구스타프 클림트

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 유산과 영향
참조

1. 개요

구스타프 클림트는 1862년 오스트리아 빈에서 태어난 화가로, 19세기 말과 20세기 초 오스트리아 미술을 대표하는 인물이다. 그는 빈 분리파의 창립 멤버이자 초대 회장을 역임하며 고전 미술에서 벗어나 상징주의적이고 장식적인 화풍을 개척했다. 클림트는 인간의 삶, 죽음, 사랑, 욕망 등을 주제로 여성의 아름다움을 탐구하며, 특히 금박을 활용한 화려한 작품으로 유명하다. 대표작으로는 《키스》, 《아델레 블로흐-바우어 1세의 초상》 등이 있으며, 그의 작품은 미술사적으로 큰 영향을 미쳤을 뿐 아니라 대중문화에서도 널리 사랑받고 있다. 나치 약탈 미술품 반환 소송과 관련된 작품들도 존재한다.

더 읽어볼만한 페이지

펜칭 (빈) 출신 - 오토 바그너
오토 바그너는 오스트리아의 건축가이자 도시 계획가로, 역사주의 건축에서 출발하여 빈 분리파를 거쳐 아르 누보 양식에 영향을 받았으며, 기능성과 실용성을 강조한 근대 건축의 선구자 역할을 했다.
펜칭 (빈) 출신 - 프란츠 콘라트 폰 회첸도르프 백작
프란츠 콘라트 폰 회첸도르프 백작은 오스트리아-헝가리 제국의 군인으로, 제1차 세계 대전 당시 참모총장을 역임하며 군 현대화를 추진하고 예방 전쟁을 주장했으나, 전쟁 계획 실패와 인명 피해로 비판받은 사회 다윈주의적 관점의 인물이다.
빈 응용예술대학교 동문 - 오스카르 코코슈카
오스트리아 출신의 화가, 극작가, 시인 오스카르 코코슈카는 표현주의 운동의 주요 인물로서, 강렬한 색채와 격정적인 붓놀림으로 시대의 혼란과 인간 내면의 심리적 갈등을 표현하는 작품들을 남겼다.
빈 응용예술대학교 동문 - 안드레아스 크론탈러
오스트리아 패션 디자이너 안드레아스 크론탈러는 비비안 웨스트우드와 협업 및 결혼 후 그녀의 디자인 파트너 겸 크리에이티브 디렉터로 활동했으며, 웨스트우드의 골드 레이블 컬렉션 이름 변경과 줄리언 어산지의 결혼식 복장 디자인으로도 알려져 있다.
오스트리아의 화가 - 루돌프 폰 알트
오스트리아의 풍경화가 루돌프 폰 알트는 빈 미술 아카데미에서 수학 후 수채화 기법으로 오스트리아 알프스와 이탈리아의 풍경 및 건축물을 사실적이고 세밀하게 묘사했으며, 그의 작품은 여러 박물관에 소장되어 있다.
오스트리아의 화가 - 오스카르 코코슈카
오스트리아 출신의 화가, 극작가, 시인 오스카르 코코슈카는 표현주의 운동의 주요 인물로서, 강렬한 색채와 격정적인 붓놀림으로 시대의 혼란과 인간 내면의 심리적 갈등을 표현하는 작품들을 남겼다.

구스타프 클림트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1914년 촬영된 사진
이름	구스타프 클림트
원어 이름	Gustav Klimt
출생일	1862년 7월 14일
출생지	바움가르텐, 오스트리아 제국
사망일	1918년 2월 6일
사망지	빈, 오스트리아-헝가리 제국
국적	오스트리아 제국
분야	회화
사조	상징주의 아르 누보 빈 분리파
대표 작품	'유디트 1세' '아델레 블로흐-바우어의 초상 1' '키스' '다나에'
영향 받은 화가	오귀스트 르누아르 한스 마카르트
영향을 준 화가	에곤 실레
서명
파트너
파트너	에밀리 루이제 플뢰게

2. 생애

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 1862년 빈(Wien) 교외 바움가르텐(Baumgarten, 펜츠닝(Penzing))에서 태어났다. 아버지 에른스트(Ernst)는 보헤미아(Böhmen) 출신의 판화가였고, 어머니 안나(Anna)는 빈 출신이었다. 클림트는 7남매 중 둘째였다. 1876년 박물관 부속 공예학교에 입학했다. 후에 그의 동생 에른스트 클림트(Ernst Klimt), 게오르크 클림트(Georg Klimt)도 이 학교에서 수학하여 각각 조각가, 금속 세공사가 되어 클림트 작품의 액자를 디자인했다. 공예학교에서 클림트는 석고상 데생과 고전 작품 모사를 중심으로 한 고전주의적인 교육을 받았다.

1879년 클림트는 동생 에른스트와 친구 프란츠 마치(Franz Matsch)와 함께 미술 및 디자인 도급 사업을 시작했다. 한스 마카르트(Hans Makart)의 영향을 받았고, 1884년 마카르트가 사망하자 클림트는 그의 계승자로 여겨졌다.

졸업 후 세 사람은 쿤스트러콤파니(Künstlercompagnie, 예술가 상회)를 설립했다. 극장 장식을 중심으로 한 일은 곧 궤도에 올랐고, 피우메(Fiume), 부쿠레슈티(Bukarest) 등으로 파견되기도 했다. 1886년부터 1888년까지는 빈 링슈트라세(Ringstraße, 링거 대로)에 세워진 부르크극장(Burgtheater)의 장식을 맡았는데, 이 공로로 후에 금십자훈장을 수여받았다. 빈 시의 의뢰를 받아 1888년에 제작한 「구 부르크극장의 관객석」은 당시 빈 상류 사회 사람들의 관극 모습을 정확하게 묘사하여 제1회 황제상을 수상하는 등 높이 평가받았다.^[87] 링슈트라세에 있는 미술사박물관(Kunsthistorisches Museum)에서도 장식 작업을 했다. 빈 미술계에서 명성을 얻은 클림트는 1891년 쿤스트하우스(Künstlerhaus, 빈 미술가 연합)에 가입했다. 1893년에는 빈 미술 아카데미(Akademie der bildenden Künste Wien) 교수로 추천받았지만, 결국 임명되지는 않았다. 1892년에는 아버지와 동생 에른스트가 사망했다.

장식가로 명성을 얻었던 클림트는 1894년 빈 대학교(Universität Wien) 대강당 천장화 제작을 의뢰받아, 「철학(Philosophie)」, 「의학(Medizin)」^[88], 「법학(Jurisprudenz)」의 학부 그림 3점을 담당하게 되었다. 인간 지성의 승리를 찬양한다는 의뢰자의 의도와는 반대로, 이 세 작품은 이성의 우월성을 부정하는 풍자로 가득 차 있었고, 그 옳고 그름을 두고 큰 논쟁을 불러일으켰다. 1896년 제출된 구성 초안을 본 대학 관계자들의 항의는 일단 진정되었지만, 1900년과 1901년에 「철학」과 「의학」이 각각 공개되면서 논쟁이 재점화되어, 황제 의회에서 의뢰자인 문부대신이 공격받는 사태까지 발생했다. 엄청난 논쟁에 클림트는 계약 해지 요청을 하고 미리 받은 보수를 반환했다. 박물관과 개인에게 매각된 세 점의 그림은 후에 나치(Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei)에 의해 몰수되었고, 1945년 이멘도르프 성(Schloss Immendorf)에서 친위대(Schutzstaffel)가 후퇴할 때 방화로 인해 다른 몰수 작품들과 함께 소실되었다(흑백 사진과 「의학」의 습작이 현존).

