맨위로가기

도그마 95

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

도그마 95는 1995년 덴마크 영화감독 라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르가 제창한 영화 제작 운동이다. 기술적 트릭을 배제하고 영화의 순수성을 추구하며, 10가지 규칙으로 구성된 "순결의 서약"을 통해 영화 제작 방식을 제한했다. 1998년 《셀레브레이션》과 《백치들》이 칸 영화제에 진출하며 주목받았으나, 규칙의 엄격함과 기술 발전으로 인해 2000년대 초반 쇠퇴했다. 비록 해체되었지만, 독립 영화와 실험 영화에 영향을 미쳤으며, 한국 영화, 음악, 디지털 시네마 등 다양한 분야에도 영향을 주었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 영화 이론 - 마술적 사실주의
    마술적 사실주의는 현실 세계에 초자연적 요소를 자연스럽게 혼합하여 묘사하는 예술 기법으로, 초현실주의와 구별되며 라틴 아메리카 문학에서 발전하여 사회·정치적 메시지를 전달하는 수단으로 활용되었고, 전 세계적으로 영향을 주어 한국 문학 및 영화/드라마에서도 현대 사회의 불안정성을 반영하는 시도로 이어진다.
  • 영화 이론 - 스탠리 카벨
    스탠리 카벨은 분석철학 전통에서 교육을 받았으나 대륙철학, 영화, 문학 연구와 교류하며 일상 언어 철학의 관점에서 다양한 주제를 탐구한 미국의 철학자이자 작가이다.
  • 1990년대 반문화 - 프랭크 자파
    프랭크 자파는 1940년 미국에서 태어나 다양한 장르를 넘나드는 음악 활동을 펼쳤으며, 마더스 오브 인벤션을 결성하고 솔로 활동을 통해 실험적인 음악을 선보였고, 사회, 정치 활동에도 참여하다 1993년 사망했다.
  • 1990년대 반문화 - 펑크 록
    펑크 록은 단순한 곡 구조와 사회·정치적 메시지를 특징으로 하는 음악 장르이며, 1970년대 미국과 영국에서 시작되어 DIY 정신과 독특한 패션 스타일을 유행시켰고, 1990년대 이후 얼터너티브 록과 팝 펑크로 발전했다.
도그마 95
도그마 95
도그마 95 로고
도그마 95 로고
개요
유형영화 운동
활동 기간1995년 – 2005년
국가덴마크
주요 인물
영향
영향 받은사실주의
프랑스 누벨 바그
영향 준

2. 역사

1995년 3월 22일, 프랑스 파리에서 영화 탄생 100주년을 기념하는 행사가 열렸다. 이 자리에서 라스 폰 트리에 감독은 연설 대신 도그마95 운동을 알리는 붉은 전단지를 배포하며 운동의 시작을 알렸다.[25] 라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르그는 도그마95 선언문의 초안을 45분 만에 작성했는데, 이는 프랑수아 트뤼포의 1954년 에세이 <프랑스 영화의 어떤 경향( Une certaine tendance du cinéma français프랑스어)>의 형식을 모방한 것이었다.[25]

1998년에는 도그마95 원칙에 입각한 최초의 영화 《셀레브레이션》과 《백치들》이 칸 영화제 경쟁부문에 진출했고, 《셀레브레이션》은 심사위원특별상을 수상했다. 이후 덴마크 출신이 아닌 감독들도 도그마 영화 제작에 참여하기 시작했는데, 장 마르크 바의 《연인들》은 비 덴마크 출신 감독의 첫 번째 도그마 영화였다.[26]

노 웨이브 시네마 창작 운동과 마찬가지로, 도그마 95는 저예산 영화 제작의 획기적인 시기로 묘사되어 왔다.[6] 그러나, 여러 영화들이 제출되면서 규칙을 회피하거나 깨는 경우가 발생했다. 2002년, 31번째 영화 이후, 창립 "형제"들은 새로운 실험적인 프로젝트를 시작했고, 이 선언문을 브랜드 또는 장르로 해석하는 것에 회의적인 입장을 보였다. 결국 도그마 95 운동은 2005년에 해체되었다.[7]

