그레이스 슬릭
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1. 개요
그레이스 슬릭은 미국의 록 음악가로, 1960년대 후반 록 음악 발전에 중요한 인물 중 한 명이다. 1939년 일리노이주에서 태어나 1960년대 초 뉴욕에서 음악 활동을 시작했으며, 1965년 샌프란시스코에서 더 그레이트 소사이어티를 결성하여 "Somebody to Love"를 발표했다. 이후 제퍼슨 에어플레인에 합류하여 "White Rabbit"과 "Somebody to Love"를 불렀고, 제퍼슨 스타쉽을 거쳐 스타쉽에서 "We Built This City" 등의 히트곡을 내며 1980년대를 보냈다. 1980년대 후반 음악 활동을 은퇴한 후에는 화가로 활동하며, 자서전 출판, 1996년 로큰롤 명예의 전당 헌액 등 다양한 활동을 이어갔다.
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| 그레이스 슬릭 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 그레이스 바넷 윙 |
| 출생일 | 1939년 10월 30일 |
| 출생지 | 미국 일리노이주 하일랜드파크 |
| 별칭 | Gracie The Chrome Nun The Acid Queen |
| 직업 | 화가 음악가 (은퇴) |
| 활동 기간 | 1964–1990 (음악 경력) 1995–현재 (회화 경력) |
| 음악가 정보 | |
| 장르 | 사이키델릭 록 프로그레시브 록 블루스 록 팝 |
| 악기 | 보컬 피아노 키보드 리코더 |
| 레이블 | RCA |
| 이전 소속 그룹 | 더 그레이트 소사이어티 제퍼슨 에어플레인 제퍼슨 스타쉽 스타쉽 핫 튜나 |
| 배우자 | 이름: 제럴드 "제리" 슬릭 결혼: 1961년 이혼: 1971년 사유: 이혼 이름: 스킵 존슨 결혼: 1976년 이혼: 1994년 사유: 이혼 |
| 웹사이트 | GraceSlick.com |
2. 생애 및 경력
슬릭은 3년 동안 I. 매그닌 백화점에서 모델로 일했으며, 남편 제리 슬릭이 제작한 단편 영화에 기여하는 등 작곡도 시작했다.[8][9]
1971년, 슬릭은 조르마 카우코넨과 레이싱을 하던 중 샌프란시스코의 터널 안으로 차를 몰고 들어가 심각한 부상을 입었다. 당시 둘은 약 160.93km 이상으로 운전하고 있었다.[28]
슬릭은 자신의 알코올 중독과 LSD(이 때문에 "The Acid Queen"이라는 별명을 얻었다)[29][30][31] 및 마리화나 사용을 공개적으로 인정했다. 그녀는 자서전, 다양한 인터뷰, 데니스 훌리의 ''변화할 용기'', 게리 스트롬버그와 제인 메릴의 ''그들이 더 힘들게 떨어진다'' 등 여러 유명인 중독 및 회복 관련 책에서 자신의 경험과 재활에 대해 이야기했다.
1978년 제퍼슨 스타쉽의 유럽 투어 도중 슬릭의 알코올 중독은 밴드에 문제를 일으켰다.[32] 독일에서의 첫날 밤 공연은 슬릭이 너무 취해 공연을 할 수 없어 취소되었고, 관객들은 폭동을 일으켰다. 다음 날 밤, 슬릭은 공연했지만 너무 술에 취해 제대로 노래를 부를 수 없었다. 그녀는 관객들을 공격하며 제2차 세계 대전에서 독일이 패배한 것을 조롱하고 여성 관객과 밴드 동료들을 성추행했다.[32] 결국 슬릭은 다음 날 그룹을 떠났고, 샌프란시스코의 한 게임 쇼에서 출연자들을 학대하여 "끌려 나왔다".[33] 그녀는 적어도 두 번 해독 시설에 입원했는데, 한 번은 1970년대 나파 밸리의 더피에서,[34] 한 번은 1990년대에 딸 차이나와 함께였다.[35]
리처드 닉슨 대통령의 딸 트리샤와 슬릭은 핀치 칼리지 동문이었기에, 슬릭은 1969년 백악관에서 열린 동문 다과회에 초대받았다. 그녀는 무정부주의자 애비 호프만을 에스코트로 초대하고 닉슨 대통령의 차에 600 마이크로그램의 LSD를 타려는 계획을 세웠지만, 다과회는 "여성 전용" 행사로 공지되었다. 호프만이 대기 줄에 나타나자 백악관 경호원들은 즉시 의심을 품었다. 그는 슬릭의 "보디가드 겸 에스코트"라고 주장했지만, 경호원들은 그를 설득하지 못하고 행사가 "엄격히 여성 전용"이라고 말했다.[36][37] 호프만은 다색 대마초 잎이 그려진 검은 깃발을 꺼내 백악관 정문에 걸었고, 슬릭은 호프만이 입장을 거부당하자 참석을 거절했으며, 둘은 길 건너 대기 중인 차로 달려갔다.[36][37] 슬릭은 나중에 초대장이 "그레이스 윙"(그녀의 결혼 전 성)에게 보내졌기 때문에 초대받았을 뿐이며, 닉슨 부부가 그녀가 그레이스 슬릭이라는 것을 알았다면 결코 초대받지 못했을 것이라고 추측했다.[38]
