구레의 노래
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1. 개요
《구레의 노래》는 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 대규모 칸타타로, 소프라노, 테너, 피아노를 위한 가곡집 형태로 시작하여 후기 낭만주의 양식을 따르다가 점차 규모가 확대되었다. 1913년 빈에서 초연되었으며, 1932년 레오폴드 스토코프스키에 의해 최초로 녹음되었다. 3부로 구성되어 약 1시간 50분 동안 연주되며, 발데마르 왕과 토베의 비극적인 사랑 이야기를 다룬다. 쇤베르크의 개성이 드러나는 독창적인 작품으로, 바그너, 슈트라우스, 말러 등 다양한 음악가들의 영향을 받았으며, 슈프레히슈팀메 기법을 사용하여 쇤베르크의 이후 작품 세계를 예고한다.
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구레의 노래 | |
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작품 정보 | |
제목 | 구레-리더 (Gurre-Lieder) |
부제 | 솔리, 합창, 오케스트라를 위한 |
다른 이름 | 구레리더 |
종류 | 오라토리오 |
작곡가 | 아르놀트 쇤베르크 |
가사 | 옌스 페터 야콥센의 시 |
번역 | 로베르트 프란츠 아르놀트 (Robert Franz Arnold) |
언어 | 독일어 |
스타일 | 낭만주의 |
작곡 시기 | 1900년–1903년, 1910년 |
초연 날짜 | 1913년 2월 23일 |
초연 장소 | 빈 무지크페라인 |
초연 지휘자 | 프란츠 슈레커 |
출판 | 빈, 1920년 |
출판사 | 유니버설 에디션 |
연주 시간 | 최소 90분 |
악기 편성 | 5명의 솔로 가수, 해설자, 혼성 합창단, 교향악단 |
악장 구성 | 제1부: 11곡; 제2부: 1곡, 제3부: 7곡; 에필로그: 3곡 |
관련 음반 및 영상 | |
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2. 작곡 배경 및 초연
1900년 쇤베르크는 빈 작곡가 협회 콩쿠르를 위해 《구레의 노래》를 작곡하기 시작했다. 초기에는 소프라노, 테너, 피아노를 위한 가곡집 형태였으나, 점차 규모가 확대되어 대규모 칸타타로 발전했다.[1] 쇤베르크는 이 작품에 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러 등 후기 낭만주의 거장들의 영향을 짙게 반영했다.
1910년에 쇤베르크는 이미 《세 개의 피아노 소품》, 《오케스트라를 위한 5개의 소품》, 《기대》와 같은 무조 작품들을 작곡한 상태였다. 그럼에도 불구하고 《구레의 노래》에는 후기 낭만주의 양식이 유지되었는데, 이는 쇤베르크가 구스타프 말러의 영향을 받았기 때문으로 보인다. 특히 제3부에서는 말러가 후기 교향곡에서 보여준 축소된 관현악 텍스처와 작은 악기 그룹 간의 변화무쌍한 특징이 나타난다. 또한 《여름 바람의 거친 사냥》에서는 말하기 창법(슈프레히슈티메)이 처음 사용되었는데, 이는 훗날 《달에 홀린 피에로》에서 더욱 발전된 형태로 나타난다.[2]
작품 완성에는 10여 년의 시간이 걸렸는데, 이는 쇤베르크가 생계를 위해 다른 일에 매달려야 했기 때문이다. 1911년 11월에 관현악 편성이 마침내 완성되었다.[3] 1913년 2월 23일 빈에서 프란츠 슈레커의 지휘로 초연이 이루어졌으며, 이례적인 대성공을 거두었다.[4] 당시 쇤베르크는 이미 자신의 음악적 방향이 바뀌었음을 인지하고 있었기에, 이 성공에 큰 의미를 두지 않았다. 그는 "나는 이 성공이 내 이후 작품의 운명에 아무런 영향을 미치지 못할 것을 예견했다."라고 회상했다.[4]