2. 1. 탄생

1995년 3월 22일, 프랑스 파리에서 영화 탄생 100주년을 기념하는 행사가 열렸다. 연설자로 참여한 라스 폰 트리에 감독은 연설 대신 도그마95 운동을 알리는 붉은 전단지를 청중에게 배포했고, 이는 도그마95 운동의 시발점이 되었다. 도그마95 선언문 초안은 라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르그가 45분 만에 작성했으며, 프랑스 작가주의 영화의 서막을 알린 프랑수아 트뤼포의 1954년 에세이 <프랑스 영화의 어떤 경향(Une certaine tendance du cinéma français프랑스어)> 형식을 모방했다.[25]

라스 폰 트리에는 토마스 빈터베르그와 선언문, "맹세"를 작성하고 공동 서명했다. 빈터베르그는 이 문서들을 45분 만에 작성했다고 말했다.[3] 선언문은 프랑수아 트뤼포가 1954년 ''영화 노트''에 기고한 에세이 "프랑스 영화의 한 경향" 문구를 모방했다.

1995년 3월 13일 파리에서 열린 ''영화 2세기를 향하여'' 컨퍼런스에서 도그마 운동을 발표했다. 영화계는 영화 첫 세기를 기념하고 상업 영화의 불확실한 미래를 고찰하기 위해 모였다. 라스 폰 트리에는 영화의 미래에 대해 연설을 요청받고 "도그마 95"를 알리는 붉은 팸플릿을 청중에게 배포했다.

폰 트리에와 빈터베르그는 비판에 대해 "극도로 높은 예산의 사업에서, 우리는 가능한 한 역학의 균형을 맞춰야 한다고 생각했다."라며 새로운 극단을 만들고 싶었다고 말했다.[4]

2. 2. 순결의 서약

도그마 95 선언문의 후반부에는 도그마 영화가 갖추어야 할 10가지 계명, 이른바 '순결의 서약'이 명시되어 있다.[27] 이 규칙들은 영화 제작을 "정화"하기 위해 값비싸고 화려한 특수 효과, 후반 작업 수정 및 기타 기술적 트릭을 거부하고, 이야기와 배우들의 연기에 집중하도록 한다. 이는 관객이 "과도한 제작으로 인해 소외되거나 산만해지지 않기" 때문에 더 잘 참여할 수 있게 한다고 주장한다.[1]

10가지 계명은 다음과 같다.

번호내용
1촬영은 반드시 로케이션에서 이루어져야 한다. 소품과 세트를 가져와서는 안 된다. 만약 이야기 전개상 특정한 소품이 필요하다면, 그 소품이 있는 곳을 로케이션으로 선택해야 한다.
2사운드는 이미지와 분리하여 만들어져서는 안 된다. 음악은 그 장면이 촬영되고 있는 곳에서 들리는 것이 아닌 이상 사용돼서는 안 된다.
3카메라는 반드시 핸드 헬드여야 한다. 손 안에서 얻을 수 있는 움직임이나 정지 상태는 허용된다. 카메라가 서 있는 곳에서 촬영해서는 안 된다.
4필름은 반드시 컬러여야 한다. 특수 조명의 사용은 허용되지 않는다. 만약 노출을 맞추기에 빛이 충분치 않다면, 그 장면은 잘라내거나 카메라에 램프 하나만 부착시켜 사용할 수 있다.
5옵티컬 작업(필름에 인위적인 효과를 내기 위한 광학 처리)과 필터 사용을 금한다.
6영화는 피상적인 액션을 담아서는 안 된다. 살인, 폭력 등이 일어나서는 안 된다.
7시간과 공간을 뛰어넘는 것은 금지된다. 즉, 영화는 현재, 이곳에서 이루어져야 한다.
8장르 영화는 허용되지 않는다.
9영화의 형식은 반드시 아카데미 35mm여야 한다.
10감독 이름은 크레디트에 올라가지 않는다.



또한 감독은 개인적인 취향을 삼가고, '작품'을 만드는 것을 삼가하며, 캐릭터와 배경에서 진실을 끌어내는 것을 궁극적인 목표로 삼아야 한다고 맹세한다.[8]

모든 규칙이 지켜지지 않더라도 도그마 영화로 인정받지 못하는 것은 아니다. 예를 들어, 《바보들》에서는 배경 음악이 사용되었고, 《셀레브레이션》에서는 창문에 덮개를 덮고 촬영한 장면이 있다.