슬릭은 "TUI"("영향력 아래에서 말하기")와 "술 취한 입" 등으로 최소 네 번 체포되었다.[39] 한번은 경찰관이 캘리포니아주 마린 카운티의 뒷산에서 나무에 기대앉아 와인을 마시고 빵을 먹으며 시를 읽고 있는 그녀를 발견했을 때였다. 경찰관이 그녀에게 무엇을 하고 있냐고 묻자, 그녀는 냉소적인 반응을 보였고 체포되어 투옥되었다.[40] 1994년에는 경찰관에게 비어있는 총을 겨눈 혐의로 치명적인 무기 사용 폭행 혐의로 체포되었다. 그녀는 경찰관이 아무런 설명 없이 자신의 사유지에 들어왔다고 주장했다.[41]
은퇴 후, 화재, 이혼, 결별 등을 겪은 슬릭은 자신을 즐겁게 하고 어려운 시기에 행복감을 주기 위해 동물을 그리기 시작했다.[42] 얼마 후 회고록을 써달라는 제안을 받았고, 《Somebody to Love? A Rock-and-Roll Memoir》가 출간되었다. 그녀의 에이전트는 그녀의 작품을 보고 자서전에 록앤롤 동료들의 초상화를 그려달라고 요청했다. 처음에는 주저했지만, 결국 재니스 조플린, 지미 헨드릭스, 제리 가르시아의 컬러 그림을 그려 자서전에 포함시켰다.[43][44]
《이상한 나라의 앨리스》를 주제로 한 그림과 다양한 스케치가 책 전체에 흩어져 있다. 조르마 카우코넨과 잭 캐서디의 그림은 1998년 앨범 《The Best of Hot Tuna》의 커버 아트에 사용되었다. 슬릭은 어릴 때부터 그림을 그려왔지만, 멀티태스킹을 할 수 없다고 인정했기에 음악 활동에 집중하는 동안 그림을 많이 그리지 않았다.[44] 1974년 그녀의 첫 솔로 앨범 《Manhole》의 커버 아트는 주목할 만한 예외인데, 그녀는 "Child Type Odd Art by Grace"라고 서명했다.
슬릭은 시각 예술 작품을 제작할 때 항상 같은 스타일이나 매체를 사용하지 않으며, 그렇게 할 의향도 없다.[45] 그녀는 아크릴 물감(유화는 건조 시간이 너무 오래 걸린다고 말함), 캔버스, 펜, 잉크, 스크래치보드, 파스텔, 연필을 사용하며, 많은 작품이 혼합 매체이다. 그녀의 스타일에는 어린이 책 스타일의 《이상한 나라의 앨리스》 테마, 사실적인 록앤롤 초상화, 동물의 스크래치보드, 미니멀리스트 수묵화 스타일의 누드 등 다양한 주제와 스타일이 포함된다.[46]
가장 많이 팔리는 프린트와 원본은 그녀가 그린 다양한 하얀 토끼와 음악계 동료들의 초상화이다.[47] 2006년, 그녀의 《이상한 나라의 앨리스》 작품의 인기로 다크 호스 코믹스(Dark Horse Comics)와 파트너십을 맺고 《원더랜드》 모티프가 있는 문구류와 저널을 출시했다.[48]
비평가들은 그녀의 작품에 대해 다양한 평가를 내렸지만, 슬릭은 비판에 무관심한 듯하다.[49] 그녀는 시각 예술을, 음악 사업에 뛰어들게 한 예술적 기질의 또 다른 연장선으로 보며, 매일 밤 무대에 서거나 많은 사람들과 함께 여행하는 물리적인 요구 없이 계속해서 예술을 생산할 수 있게 해준다고 말한다.[43][44]
2007년 인터뷰에서 슬릭은 미국 전역의 많은 미술 전시회에 참석하며, 때로는 1년에 30회 이상 참석하기도 한다고 밝혔다. 그녀는 미술 전시회에 오는 사람들과 이야기하는 것을 즐기지만, 여행, 특히 비행기를 타는 것은 좋아하지 않는다고 말했다.[43]
그레이스 슬릭은 1960년대 후반 록 음악 발전에 중요한 인물이었으며, 재니스 조플린과 함께 초창기 여성 록 스타 중 한 명으로 유명하다. 그녀의 독특한 보컬 스타일과 인상적인 무대 매너는 스티비 닉스,[50] 패티 스미스,[51] 테리 넌 등 다른 여성 연주자들에게 영향을 미쳤다.
1985년부터 1999년까지 슬릭은 ''빌보드'' 핫 100 차트 1위 싱글을 기록한 최고령 여성 보컬리스트였다. "We Built This City"는 1985년 11월 16일, 그녀의 46번째 생일 직후 1위에 올랐다. 이전 기록은 1984년 "What's Love Got To Do With It"로 1위를 차지한 티나 터너 (당시 44세)였다. 슬릭은 1987년 4월 47세 때 "Nothing's Gonna Stop Us Now"가 미국 차트 1위에 오르면서 자신의 기록을 경신했다. 그녀의 기록은 1999년 "Believe"로 1위에 오른 셰어(당시 53세)에 의해 깨졌다.