1967년 6월 15일에는 와카스기 히로시의 지휘로 요미우리 일본 교향악단 등이 일본 초연을 가졌다.[20]
2. 1. 한국 초연 및 공연
쇤베르크가 직접 지휘한 첫 네덜란드 공연은 1921년 3월 암스테르담 콘서트헤보우에서 열렸다.[7] 쇤베르크의 지지자이자 전 제자인 BBC 프로그램 기획자 에드워드 클라크는 1928년 1월 27일 데이비드 밀러 크레이그의 번역으로 런던에서 첫 영국 공연을 지휘해 달라고 쇤베르크에게 요청했다.[8][9] 1927년 4월 14일에 초연을 하려던 클라크의 계획은 무산되었다.[10] 레오폴드 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라와 독창자, 합창단과 함께 1932년 4월 8일 미국 초연을 지휘했다.3. 구성
《구레의 노래》는 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 대규모 칸타타이다. 1900년에 소프라노, 테너, 피아노를 위한 가곡집으로 시작되었으며, 리하르트 바그너와 리하르트 슈트라우스의 영향을 받은 후기 낭만주의 양식으로 쓰였다.[1] 1910년에 다시 작업하면서 무조 작품들과 구스타프 말러의 영향이 더해졌다. 특히 제3부에서는 말러의 영향으로 축소된 관현악 텍스처와 악기 그룹 간의 변화가 두드러지며, 말하기 창법(슈프레히슈티메)이 처음 사용되었다.[2]
전체 3부로 구성되어 있으며 연주 시간은 약 1시간 50분이다. 제1부와 제2부 사이에는 휴식을 넣는 경우가 많다. 처음 두 부분은 독창과 오케스트라만으로 작곡되었지만, 세 번째 부분에는 해설자, 세 개의 4성부 남성 합창단, 혼성 합창단이 추가된다.
제1부는 발데마르 왕과 토베의 사랑 노래, 제2부는 토베를 잃은 발데마르 왕이 신을 저주하는 노래, 제3부는 발데마르가 죽은 가신들을 소환하여 벌이는 '여름 바람의 거친 사냥'과 새벽을 맞이하는 합창으로 구성된다.
3. 1. 제1부
발데마르 왕과 토베의 사랑 노래가 번갈아 불린다. 이는 말러의 《대지의 노래》나 스승 츠렘린스키의 《서정 교향곡》과 유사한 구성이지만, 작곡은 《대지의 노래》보다 8년, 《서정 교향곡》보다 22년 빠르다.[1] 토베의 죽음(질투한 왕비에 의해 독살됨)을 암시하는 간주곡 후, 비극을 전하는 산비둘기의 슬픈 노래로 끝난다.[1]관현악 전주곡으로 시작하여, 두 연인의 사랑 노래는 다음과 같이 9곡에 걸쳐 묘사된다.[1]
# 이제 황혼이 잦아들고 (테너 = 발데마르)
# 아, 달빛이 (소프라노 = 토베)
# 말아, 내 말아! (발데마르)
# 별들이 환호하네 (토베)
# 신 앞에서 천사들도 이처럼 춤추지 않으리 (발데마르)
# 이제 그대에게 처음으로 말하리 (토베)
# 지금은 한밤중 (발데마르)
# 그대는 내게 사랑의 눈길을 보내네 (토베)
# 아, 이상한 토베! (발데마르)
이후 관현악 간주곡에 이어 ''구레의 비둘기여!'' (메조소프라노 = 숲 비둘기)가 이어진다.[1]
3. 2. 제2부
연인 토베를 잃은 발데마르 왕이 신을 저주하는 비통한 노래로, 짧고 강렬한 노래 ''신이여, 당신은 무슨 짓을 하셨습니까''로 구성된다.3. 3. 제3부
