댄스홀
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1. 개요
댄스홀은 1940년대 자메이카 킹스턴 빈민가에서 시작되어 사회·정치적 변화와 함께 발전한 음악 장르이다. 1980년대 초반까지 옐로우맨, 레이디 지와 같은 아티스트들이 인기를 얻었으며, 1980년대 중반에는 전자 음악의 도입과 함께 새로운 전환점을 맞이했다. 1990년대에는 댄스홀의 디지털화가 진행되었고, 2000년대에는 션 폴의 "Get Busy"가 빌보드 차트 1위를 차지하며 댄스홀 팝이 세계적인 인기를 얻었다. 댄스홀 음악은 강한 백비트와 원 드롭 리듬을 특징으로 하며, 댄스홀 팝은 팝 음악적 요소를 결합하여 상업적인 성공을 거두었다.
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스카는 1960년대 초 자메이카에서 유행한 음악 장르로, 다양한 문화적 영향 속에서 탄생하여 자메이카 독립을 기념하는 분위기 속에 인기를 얻었으며, 이후 투톤 스카, 서드 웨이브 스카를 거쳐 현재 4세대 스카의 등장 가능성이 논의되는 등 전 세계적으로 다양한 스타일로 발전해왔다. - 자메이카의 음악 - 덥 음악
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텔레비전은 움직이는 영상과 소리를 전기 신호로 변환하여 전송하고 수신 측에서 다시 영상과 소리로 바꾸는 기술을 이용한 매체로, 닙코프 원판을 이용한 초기 기계식 방식에서 음극선관 발명을 통해 전자식으로 발전하여 디지털 기술과 다양한 디스플레이 기술 발전을 거쳐 현재에 이르렀으며 사회, 문화, 경제적으로 큰 영향을 미치지만 건강 문제 및 부정적 콘텐츠 노출 등의 부작용도 존재한다. - 영어계 외래어 - 파이
파이는 다양한 재료로 만들 수 있는 구운 요리이며, 쇼트 페이스트 반죽을 사용하여 짭짤하거나 달콤하게 만들 수 있고, 문화적 의미와 유머의 소재로도 사용된다.
| 댄스홀 | |
|---|---|
| 음악 스타일 정보 | |
| 이름 | 댄스홀 |
| 배경색 | 초록색 |
| 글자색 | 흰색 |
| 장르 뿌리 | 레게 R&B 스카 록스테디 덥 음악 |
| 문화적 뿌리 | 1970년대 후반 자메이카, 특히 킹스턴 |
| 사용 악기 (초기 댄스홀) | 드럼 베이스 기타 기타 전자 오르간 |
| 사용 악기 (현대 댄스홀) | 드럼 머신 음악 샘플 신시사이저 전자 오르간 |
| 파생 장르 | 그라임 레게톤 |
| 하위 장르 | 라가 스페인 레게 |
| 퓨전 장르 | 레게 퓨전 올드스쿨 정글 트로피컬 하우스 |
| 원 드롭 리듬 정보 | |
 | |
 | |
2. 역사
1940년대 킹스턴 빈민가에서 댄스홀이 유래했다. 이는 부유층의 댄스 파티에 참여할 수 없었던 사람들을 위한 것이었다. 마이클 맨리에서 에드워드 시가로 이어지는 사회주의 정부의 변화와 같은 자메이카의 사회적, 정치적 움직임은 레게 음악을 전 세계에서 자메이카 본토로 불러들였고, 이는 본토 자메이카 음악인들의 실연 음악과 조화를 이루게 된다.[15] 기존 레게의 주제였던 사회 정의, 본토 귀환, 라스파타리 운동 대신 댄스, 폭력, 섹스와 같은 주제가 레게 음악의 주류가 되기 시작했다.
2. 1. 성장 (1940년대 ~ 1980년대 초)
1940년대 킹스턴 빈민가에서 댄스홀이 유래했다. 이는 부유층의 댄스 파티에 참여할 수 없었던 사람들을 위한 것이었다. 마이클 맨리에서 에드워드 시가로 이어지는 사회주의 정부의 변화와 같은 자메이카의 사회적, 정치적 움직임은 레게 음악을 전 세계에서 자메이카 본토로 불러들였고, 이는 본토 자메이카 음악인들의 실연 음악과 조화를 이루게 된다. 사회 정의, 본토 귀환, 라스파타리 운동 같은 기존 레게의 주제보다 댄스, 폭력, 섹스와 같은 주제가 레게 음악의 주류가 되기 시작했다.[15]음악적으로는 1960년대의 옛 리듬을 재활용했다. 슈가 미놋(Sugar Minott)은 옛 스튜디오 원의 리듬에 자신의 목소리를 더하는 방식으로 새로운 트렌드를 만들었고, 돈 마이스(Don Mais)는 루츠 래딕스(The Roots Radics) 밴드로 옛 리듬을 재작업했다. 루츠 래딕스는 헨리 "준조" 로스(Henry "Junjo" Lawes)와 함께 베링턴 레비, 프랭키 폴, 주니어 리드와 같은 유명 레게 스타들의 초기 댄스홀 레코딩을 작업했다. 돈 카를로스(Don Carlos), 알 캄프벨(Al Campbell), 트리스턴 팔마(Triston Palma)와 같은 주류 가수들과 그레고리 아이작스(Gregory Issac), 버니 웨일러(Bunny Wailer)와 같은 저명한 아티스트들이 이 시대에 출현하였다.
