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테너

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1. 개요

테너는 남성 음성 중 가장 높은 음역을 가리키며, '잡다'라는 뜻의 라틴어 단어에서 유래했다. 테너는 음역과 음색에 따라 레제로, 리릭, 스핀토, 드라마틱, 헬덴테너, 테너 부포 등으로 분류되며, 오페라에서 다양한 역할을 수행한다. 한국의 주요 테너로는 이용훈, 김우경 등이 있다. 또한, 바버샵 음악에서는 가장 높은 파트를, 블루그래스 음악에서는 리드보다 3도 높은 음역을 테너라고 부른다.

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테너
음역
영어tenor
프랑스어ténor
독일어Tenor
이탈리아어tenore
문화어남성고음
개요
종류성악에서 남성의 고음을 내는 목소리
음역테너
바리톤
베이스
성역 비교
소프라노
소프라노
알토
알토
테너
테너
베이스
베이스
상세 정보
분류남성 성악 음역
종류카운터테너
테너
바리톤
베이스
성별남성
높이고음
음악 장르클래식 음악
관련 음악 용어소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토
특징
음색가볍고 밝은 음색
음역중간 음역에서 고음까지 넓은 범위
역할오페라에서 주인공이나 중요한 역할을 맡는 경우가 많음
같이 보기
관련 항목소프라노
메조소프라노
콘트랄토
카운터테너
바리톤
베이스

2. 역사

"테너"라는 이름은 "잡다"라는 뜻의 라틴어 ''tenere''에서 유래했다. '''Grove Music Online'''의 "테너" 항목에 따르면, 약 1250년에서 1500년 사이의 폴리포니에서 테너는 구조적으로 기본적인 (또는 '유지하는') 음성, 성악 또는 기악이었다. 15세기가 되면서 이는 그러한 파트를 부르는 남성 음성을 의미하게 되었다.[4]

다른 모든 음성은 일반적으로 더 긴 음표 값으로 진행되고 차용된 칸투스 피르무스 선율을 가진 테너와 관련하여 계산되었다. 16세기 후반 콘트라테너 가수의 도입 이전까지 테너는 일반적으로 가장 낮은 음성이었으며 기초를 제공하는 역할을 했다. "테너"가 그러한 파트를 부르는 남성 음성을 의미하게 된 것도 18세기였다. 따라서 초기 레퍼토리의 경우 '테너'로 표시된 음표는 파트의 역할을 나타내는 것이지 필요한 음역을 나타내는 것이 아니었다. 실제로 18세기 후반까지도 '테너'로 표시된 파트북에는 다양한 음역의 파트가 포함될 수 있었다.[5]

3. 음역

테너의 음역은 남성 음성 중 가장 높다. 오페라에서 표준 테너 레퍼토리의 가장 낮은 음은 일반적으로 B♭2로 정의된다. 그러나 로시니의 드물게 공연되는 ''라 도나 델 라고''에서 안드레아 노차리(Andrea Nozzari)를 위해 작곡된 로드리고 디 두(Rodrigo di Dhu) 역은 테너로 분류되지만 A♭2를 필요로 한다. 더 자주 공연되는 레퍼토리에서는 미메와 헤로데 모두 A2를 요구한다. 표준 레퍼토리의 일부 테너 역할에서는 "테너 C"(C5, 중간 C보다 한 옥타브 위)를 필요로 한다. 표준 오페라 레퍼토리에 있는 소수의 최고음 C 중 일부는 푸치니의 ''라 보엠''의 "차가운 손"과 같이 선택 사항이거나, 베르디의 ''일 트로바토레''의 "그 불길 위에서"와 같이 전통에 따라 추가된(삽입된) 음이다. 하지만 표준 테너 오페라 레퍼토리에서 요구되는 가장 높은 음은 D5이며, 아돌프 아담(Adolphe Adam)의 ''롱주모의 우편마차''의 "내 친구들, 이야기를 들어봐"[6]와 프로멘탈 알레비(Fromental Halévy)의 ''유대인''의 "Loin de son amie|italic=no프랑스어"[7]에서 찾아볼 수 있다. ''레제로'' 레퍼토리에서는 가장 높은 음이 F5이다(벨리니(Vincenzo Bellini)의 ''청교도''의 "Credeasi, misera"의 아르투로).[8][9] 따라서, 작곡 이후 표준 음높이의 상승으로 인해,[10] 음을 바꾸지 않고, 또는 팔세토를 사용하지 않고 이 역할을 레퍼토리에 포함하는 테너는 매우 적다.