발데마르는 무덤에서 죽은 가신들을 소환한다. 남성 합창단은 언데드의 불안한 배회와 밤에 성 주변에서 벌어지는 잔혹한 사냥을 천둥처럼 묘사한다. 이 과정에서 한 농부는 기이한 군대에 대한 두려움을 노래한다.[1]이어서 발데마르는 토베가 하늘에서 자신의 행동을 지켜보고 있을 것이라고 선언한다. 바보 클라우스의 괴상한 노래는 유머러스한 간주곡인데, 그는 무덤에서 쉬고 싶어하지만 기괴한 군대와 함께 말을 타도록 강요받는다.[1] 해가 뜨기 시작하면 언데드는 무덤으로 물러간다. 부드러운 관현악 간주곡은 새벽의 빛을 묘사하며 멜로드라마 '''여름 바람의 거친 사냥'''으로 이어진다. 이는 아침 바람에 대한 서술이며, 혼성 합창 결론 ''Seht die Sonne!''("해를 보라!")로 이어진다.[1]
전반부는 왕과 부하 망령들의 백귀야행, 곤혹스러워하는 광대와 농부의 노래를 묘사한다. 광대의 노래에서는 꽤 새로운 울림이 보인다. 후반부는 토베를 그리워하는 왕의 노래와 다가올 아침을 맞이하는 망령들의 합창을 보여주며, 왕의 구제가 암시된다.[1]
「'''여름 바람의 거친 사냥'''」은 전체를 정리하는 부분으로, 끔찍한 밤이 가고 새로운 생명의 숨결이 아침과 함께 찾아오는 모습이 슈프레히슈팀메 기법으로 불린다. 마지막은 혼성 8부 합창으로 태양을 찬미하며, 빛나는 종결부가 된다.[1]
4. 등장인물 및 배역
배역 | 등장인물 |
---|---|
테너 | 발데마르 왕 |
소프라노 | 토베 |
메조소프라노 | 숲 비둘기 |
베이스 | 농부 |
테너 | 광대 클라우스 |
남성 합창 | 발데마르 왕의 부하들 |
혼성 합창 | (마지막 장면) |
작품의 첫 부분에서는 발데마르 왕(테너)이 토베(소프라노)를 사랑하지만, 불행과 죽음을 맞이하는 내용이 9곡에 걸쳐 묘사된다. 긴 관현악 간주곡 후에는 '비둘기의 노래'가 이어지는데, 토베의 죽음과 발데마르의 슬픔을 담고 있다.[1]
두 번째 부분은 짧게 발데마르가 신의 잔혹함을 비난하는 노래로 구성되어 있으며, 신은 벌로 발데마르와 그의 부하들이 매일 밤 구레 호수를 달리도록 저주한다.[1]
세 번째 부분에서 발데마르는 죽은 가신들을 무덤에서 소환한다. 남성 합창단은 언데드의 배회와 밤에 성 주변에서 벌어지는 잔혹한 사냥을 묘사하고, 한 농부(베이스)는 기이한 군대에 대한 두려움을 노래한다.[1]
이후 발데마르는 토베가 하늘에서 자신을 지켜볼 것이라 선언하고, 광대 클라우스(테너)의 노래는 유머러스한 간주곡 역할을 한다. 그는 무덤에서 쉬고 싶지만 기괴한 군대와 함께 말을 타야 한다. 해가 뜨면 언데드는 무덤으로 돌아가고, 부드러운 관현악 간주곡이 '여름 바람의 거친 사냥'으로 이어진다. 이는 아침 바람을 묘사하며, 혼성 합창 ''Seht die Sonne!''("해를 보라!")로 끝을 맺는다.[1]
5. 악기 편성
악기군 | 악기 |
---|---|
목관악기 | 피콜로 4, 플루트 4, 오보에 3, 잉글리시 호른 2, 클라리넷 3, 베이스 클라리넷 2, E♭ 클라리넷 2, 바순 3, 콘트라바순 2 |
금관악기 | 호른 10, 트럼펫 6, 베이스 트럼펫 1, 알토 트롬본 1, 테너 트롬본 4, 베이스 트롬본 1, 콘트라베이스 트롬본 1, 튜바 1 |
타악기 | 팀파니 6, 테너 드럼, 작은북, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 래칫, 큰 쇠사슬, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰 |
건반악기 | 첼레스타 |
현악기 | 하프 4, 제1바이올린 20, 제2바이올린 20, 비올라 16, 첼로 16, 더블베이스 12 |
성악 | 해설자, 소프라노 1, 메조소프라노 1, 테너 2, 베이스바리톤 1, 3~4부 남성 합창, 8부 혼성 합창 |
《구레의 노래》는 매우 큰 규모의 오케스트라와 합창단을 필요로 한다. 쇤베르크는 이 작품을 위해 53단 악보를 특별 주문하기도 했다.