2. 3. 쇠퇴

여러 영화들이 도그마 영화로 제출되면서 규칙을 회피하거나 깨는 경우가 발생했다. 예를 들어, 《인터뷰》와 《폭랜드》에서는 감독 크레딧과 배경 음악이 등장했다.[12]

다음은 규칙을 위반한 영화들의 사례이다.

  • 최초의 도그마 영화인 빈터베르그의 《축제》에서는 한 장면 촬영 중 창문을 가려 소품을 가져오고 "특수 조명"을 사용했다.
  • 폰 트리에르의 《바보들》에서는 카미유 생상스의 《백조》가 배경 음악으로 사용되었다.
  • 코린의 《줄리언, 당나귀 보이》에는 비(非)다이어제틱 음악이 사용된 두 장면, 핸드헬드 카메라가 아닌 숨겨진 카메라로 촬영된 장면, 그리고 비(非)다이어제틱 소품이 등장한다.
  • 변혁의 《인터뷰》는 돌리 샷, 무드 조명, 감독 크레딧, 박명천의 배경 음악을 사용했다.[12]
  • 마르케스의 《폭랜드》는 비(非)다이어제틱 음악, 디지털 비디오, 감독 크레딧을 사용했다.

3. 목표 및 규칙

도그마 95는 덴마크 영화감독 라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르그가 주창한 영화 운동으로, 영화 제작 방식을 "정화"하고자 하는 목표를 가지고 있었다. 이를 위해 그들은 '순결의 서약'이라 불리는 10가지 규칙을 제시했다.[1] 이 규칙들은 값비싼 특수 효과나 기술적 트릭을 지양하고, 이야기와 배우의 연기에 집중하도록 유도한다.

3. 1. 영화 제작의 정화

도그마 공동체는 값비싸고 화려한 특수 효과, 후반 작업 수정 및 기타 기술적 트릭을 거부함으로써 영화 제작을 "정화"하는 것을 목표로 한다. 영화 제작자들은 이야기와 배우들의 연기에 집중한다. 그들은 이러한 접근 방식이 관객을 더 잘 참여시킬 수 있다고 주장한다. 이를 위해 폰 트리에와 빈터베르그는 모든 도그마 영화가 준수해야 하는 10가지 규칙을 만들었다. 이 규칙들은 "순결의 서약"이라고 불리며 다음과 같다:[1]

1. 촬영은 현장에서 이루어져야 한다. 소품과 세트는 가져올 수 없다 (만약 특정한 소품이 이야기에 필요하다면, 이 소품을 찾을 수 있는 장소를 선택해야 한다).

2. 사운드는 이미지와 분리되어 제작되어서는 안 된다. (음악은 장면이 촬영되는 곳에서 발생하지 않는 한 사용해서는 안 된다.)

3. 카메라는 손으로 들고 촬영해야 한다. 손으로 얻을 수 있는 모든 움직임이나 고정은 허용된다.

4. 영화는 컬러여야 한다. 특수 조명은 허용되지 않는다. (노출을 위한 빛이 너무 적으면 장면을 잘라내거나 카메라에 램프 하나를 부착해야 한다.)

5. 광학 작업과 필터는 금지된다.

6. 영화는 피상적인 액션을 포함해서는 안 된다. (살인, 무기 등은 발생해서는 안 된다.)

7. 시간적, 지리적 소외는 금지된다. (즉, 영화는 현재 여기에서 일어난다.)

8. 장르 영화는 허용되지 않는다.

9. 영화 형식은 아카데미 35mm여야 한다.

10. 감독은 크레딧에 표시되지 않아야 한다.

> "또한 나는 감독으로서 개인적인 취향을 삼가할 것을 맹세한다! 나는 더 이상 예술가가 아니다. 나는 전체보다 순간을 더 중요하게 생각하기 때문에 '작품'을 만드는 것을 삼가할 것을 맹세한다. 나의 궁극적인 목표는 내 캐릭터와 배경에서 진실을 끌어내는 것이다. 나는 모든 수단을 동원하고 어떤 좋은 취향과 미적 고려도 희생하여 그렇게 할 것을 맹세한다.