이 사이, 1897년 보수적인 쿤스트하우스(미술가 연합)를 싫어하는 예술가들에 의해 빈 분리파(Wiener Secession)가 결성되었다. 분리파는 고전적이고 전통적인 미술로부터의 분리를 표방하는 젊은 예술가들의 그룹이었고, 클림트가 초대 회장을 역임했다. 분리파는 전람회, 출판 등을 통해 모던 디자인의 성립에 큰 역할을 했다.

클림트는 1902년 제14회 분리파 전시회(베토벤 전)에 대작 「베토벤 프리즈(Beethovenfries)」를 출품했지만 반감을 샀다. 이 작품은 오랫동안 행방불명이었지만, 1970년 오스트리아 정부에 의해 매입되어 수리되었고, 현재는 세세시옹(Secession, 분리파 회관)에 전시되어 있다.

다음 해인 1903년 제18회 분리파 전시회에서는 클림트 회고전이 열렸다. 이 전시회에서 처음으로 출품된 작품이 당시 클림트의 상황을 반영하는 「인생은 투쟁이다(Das Leben ist Kampf)(황금의 기사)」 (1903, 아이치현 미술관 소장)이다.

1903년 요제프 호프만(Josef Hoffmann) 등이 설립한 빈 워크숍(Wiener Werkstätte)에 클림트는 강한 관심을 보였지만, 이 단체에 대해서는 미술의 상업화라는 비판이 분리파 내부에서도 제기되었다. 사실주의와 양식주의의 대립, 국가 보조금 중단 등이 겹쳐 클림트와 그의 동지들은 1905년 분리파를 탈퇴하고, 이듬해 오스트리아 예술가 연맹을 결성했다.

후에 빈 워크숍에 의한 스톡레 저택(Stocklet-Haus)의 벽화 제작 등을 맡았고, 상류층 여성들의 초상화를 많이 제작했다. 1910년대에는 작품 수가 줄어들었고, 금박 등을 사용하는 장식적인 화풍에서 벗어났다. 1918년 뇌졸중을 일으킨 데 이어 스페인 독감 증상 악화로 폐렴에 걸려 같은 해 2월 빈에서 사망했다(그의 사망 후 세계적인 인플루엔자 대유행이 일어나 "스페인 독감"이라고 불리게 된다). 빈 히칭 묘지(Hietzinger Friedhof)에 매장되어 있다.[https://www.findagrave.com/memorial/1293/gustav-klimt]. 같은 해 10월 에곤 실레(Egon Schiele)도 스페인 독감으로 사망했다.

클림트의 집에는 많을 때는 15명이나 되는 여성이 숙박하기도 했다고 한다. 여러 여성이 누드 모델이었고, 임신한 여성도 있었다. 평생 결혼하지 않았지만, 많은 모델과 애인 관계였고, 사생아의 존재도 많이 밝혀지고 있다. 유명한 애인은 에밀리 플뢰게(Emilie Flöge)였고, 마지막 말도 "에밀리에게 연락해 달라"였다. 에밀리는 클림트 사후 클림트와 주고받았던 편지를 거의 모두 처리하고 평생 독신으로 살았다.

탄생 150주년이 된 2012년 9월 30일, 말년에 창작 활동을 했던 아틀리에가 재현되었다.^[89]

2. 1. 초기 생애 (1862-1883)

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 1862년 오스트리아 제국의 빈 근교 바움가르텐에서 7남매 중 둘째로 태어났다.^[3] 아버지 에른스트 클림트는 보헤미아 출신의 금 세공사였고,^[3] 어머니 안나 클림트는 음악가를 꿈꿨으나 이루지 못했다. 세 아들 모두 어릴 때부터 예술적 재능을 보였다.

클림트는 1876년부터 1883년까지 빈 응용예술학교에서 건축 회화를 공부하며 가난하게 살았다.^[3] 그는 당시 빈에서 가장 유명한 역사 화가인 한스 마카르트를 존경했으며, 보수적인 훈련 원칙을 기꺼이 받아들여 초기 작품은 학술적인 것으로 분류될 수 있다.^[3] 1877년, 판화가가 된 동생 에른스트도 빈 응용예술학교에 입학했다.^[3] 두 형제와 친구 프란츠 마치(Franz Matsch)는 함께 작업하기 시작했고, 1880년까지 "예술가 회사(Company of Artists)"라는 이름으로 많은 의뢰를 받았다. 그들은 또한 빈 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum)의 벽화를 그리는 데 교사를 도왔다.^[3]

2. 2. 초기 경력 (1883-1892)

구스타프 클림트는 1862년 오스트리아 제국의 빈 근교 바움가르텐에서 태어났다.^[3] 그의 아버지 에른스트 클림트는 금속 세공사였고, 어머니 안나 클림트는 음악가를 꿈꿨다. 클림트는 1876년부터 1883년까지 빈 응용예술학교에서 건축 회화를 공부했다.^[3] 그는 빈에서 가장 유명한 역사 화가인 한스 마카르트를 존경했으며, 그의 초기 작품은 학술적인 것으로 분류될 수 있다.^[3]

1877년, 그의 동생 에른스트 클림트도 빈 응용예술학교에 입학했다. 두 형제와 친구 프란츠 마치는 함께 작업하기 시작했고, 1880년까지 "예술가 회사"라는 이름으로 많은 의뢰를 받았다. 그들은 빈 미술사 박물관의 벽화를 그리는 데 교사를 돕기도 했다.^[3] 클림트는 빈 링슈트라세의 대형 공공 건물에서 내부 벽화와 천장을 그리는 직업적인 경력을 시작했으며, "풍유와 상징"이라는 성공적인 연작을 포함한다.

1888년, 클림트는 빈 부르크극장의 벽화에 대한 공헌으로 프란츠 요제프 1세 황제로부터 금십자훈장을 받았다.^[3] 그는 또한 뮌헨 대학교와 빈 대학교의 명예 회원이 되었다. 1892년, 클림트의 아버지와 동생 에른스트가 모두 사망하여 그는 아버지와 동생의 가족을 부양해야 했다. 이 비극은 그의 예술적 비전에 영향을 미쳤고, 곧 그는 새로운 개인적인 스타일로 나아가게 된다.