6. 음악적 특징
《구레의 노래》는 후기 낭만주의 음악 어법을 바탕으로 하면서도, 쇤베르크의 개성이 드러나는 독창적인 작품이다. 리하르트 바그너의 무한 선율, 리하르트 슈트라우스의 화려한 관현악법, 구스타프 말러의 교향곡적인 스케일 등 다양한 영향을 찾아볼 수 있다.[2] 프랑스 인상주의 음악, 특히 모리스 라벨의 관현악 기법과 유사성이 있다는 지적도 제기된다.[19] '여름 바람의 거친 사냥'에서 사용된 슈프레히슈티메(말하기 창법) 기법은 쇤베르크의 이후 작품 세계를 예고하는 중요한 요소이다.[2]
제1부와 제2부는 바그너의 영향을 강하게 받았지만, 제3부에서는 말러가 후기 교향곡에서 보여준 축소된 관현악 텍스처와 작은 악기 그룹 간의 변화무쌍한 특징들이 나타난다.[2]
7. 평가 및 영향
프란츠 슈레커는 1913년 2월 23일 빈에서 구레의 노래 초연을 지휘했다. 당시 쇤베르크는 작품 스타일에 환멸을 느껴, 긍정적인 반응에도 불구하고 무시하는 태도를 보였다. 그는 "나는 오히려 무관심했고, 조금 화가 나기까지 했다... 매번 새로운 작품을 위해 싸워야 했고... 친구들을 잃었고... 적들의 세상에 홀로 맞섰다."라고 말했다.[4] 초연에서 쇤베르크는 열광적인 반응을 보이는 청중과 비평가들을 마주하지 않고, 연주자들에게만 인사하고 군중에게는 등을 돌렸다. 바이올리니스트 프랜시스 아란이는 이를 "그토록 열광적으로 숭배하는 군중 앞에서 한 남자가 한 가장 이상한 행동"이라고 불렀다.[5]
하지만 쇤베르크가 ''구레의 노래''를 가치 없는 작품으로 여겼다는 것은 잘못된 கருத்து이다. 초연 후 몇 달 뒤 그는 바실리 칸딘스키에게 "나는 언론인들이 항상 생각하는 것처럼 이 작품을 경멸하지 않는다... 사람들이 내가 나중에 유지한 이 작품의 요소들을 믿어주는 것이 중요하다고 생각한다."라고 썼다.[6]
쇤베르크가 직접 지휘한 첫 네덜란드 공연은 1921년 3월 암스테르담 콘서트헤보우에서 열렸다.[7] BBC 프로그램 기획자 에드워드 클라크는 쇤베르크에게 1928년 1월 27일 런던에서 첫 영국 공연을 지휘해 달라고 요청했다.[8][9] 레오폴드 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라와 함께 1932년 4월 8일 미국 초연을 지휘했다.
7. 1. 긍정적 평가
쳄린스키는 이 작품의 가치를 인정하면서도 "너무 독창적이어서 입상할 수는 없을 것이다"라는 소감을 말했다고 전해진다.[19] 쇤베르크 초기 작풍을 집대성한 작품으로, 바그너와 리하르트 슈트라우스, 말러에게 큰 영향을 받은 관능적인 후기 낭만주의 양식을 보여준다. 한편, 제1부의 오케스트레이션에 대해서는 프랑스 인상주의 음악, 특히 동시대의 라벨의 수법과 매우 가깝다는 지적이 자주 제기된다. 또한, 곡 전체의 구성과 테마는 쇤베르크가 사숙한 구스타프 말러의 대곡 『탄식의 노래』로부터 영향을 받았음을 알 수 있다.프란츠 슐레커의 지휘로 1913년2월 23일 빈에서 세계 초연이 이루어졌다. 리허설에서 호른 연주자가 자리를 박차고 연주를 거부했다는 이야기도 전해지지만, 쇤베르크의 작품으로는 드물게 청중과 평론가 모두에게 지지를 받아 매우 성공적인 반응을 얻었다. 그러나 이미 새로운 음악 어법을 탐구하던 쇤베르크는 후에 "이 작품이 청중에게 먹힐 것을 알고 있었다"라고 회상했을 뿐, 알려진 바로는 특별히 그 성공을 기뻐하는 모습은 보이지 않았다.[20]
7. 2. 비판적 시각
쇤베르크의 초기 작품인 '구레의 노래'는 바그너, 슈트라우스, 말러의 영향을 받은 후기 낭만주의 양식을 보여주지만, 일각에서는 지나치게 과장된 감정 표현과 복잡한 구성이 부담스럽다는 비판도 있다. 또한 쇤베르크의 후기 작품들과 비교했을 때 혁신성이 부족하다는 지적도 제기된다.[19][20]7. 3. 영향
