자를 얻지 못해 보류되었다. 이후 오케스트라 버전의 레코드와 콘서트가 호평을 받으면서 1973년에 켄 러셀 감독에 의해 영화화가 결정되어[98] 1975년에 공개되었다.

영화는 켄 러셀 감독의 기호가 강하게 반영되어, 원작의 정신성이 손상되었다는 더 후 팬들의 비판을 받았고, 타운젠드도 깊이 실망했다고 한다. 그러나 내용을 파악하기 어려웠던 스토리를 처음으로 명확하게 했다는 점에서 영화 제작의 의의는 크다.[99]

9. 1. 5. 1993년 브로드웨이 뮤지컬

1991년, 피트 타운젠드는 자전거 사고로 손목을 다쳐 기타를 칠 수 없게 되었다. 회복하는 동안 그는 PACE 극단으로부터 《Tommy》를 뮤지컬로 각색할 권한을 요청받고 승낙했다. 이 극단은 그를 라호야 플레이하우스의 연출가 데스 맥아너프에게 소개했고, 두 사람은 함께 뮤지컬을 개발하기 시작했다.[47] 1992년 여름 라호야에서 초연된 뮤지컬은 즉각적인 상업적 성공을 거두었다.[47] 타운젠드는 토미 부모의 관계를 설명하기 위해 "I Believe My Own Eyes"라는 새로운 노래를 썼지만, 그 외에는 오리지널 앨범의 음악에 충실하려 했다.[47]

이 뮤지컬은 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았으며,[47] 로저 달트리와 존 엔트위슬은 쇼가 너무 수동적이라고 생각했다.[47] 앤서니 드커티스는 《롤링 스톤》에 기고하며 오케스트라 드러머가 "키스 문의 파트를 재현해야 하는 고된 임무"를 맡았다고 말했다.[47] 타운젠드와 맥아너프는 라호야에서 브로드웨이로 뮤지컬을 옮기면서, 타이틀 캐릭터의 어두운 면을 보여주기 위해 뮤지컬의 일부를 다시 썼다.[47]

맥아너프는 1993년 토니상에서 최우수 연출상을, 웨인 실렌토는 최우수 안무상을 수상했다.[47] 브로드웨이 공연은 1993년부터 1995년까지 이어졌다.[48] 맥아너프는 2013년 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌 시즌 동안 《Tommy》를 다시 방문했고,[49] 타운젠드의 의견을 받아들여 2023년 리바이벌을 시카고, 일리노이의 굿맨 극장에서 공연했으며,[50][51] 2024년 브로드웨이로 옮겨졌다.[52][53]

캘리포니아주 샌디에이고의 라호야 플레이하우스의 예술 감독이었던 데스 맥아너프가 뮤지컬로 만들었다.[47] 1993년 4월, 뉴욕의 브로드웨이 뮤지컬에서 상연이 시작되었다. 본작과 영화판에서는 제시되지 않았던 결말을 보여주었지만, 이 스토리에 대해서는 옛날부터의 팬들 사이에서 찬반 양론이 있었다. 하지만 일반적으로는 높은 평가를 받아 토니상 5개 부문을 수상했다. 1996년에는 오리지널, 영화, 뮤지컬의 음원과 영상을 모은 CD-ROM도 발매되었다.[47]

뮤지컬 버전과 오리지널 버전의 차이점은 다음과 같다.[101]

  • 시대 설정이 제1차 세계 대전 후가 아니라, 영화와 마찬가지로 제2차 세계 대전 후가 되었다.
  • 오리지널과 마찬가지로 "1921"에서 아버지가 애인을 살해하지만, 뮤지컬에서는 총으로 살해한다.
  • 백부 어니는, 자신의 형제를 잃었기 때문에 술에 빠져있다는 설정이 되었다.
  • 신곡 "I Believe My Own Eyes"에서, 부모가 토미를 시설에 보내려 한다.
  • 오리지널에서는 "거울을 부숴" 뒤에 나오는 "센세이션"이, 토미가 핀볼의 재능을 깨닫는 장면에서 나온다.
  • "우리는 안 해"에서 신자를 잃은 토미가, 마지막에 집으로 돌아와 부모와 포옹하고, 이야기가 끝난다. 타운젠드는, 이 결말을 "가장 현실적"이라고 평했다.[102]

9. 1. 6. 2018년 로저 달트리 라이브 오케스트라 버전

2018년, 로저 달트리는 더 후 밴드 멤버들과 키스 레벤슨이 지휘하는 오케스트라와 함께 《토미》 전체를 공연하며 미국 순회공연을 진행했다.[54][55] 오리지널 음반 발매 50주년을 기념하여, 2019년 6월 14일에 라이브 콘서트 녹음이 발매되었다.[54][55] 이 라이브 음반은 뉴욕 베델, 즉 오리지널 우드스톡 페스티벌 부지에서 공연되었으며, 새로운 오케스트라 반주는 레벤슨이 헝가리에서 부다페스트 스코어링 오케스트라와 함께 녹음했다.[54][55]

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