2. 3. 빈 분리파 (1897-1908)

구스타프 클림트는 1897년 비너 세세션의 창립 멤버이자 회장이 되었으며, 그룹의 정기 간행물인 베르 자크룸("신성한 봄")의 회장이 되었다.^[8] 빈 분리파는 보수적인 쿤스트하우스(빈 미술가 연합)에 반대하며, 고전적이고 전통적인 미술로부터의 분리를 표방하는 젊은 예술가들의 그룹이었다. 분리파는 전람회, 출판 등을 통해 모던 디자인의 성립에 큰 역할을 했다.^[8] 이 그룹은 어떠한 선언문도 발표하지 않았고 특정한 스타일을 장려하려고 하지 않았다. 자연주의자, 사실주의자, 그리고 상징주의자들이 모두 공존했다. 정부는 그들의 노력을 지원하여 그들에게 전시장을 세울 수 있는 공유지 임대를 제공했다. 이 그룹의 상징은 정당한 대의, 지혜, 예술의 그리스 여신인 팔라스 아테나였는데, 클림트는 1898년에 그의 급진적인 버전을 그렸다.^[8]

1902년, 클림트는 제14회 빈 분리파 전시회(베토벤 전)에 대작 「베토벤 프리즈」를 출품했지만 반감을 샀다. 이 작품은 오랫동안 행방불명이었지만, 1970년 오스트리아 정부에 의해 매입되어 수리되었고, 현재는 세세션(분리파 회관)에 전시되어 있다. 베토벤 초상화의 얼굴은 작곡가와 빈 궁정 오페라 감독인 구스타프 말러를 닮았다.^[15]

1903년 제18회 분리파 전시회에서는 클림트 회고전이 열렸다. 이 전시회에서 처음으로 출품된 작품이 당시 클림트의 상황을 반영하는 「인생은 투쟁이다(Das Leben ist Kampf)(황금의 기사)」 (1903, 아이치현 미술관 소장)이다.

1903년 요제프 호프만(Josef Hoffmann) 등이 설립한 빈 워크숍(Wiener Werkstätte)에 클림트는 강한 관심을 보였지만, 이 단체에 대해서는 미술의 상업화라는 비판이 분리파 내부에서도 제기되었다. 사실주의와 양식주의의 대립, 국가 보조금 중단 등이 겹쳐 클림트와 그의 동지들은 1905년 분리파를 탈퇴하고, 이듬해 오스트리아 예술가 연맹을 결성했다.^[16] 1908년까지 세세션에 남아 있었다.

2. 4. 빈 대학교 천장화 논란 (1894-1907)

1894년, 클림트는 빈 대학교 대강당 천장화 제작을 의뢰받아 《철학》, 《의학》^[88], 《법학》 3점을 담당하게 되었다. 인간 지성의 승리를 찬양한다는 의뢰자의 의도와는 반대로, 이 세 작품은 이성의 우월성을 부정하는 풍자로 가득 차 있어 큰 논쟁을 불러일으켰다. 1896년 제출된 구성 초안을 본 대학 관계자들의 항의는 일단 진정되었지만, 1900년과 1901년에 《철학》과 《의학》이 각각 공개되면서 논쟁이 재점화되어, 황제 의회에서 의뢰자인 문부대신이 공격받는 사태까지 발생했다. 엄청난 논쟁에 클림트는 계약 해지 요청을 하고 미리 받은 보수를 반환했다. 박물관과 개인에게 매각된 세 점의 그림은 후에 나치스 도이칠란트(Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei)에 의해 몰수되었고, 1945년 이멘도르프 성(Schloss Immendorf)에서 친위대(Schutzstaffel)가 후퇴할 때 방화로 인해 다른 몰수 작품들과 함께 소실되었다(흑백 사진과 《의학》의 습작이 현존).

2. 5. 황금 시대 (1903-1909)

구스타프 클림트의 '황금 시대'는 긍정적인 비평과 재정적 성공으로 특징지어진다.^[19] 1903년 제18회 분리파 전시회에서 클림트 회고전이 열렸고, 《인생은 투쟁이다(황금의 기사)》가 처음으로 출품되었다. 이 시기 클림트는 금박을 적극적으로 활용하여 화려하고 장식적인 화풍을 발전시켰다. 《팔라스 아테네》(1898)와 《유딧 I》(1901)에서 이미 금을 사용했지만, 이 시기의 대표작으로는 《아델레 블로흐-바우어 1세의 초상》(1907)과 《키스》(1907-1908)가 있다.^[19]

''키스'' 1907–08, 캔버스에 유채, 벨베데레 궁전 오스트리아 갤러리, 빈

클림트는 유럽 전역을 여행했지만, 특히 베네치아와 라벤나 여행은 그의 금 기법과 비잔틴 이미지에 영감을 준 것으로 보인다.^[19] 1904년, 그는 다른 예술가들과 협력하여 아르누보 시대의 기념비적인 건축물인 스토클레 궁전을 건설했다.^[19] ''만족''과 ''기대''를 포함한 클림트의 식당 벽화는 그의 가장 훌륭한 장식 작품 중 하나로, "아마도 장식 개발의 궁극적인 단계"였다.^[19]

1905년에는 삶의 순환을 묘사한 ''여성의 세 시대''를 그렸고, 마가레테 비트겐슈타인의 결혼 기념 초상화를 제작했다.^[20] 1907년부터 1909년 사이에는 모피를 두른 상류층 여성의 그림 다섯 점을 그렸다.^[20]

2. 6. 후기 (1910-1918)

1911년, 클림트의 그림 《죽음과 삶》이 로마에서 열린 세계 박람회에서 1등상을 수상했다.^[23]^[24]^[25] 1915년에는 어머니 안나가 사망했다. 1910년대에는 작품 수가 줄어들었고, 금박 등을 사용하는 장식적인 화풍에서 벗어나는 경향을 보였다. 1918년 2월 6일, 클림트는 뇌졸중과 스페인 독감으로 인한 폐렴으로 빈에서 사망했다.^[23]^[24]^[25] 그는 히칭의 히칭 묘지에 묻혔으며, 많은 그림들이 미완성 상태로 남았다.

3. 작품 세계

1963년, 비엔나의 알베르티나 미술관은 구스타프 클림트의 드로잉에 대한 연구를 시작했다. '구스타프 클림트. 드로잉' 연구 프로젝트는 그 이후로 집중적인 전시 및 출판 활동과 관련되어 왔다.^[32]

1980년부터 1984년까지 앨리스 스트로블은 3권으로 구성된 착수 목록(catalogue raisonné)을 출판했는데, 이 목록에는 당시 알려진 구스타프 클림트의 모든 드로잉이 연대순으로 기록되고 설명되어 있다. 1989년에 추가 보충판이 출판되었다. 다음 해에 스트로블은 그녀의 작업을 미술사가이자 큐레이터인 마리안 비산츠-프라켄에게 넘겼다. 비산츠-프라켄은 1975년부터 작품의 결정과 분류에 스트로블을 도왔고 오늘날까지 연구 프로젝트를 계속하고 있다. 1990년 이후로 마리안 비산츠-프라켄은 약 400점의 드로잉을 재정의하고, 기록하고, 과학적으로 처리했다.^[32]

이로써 비엔나 알베르티나는 반세기 동안 이 예술가의 작품을 조사하고 과학적으로 분류해 온 세계 유일의 기관이 되었다. 이 연구 프로젝트에는 현재 구스타프 클림트의 4,300점이 넘는 작품에 대한 정보가 포함되어 있다.