4성부 화성에서 혼성 4성부 합창에서는 가장 낮은 성부에서 두 번째로 높은 성부이며, 베이스보다 높고 소프라노알토보다 낮다. 테너는 대략 C3~C5 정도의 음역을 가진다.[19] 반면, 4성부 화성이나 합창에서는 C3~A4 정도의 음역이다. 음색은 투명하고 밝은 소리가 특징이다. 가성(팔세토)는 일반적으로 사용하지 않는다(가성을 자주 사용하는 것이 카운터테너이다). 혼성 4성부 합창에서는 소프라노와 함께 고음부, 알토와 함께 중음부라고 불린다.

테너 음역(C3–C5)을 트레블 클레프(왼쪽)와 피아노 건반에 표기한 그림. 중간 C(C4)는 점으로 표시되어 있다. 트레블 클레프 아래의 숫자 8은 표기된 음보다 한 옥타브 낮은 음을 의미한다. 자세한 내용은 음표#옥타브 표시 참조. 이는 악보에서 테너 파트에 사용되는 표준 클레프이다.


{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef "treble_8" c4 c''4 }


4. 종류

테너는 보통 남성 음성 중 가장 높은 음역으로 알려져 있다. 오페라에서는 테너 역할에 따라 요구되는 음높이가 다양한데, 표준 테너 레퍼토리의 가장 낮은 음은 B♭2로 정의되지만, 예외적으로 A♭2를 요구하는 경우도 있다. 표준 레퍼토리에서 일부 테너 역할은 "테너 C"(C5, 중간 C보다 한 옥타브 위)를 필요로 하며, D5가 요구되는 곡도 있다. ''레제로'' 레퍼토리에서는 F5까지 올라가는 경우도 있다.[8][9]

테너 음역에는 일반적으로 다음과 같은 일곱 가지 하위 유형이 있다:


  • 레제로 테너
  • 리릭 테너
  • 스핀토 테너
  • 드라마틱 테너
  • 헬덴테너
  • 모차르트 테너
  • 테너 부포 또는 슈필테너


각 유형은 음색과 역할에 따라 구분되며, 어떤 테너 가수들은 시간이 지나면서 음색이 변화하여 다른 유형으로 분류되기도 한다.

오페라 가수의 경우, 테너의 음색을 다음과 같이 분류하기도 한다:

  • 레제로
  • 리리코
  • 리리코 스핀토
  • 드라마티코


일반적으로 가수의 음색은 나이가 들면서 "가벼운" 음색에서 "무거운" 음색으로 변하는 경향이 있다.

리하르트 바그너의 가극 및 음악극에서 영웅적인 역할을 맡기에 적합한 음색을 가진 테너는 헬덴테너라고 불린다.

4. 1. 레제로 (Leggero)

가벼운 테너 (tenore di grazia)로도 알려진 레제로 테너 (leggero tenor)는 본질적으로 리릭 콜로라투라의 남성 버전이다. 이 목소리는 가볍고 민첩하며, 어려운 장식음 구절을 연주할 수 있다. 전형적인 레제로 테너는 대략 C3부터 E5까지의 음역을 가지며, 몇몇은 전성구간에서 F5 또는 그 이상까지 노래할 수 있다.[10] 어떤 경우에는 레제로 테너의 흉성구간이 C3 아래로 확장될 수도 있다. 이러한 유형의 목소리는 로시니, 도니체티, 벨리니의 오페라와 바로크 시대 음악에서 자주 사용된다.