>

> 따라서 나는 순결의 서약을 한다."[8]

3. 2. 순결의 서약 (10가지 규칙)

도그마 95 선언문의 후반부에는 도그마 영화가 갖추어야 할 10가지 계명, 즉 '순결의 서약'이 명시되어 있다.[27] 이 규칙들은 영화 제작을 "정화"하고, 값비싼 특수 효과나 기술적 트릭 대신 이야기와 배우의 연기에 집중하도록 한다.[1]

번호내용
1촬영은 반드시 로케이션에서 이루어져야 한다. 소품이나 세트를 가져와서는 안 된다. 만약 특정 소품이 필요하다면, 그 소품이 있는 곳에서 촬영해야 한다.
2사운드는 이미지와 분리해서는 안 된다. 음악은 촬영되는 장면에서 나오는 것이 아니라면 사용해서는 안 된다.
3카메라는 반드시 핸드 헬드여야 한다. 손으로 들고 촬영하여 얻을 수 있는 움직임이나 고정은 허용된다.
4영화는 반드시 컬러여야 한다. 특수 조명은 허용되지 않는다. 빛이 부족한 경우, 장면을 삭제하거나 카메라에 램프 하나를 부착할 수 있다.
5광학 작업(필름에 인위적인 효과를 내기 위한 처리)과 필터 사용은 금지된다.
6영화는 피상적인 액션을 담아서는 안 된다. 살인, 폭력 등은 허용되지 않는다.
7시간과 공간을 뛰어넘는 것은 금지된다. 영화는 현재, 이곳에서 이루어져야 한다.
8장르 영화는 허용되지 않는다.
9영화 형식은 반드시 아카데미 35mm여야 한다.
10감독의 이름은 크레디트에 올라가지 않는다.



또한, 감독은 개인적인 취향을 삼가고 '작품'을 만드는 것보다 진실을 끌어내는 것을 목표로 해야 한다는 서약이 덧붙여져 있다.[8]

하지만, 일부 도그마 영화들은 이러한 규칙을 어기기도 했다. 예를 들어, ''인터뷰''와 ''폭랜드''에서는 감독 크레딧과 배경 음악이 사용되었다.[12]

4. 평가

도그마95 운동은 대규모 자본을 앞세운 할리우드의 상업성에 반기를 들고 작가주의 이후 영화가 나아갈 길을 제시했다는 점에서 의의가 있다. 덴마크 영화가 유럽 내에서 상대적으로 작은 시장 규모에도 불구하고 생존할 수 있었던 배경에는 덴마크 출신 감독들의 개성과 실험 정신이 있었다는 의견도 있다.[28]

4. 1. 긍정적 평가

대부분의 도그마 영화는 평가가 엇갈리거나 부정적이었지만, 몇몇 영화는 비평가들의 찬사를 받았다. 토마스 빈터베르그의 영화 《페스티발》, 론 쉐르피의 영화 《이탈리엔스크 포 베기네레》, 수잔 비에르의 영화 《엘스케르 디그 포 에비그》 등이 그 예이다.

《페스티발》은 칸 영화제에서 심사위원상을 수상하고 1998년 로베르 어워드에서 7개 부문을 수상하는 등 많은 상을 받았다.[17] 《이탈리엔스크 포 베기네레》 또한 2000년 베를린 국제 영화제에서 은곰상 심사위원대상을 수상했다.

2015년, 예술 및 디자인 박물관은 '감독은 크레딧을 받아서는 안 된다: 도그마 95 20주년'이라는 회고전을 통해 이 운동을 기념했다. 이 회고전에는 라스 폰 트리에, 토마스 빈터베르그, 장 마르크 바, 수잔 비에르, 변혁, 하모니 코린, 크리스티안 레브링, 아네트 K. 올레센, 론 쉐르피의 작품이 포함되었다.[18][19]

하모니 코린

4. 2. 비판적 평가

도그마95에 대한 비판은 크게 선언문 내용에 대한 비판과 도그마95 운동에 참여한 감독들에 대한 비판으로 나뉜다.