슬릭은 ''세서미 스트리트''에서 방영된 "Jazz Numbers"라는 숫자 2부터 10까지의 애니메이션 시리즈에 보컬을 맡았다. 숫자 2를 위한 세그먼트는 1969년 11월 10일, ''세서미 스트리트'' 첫 시즌의 첫 번째 에피소드에 등장했다. 그녀는 1981년 솔로 앨범 ''Dreams''로 최우수 여성 록 보컬리스트 부문 그래미상 후보에 올랐다.[52] 1990년에는 동물 행진에서 "Panda"라는 곡을 공연했다.[53]
1996년, 제퍼슨 에어플레인의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[54]
1993년, 스티븐 킹의 단편 소설 "You Know They Got a Hell of a Band"를 오디오북 ''Nightmares & Dreamscapes''에서 내레이션했다.
1999년, VH1의 100대 여성 록앤롤 가수 중 20위에 올랐다.[55]
2017년, 슬릭은 스타쉽의 노래 "Nothing's Gonna Stop Us Now"를 Chick-fil-A TV 광고에 사용하도록 라이선스를 부여했지만, Chick-fil-A의 동성 결혼에 대한 기업적 견해에 동의하지 않아 이 거래로 얻은 모든 수익을 Lambda Legal에 기부했다. Lambda Legal은 LGBTQ 사람들과 HIV에 감염된 모든 사람의 시민권을 증진하기 위해 노력하는 단체이다.[56][57]
음반 목록솔로 음반
| 제목 | 앨범 정보 | 최고 차트 순위 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 미국 [58] | 호주 [59] | 네덜란드 [60] | 노르웨이 [61] | 영국 [62] | ||
| Manhole | 127 | — | — | — | — | |
| Dreams | 32 | 46 | 39 | 22 | 28 | |
| Welcome to the Wrecking Ball! | 48 | — | — | 33 | — | |
| Software | — | — | — | — | — |
콜라보레이션 음반
참여 작품
| 연도 | 작품 | 참여자 | 코멘트 |
|---|---|---|---|
| 1971 | If I Could Only Remember My Name | 데이비드 크로스비 (David Crosby) | "What Are Their Names"에 백 보컬 |
| Papa John Creach | 파파 존 크리치 (Papa John Creach) | "The Janitor Drives a Cadillac" 보컬 | |
| 1972 | Rolling Thunder | 미키 하트 (Mickey Hart) | 피아노, 백 보컬 |
| 1975 | Seastones | 네드 라긴 (Ned Lagin) | 목소리 |
| 1981 | 켄트 주립 대학교 (Kent State) 사운드트랙 | 다양한 아티스트 | "Dance Around the Sun" 공동 작사 & 보컬 "They All Look the Same" 보컬 |
| 1982 | 'Throwin Down'' | 릭 제임스 (Rick James) | 백 보컬 |
| 1985 | Heart | 하트 (Heart) | "What About Love" 백 보컬 |
| 1988 | Back to Avalon | 케니 로긴스 (Kenny Loggins) | 백 보컬 |
| 1995 | Deep Space/Virgin Sky | 제퍼슨 스타쉽 (Jefferson Starship) | 게스트 보컬 |
| 1996 | In Flight | 린다 페리 (Linda Perry) | "Knock Me Out" 공동 작사 & 백 보컬 |
| 1998 | The Best of Hot Tuna | 핫 투나 (Hot Tuna) | 커버 일러스트 |
| 1999 | Windows of Heaven | 제퍼슨 스타쉽 (Jefferson Starship) | "I'm On Fire" 보컬 |
| The Best of Grace Slick | 그레이스 슬릭 (Grace Slick) | "Do You Remember Me?" (미발매) | |
| 2001 | Across the Sea of Suns | 제퍼슨 스타쉽 (Jefferson Starship) | 라이너 노트 |
| 2007 | Life Beneath the Sun | 미셸 망기오네 (Michelle Mangione) | 커버 일러스트 |
| 2008 | 'Jeffersons Tree of Liberty'' | 제퍼슨 스타쉽 (Jefferson Starship) | 보너스 트랙 보컬 |
| 2009 | What Is a Saint | 미셸 망기오네 (Michelle Mangione) | "What Is a Saint" & "Love Disappears" 공동 작사 |
| 2010 | Ponies | "The Edge of Madness" 공동 작사 & 백 보컬 | |
| 2023 | "Lahaina Shine" | 공동 작사[63] |
슬릭은 1961년부터 1971년까지 촬영 감독이자 드러머인 제럴드 "제리" 슬릭과 결혼했고, 1976년부터 1994년까지 조명 디자이너인 스킵 존슨과 결혼했다. 1971년 1월 25일에 태어난 딸 차이나 윙 칸트너가 있으며, 차이나의 아버지는 제퍼슨 에어플레인의 기타리스트 폴 칸트너로, 슬릭은 1969년부터 1975년까지 그와 관계를 맺었다.[26][27]
2. 1. 초기 생애 (1939-1965)
그레이스 바넷 윙은 1939년 10월 30일 일리노이주 시카고 교외의 하이랜드 파크에서 영국계 혈통의 아이반 윌포드 윙(1907–1987)과 버지니아 윙(결혼 전 성씨 바넷; 1909–1983) 사이에서 태어났다.[4][5] 그녀의 부모는 시애틀에 있는 워싱턴 대학교에서 만나[6] 결혼했다. 1949년에는 그녀의 남동생 크리스가 태어났다.[7]그녀의 아버지는 웨든 앤 컴퍼니에서 투자 은행 분야에서 일했으며, 그녀가 어렸을 때 가족은 여러 번 이사했다. 시카고 대도시 지역 외에도, 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 살았고 1950년대 초에 캘리포니아주 팔로 알토에 정착했다.[8] 윙은 팔로 알토 고등학교에 다녔고, 이후 팔로 알토에 있는 사립 여자 학교인 카스틸레자 학교로 전학했다.