클림트의 작품은 인간의 삶과 죽음, 사랑과 욕망, 희망과 불안 등 근본적인 주제를 다룬다.^[90] 특히 여성의 성(性)과 아름다움을 탐구하는 데 집중했으며, 관능적인 여성의 이미지를 자주 묘사했다.^[90] 《유디트》(1901), 《다나에》(1907) 등 구약성서나 신화 속 여성들을 팜므파탈의 이미지로 재해석하기도 했다.^[90]

클림트의 작품에는 젊은 여성의 시체를 그린 작품도 있을 정도로 달콤하고 요염한 에로스와 동시에 항상 죽음의 향기가 느껴진다.^[90] “팜므파탈”(숙명의 여인)도 자주 사용된 주제이다.^[90] 『키스』를 대표작으로 하는 이른바 “황금 시대”의 작품에는 금박이 많이 사용되어 화려한 분위기를 자아낸다.^[90]

클림트는 당시 많은 예술가들과 마찬가지로 일본과 동아시아 문화의 영향을 강하게 받았다.^[90] 일본 문화에 대한 깊은 경향은 갑옷과 능면 등의 미술 공예품을 포함한 개인 소장품에서도 분명하며, 1900년 분리파 회관에서 열린 자포니즘 전시회는 분리파와 자포니즘의 접근을 상징하는 이벤트였다.^[90] 특히 우키요에와 린파의 영향은 클림트 작품의 기조 또는 세부 곳곳에서 현저하게 볼 수 있다.^[90]

클림트는 상당수의 풍경화도 남겼다. 특히 아터 호 부근의 풍경을 좋아해서 그렸다.^[90] 정사각형 캔버스를 애용하여 평면적이고 장식적이면서도 고요하고 동시에 어딘가 불안감을 주는 작품들이다. 대표작이기도 한 『아터 호의 섬』은 클림트의 풍경화 중 가장 대담한 구도를 취한 작품 중 하나이며, 클림트가 미국에서 일약 주목받게 된 계기가 되었다고 여겨진다.^[90]

클림트는 초기에는 역사화와 신화화를 주로 그렸으며, 빈 분리파 결성 이후에는 상징주의적인 경향을 보였다.^[90] 여성의 나체, 임산부, 섹스 등 노골적이고 관능적인 주제를 그린 클림트의 작품에는 달콤하고 요염한 에로스와 동시에 항상 죽음의 향기가 느껴진다. 또한 “팜므파탈”(숙명의 여인)도 자주 사용된 주제이다.^[90] 1900년대 초, 이른바 "황금 시대"에는 금박을 많이 사용하여 화려한 분위기를 자아냈다.^[90]

클림트는 당시 많은 예술가들과 마찬가지로 일본과 동아시아 문화의 영향을 강하게 받았다. 1900년 분리파 회관에서 열린 자포니즘 전시회는 분리파와 자포니즘의 접근을 상징하는 이벤트였다. 특히 우키요에와 린파의 영향은 클림트 작품의 기조 또는 세부 곳곳에서 현저하게 볼 수 있다.^[90]

클림트는 상당수의 풍경화도 남겼다. 특히 아터 호 부근의 풍경을 좋아해서 그렸다. 정사각형 캔버스를 애용하여 평면적이고 장식적이면서도 고요하고 동시에 어딘가 불안감을 주는 작품들이다.^[90]

구스타프 클림트의 대표작으로는 《키스》(1907-1908)가 있는데, 이는 황금빛 배경 속에서 서로에게 몰입한 연인의 모습을 묘사한 작품이다.^[91] 이 외에도 빈의 유대인 부호 페르디난트 블로흐-바우어의 부인 아델레를 그린 초상화인 《아델레 블로흐-바우어의 초상》(1907)은 화려한 금박과 장식적인 문양이 특징적이다.^[91] 《유디트》(1901)는 구약성서에 등장하는 유디트를 팜므파탈의 이미지로 재해석한 작품이며,^[91] 《베토벤 프리즈》(1902)는 베토벤의 교향곡 9번을 주제로 한 벽화로, 인간의 구원과 사랑을 상징적으로 표현했다.^[34]^[35]

클림트의 초기 작품 경향을 보여주는 역사주의 양식의 작품들로는 부르크 극장의 천장화인 타오르미나의 극장(1886~1888)과 '빈 구 부르크극장 강당'(1888)이 있고, 1890년에 그려진 '피아니스트이자 피아노 교사인 요제프 펨바우어의 초상' 작품이 있다.

1895년에 그려진 '음악 I' 과 '사랑 (1895)'이 있으며, 1898년에는 '음악 II', 팔라스 아테네, '흐르는 물', '소냐 크니프스의 초상', '물고기 피'를 그렸다.

1899년에는 '피아노 앞의 슈베르트', '비 온 후 (성 아가타의 닭이 있는 정원)', '님프 (은빛 물고기)', '인어', 철학, '나체의 진실', 세레나 레데레르의 초상을 그렸다.

1901년에는 유딧 I과 부헨발트(비르켄발트), '금붕어 (나의 비평가들에게)', '음악 (석판화)'를 그렸고, 1901~1902년에는 아터제 호수의 섬을 그렸다.

1902년에는 '게르타 펠소바니의 초상', 에밀리 플뢰게의 초상, '너도밤나무 숲', '너도밤나무 숲 I', 베토벤 프리즈를 그렸다.

1903년에는 너도밤나무 숲, 희망, 배나무, '삶은 투쟁이다', 법학을 그렸다.

1904년~1907년에는 물뱀 I (바서슈랑겐 I)와 물뱀 II (바서슈랑겐 II)를 그렸고, 1905년에는 여인의 세 시대, 마가렛 스톤보로-비트겐슈타인의 초상, '농장 정원 (꽃 정원)'을 그렸다.

1905년~1909년에는 슈토클레 프리즈를 그렸고, 1906년에는 프리츠아 리들러의 초상, '해바라기'를 그렸으며, 1907년에는 '해바라기가 있는 농장 정원', 다나에, 아델레 블로흐-바우어 I의 초상, '양귀비밭'을 그렸다.

1907년~1908년에는 희망 II, 아터제의 캄머 성 I, 키스를 그렸고, 1909년에는 '모자와 깃털 보아를 쓴 여인', 생명의 나무, 유딧 II(살로메)를 그렸다.

1910년에는 '검은 깃털 모자 (깃털 모자를 쓴 여인)', '아터제의 캄머 성 III', '공원'을 그렸고, 1911년에는 죽음과 삶을 그렸다.

1912년에는 '사과나무', 바이센바흐 아터제 호수의 산림 감시인 주택, 매다 거트루드 프리마베시의 초상, 아델레 블로흐-바우어 II의 초상을 그렸고, 1913년에는 처녀(디에 융프라우), '반라 누워있는 여인', '눈을 감은 반라 앉은 여인'을 그렸다.

1913년~1914년에는 '외제니아 프리마베시의 초상'을 그렸고, 1914년에는 '오른쪽에서 그린 연인들', '엘리자베트 바호펜-에히트의 초상'을, 1914년~1915년에는'오른쪽에서 그린 반라 누운 여인'을 그렸다.

1916년에는 '프리데리케 마리아 비어의 초상', 아터제의 운터아흐에 있는 집들, 죽음과 삶, '닭이 있는 정원 길', '여자 친구들'을 그렸다.

1917년에는 '레다'를 그렸고, 1917년~1918년에는 여인의 초상, '아담과 이브', '요하나 스타우데의 초상', '신부', 부채를 든 여인을 그렸다.