도그마95 선언의 내용이 영화사적으로 크게 새로울 것이 없다고 보는 입장이 있다. <순결의 서약> 중 6개 조항은 사실주의 영화를 만들기 위한 영화 기법과 유사하다. 영화사에서 사실주의의 계보는 뤼미에르 형제 초기 단편에서 시작하여 시네마 베리테(cinema verite)를 거쳐 네오 리얼리즘(neo-realism)까지 이어진다. 도그마95 역시 이러한 사실주의 전통의 연장선 상에 있으며, 다만 그것을 명문화하였을 뿐이라는 주장이다.[29] '처음으로 돌아가자'는 도그마95의 모토 역시 근원 회귀를 시도했던 기존의 사회, 예술 운동들과 다르지 않으며, 역사적인 맥락이나 영화의 기술 발전을 무시한 영화 운동은 성공하기 어려울 것이라는 전망도 이러한 입장에 포함된다.[30]

그러나 내용이 영화사적으로 새로울 것이 없다고 해서, 해당 시점에, 해당 지역에서 발생한 특수성을 간과할 수는 없다. 역사적 사건의 전개에서 중요한 것은 왜 특정 인물이 특정 시점에 특정 지역에서 그 아이디어를 꺼냈는지의 맥락이다. 그런 관점에서 도그마95 운동을 사실주의 전통 계보와 결부시켜 의미를 절하시키기에는 무리가 있다.[31]

한편, 도그마95 운동을 주도하였던 감독들마저도 도그마 원칙을 어기는 영화를 제작하고 있어 사실상 도그마95는 끝이 났다고 보는 입장도 있다. 실제로 도그마 재단에 의해 공인된 두 번째 도그마 영화인 라스 폰 트리에 감독의 《백치들》에서는 옵티컬 작업과 필터 사용이 행하여졌고, 동 감독의 이후 작품 역시 도그마 원칙을 어기고 있다. 또한 대부분의 도그마 영화들은 아카데미 35mm가 아닌 디지털 비디오로 촬영되었다는 점에서 도그마 원칙에 어긋난다.[32] 이러한 이유들 때문에 도그마95를 잘 짜여진 홍보전략 정도로 보아야 한다는 주장까지 제기된 바 있다.[33]

규칙들은 여러 영화에서 도그마 영화로 제출되면서 회피되거나 깨졌다. 예를 들어 ''인터뷰''와 ''폭랜드''에서는 감독 크레딧과 배경 음악이 등장했다. 몇몇 영화는 다음과 같다.

  • 최초로 제작된 도그마 영화인 빈터베르그는 영화 ''축제(Festen)''의 한 장면 촬영 중에 창문을 가렸다고 "고백"했다. 이로써 그는 세트에 소품을 가져왔고 "특수 조명"을 사용했다.
  • 폰 트리에르는 영화 ''바보들(Idioterne)''에서 배경 음악(카미유 생상스의 ''백조'')을 사용했다.
  • 코린의 ''줄리언, 당나귀 보이(Julien Donkey-Boy)''는 비(非)다이어제틱 음악이 사용된 두 장면, 핸드헬드 카메라가 아닌 숨겨진 카메라로 촬영된 여러 장면, 그리고 비(非)다이어제틱 소품을 특징으로 한다.
  • 변혁의 ''인터뷰(Interview)'' 역시 돌리 샷, 무드 조명, 감독 크레딧, 박명천의 배경 음악을 사용하는 등 규칙을 위반했다.[12]
  • 마르케스의 ''폭랜드(Fuckland)''는 비(非)다이어제틱 음악의 사용, 디지털 비디오, 그리고 감독 크레딧을 포함하여 도그마 95 지침을 일부 위반했다.


대부분의 도그마 영화는 호불호가 갈리거나 부정적인 평가를 받았지만, 빈터베르그의 영화 ''페스티발(Festen)'', 쉐르피의 영화 ''이탈리엔스크 포 베기네레(Italiensk for begyndere)'', 비에르의 영화 ''엘스케르 디그 포 에비그(Elsker dig for evigt)''와 같은 영화는 비평가들의 찬사를 받았다. 폰 트리에의 영화 ''이디오테케네(Idioterne)''와 야콥센의 영화 ''미푸네스 라스트 상'' (''Mifune's Last Song'')과 같은 영화도 미지근한 평가를 받았다.