졸업 후, 1957년부터 1958년까지 뉴욕 시에 있는 핀치 대학교에, 1958년부터 1959년까지 플로리다주 코럴 게이블스에 있는 마이애미 대학교에 다녔다. 1962년 뉴욕 시티의 언더그라운드 라이브 클럽에서 록 음악 가수로 첫 데뷔하였다.
2. 2. 더 그레이트 소사이어티 (1965-1966)
1962년 뉴욕 시티의 언더그라운드 라이브 클럽에서 록 음악 가수로 첫 데뷔하였다.
1965년 8월, 슬릭은 새로 결성된 제퍼슨 에어플레인에 관한 기사를 ''샌프란시스코 크로니클''에서 읽었다. 샌프란시스코의 성장하는 음악 중심지에 있었음에도 불구하고, 더 매트릭스에서 밴드의 라이브 공연을 보기 전까지는 음악을 직업으로 생각하는 것에 반신반의했다.[10] 그 결과, 슬릭(보컬, 기타)은 남편 제리 슬릭(드럼), 제리의 형제 더비 슬릭(리드 기타), 데이비드 마이너(베이스 기타)와 함께 더 그레이트 소사이어티라는 그룹을 결성했다. 1965년 10월 15일, 밴드는 커피 갤러리라는 장소에서 데뷔 공연을 했다. 얼마 지나지 않아 슬릭은 사이키델릭 록 곡 "화이트 래빗"을 작곡했다.[8] 그녀가 한 시간 만에 썼다고 전해지는 이 노래는[11] 사이키델리아의 환각 효과에 대한 반영이며, 라이브로 공연했을 때 더 빠른 템포로 연주되었고 밴드의 추종자들 사이에서 즉각적인 인기를 얻었다.[12]
슬릭은 더 그레이트 소사이어티의 오리지널 곡에 동등하게 기여했지만, 더비 슬릭은 밴드를 라가의 영향을 받은 사이키델릭 밴드로 이끌었다. 1965년 말까지 그들은 베이 지역에서 인기 있는 명소가 되었다. 1965년 10월과 12월 사이에 더 그레이트 소사이어티는 슬라이 스톤의 감독 하에 골든 스테이트 레코더스에 들어가 여러 트랙을 녹음했다. 데모에서 싱글 한 곡이 나왔는데, 더비 슬릭이 쓴 "썸바디 투 러브"는 지역 기반의 Autumn Records 자회사 레이블 "노스 비치"의 "Free Advice"의 B면이었다. 그레이스 슬릭은 보컬, 기타, 피아노, 리코더를 담당했다.[13][14]
2. 3. 제퍼슨 에어플레인 (1966-1972)
1966년 가을, 제퍼슨 에어플레인의 가수 사인 톨리 앤더슨이 아이를 키우기 위해 밴드를 떠나기로 결정했고, 잭 캐사디는 슬릭에게 합류해 줄 것을 요청했다. 슬릭은 그레이트 소사이어티와는 달리 제퍼슨 에어플레인이 전문적인 방식으로 운영되었기 때문에 합류했다고 말했다. 슬릭이 합류하면서 제퍼슨 에어플레인은 새로운 음악을 녹음하기 시작했고, 이전의 포크 록 스타일에서 더욱 사이키델릭한 방향으로 전환했다. ''서리얼리스틱 필로우''에는 "White Rabbit"과 "Somebody to Love"의 새로운 녹음이 포함되었는데, 두 곡 모두 10위권 싱글이 되었다.제퍼슨 에어플레인은 미국에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나가 되었고, 슬릭은 당대 가장 유명한 여성 록 뮤지션 중 한 명으로 자리매김했다. 1968년, 슬릭은 ''스머더스 형제 코미디 아워''에서 "Crown of Creation"을 흑인 분장을 하고 공연을 마쳤으며, 흑표당의 주먹을 쳐들었다.[15] 1969년 ''딕 캐빗 쇼''에 출연하여 "We Can Be Together"를 공연하는 동안 텔레비전에서 "motherfucker"라는 단어를 처음으로 사용한 사람이 되었다.