3. 1. 주제와 소재

클림트의 작품은 인간의 삶과 죽음, 사랑과 욕망, 희망과 불안 등 근본적인 주제를 다룬다.^[90] 특히 여성의 성(性)과 아름다움을 탐구하는 데 집중했으며, 관능적인 여성의 이미지를 자주 묘사했다.^[90] 《유디트》(1901), 《다나에》(1907) 등 구약성서나 신화 속 여성들을 팜므파탈의 이미지로 재해석하기도 했다.^[90]

클림트의 작품에는 젊은 여성의 시체를 그린 작품도 있을 정도로 달콤하고 요염한 에로스와 동시에 항상 죽음의 향기가 느껴진다.^[90] “팜므파탈”(숙명의 여인)도 자주 사용된 주제이다.^[90] 『키스』를 대표작으로 하는 이른바 “황금 시대”의 작품에는 금박이 많이 사용되어 화려한 분위기를 자아낸다.^[90]

클림트는 당시 많은 예술가들과 마찬가지로 일본과 동아시아 문화의 영향을 강하게 받았다.^[90] 일본 문화에 대한 깊은 경향은 갑옷과 능면 등의 미술 공예품을 포함한 개인 소장품에서도 분명하며, 1900년 분리파 회관에서 열린 자포니즘 전시회는 분리파와 자포니즘의 접근을 상징하는 이벤트였다.^[90] 특히 우키요에와 린파의 영향은 클림트 작품의 기조 또는 세부 곳곳에서 현저하게 볼 수 있다.^[90]

클림트는 상당수의 풍경화도 남겼다. 특히 아터 호 부근의 풍경을 좋아해서 그렸다.^[90] 정사각형 캔버스를 애용하여 평면적이고 장식적이면서도 고요하고 동시에 어딘가 불안감을 주는 작품들이다. 대표작이기도 한 『아터 호의 섬』은 클림트의 풍경화 중 가장 대담한 구도를 취한 작품 중 하나이며, 클림트가 미국에서 일약 주목받게 된 계기가 되었다고 여겨진다.^[90]

3. 2. 화풍

클림트는 초기에는 역사화와 신화화를 주로 그렸으며, 빈 분리파 결성 이후에는 상징주의적인 경향을 보였다.^[90] 여성의 나체, 임산부, 섹스 등 노골적이고 관능적인 주제를 그린 클림트의 작품에는 달콤하고 요염한 에로스와 동시에 항상 죽음의 향기가 느껴진다. 또한 “팜므파탈”(숙명의 여인)도 자주 사용된 주제이다.^[90] 1900년대 초, 이른바 "황금 시대"에는 금박을 많이 사용하여 화려한 분위기를 자아냈다.^[90]

클림트는 당시 많은 예술가들과 마찬가지로 일본과 동아시아 문화의 영향을 강하게 받았다. 1900년 분리파 회관에서 열린 자포니즘 전시회는 분리파와 자포니즘의 접근을 상징하는 이벤트였다. 특히 우키요에와 린파의 영향은 클림트 작품의 기조 또는 세부 곳곳에서 현저하게 볼 수 있다.^[90]

클림트는 상당수의 풍경화도 남겼다. 특히 아터 호 부근의 풍경을 좋아해서 그렸다. 정사각형 캔버스를 애용하여 평면적이고 장식적이면서도 고요하고 동시에 어딘가 불안감을 주는 작품들이다.^[90]

3. 3. 대표작

구스타프 클림트의 대표작으로는 《키스》(1907-1908)가 있는데, 이는 황금빛 배경 속에서 서로에게 몰입한 연인의 모습을 묘사한 작품이다.^[91] 이 외에도 빈의 유대인 부호 페르디난트 블로흐-바우어의 부인 아델레를 그린 초상화인 《아델레 블로흐-바우어의 초상》(1907)은 화려한 금박과 장식적인 문양이 특징적이다.^[91] 《유디트》(1901)는 구약성서에 등장하는 유디트를 팜므파탈의 이미지로 재해석한 작품이며,^[91] 《베토벤 프리즈》(1902)는 베토벤의 교향곡 9번을 주제로 한 벽화로, 인간의 구원과 사랑을 상징적으로 표현했다.^[34]^[35]

클림트의 초기 작품 경향을 보여주는 역사주의 양식의 작품들로는 부르크 극장의 천장화인 타오르미나의 극장(1886~1888)과 '빈 구 부르크극장 강당'(1888)이 있고, 1890년에 그려진 '피아니스트이자 피아노 교사인 요제프 펨바우어의 초상' 작품이 있다.

1895년에 그려진 '음악 I' 과 '사랑 (1895)'이 있으며, 1898년에는 '음악 II', 팔라스 아테네, '흐르는 물', '소냐 크니프스의 초상', '물고기 피'를 그렸다.

1899년에는 '피아노 앞의 슈베르트', '비 온 후 (성 아가타의 닭이 있는 정원)', '님프 (은빛 물고기)', '인어', 철학, '나체의 진실', 세레나 레데레르의 초상을 그렸다.

1901년에는 유딧 I과 부헨발트(비르켄발트), '금붕어 (나의 비평가들에게)', '음악 (석판화)'를 그렸고, 1901~1902년에는 아터제 호수의 섬을 그렸다.

1902년에는 '게르타 펠소바니의 초상', 에밀리 플뢰게의 초상, '너도밤나무 숲', '너도밤나무 숲 I', 베토벤 프리즈를 그렸다.

1903년에는 너도밤나무 숲, 희망, 배나무, '삶은 투쟁이다', 법학을 그렸다.

1904년~1907년에는 물뱀 I (바서슈랑겐 I)와 물뱀 II (바서슈랑겐 II)를 그렸고, 1905년에는 여인의 세 시대, 마가렛 스톤보로-비트겐슈타인의 초상, '농장 정원 (꽃 정원)'을 그렸다.

1905년~1909년에는 슈토클레 프리즈를 그렸고, 1906년에는 프리츠아 리들러의 초상, '해바라기'를 그렸으며, 1907년에는 '해바라기가 있는 농장 정원', 다나에, 아델레 블로흐-바우어 I의 초상, '양귀비밭'을 그렸다.

1907년~1908년에는 희망 II, 아터제의 캄머 성 I, 키스를 그렸고, 1909년에는 '모자와 깃털 보아를 쓴 여인', 생명의 나무, 유딧 II(살로메)를 그렸다.

1910년에는 '검은 깃털 모자 (깃털 모자를 쓴 여인)', '아터제의 캄머 성 III', '공원'을 그렸고, 1911년에는 죽음과 삶을 그렸다.

1912년에는 '사과나무', 바이센바흐 아터제 호수의 산림 감시인 주택, 매다 거트루드 프리마베시의 초상, 아델레 블로흐-바우어 II의 초상을 그렸고, 1913년에는 처녀(디에 융프라우), '반라 누워있는 여인', '눈을 감은 반라 앉은 여인'을 그렸다.

1913년~1914년에는 '외제니아 프리마베시의 초상'을 그렸고, 1914년에는 '오른쪽에서 그린 연인들', '엘리자베트 바호펜-에히트의 초상'을, 1914년~1915년에는'오른쪽에서 그린 반라 누운 여인'을 그렸다.

1916년에는 '프리데리케 마리아 비어의 초상', 아터제의 운터아흐에 있는 집들, 죽음과 삶, '닭이 있는 정원 길', '여자 친구들'을 그렸다.

1917년에는 '레다'를 그렸고, 1917년~1918년에는 여인의 초상, '아담과 이브', '요하나 스타우데의 초상', '신부', 부채를 든 여인을 그렸다.