쇤베르크는 이 작품을 통해 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러에게서 영향받은 후기 낭만주의 음악 양식을 집대성했다. 한편으로는 제1부의 관현악법에서 프랑스 인상주의 음악, 특히 모리스 라벨의 수법과 유사성이 지적되기도 한다. 또한 곡 전체 구성과 테마는 쇤베르크가 존경했던 말러의 『탄식의 노래』에서 영향을 받았다.[19]1913년 2월 23일 빈에서 프란츠 슐레커의 지휘로 세계 초연이 이루어졌고, 청중과 평론가 모두에게 이례적인 호평을 받았다. 그러나 새로운 음악 어법을 탐구 중이던 쇤베르크는 "이 작품이 청중에게 먹힐 것을 알고 있었다"라고 회상하며, 성공에 큰 의미를 두지 않는 듯했다. 1932년 레오폴드 스토코프스키에 의해 최초로 녹음되었으며, 일본 초연은 1967년 6월 15일 와카스기 히로시 지휘, 요미우리 일본 교향악단 등에 의해 이루어졌다.[20]
8. 녹음 및 영상
레오폴드 스토코프스키는 1932년 4월 9일과 11일에 《구레의 노래》 공연을 '라이브'로 녹음했다.[15] RCA 빅터는 이 공연을 27개의 78rpm 음반으로 발매했으며, 이는 LP 레코드가 등장하기 전까지 이 작품의 유일한 음반이었다. RCA 빅터는 이후 이 녹음을 LP와 CD로 재발매했다. 벨 연구소는 고음질 및 스테레오 사운드로 필라델피아 오케스트라를 실험적으로 녹음했으며, RCA 빅터는 이 기술을 사용하여 33 1/3 rpm 마스터로 공연을 녹음했다.
스토코프스키 외에도 리카르도 샤이, 사이먼 래틀[17][18] 등 세계적인 지휘자들이 《구레의 노래》를 녹음했다.
다음은 《구레의 노래》 음반 및 영상 목록이다.
지휘자 | 오케스트라 | 독창자 | 합창단 | 발매사 및 비고 |
---|---|---|---|---|
레오폴드 스토코프스키 | 필라델피아 오케스트라 | 폴 알트하우스(발데마르), 자네트 브리랜드(토베), 로즈 뱀프턴(숲의 비둘기), 로버트 베츠(광대 클라우스), 아브라샤 로보프스키(농부), 벤자민 드 로아체(내레이터) | 프린스턴 글리 클럽, 포트나이트 클럽, 멘델스존 클럽, 필라델피아 오케스트라 합창단 | 1932년 4월 9일과 11일, 필라델피아 메트로폴리탄 오페라 하우스, RCA 빅터, 라이브 실황[15] |
레오폴드 스토코프스키 | 뉴욕 필하모닉 오케스트라 | 마사 립튼(메조 소프라노) | 1949년 《숲의 비둘기 노래》 녹음 (에르빈 슈타인 편집본), 컬럼비아 레코드 (칼라 레코드에서 재발매) | |
레오폴드 스토코프스키 | 런던 심포니 오케스트라 | 제임스 맥크라켄(발데마르), 그레 브라우웬슈테인(토베), 넬 랭킨(숲의 비둘기), 포브스 로빈슨(농부), 존 라니건(광대 클라우스), 앨버 라델(내레이터) | 에든버러 로열 코랄 유니언 | 1961년 에든버러 국제 페스티벌 공연, 길드 히스토리컬 레이블 (2012년 발매, GHCD 2388/89) |
르네 레이보비츠 | 파리 뉴 심포니 소사이어티 합창단 및 오케스트라 | 리처드 루이스(발데마르), 에델 셈서(토베), 넬 탕게만(숲의 비둘기), 존 라일리(농부), 페리 그루버(광대 클라우스), 모리스 게셀(내레이터) | 복스 레코드 222943-311 (1953년 녹음, 2005년 CD 발매, 2011년 8월 mp3 발매) | |
라파엘 쿠벨릭 | 바이에른 방송 교향악단 | 헤르베르트 샥트슈나이더(발데마르), 인게 보르크(토베), 헤르타 퇴퍼(숲의 비둘기), 키스 엥겐(농부), 로렌츠 페헨베르거(광대 클라우스), 한스 헤르베르트 피들러(내레이터) | 바이에른 방송 합창단 | DGG 431 744-2 (1965) |
야노스 페렌치크 | 덴마크 국립 교향악단 및 덴마크 국립 실내 관현악단 | 알렉산더 영(발데마르), 마르티나 아로요(토베), 자넷 베이커(숲의 비둘기), 오드 볼스타드(농부), 닐스 묄러(광대 클라우스), 율리우스 파차크(내레이터) | 덴마크 라디오 합창단 | EMI 7243 5 74194 2 (1968; 2000년 CD 발매) |
피에르 불레즈 | BBC 심포니 오케스트라 | 제스 토마스(발데마르), 마리에타 네이피어(토베), 이본느 민턴(숲의 비둘기), 지크문트 님스게른(농부), 케네스 보웬(광대 클라우스), 귄터 라이히(내레이터) | BBC 심포니 합창단 | 컬럼비아 M2 33303 (1975) |