2. 4. 제퍼슨 스타쉽과 솔로 활동 (1970-1984)
잭 캐사디와 조르마 카우코넨이 핫 튜나 프로젝트에 집중하기 위해 제퍼슨 에어플레인을 떠나기로 결정한 후, 슬릭은 폴 칸트너를 비롯한 밴드 멤버들과 함께 제퍼슨 스타쉽을 결성했다. 또한 ''맨홀'', ''꿈'', ''Welcome to the Wrecking Ball!'', ''소프트웨어''를 잇따라 발표하며 솔로 활동을 시작했다. ''맨홀''에는 나중에 1974년 제퍼슨 스타쉽에 합류한 키보디스트 겸 베이시스트 피트 시어스도 참여했다. 시어스와 슬릭은 "Hyperdrive"와 "Play On Love"를 포함하여 초기 제퍼슨 스타쉽의 여러 곡을 함께 작곡했다. 론 프랭지페인에 의해 제작되었고 12단계 프로그램 모임에 참석하면서 얻은 많은 아이디어를 담은 ''꿈''은 그녀의 솔로 앨범 중 가장 개인적인 작품이며, 그래미상 후보에 올랐다. ''꿈''의 수록곡 "Do It the Hard Way"는 당시 슬릭 음악의 한 예시이다.[16]
슬릭은 데이비드 크로스비로부터 "크롬 수녀"라는 별명을 얻었고, 크로스비는 칸트너에게 "폰 톨부스 남작"이라는 별명을 사용하기도 했다. 그들의 별명은 1973년 밴드 동료 칸트너, 데이비드 프레이버그와 함께 만든 앨범 ''폰 톨부스 남작 & 크롬 수녀''의 제목으로 등장한다.
2. 5. 스타쉽과 제퍼슨 에어플레인 재결합 (1984-1989)
1980년대에 슬릭은 스타쉽에서 제퍼슨 에어플레인 출신으로 유일하게 남은 멤버였고, 밴드는 "우리가 이 도시를 건설했지(We Built This City)", "사라(Sara)", "이제 아무도 우리를 막을 수 없어(Nothing's Gonna Stop Us Now)"로 3개의 차트 1위곡을 기록했다. 그럼에도 불구하고 슬릭은 그 경험과 음악에 대해 부정적으로 이야기해 왔다.[17] 1987년 슬릭은 ''The Legendary Ladies of Rock & Roll''의 공동 진행을 맡았으며, "비 마이 베이비(Be My Baby)"와 "다 두 론 론(Da Doo Ron Ron)"의 백 보컬도 불렀다. 그녀는 ''노 프로텍션(No Protection)'' 앨범 발매 직후인 1988년 스타쉽을 떠났다.
1989년 슬릭과 그녀의 전 제퍼슨 에어플레인 밴드 멤버들은 그룹을 재결성했다. 그들은 동명의 재결합 앨범을 발매하고 해산하기 전 성공적인 투어를 개최했다.[18]
2. 6. 은퇴 이후 (1990-현재)
제퍼슨 에어플레인 재결합 이후, 슬릭은 음악 사업에서 은퇴했다. 1998년 VH1과의 인터뷰에서 제퍼슨 에어플레인을 다룬 다큐멘터리 ''Behind the Music''에 출연한 슬릭은 나이가 드는 것에 대해 결코 부끄러워하지 않으며, 음악 사업에서 은퇴한 주된 이유가 "50세가 넘은 모든 록앤롤러는 멍청해 보이고 은퇴해야 한다"라고 말했다. 2007년 인터뷰에서 그녀는 "150세까지 재즈, 클래식, 블루스, 오페라, 컨트리를 할 수 있지만, 랩과 록앤롤은 젊은이들이 분노를 표출하는 방식"이며, "현재와 관련이 없거나 더 이상 느끼지 않는 감정을 표현하는 노래를 연주하는 것은 어리석은 일"이라는 자신의 믿음을 다시 한번 이야기했다.
은퇴했음에도 불구하고, 슬릭은 칸트너가 개편한 제퍼슨 스타쉽과 두 번 출연했다. 첫 번째는 1995년 밴드가 로스앤젤레스의 하우스 오브 블루스에서 공연했을 때였으며, 이 내용은 라이브 앨범 ''Deep Space/Virgin Sky''에 기록되었다. 두 번째는 2001년 말 9.11 테러 이후 공연이었는데, 이때 그녀는 검은색 부르카 차림으로 무대에 처음 등장했다. 이후 부르카를 벗고 미국 국기와 "Fuck Fear"라는 문구가 적힌 의상을 드러냈다. 그녀는 이 의상에 대해 팬들에게 "이 의상은 이슬람에 관한 것이 아니라 억압에 관한 것입니다. 이 깃발은 정치에 관한 것이 아니라 자유에 관한 것입니다."라고 말했다.[19]
음악에서 은퇴한 후, 슬릭은 그림을 그리기 시작했다. 그녀는 재니스 조플린, 제리 가르시아 등 1960년대 동료 음악가들을 많이 묘사했다. 슬릭은 음악으로 전환하기 전인 어린 시절부터 예술에 대한 열정을 가지고 있었다.[20] 2000년에는 자신의 작품을 전시하고 판매하기 시작했다. 그녀는 미국 전역에서 열리는 많은 전시회에 참석한다. 그녀는 일반적으로 음악 사업에 관여하는 것을 자제했지만, 전 4 Non Blondes 가수이자 딸 차이나의 친구인 린다 페리가 1996년에 발표한 솔로 데뷔 앨범 ''In Flight''의 수록곡 "Knock Me Out"에 참여했다. 이 곡은 영화 ''The Crow: City of Angels''의 사운드트랙에도 포함되었다.