4. 유산과 영향

클림트는 생전에도 이탈리아 리베르티 양식(Liberty style) 화가 갈릴레오 키니(Galileo Chini, 1873–1956) 등 다른 예술가들에게 영향을 주었다.^[53] 클림트의 작품은 1910년 베니스 비엔날레(Venice Biennale)에서 전시되었다. 키니와 비토리오 제킨(Vittorio Zecchin, 1878–1947)은 1914년 베니스 호텔 테르미누스(Venice Hotel Terminus)를 위해 "라 프리마베라(La Primavera)"와 "밀레 에 우나 노테(Mille e una notte)"라는 제목의 여러 패널을 제작했다.^[54]^[55]^[56] 이 작품들은 나중에 본콤파니 루도비시 장식미술관(Boncompagni Ludovisi Decorative Art Museum)에서 전시되었다.^[57]

1972년 비엔나 국립 오페라(Vienna State Opera)는 오스카 와일드와 리하르트 슈트라우스의 오페라 《살로메》를 클림트에서 영감을 받은 무대 연출과 율겐 로제(Jürgen Rose)의 의상으로 새롭게 공연했다. 볼레스와프 바를로그(Boleslaw Barlog)가 연출하고 카를 뵘이 처음 지휘한 이 공연은 엄청난 인기를 얻어 거의 50년 동안 레퍼토리에 남았다. 265회 공연되었고 피렌체(Florence, Teatro Comunale, Florence), 워싱턴, 그리고 두 번의 일본 순회 공연을 가졌다.^[58]^[59]

2006년에는 그의 삶을 다룬 오스트리아 예술 영화 《클림트》가 존 말코비치 주연으로 개봉되었다. 2008년에는 존 갈리아노 디자이너가 크리스챤 디올 2008년 봄/여름 오뜨 꾸뛰르(haute couture) 컬렉션에 클림트의 작품에서 영감을 얻었다. 2019년 알렉산더 맥퀸 디자이너의 컬렉션은 부분적으로 클림트에게서 영감을 받았다.

구스타프 클림트와 그의 작품은 2003년 11월 5일 오스트리아 조폐국(Austrian Mint)에서 발행된 100유로 그림 금화(Euro gold and silver commemorative coins (Austria)#2003 coinage|Painting Gold Coin)와 같은 많은 수집가용 주화와 메달의 소재가 되었다. 앞면에는 작업실에서 두 점의 미완성 그림을 이젤에 놓고 있는 클림트의 모습이 묘사되어 있다.^[60]

흑인 아이들의 초상화에 금박과 페인트를 덧입힌 작품으로 유명한 미국의 사진 작가 타우니 채트먼(Tawny Chatmon)은 클림트가 그린 화려한 비엔나 여성 초상화에서 영감을 얻어 금빛 반짝이는 의상을 입은 흑인 인물을 그리려고 노력했다.^[61]

2018년 에이미 셰럴드(Amy Sherald)가 그린 《미셸 오바마 여사 초상화》의 요소는 미술 평론가들에 의해 특히 《아델레 블로흐 바우어 1세 초상화》에서 영감을 받았다고 지적되었다.^[62] 한 평론가는 클림트의 뮤즈 에밀리 루이제 플뢰게가 디자인한 패션과의 유사성을 지적했다.^[63]

오토크롬(Autochrome Lumière) 기술을 사용하여 1910년대에 촬영된 클림트의 초기 컬러 사진

4. 1. 미술사적 영향

구스타프 클림트는 빈 분리파를 이끌며 오스트리아 미술의 새로운 지평을 열었다.^[52] 클림트의 독창적인 화풍은 에곤 실레를 비롯한 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.^[43]^[44] 특히, 클림트는 1917년 해외로 나가는 것을 막기 위해 에곤 실레와 함께 ''쿤스트할레''(미술관)를 설립하기도 했다.^[52]

클림트의 작품은 미술 시장에서도 높은 가치를 인정받고 있다. 2003년 11월, 클림트의 ''아터제 호숫가의 별장(Landhaus am Attersee)''이 2,912만 8,000달러에 팔렸으며,^[39] 2006년에는 ''아델레 블로흐-바우어 I''가 1억 3,500만 달러에 뉴욕 뉴갤러리에 매입되어 당시 최고가 기록을 경신했다.^[45] 2006년 8월 7일, 크리스티 경매 회사는 오스트리아에 대한 장기간의 법적 분쟁(''오스트리아 공화국 대 알트만'' 참조) 후 마리아 알트만과 공동 상속인들이 회수한 클림트의 나머지 네 작품의 판매를 진행한다고 발표했다.^[46] ''아델레 블로흐-바우어 II''는 2006년 11월 경매에서 8,800만 달러에 팔렸고,^[48]^[49] ''사과나무 I''(1912년경)은 3,300만 달러, ''자작나무 숲''(1903년)은 4,030만 달러, ''아터제 호수의 운터아흐의 집들''(1916년)은 3,100만 달러에 팔렸다. 반환된 다섯 점의 그림은 총 3억 2,700만 달러 이상을 벌어들였다.^[50] 2023년 6월 27일, 클림트의 마지막 그림인 ''부채를 든 여인''(''Dame mit Fächer'', 1918년)은 런던 소더비 경매에서 8,530만 파운드(1억 840만 달러)에 팔려 유럽 경매 사상 최고가 미술품이 되었다.^[51]

클림트의 작품은 에곤 실레의 그림에 큰 영향을 미쳤으며,^[52] 생전에는 이탈리아 리베르티 양식(Liberty style) 화가 갈릴레오 키니(Galileo Chini, 1873–1956)에게도 영향을 주었다.^[53] 1910년 베니스 비엔날레에서 클림트의 작품이 전시되기도 했다.

클림트의 영향은 미술계를 넘어 다양한 분야로 확장되었다. 2006년에는 그의 삶을 다룬 영화 《클림트(Klimt)》가 존 말코비치 주연으로 개봉되었다. 2008년 존 갈리아노는 크리스챤 디올 2008년 봄/여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션에 클림트의 작품에서 영감을 얻었으며, 2019년 알렉산더 맥퀸 디자이너의 컬렉션 또한 부분적으로 클림트에게서 영감을 받았다. 2003년 11월 5일, 오스트리아 조폐국은 구스타프 클림트와 그의 작품을 소재로 한 100유로 기념 주화를 발행했다.^[60]

4. 2. 대중문화 속 클림트

구스타프 클림트의 작품은 대중적으로도 큰 인기를 얻고 있으며, 그의 작품을 모티브로 한 다양한 상품과 전시가 출시되기도 했다.^[64] 2006년에는 클림트의 삶을 다룬 영화 《클림트》가 존 말코비치 주연으로 제작되었다. 2012년에는 클림트 탄생 150주년을 기념하여 오스트리아 빈에서 여러 특별 전시회가 열렸다.^[64]

클림트는 생전에 이탈리아 리베르티 양식(Liberty style) 화가 갈릴레오 키니(Galileo Chini) 등 다른 예술가들에게 영향을 주었다.^[53] 1972년 비엔나 국립 오페라(Vienna State Opera)는 오스카 와일드와 리하르트 슈트라우스의 오페라 《살로메(Salome)》를 클림트에게서 영감을 받은 무대 연출과 율겐 로제(Jürgen Rose)의 의상으로 새롭게 공연했다.^[58]^[59] 2008년에는 존 갈리아노(John Galliano) 디자이너가 크리스챤 디올(Christian Dior) 2008년 봄/여름 오뜨 꾸뛰르(haute couture) 컬렉션에 클림트의 작품에서 영감을 얻었다.