''페스티발''은 칸 영화제에서 심사위원상을 수상했으며 1998년 로베르 어워드에서 7개의 상을 수상하는 등 수많은 상을 받았다.[17] ''이탈리엔스크 포 베기네레'' 또한 2000년 베를린 국제 영화제에서 은곰상 심사위원대상을 수상했다.

4. 3. 반론

도그마95 선언의 내용이 영화사적으로 새롭지 않다는 비판이 있다. <순결의 서약> 중 6개 조항(제1조~제5조, 제9조)은 사실주의 영화 기법과 유사하며, 뤼미에르 형제의 초기 단편부터 시네마 베리테(cinema verite), 네오 리얼리즘(neo-realism)으로 이어지는 사실주의 전통의 연장선 상에 있다는 것이다.[29] '처음으로 돌아가자'는 도그마95의 모토 역시 기존의 사회, 예술 운동들과 다르지 않으며, 역사적 맥락과 영화 기술 발전을 무시하여 성공하기 어려울 것이라는 전망도 이러한 비판에 포함된다.[30]

그러나 내용이 영화사적으로 새롭지 않다는 이유만으로 특정 시점과 지역에서 발생한 특수성을 간과할 수는 없다. 역사적 사건에서 중요한 것은 왜 특정 인물이 특정 시점에 특정 지역에서 그 아이디어를 제시했는지에 대한 맥락이다. 따라서 도그마95 운동을 사실주의 전통과 연결하여 의미를 축소하는 것은 적절하지 않다.[31]

5. 영화 목록

도그마 재단에서 공인한 도그마 영화 목록은 다음과 같다.[34]

번호제목감독제작 연도
Dogme#1셀레브레이션1998년
Dogme#2백치들1998년
Dogme#3미후네1999년
Dogme#4왕은 살아있다2000년
Dogme#5연인들장 마르크 바르1999년
Dogme#6줄리언 돈키보이하모니 코린1999년
Dogme#7인터뷰변혁2000년
Dogme#8퍽랜드2000년
Dogme#9바빌론2001년
Dogme#10체즈모카스 커즈2001년
Dogme#11디아파종2001년
Dogme#12초급자를 위한 이태리어2000년
Dogme#13아메리카나2001년
Dogme#14조이 라이드2000년
Dogme#15카메라2000년
Dogme#16배드 액터즈2000년
Dogme#17어메리컨 리유니언2001년
Dogme#18트룰리 휴먼2001년
Dogme#19캐빈 피버2000년
Dogme#20스트라스2001년
Dogme#21키라즈 리즌: 어 러브 스토리2001년
Dogme#22원스 어폰 어나더 타임2000년
Dogme#23레진2001년
Dogme#24시큐리티, 콜로라도2001년
Dogme#25컨버징 위드 엔젤스2002년
Dogme#26더 스파클 룸2001년
Dogme#27컴 나우
Dogme#28오픈 하트2002년
Dogme#29더 브레드바스킷2002년
Dogme#30디아즈 데 보다2002년
Dogme#31엘 데센라세2005년
Dogme#32덴마크식 러브 스토리2003년
Dogme#33레지던시아2004년
Dogme#34인 유어 핸드2004년
Dogme#35코시 x 카소2004년



1998년부터 2005년 사이에 총 35편의 영화가 제작되었다.

도그마 28 인증서, 수잔 비에르의 ''오픈 하트''(2001년), 도그마 번호 28.

  • 최초의 도그마 영화는 1998년 덴마크에서 제작된 토마스 빈터베르그의 영화 ''셀레브레이션''(도그마 #1)이다.
  • 프랑스계 미국인 배우이자 감독인 장 마르크 바르는 ''연인들''(1999년) (도그마 #5)을 연출하여 도그마 영화를 연출한 최초의 비 덴마크인이 되었다.
  • 미국 감독 하모니 코린의 영화 ''줄리언 돈키보이''(도그마 #6)는 최초의 비 유럽 영화이자 최초의 미국 도그마 영화이다.
  • 한국영화아카데미 출신 변혁 감독의 영화 ''인터뷰''(도그마 #7)는 도그마 운동 하에 제작된 최초이자 유일한 아시아 영화이다.
  • 아르헨티나 영화 제작자 호세 루이스 마르케스의 영화 ''퍽랜드''(도그마 #8)는 최초의 라틴 아메리카 영화이자 최초의 아르헨티나 도그마 영화이다.