군터 슐러 | 뉴잉글랜드 음악원 오케스트라 | 헨리 그로스만(발데마르), 필리스 브린-줄슨(토베), 다나 포르투나토(숲의 비둘기), 키스 키블러(농부), 킴 스코운(광대 클라우스), 마이클 스타인버그(내레이터) | 뉴잉글랜드 음악원 합창단 | GM 레코딩 GM2078 (1977년 녹음) |
세이지 오자와 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 제임스 맥크라켄(발데마르), 제시 노먼(토베), 타티아나 트로야노스(숲의 비둘기), 데이비드 아놀드(농부), 킴 스코운(광대 클라우스), 베르너 클렘페러(내레이터) | 탱글우드 페스티벌 합창단 | 필립스 412 511-2 (1979) |
헤르베르트 케겔 | 드레스덴 필하모닉 오케스트라, MDR 라이프치히 라디오 심포니 오케스트라 단원 보강 | 만프레트 융(발데마르), 에바-마리아 분트슈(토베), 로즈마리 랑(숲의 비둘기), 울리크 콜드(농부), 볼프 아펠(광대 클라우스), 게르트 베스트팔(내레이터) | 베를린 라디오 합창단, 라이프치히 라디오 합창단, 프라하 남성 합창단 | 베를린 클래식 0090172BC (1986년 베를린 녹음, 1986; 1997년 CD 발매) |
엘리아후 인발 | 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라 | 파울 프라이(발데마르), 엘리자베스 코넬(토베), 야르트 판 네스(숲의 비둘기), 월턴 그뢴로스(농부), 폴커 포겔(광대 클라우스), 한스 프란젠(내레이터) | NDR 합창단, 바이에른 방송 합창단, 프랑크푸르트 오페라 합창단 | 데논 CO 77066-67 (1990) |
리카르도 샤이 | 베를린 도이체 심포니 오케스트라 | 지크프리트 예루살렘(발데마르), 수잔 던(토베), 브리깃테 파스벤더(숲의 비둘기), 헤르만 베히트(농부), 페터 하게(광대 클라우스), 한스 호터(내레이터) | 베를린 성 헤드비히 대성당 합창단, 뒤셀도르프 시립 음악 협회 | 데카 473 728-2 (1985) |
주빈 메타 | 뉴욕 필하모닉 오케스트라 | 게리 레이크스(발데마르), 에바 마르톤(토베), 플로렌스 퀴바(숲의 비둘기), 존 치크(농부), 존 게리슨(광대 클라우스), 한스 호터(내레이터) | 뉴욕 합창 예술가 | 소니 클래시컬 48077 (1992) |
클라우디오 아바도 | 빈 필하모닉 오케스트라 | 지크프리트 예루살렘(발데마르), 샤론 스위트(토베), 마르자나 리포브셰크(숲의 비둘기), 하르트무트 벨커(농부), 필립 랭그리(광대 클라우스), 바바라 수코바(내레이터) | 빈 국립 오페라 합창단, 아르놀트 쇤베르크 합창단, 브라티슬라바 슬로바키아 필하모닉 합창단 | DG 439 9442 (1995) |
주세페 시노폴리 | 드레스덴 국립 관현악단 | 토마스 모저(발데마르), 데보라 보이트(토베), 제니퍼 래모어(숲의 비둘기), 베른트 바이클(농부), 케네스 리겔(광대 클라우스), 클라우스 마리아 브란다우어(내레이터) | 드레스덴 국립 오페라 합창단, 라이프치히 MDR 라디오 합창단, 프라하 남성 합창단 | 텔덱 4509-98424-2 (1995) |
로버트 크래프트 | 필하모니아 오케스트라 | 스테판 오마라(발데마르), 멜라니 디에너(토베), 제니퍼 레인(숲의 비둘기), 데이비드 윌슨-존슨(농부), 마틴 힐(광대 클라우스), 에른스트 해플리거(내레이터) | 사이먼 졸리 코랄 | 낙소스 8.557518-19 (2001) |
사이먼 래틀 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | 토마스 모저(발데마르), 카리타 마틸라(토베), 안네 소피 폰 오터(숲의 비둘기), 토마스 퀘스토프(농부 & 내레이터), 필립 랭그리(광대 클라우스) | 베를린 라디오 합창단, 라이프치히 MDR 라디오 합창단, 에른스트 센프 합창단 | EMI 5 5730302 (2002) |