슬릭은 1998년에 자서전 ''Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir''를 출판했으며, 이 책의 요약본을 오디오북으로 제작했다. 바바라 로우즈가 쓴 전기 ''Grace Slick, The Biography''는 1980년에 출판되었으며 현재 절판되었다. 2001년 ''USA Today'' 기사에서 슬릭은 "나는 건강하고 사람들은 내가 어떻게 이렇게 건강한지 알고 싶어한다... 나는 치즈를 먹지 않고, 오리를 먹지 않는다. 요점은 내가 비건이라는 것이다."라고 말했다. 그러나 그녀는 "나는 쾌락주의 돼지이기 때문에 엄격한 비건은 아니다. 만약 계란으로 만든 큰 초콜릿 케이크를 보면 먹을 것이다."라고 인정했다.[21]
2006년, 슬릭은 게실염을 앓았다. 초기 수술 후 재발하여 추가 수술과 기관 절개술이 필요했다. 그녀는 두 달 동안 인공 혼수 상태에 있었고 다시 걷는 법을 배워야 했다.[22] 또한 2006년, 슬릭은 새로운 Virgin America 항공의 취항식에서 연설을 했는데, 이 항공사는 첫 번째 항공기에 ''제퍼슨 에어플레인''이라는 이름을 붙였다.[23][24]
2010년, 슬릭은 BP 유출 사고 이후 환경 복원 노력을 위한 기금 마련을 위해 가수 미셸 망기오네와 함께 "Edge of Madness"를 공동 작곡했다.[25] 그레이스는 또한 이 곡의 백 보컬을 불렀으며, 노래 중간에 "On the edge of madness"를 부르는 그녀의 목소리가 분명하게 들린다. 최근 몇 년 동안, 슬릭은 산발적으로 출연했고 라디오 인터뷰를 했다. 그녀는 2016년 제퍼슨 에어플레인의 그래미 평생 공로상을 받았으며, 2022년에는 밴드의 할리우드 명예의 거리에 있는 별을 공개하는 행사에 참석했다.
3. 개인사
슬릭은 1961년부터 1971년까지 촬영 감독이자 드러머인 제럴드 "제리" 슬릭과 결혼했고, 1976년부터 1994년까지 조명 디자이너인 스킵 존슨과 결혼했다. 슬릭은 1971년 1월 25일에 태어난 딸 차이나 윙 칸트너를 두고 있다.[26][27] 차이나의 아버지는 제퍼슨 에어플레인의 기타리스트 폴 칸트너이며, 슬릭은 1969년부터 1975년까지 그와 관계를 맺었다.
1971년, 슬릭은 샌프란시스코의 터널 안으로 차를 몰고 들어가 심각한 부상을 입었다. 이 일은 그녀가 조르마 카우코넨과 경주를 하던 중 발생했으며, 둘 다 100mph 이상으로 운전하고 있었다.[28]
슬릭은 자신의 알코올 중독과 LSD(그녀는 이 때문에 "The Acid Queen"이라는 별명을 얻었다)[29][30][31] 및 마리화나 사용을 공개적으로 인정했다. 그녀는 자서전, 다양한 인터뷰, 여러 유명인 중독 및 회복에 관한 책에서 이와 그녀의 재활 경험에 대해 논의했다. 후자에는 데니스 훌리의 ''변화할 용기''와 게리 스트롬버그와 제인 메릴의 ''그들이 더 힘들게 떨어진다''가 있다.