6. 주요 인물

7. 영향 및 유산

라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르그는 도그마 95 선언문과 그에 따른 "맹세"를 함께 작성하고 서명했다. 빈터베르그는 이 문서들을 45분 만에 작성했다고 밝혔다.[3] 이 선언문은 프랑수아 트뤼포가 1954년 ''영화 노트''에 기고한 에세이 "프랑스 영화의 한 경향"의 문구를 모방했다.

1995년 3월 13일 파리에서 열린 ''영화 2세기를 향하여'' 컨퍼런스에서 도그마 운동이 발표되었다. 영화계는 영화의 첫 번째 세기를 기념하고 상업 영화의 불확실한 미래를 고찰하기 위해 모였다. 라스 폰 트리에가 "도그마 95"를 알리는 붉은 팸플릿을 청중들에게 뿌렸다.

비판에 대해 폰 트리에와 빈터베르그는 "극도로 높은 예산의 사업에서, 우리는 가능한 한 역학의 균형을 맞춰야 한다고 생각했다."라며 새로운 극단을 만들고 싶었다고 말했다.[4]

1996년, 이 운동은 윤리 면에서 ''브레이킹 더 웨이브''를 주요 영감으로 삼았지만, 이 영화는 세트 제작, 사후 녹음된 음악, 폭력, 그리고 영화 후반부의 컴퓨터 그래픽을 포함하여 운동의 많은 "규칙"을 위반했다.[5][2]

노 웨이브 시네마 창작 운동과 마찬가지로, 도그마 95는 저예산 영화 제작의 획기적인 시기로 묘사되어 왔다.[6]

2002년, 스페인 감독 후안 핀자스는 자신의 3부작을 마친 후 자신의 작품을 도그마 95 작품으로 식별하기 위해 더 이상 원래 위원회의 검증을 받을 필요가 없게 되었다. 창립 "형제"들은 새로운 실험적인 프로젝트를 시작했으며, 이 선언문을 브랜드 또는 장르로 해석하는 것에 대해 회의적인 입장을 보였다. 이 운동은 2005년에 해체되었다.[7]

2000년대 후반부터 캐논 EOS 550D와 같은 DSLR 사진 카메라의 비디오 기술 출현으로 도그마 95 선언문에 관련된 규칙의 전부 또는 대부분을 준수하며 촬영된 장편 및 단편 영화가 엄청나게 증가했다. 그러나 기술과 품질의 발전에 따라, 이러한 작품의 미학은 과거의 도그마 영화와는 매우 다르게 나타난다.

7. 1. 기술적 영향

2005년 도그마 95 운동이 해산된 이후에도, 영화 제작자들은 이 개념을 사용하거나 영향을 받은 독립적이고 실험적인 영화를 계속 제작했다. 잔 던의 ''Gypo''와 브릴란테 멘도사의 영화 ''Serbis'', ''Tirador'', 마 로사 등이 그 예시이다.[20]

'도그마 95' 스타일의 촬영은 ''블랙 미러'' 에피소드 "국가 (The National Anthem)"에 등장하는 인질범의 요구 목록에도 나타난다.

변혁의 영화 ''인터뷰''(2000)가 공개된 이후, 이윤기의 ''여자, 정혜''(2004), 이창동의 ''밀양''(2007), 임상수의 ''하녀''(2010) 등 일부 한국 영화들이 도그마 95 영화에 영향을 받은 것으로 여겨졌지만, 실제 도그마 영화로 인정받지는 못했다.