킬리만자로(Kilimanjaro), 블랙 스콜피오(Black Scorpio), 제미나이 디스코(Gemini Disco), 벌고 하이파이(Virgo Hi-Fi), 에이시즈 인터네셔널(Aces International) 같은 사운드 시스템들은 디제이들의 새로운 음악 경향을 활용하기 시작했다. 캡틴 신배드(Captain Sinbad), 랭킹 조(Ranking Joe), 클린트 이스트우드(Clint Eastwood), 론 레인저(Lone Ranger), 조지 웨일스(Josey Wales), 찰리 채플린(Charlie Chaplin), 제너럴 에코(General Echo), 옐로우맨(Yellowman)과 같은 신인들이 등장했다. 헨리 "준조" 로스(Henry "Junjo" Lawes)의 앨범 ''A Whole New Generation of DJs''는 이러한 변화에 큰 영향을 끼쳤다. 처음으로 디제이가 가수보다 녹음에 있어서 중요성을 띄게 되었다. 라이벌 디제이와 사운드 시스템들이 관객들의 호응을 얻기 위해 경쟁하는 사운드 클래시 앨범도 나타났다.
옐로우맨은 초기 댄스홀 아티스트 중 가장 유명하며, 미국 주류 레이블과 처음으로 계약한 디제이다. 그의 인기는 전성기 밥 말리와 맞먹을 정도였다. 1980년대 초반은 레이디 지(Lady G), 레이디 쏘우(Lady Saw), 시스터 낸시(Sister Nancy)와 같은 여성 디제이들의 전성시대였다. 다이애나 킹(Diana King)과 같은 다른 여성 아티스트들도 있었으며, 90년대 2000년대에는 세실(Ce' Cile), 스파이스(Spice), 마카 다이아몬드(Macka Diamond) 등이 있다.
2. 2. 현대 댄스홀 (1980년대 중 ~ 현재)
1980년대 중반, 카리브해에서 처음으로 MIDI를 사용한 프랑스 카리브인 그룹 캐사브(Kassav)는 전자 음악의 시대를 열었다. 킹스 재미(Kings Jammy)가 프로듀싱한 웨인 스미스의 1985년 히트곡 '(Under mi)Sleng Teng'은 댄스홀 레게 음악계에 큰 영향을 주었다. 이 곡은 카시오톤을 사용하여 만들어졌으며, "슬렝 텐"이라고 불리는 이 리듬은 킹 자미의 인기를 크게 높였다.[15] 많은 제작자들이 이 리듬을 댄스홀 최초의 전자 리듬이라고 칭하지만, 1984년 프린스 재즈보(Prince Jazzbo)가 프로듀싱한 호레이슨 퍼거슨의 'Sensi Addict'와 같은 선례도 존재한다. 'Sleng Teng' 리듬은 이후 200여 곡이 넘는 음악에 사용되었다.덥 포이엇(Dub Poet) 마타바루카(Matabaruka)는 '1970년대의 레게가 붉은색과 녹색, 황금색이었다면, 이후 10년의 레게는 금목걸이었다'라고 표현했다. 이는 댄스홀이 기존 문화에서 벗어나면서, 레게의 확장에 대한 논쟁이 있었음을 보여준다. 그러나 이러한 경향은 버카니어(Buccaneer), 케이플턴, 샤바 랭크스와 같은 신인들에게도 나타났다. 새로운 프로듀서들도 명성을 얻었는데, 필립 '패티스' 버렐, 데이비드 '루드보이' 켈리, 조지 팽, 휴 '레드맨' 제임스, 도노반 저메인, 바비 디지털, 스티리 앤 크리비라 불렸던 와이클리프 '스틸리' 존슨과 클리블랜드 '클리비' 브라운은 슬라이 앤 라비의 지위에 도전했다. 비니 맨, 바운티 킬러, 매드 코브라, 닌자맨, 부주 반톤, 슈퍼캣과 같은 디제이들은 격렬한 것에 관심을 보이며 인기를 얻었다.