그녀의 알코올 중독은 1978년 제퍼슨 스타쉽의 유럽 투어 동안 밴드에 문제가 되었다.[32] 독일에서의 첫날 밤 공연은 그녀가 공연을 할 수 없을 정도로 취해 있어서 취소해야 했고, 관객들은 폭동을 일으켰다. 그녀는 다음 날 밤 밴드와 함께 공연했지만, 너무 술에 취해 노래를 제대로 부를 수 없었다. 그녀는 또한 관객들을 공격하여 제2차 세계 대전에서 패배한 독일을 조롱하고 여성 관객과 밴드 동료들을 성추행했다.[32] 그녀는 다음 날 그룹을 떠났고, 샌프란시스코의 게임 쇼에서 출연자들을 학대하여 "끌려 나왔다".[33] 그녀는 적어도 두 번 해독 시설에 입원했는데, 한 번은 1970년대 나파 밸리의 더피에서[34], 한 번은 1990년대에 딸 차이나와 함께였다.[35]
리처드 닉슨 대통령의 딸 트리샤와 슬릭은 모두 핀치 칼리지 동문이었고, 슬릭은 1969년 백악관에서 열린 동문 다과회에 초대받았다. 그녀는 무정부주의자 애비 호프만을 에스코트로 초대했고, 닉슨 대통령의 차에 600 마이크로그램의 LSD를 타려고 계획했지만, 다과회는 "여성 전용" 행사로 공지되었다. 호프만이 대기 줄에 나타나자 백악관 경호원들은 즉시 의심을 품었다. 그는 슬릭의 "보디가드 겸 에스코트"라고 주장했지만, 경호원들은 그를 설득하지 못했고, 행사가 "엄격히 여성 전용"이라고 말했다.[36][37] 호프만은 다색 대마초 잎이 그려진 검은 깃발을 꺼내 백악관 정문에 걸었다. 슬릭은 호프만이 입장을 거부당하자 참석을 거절했고, 둘은 길 건너 대기 중인 차로 달려갔다.[36][37] 슬릭은 나중에 초대장이 "그레이스 윙"(그녀의 결혼 전 성)에게 보내졌기 때문에 초대받았을 뿐이며, 닉슨 부부가 그녀가 그레이스 슬릭이라는 것을 알았다면 결코 초대받지 못했을 것이라고 추측했다.[38]
슬릭은 그녀가 "TUI"("영향력 아래에서 말하기")와 "술 취한 입"이라고 언급한 것으로 최소 네 번 체포되었다.[39] 한 사건은 경찰관이 그녀가 캘리포니아주 마린 카운티의 뒷산에서 나무에 기대앉아 와인을 마시고 빵을 먹으며 시를 읽고 있는 것을 발견했을 때 발생했다. 경찰관이 그녀에게 무엇을 하고 있냐고 묻자, 그녀는 냉소적인 반응을 보였고 체포되어 투옥되었다.[40] 그녀는 1994년 경찰관에게 비어있는 총을 겨눈 혐의로 치명적인 무기 사용 폭행 혐의로 체포되었다. 그녀는 그 경찰관이 아무런 설명 없이 그녀의 사유지에 들어왔다고 주장했다.[41]
4. 예술 활동
제퍼슨 에어플레인 재결합 이후, 슬릭은 음악 사업에서 은퇴했다. 1998년 VH1과의 인터뷰에서 제퍼슨 에어플레인을 다룬 다큐멘터리 ''Behind the Music''에 출연한 슬릭은 "50세가 넘은 모든 록앤롤러는 멍청해 보이고 은퇴해야 한다"라고 말했다.[19] 2007년 인터뷰에서는 "재즈, 클래식, 블루스, 오페라, 컨트리는 할 수 있지만, 랩과 록앤롤은 젊은이들이 분노를 표출하는 방식"이며, "현재와 관련이 없거나 더 이상 느끼지 않는 감정을 표현하는 노래를 연주하는 것은 어리석은 일"이라고 자신의 생각을 밝혔다.[19]
음악에서 은퇴한 후, 슬릭은 그림을 그리기 시작했다. 재니스 조플린, 제리 가르시아 등 1960년대 동료 음악가들을 많이 묘사했다.[20] 2000년부터는 자신의 작품을 전시하고 판매하기 시작했고, 미국 전역에서 열리는 많은 전시회에 참석했다.
1998년에는 자서전 ''Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir''를 출판했으며, 이 책의 요약본을 오디오북으로 제작했다. 그녀의 에이전트는 그녀의 작품을 보고 자서전에 포함될 록앤롤 장르의 여러 동료들의 초상화를 그려달라고 요청했고, 슬릭은 재니스 조플린, 지미 헨드릭스, 제리 가르시아의 컬러 그림을 완성하여 자서전에 실었다.[43][44]
《이상한 나라의 앨리스》를 주제로 한 그림과 다양한 스케치가 책 전체에 있으며, 그녀가 그린 조르마 카우코넨과 잭 캐서디의 그림은 1998년 앨범 《The Best of Hot Tuna》의 커버 아트에 사용되었다.
슬릭은 시각 예술 작품을 제작할 때 아크릴 물감, 캔버스, 펜, 잉크, 스크래치보드, 파스텔, 연필 등 다양한 재료를 사용하며, 혼합 매체 작품도 많이 제작한다.[46] 그녀의 스타일에는 어린이 책 스타일의 《이상한 나라의 앨리스》 테마, 사실적인 록앤롤 초상화, 동물의 스크래치보드, 미니멀리스트 수묵화 스타일의 누드 등 다양한 주제와 스타일이 포함된다.[46]
가장 많이 팔리는 작품은 그녀가 그린 다양한 하얀 토끼와 음악 업계 동료들의 초상화이다.[47] 2006년, 그녀의 《이상한 나라의 앨리스》 작품의 인기로 다크 호스 코믹스와 파트너십을 맺고 《원더랜드》 모티프가 있는 문구류와 저널을 출시했다.[48]
2007년 인터뷰에서 슬릭은 미국 전역의 많은 미술 전시회에 참석하며, 때로는 1년에 30회 이상 참석하기도 한다고 말했다. 그녀는 자신의 미술 전시회에 오는 사람들과 이야기하는 것을 즐기지만, 여행, 특히 비행기를 타는 것은 좋아하지 않는다고 한다.[43]
5. 영향 및 유산
그레이스 슬릭은 1960년대 후반 록 음악 발전에 중요한 인물이었으며, 동시대 인물인 재니스 조플린과 함께 초창기 여성 록 스타 중 한 명으로 유명하다. 그녀의 독특한 보컬 스타일과 인상적인 무대 매너는 스티비 닉스,[50] 패티 스미스,[51] 테리 넌을 포함한 다른 여성 연주자들에게 영향을 미쳤다.