미하엘 길렌 | SWR 바덴-바덴 및 프라이부르크 심포니 오케스트라 | 로버트 딘 스미스(발데마르), 멜라니 디에너(토베), 이본 나에프(숲의 비둘기) 랄프 루카스(농부), 게르하르트 지겔(광대 클라우스), 안드레아스 슈미트(내레이터) | 바이에른 라디오 합창단, 라이프치히 MDR 라디오 합창단 | 한슬러, Art.-Nr.: 093.198.000, 2 SACD (2006년 녹음, 2007년 발매)[16] |
에사-페카 살로넨 | 필하모니아 오케스트라 | 스티그 안데르센(발데마르), 소일레 이소코스키(토베), 모니카 그루프(숲의 비둘기), 랄프 루카스(농부), 안드레아스 콘라드(광대 클라우스), 바바라 수코바(내레이터) | 필하모니아 보이스-버밍엄 시립 교향악단 합창단 | 시그문드 레코드 SIGCD173, 2 SACD (2009년 라이브 녹음) |
호세프 폰스 | Jove Orquestra Nacional de Catalunya|카탈루냐 국립 청소년 오케스트라ca 및 스페인 국립 청소년 오케스트라 | 니콜라이 슈코프(발데마르), 멜라니 디에너(토베), 샬롯 헬레칸트(숲의 비둘기), 호세 안토니오 로페스(농부), 프란시스코 바스|프란시스코 바스ca(광대 클라우스), 바바라 수코바(내레이터) | 코르 리더 카메라, 코르 마드리갈 데 바르셀로나, 오르페오 카탈라, 폴리포니카 데 푸이그-레익 | 도이치 그라모폰 0044007627891, 2 DVD (2008년 녹음, 2011년 발매) |
마리스 얀손스 | 바이에른 방송 교향악단 | 스티그 안데르센(발데마르), 데보라 보이트(토베), 미호코 후지무라(숲의 비둘기), 미하엘 폴레(농부), 헤르비히 페코라로(광대 클라우스) | 바이에른 방송 합창단, NDR 합창단, 라이프치히 MDR 라디오 합창단 | BR-KLASSIK DVD 900110 DVD (2009년 녹음, 2010년 발매) |
마르쿠스 슈텐츠 | 쾰른 구르체니히 오케스트라 | 브랜든 요바노비치(발데마르), 바바라 하베만(토베), 클라우디아 마인케(숲의 비둘기), 토마스 바우어(농부), 게르하르트 지겔(광대 클라우스), 요하네스 마틴 크뢴즐레(내레이터) | 쾰른 돔칸토레이, 쾰른 돔 남성 합창단, 쾰른 바흐 협회 합창단, 카르투서 칸토레이 쾰른 | 하이페리온 레코드 CDA68081/2 (2015) |
마르크 알브레히트 | 네덜란드 필하모닉 오케스트라 | 부르크하르트 프리츠(발데마르), 에밀리 매기(토베), 안나 라르손(숲의 비둘기), 마르쿠스 마르크바르트(농부), 볼프강 아블링거-슈페르하케(광대 클라우스), 수니 멜레스(내레이터) | 네덜란드 국립 오페라 합창단, 피에르 아우디(연출) | 오푸스 아르테 OA1227D DVD & 블루레이 (2016) |
에드워드 가드너(지휘자) | 베르겐 필하모닉 오케스트라 및 예테보리 심포니 오케스트라 단원 | 스튜어트 스켈턴(발데마르), 알윈 멜러(토베), 안나 라르손(숲의 비둘기), 제임스 크레스웰(농부), 볼프강 아블링거-슈페르하케(광대 클라우스), 토마스 앨런 경(내레이터) | 베르겐 필하모닉 합창단, 베르겐 컬리지움 무지쿰 합창단, 에드바르 그리그 코르, 오르페이 드랭가르, 로열 노던 음악 대학 학생, 호콘 마티 스크레드(연출) | 찬도스 5172(2) 하이브리드 SA-CD (2016) |
사이먼 래틀 | 런던 심포니 오케스트라 | 사이먼 오닐(발데마르), 에바-마리아 베스트브로에크(토베), 카렌 카길(숲의 비둘기), 크리스토퍼 퓨르베스(농부), 피터 호어(광대 클라우스), 토마스 퀘스토프(스피커) | 런던 심포니 합창단, CBSO 합창단, 오르페오 카탈라 | 2017년 8월 로열 앨버트 홀, BBC 프롬스 라이브 녹음; 유니텔/BBC 공동 제작, 카네기 홀+ 스트리밍 HD 비디오 (2017)[17][18] |
크리스티안 틸레만 | 드레스덴 국립 관현악단 및 구스타프 말러 유스 오케스트라 단원 | 스티븐 굴드(발데마르), 카밀라 닐룬드(토베), 크리스타 마이어(숲의 비둘기), 마르쿠스 마르크바르트(농부), 볼프강 아블링거-슈페르하케(광대 클라우스), 프란츠 그룬드허버(내레이터) | 라이프치히 MDR 라디오 합창단, 드레스덴 국립 오페라 합창단 | 프로필 PH20052 (2020) |
참조