1990년대 초반, 샤바 랭크스[16]와 샤인헤드[17]는 미국 진출에 성공했다. 이 시기 댄스홀은 디지털화가 가속화되어 트랙은 완전히 디지털 중심으로 변화했다. 1980년대 중반부터 활약했던 타이거, 슈퍼 캣[18] 등은 이전 스타일을 디지털 사운드에 접목시켜 인기를 유지했다. 닌자맨, 샤바 랭크스와 같은 세대의 DJ들은 래버덥으로 시작한 마지막 세대였다. 이 시대의 가사는 폭력적이고 외설적으로 변했으며, 플로우는 디지털 리듬에 맞춰 더욱 빨라졌다. 1993년 부주 반톤의 등장으로 새로운 시대가 시작되었고, DJ는 자메이카 음악의 주역이 되었다. 바운티 킬러, 비니 맨, 스프라가 벤츠 등도 비슷한 시기에 등장했다.
1992년경부터 가넷 실크의 등장으로 라스타파리 운동이 일어났고, 그는 "밥 말리의 재래"라고 불릴 정도로 큰 영향을 주었지만, 1994년 자택 화재로 사망했다. 그의 영향으로 부주 반톤, 케이플턴, 스프라가 벤츠 등 많은 아티스트들이 라스타파리즘으로 전향하여 음악적 방향을 바꾸었다. 1990년대 초, 돈 펜(Dawn Penn)의 "No, No, No", 샤바 랭크스의 "Mr. Loverman", 차카 데마스 앤 프라이어스의 "Murder She Wrote"는 미국과 해외에서 큰 인기를 얻은 댄스홀 레게 곡이었다. 1990년대 후반은 바운티 킬러와 비니 맨이 인기를 양분했던 시기였다.
2000년대에 들어서면서, 미국의 힙합 아티스트와의 협연을 통해 인기를 얻는 아티스트들이 나타났다. 2003년에는 션 폴의 "겟 비지(Get Busy)"가 빌보드 팝 차트에서 1위를 차지하며 큰 인기를 얻었다.[19] 션 폴은 자넷 잭슨, 저스틴 팀버레이크, 넬리와 같은 아티스트들과도 협연했다. 주니어 리드는 50센트, 밈스, 앨리샤 키스와의 협연으로 다시 인기를 얻었으며, 밥 말리의 아들인 데미안 말리는 힙합을 접목한 음악을 발표했다. 바이브스 카르텔은 힙합의 영향을 받은 플로우와 유머러스한 가사로 인기를 얻었다. 버스타 라임스, 비욘세, 바베이도스 출신의 리아나처럼 힙합이나 R&B 아티스트들이 댄스홀 레게를 차용한 곡을 히트시키는 경우도 많아졌다. 엘리펀트 맨, 미스터 베가스, 베이비 샴, 시즈라 등이 국제적으로 활동했다.
자메이카 국내에서는 T.O.K, 워드 21과 같은 신세대 코러스 그룹이 등장했고, 바운티 킬러가 이끄는 "얼라이언스"와 같은 "크루 비즈니스"가 유행했다. 댄서인 딘동이나 셀렉터인 토니 마타란이 부른 곡이 히트하기도 했다. 패신저 7이나 마이스페이스를 통해 데뷔한 숀 킹스턴의 히트도 이 시대의 특징이었다.
음원 제작 기기도 발전하여 코르그 M 시리즈, 롤랜드 팬텀 시리즈, AKAI professional, Pro Tools 등이 사용되었다. 이로 인해 고전적인 믹서를 갖춘 스튜디오는 필요성이 줄어들었고, 스튜디오 원, 펜트하우스와 같은 명문 스튜디오도 폐쇄되거나 규모가 축소되었다. 반면, 댄스홀 레게의 DTM화는 스티븐 맥그리거, 셀라니, 데마르코와 같은 프로듀서 겸 아티스트들의 등장을 촉진했다.
2007년경부터 인기를 얻은 마바드, 뭉가는 라스타파리이면서 동시에 갱스터인 "갱스터 래스"라는 페르소나를 내세워 폭력적인 가사로 인기를 얻고 있다. 시즈라, 스프라가 벤츠 등 베테랑 라스타 아티스트들의 선진화와 함께, 1990년대 중반 이후 두드러졌던 "배드니스와 라스타의 양극화" 상황은 변화했다.