구글(Google)은 2012년 7월 14일, 클림트 탄생 150주년을 기념하여 그의 작품인 ''키스''를 주제로 한 구글 두들(Google doodle)을 선보였다.^[65]^[66]^[67]

4. 3. 한국과의 관계

4. 4. 나치 약탈 미술품 반환 소송

2000년, 정부 위원회는 비엔나 벨베데레 미술관에 있는 클림트의 「모자와 깃털 보아를 쓴 여인」을 나치 합병 이전에 소유했던 유대인 가족의 상속인에게 반환할 것을 권고했다.^[70] 미국 국립 공영 라디오 방송 (NPR)은 2006년 1월 17일 "오스트리아 국립 미술관이 나치에 의해 예술품을 강탈당한 유대인 가족의 상속인이자 로스앤젤레스에 거주하는 한 여성에게 구스타프 클림트의 그림 5점을 반환하라는 국가 중재위원회의 명령을 받고 있다"고 보도했다.^[71] 마리아 알트만이 관련된 이 사건은 이후 헬렌 미렌 주연의 할리우드 영화 「여인의 초상」으로 제작되었다.^[72]

그 해 후반, 5점의 그림 중 가장 유명한 작품인 1907년 작 「아델 블로흐 바우어 1세의 초상」(“황금의 여인”으로도 알려짐)이 경매에서 1억 3,500만 달러(당시 단일 그림으로는 최고가)에 낙찰되었다. 낙찰자는 뉴욕에 있는 노이에 갈러리의 설립자인 미술 수집가 로널드 S. 로더였으며, 해당 그림은 현재도 그곳에 전시되어 있다.^[73]^[74]

2009년, 오스트리아 린츠의 렌토스 미술관은 홀로코스트에서 살해당한 비엔나의 유대인 미술 수집가 아랑카 문크의 상속인에게 클림트의 「리아 문크 3세의 초상」(여성 초상)을 반환했다. 강탈당한 초상화는 그녀의 딸을 그린 것이었다.^[75]

2021년 프랑스 문화부 장관은 프랑스 국립 소장품 중 유일한 클림트 작품이 나치가 약탈한 것이며 나치에 의해 박해받은 유대인 가족의 상속인에게 반환되어야 한다고 발표했다.^[76] 1905년에 그려진 「나무 아래 장미 덤불」은 노라 스티아시가 소유했던 작품으로, 그녀는 나치에 의해 살해당하기 전에 이 그림을 팔도록 강요받았다.^[77] 현재 이 그림은 1980년 스위스 미술상인 피터 네이선으로부터 구입한 프랑스의 오르세 미술관에 걸려 있다.^[78]

역시 클림트가 그린 비슷한 그림으로 나치 약탈품인 「사과나무 II」는 오스트리아 당국에 의해 잘못된 가족에게 반환되는 실수가 있었다.^[79] 나치 약탈의 역사로 인해 소유권 분쟁의 대상이 된 다른 클림트의 작품으로는 「베토벤 프리즈」,^[80]^[81] 「물뱀 II」,^[82] 「꽃피는 초원」,^[83] 「거트루드 로우의 초상」^[84] 등이 있다.

2023년, 로널드 S. 로더는 이레네 베란이 나치를 피해 도망치기 전에 소유했던 클림트의 「검은 깃털 모자」를 반환하고 재구매하기로 합의했다. 이 그림의 출처는 베란의 소장품을 떠난 후 불분명했으며, 나치 프리드리히 벨츠와 관련하여 슈투트가르트에서 다시 나타났다. 베란의 어머니와 전 남편 필립은 테레지엔슈타트 강제 수용소로 강제 이송된 후 나치에 의해 살해되었다.^[85]^[86]