1985년부터 1999년까지 슬릭은 ''빌보드'' 핫 100 차트 1위 싱글을 기록한 최고령 여성 보컬리스트였다. "We Built This City"는 1985년 11월 16일, 그녀의 46번째 생일 직후 1위에 올랐다. 이전 최고령 여성 보컬리스트는 티나 터너로, 44세였던 1984년에 "What's Love Got To Do With It"로 1위를 차지했다. 터너는 이 곡이 차트 1위에 오른 지 두 달 만에 45세가 되었다. 슬릭은 1987년 4월 47세 때 "Nothing's Gonna Stop Us Now"가 미국 차트 1위에 오르면서 자신의 기록을 깼다. 그녀의 기록은 12년 동안 유지되었지만, 1999년 "Believe"가 1위에 올랐을 때 53세였던 셰어에 의해 깨졌다.
슬릭은 숫자 2부터 10까지(넘버원 쇼트는 제작되지 않음)에 대한 일련의 애니메이션 쇼트인 "Jazz Numbers"라는 곡의 보컬을 맡았으며, 이 곡은 ''세서미 스트리트''에서 방영되었다. 숫자 2를 위한 이 세그먼트는 1969년 11월 10일, ''세서미 스트리트'' 첫 시즌의 첫 번째 에피소드에 등장했다. 그녀는 1981년 솔로 앨범 ''Dreams''로 최우수 여성 록 보컬리스트 부문 그래미상 후보에 올랐다.[52] 1990년에는 동물 행진에서 "Panda"라는 곡을 공연했다.[53]
1996년, 제퍼슨 에어플레인의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[54] 1993년에는 스티븐 킹의 단편 소설 "You Know They Got a Hell of a Band"를 그의 오디오북 ''Nightmares & Dreamscapes''에서 내레이션했다. 1999년 VH1의 100대 여성 록앤롤 가수 중 20위에 올랐다.[55]
2017년, 그레이스 슬릭은 스타쉽의 노래 "Nothing's Gonna Stop Us Now"를 Chick-fil-A에 TV 광고에 사용할 수 있도록 라이선스를 부여했다. 그러나 Chick-fil-A의 동성 결혼에 대한 기업적 견해에 동의하지 않아, 이 거래로 얻은 모든 수익을 LGBTQ 사람들과 HIV에 감염된 모든 사람의 시민권을 증진하기 위해 노력하는 단체인 Lambda Legal에 기부했다.[56][57]
6. 음반 목록
| 연도 | 작품 | 참여자 | 코멘트 |
|---|---|---|---|
| 1971 | If I Could Only Remember My Name | 데이비드 크로스비 | "What Are Their Names"에 백 보컬 |
| Papa John Creach | 파파 존 크리치 | "The Janitor Drives a Cadillac" 보컬 | |
| 1972 | Rolling Thunder | 미키 하트 | 피아노, 백 보컬 |
| 1975 | Seastones | 네드 라긴 | 목소리 |
| 1981 | 켄트 주립 대학교 사운드트랙 | 다양한 아티스트 | "Dance Around the Sun" 공동 작사 & 보컬 "They All Look the Same" 보컬 |
| 1982 | 'Throwin Down'' | 릭 제임스 | 백 보컬 |
| 1985 | Heart | 하트 | "What About Love" 백 보컬 |
| 1988 | Back to Avalon | 케니 로긴스 | 백 보컬 |
| 1995 | Deep Space/Virgin Sky | 제퍼슨 스타쉽 | 게스트 보컬 |
| 1996 | In Flight | 린다 페리 | "Knock Me Out" 공동 작사 & 백 보컬 |
| 1998 | The Best of Hot Tuna | 핫 투나 | 커버 일러스트 |
| 1999 | Windows of Heaven | 제퍼슨 스타쉽 | "I'm On Fire" 보컬 |
| The Best of Grace Slick | 그레이스 슬릭 | "Do You Remember Me?" (미발매) | |
| 2001 | Across the Sea of Suns | 제퍼슨 스타쉽 | 라이너 노트 |
| 2007 | Life Beneath the Sun | 미셸 망기오네 | 커버 일러스트 |
| 2008 | 'Jeffersons Tree of Liberty'' | 제퍼슨 스타쉽 | 보너스 트랙 보컬 |
| 2009 | What Is a Saint | 미셸 망기오네 | "What Is a Saint" & "Love Disappears" 공동 작사 |
| 2010 | Ponies | "The Edge of Madness" 공동 작사 & 백 보컬 | |
| 2023 | "Lahaina Shine" | 공동 작사[63] |
6. 1. 솔로 앨범
| 제목 | 앨범 정보 | 미국[58] | 호주[59] | 네덜란드[60] | 노르웨이[61] | 영국[62] |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Manhole | 127 | — | — | — | — | |
| Dreams | 32 | 46 | 39 | 22 | 28 | |
| Welcome to the Wrecking Ball! | 48 | — | — | 33 | — | |
| Software | — | — | — | — | — |
6. 2. 컴필레이션
- The Best of Grace Slick (1999)
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