오페라의 레제로 테너 역할은 다음과 같다.[10]

역할작품명작곡가
아르투로푸리타니벨리니
알마비바 백작세빌리아의 이발사로시니
오리 백작오리 백작로시니
에르네스토돈 파스콸레도니체티
엘비노몽유병의 여인벨리니
헨리 모로수스침묵하는 여인슈트라우스
린도로알제리의 이탈리아 여인로시니
돈 라미로신데렐라로시니
토니오연대의 딸도니체티


4. 2. 리릭 (Lyric)

리릭 테너는 따뜻하고 우아한 음색으로 밝고 풍성한 음색을 지녔으며, 강력하지만 무겁지 않아 오케스트라 위에서도 잘 들린다. 리릭 테너의 음역은 중간 C(C4)보다 한 옥타브 낮은 C(C3)부터 중간 C(C4)보다 한 옥타브 높은 D(D5)까지이다. 마찬가지로, 저음역은 C3보다 몇 음 더 낮아질 수도 있다. 리릭 테너에는 많은 음색의 변화가 있으므로, 목소리의 무게, 색깔, 능력에 따라 레퍼토리를 선택해야 한다.

질베르 뒤프레(1806–1896)는 역사적으로 중요한 리릭 테너였다. 그는 가성(falsettone)을 사용하는 대신 가슴으로부터 오페라 고음 C(''ut de poitrine'')를 무대에서 부른 최초의 테너였다. 그는 또한 오페라 ''람메르무어의 루치아''에서 에드가르도 역을 처음으로 맡은 것으로도 알려져 있다.[10]

베냐미노 질리가 부른 오페라 ''라 보엠'' 중 ''차가운 작은 손''


오페라의 리릭 테너 역할은 다음과 같다.[10]

역할오페라작곡가
알레산드로양치기 왕모차르트
알프레도라 트라비아타베르디
바스티앙바스티앙과 바스티엔모차르트
벨몬테후궁으로부터의 탈출모차르트
슈발리에카르멜 수녀들의 대화풀랑크
다비드뉘른베르크의 마이스터징어바그너
돈 오타비오돈 조반니모차르트
만토바 공작리골레토베르디
에드가르도람메르무어의 루치아도니체티
파우스트파우스트구노
페란도코지 판 투테모차르트
호프만호프만 이야기오펜바흐
이도메네오, 이다만테이도메네오모차르트
렌스키예브게니 오네긴차이콥스키
마틴부드러운 땅코플랜드[14]
미트리다테폰토의 왕 미트리다테모차르트
오론테제1차 십자군 원정의 롬바르드인들베르디
파리스아름다운 헬레네오펜바흐
핑커톤나비 부인푸치니
리누치오자니 스키키푸치니
로돌포라 보엠푸치니
로미오로미오와 줄리엣구노
타미노마술피리모차르트
타데우스보헤미안 걸발프
티토티토의 자비모차르트
베르테르베르테르마스네
빌헬름 마이스터미뇽토마


4. 3. 스핀토 (Spinto)

스핀토 테너(Spinto tenor)는 리릭 테너(Lyric tenor)의 밝고 높은 음역을 지니고 있지만, 더 무거운 음량을 가지고 있어 가벼운 목소리의 테너보다 덜 힘들이고 극적인 절정으로 "밀어붙일" 수 있는 테너를 말한다. 스핀토 테너는 리릭 테너보다 어두운 음색을 가지고 있지만, 많은 (모든 것은 아닌) 드라마틱 테너만큼 어두운 음색은 아니다. 스핀토 파흐(Fach)에 해당하는 독일어는 Jugendlicher Heldentenor(유겐트리허 헬덴테너)이며, 많은 드라마틱 테너 역할뿐만 아니라 바그너로엔그린(Lohengrin)슈톨칭(Stolzing)과 같은 역할도 포함한다. 차이점은 종종 목소리의 깊이와 금속성에 있으며, 일부 리릭 테너는 나이가 들거나 스핀토로 노래하는 방식으로 바꾸면서 더 가벼운 음색을 갖게 되고, Jugendlicher Heldentenor(유겐트리허 헬덴테너)는 젊은 헬덴테너(Heldentenor)이거나 진정한 리릭 스핀토 경향이 있다. 스핀토 테너의 음역은 대략 중간 C(C4) 아래 옥타브 C(C3)에서 중간 C(C4) 위 옥타브 C(C5)까지이다.