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서적
Bruckner, Mahler, Schoenberg
Norton
[2]
서적
Sprechstimme in Arnold Schoenberg's Pierrot Lunaire. A Study of Vocal Performance Practice
Edwin Mellen Press
[3]
서적
Schoenberg
Oxford University Press
[4]
서적
Style and Idea: Selected Writings of Arnold Schoenberg
St. Martins Press & London: Faber & Faber
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서적
The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century
Farrar, Straus and Giroux
[6]
서적
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간행물
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[8]
서적
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https://books.google[...]
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간행물
Henry Wood and Schoenberg
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서적
The BBC and Ultra-Modern Music, 1922–1936: Shaping a Nation's Tastes
https://books.google[...]
Cambridge University Press
2023-03-08
[11]
웹사이트
GHCD 2388/89 – Stokowski: Schoenberg 'Gurrelieder'
http://www.classical[...]
Classical Music Review Blog
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웹사이트
Leopold Stokowski – Philadelphia Orchestra Recordings of 1932
https://www.stokowsk[...]
[13]
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뉴스
Schoenbergs ''Gurrelieder'' in Full Glory
https://www.nytimes.[...]
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문서
RCA Victor LCT-6012 (LP) Gurre-Lieder
http://adp.library.u[...]
2016-01-01
[16]
웹사이트
Michael Gielen conducts Schoenberg's ''Gurrelieder''
http://www.classical[...]
[17]
Youtube
BBC Proms: Arnold Schoenberg’s Gurre-Lieder
https://www.amazon.c[...]
[18]
뉴스
Review: Schoenberg's Gurrelieder review – size does matter in this magnum opus
https://www.theguard[...]
The Guardian
2017-08-20
[19]
문서
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団盤(POCG-2928/9)の渡辺護 (音楽学者)による解説
[20]
웹사이트
読売日本交響楽団 第40回定期演奏会
http://i.t-bunka.jp/[...]
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