참조

_[1] 웹사이트 Gilded Romance: Gustav Klimt's Ornamental Style and the Influence of Japonisme https://www.sothebys[...] 2019-06-19
_[2] 웹사이트 5 Facts You Need to Know About Gustav Klimt https://www.dailyart[...] 2022-01-25
_[3] 서적 Gustav Klimt: Modernism in the Making Abrams 2001
_[4] 웹사이트 Gegen Klimt: "Vielen gefallen ist schlimm" https://kurier.at/ku[...] 2012-05-12
_[5] 웹사이트 Nuda Veritas Jetzt neu präsentiert! https://www.theaterm[...] 2023-01-27
_[6] 서적 Gustav Klimt https://lccn.loc.gov[...] Parkstone Press International 2011
_[7] Exhibition catalogue Klimt: Modernism in the Making https://archive.org/[...] Harry N. Abrams
_[8] 웹사이트 Minerva or Pallas Athena, 1898 – Gustav Klimt https://www.wikiart.[...] 2023-01-27
_[9] 서적 The Complete Works of Klimt Rizzoli 1978
_[10] 서적 Gustav Klimt Parkstone Press International 2011
_[11] 웹사이트 The Fire at Schloss Immendorf http://open.salon.co[...] Open Salon 2011-10-13
_[12] 서적 The Complete Works of Klimt Rizzoli 1978
_[13] 웹사이트 Verbrannte Klimtbilder: Das Puzzle von Immendorf Storkovich http://diepresse.com[...] 2015-12-18
_[14] 웹사이트 Early Works / Nuda Veritas 1899 http://www.klimt.com[...] Klimt Museum 2013-07-05
_[15] 서적 Mahler's Voices: Expression and Irony in the Songs and Symphonies Oxford University Press 2009
_[16] 서적 The Complete Works of Klimt Rizzoli 1978
_[17] 서적 Gustav Klimt Landscapes Prestel 2002
_[18] 서적 Gustav Klimt Landscapes Prestel 2002
_[19] 웹사이트 Gustav Klimt: Biografie. Lebenslauf und wichtige Werke des Wiener Jugendstilmalers https://artinwords.d[...] 2017-12-30
_[20] 서적 Wittgenstein's Poker: The Story of a Ten-Minute Argument Between Two Great Philosophers 2001
_[21] 뉴스 Der Meister des gemalten Wahnsinns https://www.faz.net/[...] 2018-02-06
_[22] 서적 Klimt Exclusive Editions 2004
_[23] 웹사이트 Timeline and life history http://www.iklimt.co[...] 2012-07-14
_[24] 서적 Gustav Klimt: 1862–1918 https://books.google[...] Taschen 1999
_[25] 서적 Gustav Klimt https://archive.org/[...] George Braziller 2001
_[26] 웹사이트 Austrian Gallery Belvedere, Vienna (Österreichische Galerie Belvedere) https://digital.belv[...]
_[27] 웹사이트 Das Werk von Gustav Klimt https://new.liveauct[...] 2017-01-14
_[28] 웹사이트 Das werk Gustav Klimts https://www.1stdibs.[...] 1stDibs 2019-12-16
_[29] auction listing Gustav Klimts: Fünfundzwanzig Handzeichnungen https://www.1stdibs.[...] 1stDibs 2019-12-16
_[30] 서적 Gustav Klimt: 1862–1918 https://books.google[...] Taschen 2000
_[31] 서적 Gustav Klimt, 1862–1918: The World in Female Form Taschen 1997
_[32] 웹사이트 Gustav Klimt. Die Zeichnungen https://www.albertin[...] 2019-06-17
_[33] 웹사이트 University of Wales Trinity Saint David http://www.lamp.ac.u[...] Lamp 2012-07-14
_[34] 이미지 Beethoven frieze http://www.ibiblio.o[...] iBiblio
_[35] 이미지 Beethoven frieze http://www.ibiblio.o[...] iBiblio
_[36] 이미지 Jurisprudence http://www.ecfs.org/[...] ECFS
_[37] 뉴스 Lost Gustav Klimt painting sells for €30m at auction in Vienna https://www.theguard[...] 2024-04-24
_[38] 웹사이트 Klimt portrait missing for nearly a century sold for $32 million https://www.cnn.com/[...] 2024-04-24
_[39] 웹사이트 Klimt sets record http://dks.thing.net[...] Thing 2003-11-06
_[40] 웹사이트 Gustav Klimt on Artprice https://www.artprice[...] 2019-01-30
_[41] 웹사이트 Gustav Klimt Auction at Sotheby's http://www.sothebys.[...] 2019-01-30
_[42] 뉴스 Global Art Market https://www.nytimes.[...] 2017-03-23
_[43] 웹사이트 Gustav Klimt retrospective in New York https://www.blouinar[...]
_[44] 웹사이트 Gustav Klimt at TEFAF art fair https://www.apollo-m[...] 2018-04-30
_[45] 웹사이트 Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt's 'woman in gold' https://www.christie[...]
_[46] 웹사이트 Home http://www.adeleswis[...]
_[47] 웹사이트 Stealing Klimt http://www.stealingk[...]
_[48] 뉴스 Christie's stages record art sale http://uk.reuters.co[...] 2006-11-09
_[49] 웹사이트 $496 Million Auction Shatters Record http://www.bslaw.net[...] Burris, Schoenberg & Walden, LLP 2006-11-09
_[50] 뉴스 Klimt Painting Sells for $40.4 Million https://www.nytimes.[...] 2011-11-03
_[51] 뉴스 Klimt's final portrait sells for record £85.3m https://www.bbc.co.u[...] 2023-06-28
_[52] 방송 The Kiss: The Private Life of a Masterpiece BBC TV
_[53] 서적 Art Nouveau Editions Place des Victoires
_[54] 웹사이트 Vittorio Zecchin e Galileo Chini Galleria Internazionale d'Arte Moderna Ca' Pesaro Venezia http://1995-2015.und[...]
_[55] 웹사이트 Dalle Mille e una notte a Venezia: le principesse di Vittorio Zecchin, il Klimt italiano https://www.finestre[...]
_[56] 웹사이트 Spirito klimtiano: Galileo Chini, Vittorio Zecchin e la grande decorazione a Venezia - Mostra - Venezia - Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna - Arte.it http://www.arte.it/c[...]
_[57] 웹사이트 Galileo Chini il mito della Primavera – Museo Boncompagni Roma https://artepiu.info[...] 2020-04-17
_[58] 웹사이트 WIEN/ Staatsoper: SALOME – die letzte und die beste der Serie https://onlinemerker[...] 2015-01-25
_[59] 웹사이트 Salome | Neuproduktion vom 22.12.1972 https://archiv.wiene[...] Vienna State Opera 2023-08-24
_[60] 웹사이트 Klimt vs Hayez "The Kiss" http://artstoryiname[...]
_[61] 웹사이트 God's Gift, Tawny Chatmon ^ Minneapolis Institute of Art http://collections.a[...]
_[62] 뉴스 Portrait of Obama: 'This will not tell the future ages what made him special' https://www.theguard[...] 2018-02-12
_[63] 웹사이트 Modern Power Portraits With Some Fashion Notes https://www.irenebri[...]
_[64] 간행물 Sheer sensuality: Alexander Adams reports on an exhibition devoted to the drawings of Gustav Klimt—one of a number of shows taking place this year to mark the 150th anniversary of the artist's birth Apollo 2012-07
_[65] 웹사이트 The Kiss doodle https://www.google.c[...]
_[66] 웹사이트 Gustav Klimt's 150th Birthday https://doodles.goog[...] 2012-07-14
_[67] 웹사이트 Google doodles Gustav Klimt's ''The Kiss'' on his 150th birthday http://ibnlive.in.co[...] Ibnlive.in.com
_[68] 웹사이트 New Austrian Gold Coin Series "Klimt and His Women" http://news.coinupda[...] Coin Update News 2012-01-13
_[69] 뉴스 Vienna's Leopold Museum director resigns in protest http://theartnewspap[...] The Art Newspaper 2013-10-30
_[70] 뉴스 Klimt paintings to return to owner http://news.bbc.co.u[...] 2000-11-29
_[71] 뉴스 Austria to return paintings to Jewish heir https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2006-01-17
_[72] 뉴스 Gustav Klimt: art's greatest womaniser? https://www.telegrap[...] 2015-04-02
_[73] 뉴스 Lauder Pays $135 Million, a Record, for a Klimt Portrait https://www.nytimes.[...] 2006-06-19
_[74] 웹사이트 Neue Galerie New York https://www.neuegale[...]
_[75] 웹사이트 Gustav Klimt (1862-1918) Frauenbildnis (Portrait of Ria Munk III) https://www.christie[...]
_[76] 뉴스 France to return Klimt painting looted by the Nazis in 1938 http://www.theguardi[...] 2021-03-16
_[77] 뉴스 France to Return Klimt Painting to Rightful Heirs After Nazi-Era Sale https://www.nytimes.[...] 2021-03-15
_[78] 웹사이트 France to return Klimt painting, which hangs in the Musée d'Orsay, to heirs of Viennese Jewish owner http://www.theartnew[...] 2021-03-15
_[79] 웹사이트 Austria returns wrong Klimt to wrong family http://www.theartnew[...] 2018-11-13
_[80] 웹사이트 The turbulent history of Klimt's Nazi-seized works https://www.lootedar[...]
_[81] 웹사이트 The tortuous story of Gustav Klimt's Nazi-looted, 100-foot-wide Beethoven Frieze uncovered https://www.lootedar[...]
_[82] 웹사이트 New Answers Coming to Light for Hidden-Away Klimt Paintings https://www.lootedar[...]
_[83] 웹사이트 Cosmetics magnate sued over 'looted' Klimt painting https://www.lootedar[...]
_[84] 웹사이트 Klimt's 'Portrait of Gertrud Loew' to Be Auctioned https://www.lootedar[...]
_[85] 웹사이트 Ronald S. Lauder Reaches Agreement on Klimt Painting With Jewish Heirs https://www.nytimes.[...]
_[86] 웹사이트 RONALD S. LAUDER, JEWISH HEIRS REACH AGREEMENT ON KLIMT PAINTING https://www.artforum[...] 2023-02-10
_[87] 웹사이트 グスタフクリムト: 旧ブルク劇場の観客席、1888～1889年：(描かれている人物紹介) https://artsandcultu[...]
_[88] 논문 Doctors versus artists: Gustav Klimt's Medicine http://www.bmj.com/c[...] 2002-12-21
_[89] 뉴스 クリムトのアトリエを公開ウィーン、観光の目玉に https://www.nikkei.c[...] 2012-10-01
_[90] 웹사이트 落札価格は約73億円。日本人の個人コレクターがクリムトの風景画を落札 https://bijutsutecho[...] 美術手帳
_[91] 뉴스 Aktivist schleudert Öl auf Klimt-Werk https://www.tagessch[...] Tagesschau 2022-11-15
_[92] 서적 1994
_[93] 서적 1983