오페라에서 스핀토 테너가 맡는 역할은 다음과 같다.[10]

오페라역할작곡가
안드레아 셰니에안드레아 셰니에 (Andrea Chénier)조르다노
투란도트칼라프 (Calaf)푸치니
마농 레스코드 그리외 (Des Grieux)푸치니
돈 카를로돈 카를로 (Don Carlo)베르디
카르멘돈 호세 (Don José)비제
떠돌이 홀란더에릭 (Erik)바그너
에르나니에르나니 (Ernani)베르디
가면무도회구스타보 (Gustavo)베르디
스페이드의 여왕헤르만 (Hermann)차이콥스키
맥베스맥더프 (Macduff)베르디
일 트로바토레만리코 (Manrico)베르디
토스카마리오 카바라도시 (Mario Cavaradossi)푸치니
자유 사수막스 (Max)베버
노르마폴리오네 (Pollione)벨리니
아이다라다메스 (Radames)베르디
스티펠리오스티펠리오 (Stiffelio)베르디
카발레리아 루스티카나투리두 (Turiddu)마스카니


4. 4. 드라마틱 (Dramatic)

"로부스토 테너"(tenore robusto)라고도 불리는 드라마틱 테너는 감정적이고 울림이 있으며 매우 강력하고, 나팔 소리처럼 웅장한 영웅적인 테너 음색을 지닌다. 드라마틱 테너의 음역은 중앙 C(C4) 아래 한 옥타브의 B(B2)에서 중앙 C(C4) 위 한 옥타브의 B(B4)까지이며, 일부는 중앙 C(C4) 위 한 옥타브의 C(C5)까지 노래할 수 있다.[10] 그러나 역사적으로 많은 성공적인 드라마틱 테너들은 공연에서 높은 C음을 내는 것을 피해왔다. 그들의 저음역은 바리톤 음역으로 확장되는 경향이 있거나, C3 아래 몇 음, 심지어 A♭2까지 내려가기도 한다. 어떤 드라마틱 테너들은 (성숙한 엔리코 카루소(Enrico Caruso)와 같이) 풍부하고 어두운 음색을 가지고 있는 반면, 다른 테너들 (프란체스코 타마뇨(Francesco Tamagno)처럼)은 밝고 강철 같은 음색을 가지고 있다.

오페라의 드라마틱 테너 역할은 다음과 같다.[10]

역할작품명작곡가
카니오팔리아치(Pagliacci)레온카발로
딕 존슨서부의 처녀(La fanciulla del West)푸치니
돈 알바로운명의 힘(La forza del destino)베르디
에네아스트로이인들(Les Troyens)베를리오즈
플로레스탄피델리오(Fidelio)베토벤
오텔로오텔로(Otello)베르디
삼손삼손과 데릴라생상스
피터 그라임스피터 그라임스(Peter Grimes)브리튼


4. 5. 헬덴테너 (Heldentenor)

헬덴테너(Heldentenorde, heroic tenor영어, 영웅적인 테너)는 풍부하고 어둡고 강력하며 극적인 음색을 가진 테너 목소리이다. 이름에서 알 수 있듯이, 헬덴테너라는 음역(파흐)는 독일의 낭만주의 오페라 레퍼토리에서 중요한 역할을 한다. 헬덴테너는 이탈리아어의 테노레 드라마티코에 해당하지만, 더 바리톤적인 특징을 지니고 있으며, 전형적인 리하르트 바그너 작품의 주인공 역할을 맡는다. 헬덴테너 레퍼토리의 중심은 바그너의 《지크프리트》로, 넓은 음역과 강력한 음량, 그리고 엄청난 지구력과 연기력을 요구하는 매우 어려운 역할이다.[10] 종종 헬덴테너는 바리톤에서 전향한 경우 또는 바리톤으로 오인되었던 테너들이다. 따라서 헬덴테너는 고음 B 또는 C까지 도달할 수 있을 수도 있고 아닐 수도 있다. 하지만 레퍼토리는 그렇게 높은 음을 자주 요구하지 않는다.[10]

오페라의 헬덴테너 역할은 다음과 같다:[10]