3. 특징
댄스홀은 백비트를 강조하는 특징을 가지고 있다. 스네어 드럼의 스트로크(주로 크로스 스틱으로 만든 클릭)와 베이스 드럼이 4분의 3박자에 울리는데, 이때 1박자는 비어 있어 1박자에 예상되는 소리가 "떨어져" 원 드롭 효과를 만들어낸다.[12]
3. 1. 음악적 특징
댄스홀 음악의 특징은 백비트를 강조하고 스네어 드럼의 스트로크(보통 크로스 스틱으로 생성된 클릭)와 베이스 드럼이 4분의 3박자에 울리는 것이다. 이때 1박자는 비어 있어, 1박자에 예상되는 히트가 "떨어져" 원 드롭 효과를 낸다.[12]록 드럼 패턴과 원 드롭 리듬은 다음과 같이 표기할 수 있다.
| 록 드럼 패턴 | 원 드롭 리듬 | |
|---|---|---|
| HH | x-x-x-x-x-x-x-x- | x-x-x-x-x-x-x-x- |
| S | ----o-------o--- | --------x------- |
| B | o-------o------- | --------o------- |
| 1 + 2 + 3 + 4 + | 1 + 2 + 3 + 4 + |
'''로커스''' 리듬은 모든 8분 음표에 꾸준한 베이스 드럼이 있는 원 드롭 리듬이지만, 원 드롭 리듬은 스카 패턴보다 느리고, 로커스 리듬은 종종 원 드롭 리듬보다 느리다.[4] '''스테퍼스''' 리듬은 모든 4분 음표에 꾸준한 베이스 드럼이 있는 원 드롭 리듬이다.
1970년대 말부터 1980년대 초 댄스홀은 생 악기 연주(휴먼 트랙)가 주류였으며, 아직 완전히 디지털화되지 않았다. 채널 원 레이블에서는 리볼루셔너리즈(슬라이 앤 로비 소속)가 활약하며 무기질적인 리듬과 강인한 루프를 연마했다. 1980년경 피터 토쉬의 월드 투어로 리볼루셔너리즈가 자리를 비우자 루츠 래딕스도 기용되었다.
1985년 킹 자미가 프로듀싱하고 웨인 스미스가 부른 "언더 미 슬렝 텐"(Under Me Sleng Teng)은 레게계에 큰 반향을 일으켰다. 이 곡의 리듬은 카시오톤을 사용한 단순한 디지털 사운드로, "슬렝 텐"이라고 불리며 킹 자미의 인기를 높였다. 이후 댄스홀은 완전히 디지털화되었고, 이를 컴퓨터라이즈드 레볼루션(Computerized Revolution)이라고 부르기도 한다.
3. 2. 주제와 가사
초기 댄스홀 음악은 춤, 폭력, 성과 같은 주제를 다루었다.[16] 1990년대 가넷 실크와 같은 아티스트들이 라스타파리 운동에 영향을 받아 사회 비판적인 메시지를 담기 시작하면서 변화가 일어났다.[17]2000년대 이후 댄스홀은 팝 음악적인 요소를 강화하면서, 댄스홀 팝이라는 하위 장르가 등장했다. 이는 반복되는 코러스와 멜로디를 강조하는 형태로 나타났으며, 성적인 요소는 감소하는 경향을 보였다.[18]
4. 댄스홀 팝
댄스홀 팝은 전통적인 댄스홀 음악과 달리 팝 음악적인 요소를 많이 사용하는 장르이다. 코러스를 반복하거나, 멜로디를 강조하고, 훅을 넣는 것이 그 예시이다. 또한, 성적인 요소나 신성 모독적인 요소가 적다는 특징이 있다.[19]
2000년대 초반, 댄스홀은 팝 음악에도 영향을 주며 자메이카뿐만 아니라 미국과 전 세계적으로 인기를 얻었다. 션 폴(Sean Paul)은 "Get busy"라는 곡으로 댄스홀 레게 최초로 빌보드 핫 100 1위를 달성하기도 했다. 2000년대 자메이카에서 성공한 댄스홀 팝 아티스트로는 비니 맨, 엘리펀트 맨, 팝칸, 바이브즈 카르텔, 코쉔즈(Koshens), 미스터 베가스, 마바도, 스파이스 등이 있다.
2010년대에 들어서 댄스홀 팝은 드레이크 (음악가)의 'One Dance'와 'Controlla' (2016), 리한나와 드레이크 (음악가)의 'Work' (2016), 에드 시런의 'Shape of You'와 같은 곡들이 성공하면서 새로운 전성기를 맞았다. 메이저 레이저는 Lean On (2015), Light it Up (2015), Run Up (2017) 등의 곡을 통해 댄스홀 음악에서 많은 영감을 받았다고 밝히기도 했다.
참조
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[2]
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ショーン・ポール
https://www.billboar[...]
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