작곡가작품명역할
베토벤피델리오플로레스탄
바그너탄호이저탄호이저
바그너로엔그린로엔그린
바그너발퀴레지크문트
바그너지크프리트지크프리트
바그너신들의 황혼지크프리트
바그너뉘른베르크의 명가수발터 폰 슈톨칭
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바그너파르지팔파르지팔
R. 슈트라우스엘렉트라아이기스트
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코른골트헬리아네의 기적낯선 사람
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4. 6. 테너 부포 (Tenor buffo) / 슈필테너 (Spieltenor)

테너 부포(Tenor buffo) 또는 슈필테너(Spieltenor)는 연기력이 뛰어나고 배역에 따라 목소리를 확실하게 구분할 수 있는 테너를 말한다. 주로 작은 코믹 역할을 전문으로 한다.[15] 음역은 중앙 C(C4) 아래 한 옥타브인 C3부터 중앙 C 위 한 옥타브인 C5까지이다.[15] 이 역할의 음역은 다른 테너 역할보다 낮은 음역부터 매우 높고 넓은 음역까지 다양하다. 이러한 역할은 종종 아직 완전한 성량에 도달하지 못한 젊은 테너 또는 전성기를 지난 나이 든 테너들이 맡는다. 전문적으로 이러한 역할만을 평생 하는 가수는 드물다.[10]

프랑스 오페라 코미크(opéra comique)에서는 가는 목소리이지만 연기력이 뛰어난 조역을 가수 앙투안 트리아(Antoine Trial)(1737–1795)의 이름을 따서 '트리아(Trial)'라고 부르기도 하는데, 라벨의 오페라나 ''호프만 이야기(The Tales of Hoffmann)''가 그 예시이다.[16]

오페라 속 테너 부포 또는 슈필테너 역할은 다음과 같다:[10]

작품명역할작곡가
즐거운 미망인(The Merry Widow)다닐로 백작(Count Danilo Danilovitsch)레하르
피가로의 결혼(The Marriage of Figaro)돈 바실리오(Don Basilio)모차르트
니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)미메(Mime)바그너
가짜 정원사(La finta giardiniera)돈 안키세/일 포데스타(Don Anchise/ Il Podestà)모차르트
마술피리(The Magic Flute)모노스타토스(Monostatos)모차르트
후궁탈출(Die Entführung aus dem Serail)페드릴로(Pedrillo)모차르트
윈저의 즐거운 아낙네들(The Merry Wives of Windsor (opera))슬렌더(Slender)니콜라이
지옥의 오르페우스(Orpheus in the Underworld)존 스틱스(John Styx)오펜바흐
게롤슈타인 대공비(La Grande-Duchesse de Gérolstein)폴 왕자(Prince Paul)오펜바흐
집시 남작(The Gypsy Baron)칼만 주판(Kálmán Zsupán)슈트라우스
보체크(Wozzeck)선장(The Captain)베르크
영사관(The Consul)마술사(The Magician)메노티
팔리아치(Pagliacci)베페(Beppe)레온카발로
호프만 이야기(The Tales of Hoffmann)프란츠(Frantz)오펜바흐
토스카(Tosca)스폴레타(Spoletta)푸치니
나비부인(Madama Butterfly)고로(Goro)푸치니
투란도트(Turandot)퐁(Pong)푸치니
라 트라비아타(La traviata)가스토네(Gastone)베르디
오텔로(Otello)로드리고(Roderigo)베르디
팔스타프케이우스 박사(Dr. Caius)베르디
자니 스키키(Gianni Schicchi)게라르도(Gherardo)푸치니
아말과 밤의 방문객들(Amahl and the Night Visitors)카스파르 왕(King Kaspar)메노티
예브게니 오네긴트리케(Triquet)차이콥스키
보리스 고두노프성스러운 광대(The Holy Fool)무소르그스키
오를란도 팔라디노(Orlando paladino)파스쿠알레(Pasquale)하이든
플라톤 쿠즈미치 코발레프(Platon Kuzmich Kovalev)쇼스타코비치


4. 7. 카운터테너 (Countertenor)

카운터테너

5. 한국의 테너

한국에는 세계적으로 인정받는 테너들이 활동하고 있다. 이용훈, 김우경, 강요셉, 김재형, 임웅균, 조용갑, 조민규 등이 대표적이다.

5. 1. 한국의 주요 테너

6. 기보법

성악에서 테너는 표음 기호의 바이올린 기호를 사용하여 기보되는 경우가 많다. 그 경우 실음 표기가 아니라 1옥타브 낮게 읽는다(그렇다는 것을 명확히 하기 위해, 표음 기호 아래에 숫자 8을 붙이는 경우가 있다). 합창 악보에서 베이스와 같은 오선에 쓸 때는 변칙 기호의 베이스 기호가 사용된다. 또한, 현재는 적지만 알토 기호가 사용되는 경우도 있다(최근 사용례로 쇼스타코비치 「충성」). 옛날에는 테너 기호가 사용되었다.[19]

7. 다른 분야에서의 테너

바버샵 하모니에는 베이스, 바리톤, 리드, 테너의 네 파트가 있는데, 낮은 음부터 높은 음 순서로 배열된다. 여기서 "테너"는 가장 높은 파트를 가리킨다. 테너는 일반적으로 팔세토 음성으로 노래하며, 이는 클래식 음악의 카운터테너와 거의 일치한다. 멜로디를 부르는 리드 위에서 화음을 낸다. 바버샵 테너의 음역은 중앙 C부터 중앙 C 위로 한 옥타브 높은 A까지이지만, 악보에는 한 옥타브 낮게 적혀 있다. 바버샵 음악에서 "리드"는 일반적인 테너 음역과 같다.[17]

블루그래스 음악에서 멜로디 라인은 리드라고 불린다. 테너는 리드보다 3도 위에서 노래한다. 바리톤은 리드를 토닉으로 하는 음계의 5도이며, 리드 아래에서 노래하거나 리드와 테너 위에서 노래할 수 있는데, 이 경우에는 "하이 바리톤"이라고 불린다.[18]

참조

[1] 서적 Performance Practice: A Dictionary-Guide for Musicians https://books.google[...] Routledge 2013-10-23
[2] 웹사이트 Vocal Ranges https://web.library.[...] 2021-08-18
[3] 웹사이트 Tenor vocal range https://www.britanni[...] 2021-08-18
[4] 간행물 Tenor http://oxfordindex.o[...] Grove Music Online 2001
[5] 서적 Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy University of Toronto Press 2003
[6] 음반 Adolphe Adam – Le postillon de lonjumeau https://www.allmusic[...] 2014-07-27
[7] 웹사이트 Loin de son amie—No. 3, Sérénade from Act I of the French opera La Juive by Jacques François Fromental Halévy http://www.aria-data[...] 2017-04-16
[8] 웹사이트 Bellini – I puritani (vocal score) http://imslp.org/wik[...] International Music Score Library Project (IMSLP)/Petrucci Music Library (Project Petrucci LLC) 2017
[9] 웹사이트 Romantic and Modern Music Literature (MUSL 244) https://ir.vanderbil[...]
[10] 서적 Guide to Operatic Roles and Arias Caldwell Publishing 1994
[11] 서적 Choral Pedagogy Plural Publishing, Inc 2005
[12] 웹사이트 Joseph Calleja: I Am Nobody's Heir http://friendsofjose[...] 2004-11-04
[13] 서적 The Disciplines of Vocal Pedagogy https://books.google[...] Ashgate Publishing 2013-05-02
[14] 웹사이트 The Tender Land, Composer: Aaron Copland, Librettist: Horner Everett http://www.aria-data[...] 2017-04-16
[15] 웹사이트 Tenor Aria http://www.ipasource[...] 2017-04-16
[16] 서적 The New Grove Dictionary of Opera http://www.oxfordmus[...] Macmillan 2017-04-16
[17] 서적 Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Harmony Oxford University Press 2003
[18] 서적 Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Sound University of Illinois Press 2002
[19] 서적 うたうこと 発声器官の肉体的特質 音楽之友社 2000
[20] 웹사이트 高橋達也 http://tenoretatsuya[...]

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