라스 폰 트리에의 작품들은 도그마 95 선언문에 큰 영향을 받았다. 운동 창설 후 그의 첫 번째 영화는 ''브레이킹 더 웨이브''였는데, 이 영화는 세트 제작, 비-다이어제틱 음악 및 컴퓨터 그래픽 사용 등 선언문의 많은 "규칙"을 어겼지만, 도그마 95의 스타일과 정신에 큰 영향을 받았다. 1998년 영화 ''백치들''부터 ''킹덤 엑소더스''까지, 이러한 원칙을 따른 그의 대부분의 영화들을 추적할 수 있다.[21][22]

토마스 빈터베르의 2012년 영화 ''더 헌트'' 역시 이 선언문의 영향을 받았다.[22]

머니 마크는 앨범 Mark's Keyboard Repair가 도그마 95의 "아이디어에 느슨하게 기반한 실험적인 컨셉"이라고 언급했다.[23]

아카데미상 후보작 ''딸''(2019)은 도그마 95의 미학에서 영감을 받았다.

7. 2. 예술적 영향

도그마 95 운동은 여러 영화에 영향을 미쳤다. 1998년에서 2005년 사이에 제작된 총 35편의 영화가 도그마 95 운동의 일부로 간주된다.

최초의 도그마 영화는 1998년 덴마크에서 제작된 빈터베르그의 영화 ''페스티발''(Festen)이다. 이후, 다른 국제적인 감독들도 '도그마' 원칙에 따라 영화를 제작했다. 프랑스계 미국인 배우이자 감독인 장 마르크 바르는 ''러버스''(1999)를 연출하여 도그마 영화를 연출한 최초의 비 덴마크인이 되었다. 미국 감독 하모니 코린의 영화 ''줄리앙 도키-보이''(1999)는 최초의 비 유럽 영화이자 최초의 미국 도그마 영화로 간주된다. 영화학교 출신의 변혁 감독은 ''인터뷰''(2000)를 통해 도그마 운동 하에 제작된 최초이자 유일한 아시아 영화를 만들었다.

도그마 95의 영향을 받은 영화는 다음과 같다.

감독영화 제목제작 연도
토마스 빈터베르그축제1998
라스 폰 트리에바보들1998
소렌 크라그-야콥센미후네1999
장 마르크 바르러버스1999
하모니 코린줄리앙1999
크리스티안 레브링킹 이즈 얼라이브2000
변혁인터뷰2000
로네 쉐르피그이탈리아어 입문2000
수잔 비에르사랑 후에 남겨진 것들2002



2001년 실험 영화 ''호텔''은 도그마 95 영화 제작 스타일에 여러 번 언급되며 "영화 속의 도그마 영화"로 묘사되었다.[13][14]

키보드 연주자이자 음악 프로듀서인 머니 마크는 도그마 95에서 영감을 얻은 원칙을 사용하여 앨범 ''Mark's Keyboard Repair''을 녹음했다.[15]

변혁의 영화 ''인터뷰''(2000)가 공개된 이후, 이윤기의 ''여자, 정혜''(2004), 이창동의 ''밀양''(2007), 임상수의 ''하녀''(2010) 등 일부 한국 영화들이 도그마 95 영화에 영향을 받은 것으로 여겨졌지만, 실제 도그마 영화로는 인정받지 못했다.

라스 폰 트리에의 작품들은 도그마 95 선언에 큰 영향을 받았다. 운동 창설 후 그의 첫 번째 영화 ''브레이킹 더 웨이브''는 비록 많은 규칙을 어겼지만, 도그마 95의 스타일과 정신에 큰 영향을 받았다.[5] 1998년 영화 ''백치들''부터 ''킹덤 엑소더스''까지, 그의 대부분의 영화에서 이러한 원칙을 찾아볼 수 있다.[21][22]

토마스 빈터베르그의 2012년 영화 ''더 헌트'' 역시 도그마 95 선언의 영향을 받았다.[22]

7. 3. 문화적 영향

블랙 미러 에피소드 "국가 (The National Anthem)"에서 인질범의 요구 목록에 '도그마 95' 스타일 촬영이 언급되었다.[20]

변혁의 영화 ''인터뷰''(2000) 이후, 이윤기의 ''여자, 정혜''(2004), 이창동의 ''밀양''(2007), 임상수의 ''하녀''(2010) 등 일부 한국 영화들이 도그마 95의 영향을 받은 것으로 평가받았으나, 실제 도그마 영화로 인정받지는 못했다.

7. 4. 감독별 영향

라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르그는 도그마 95 선언문과 "순결 서약"을 함께 작성하고 서명했다. 빈터베르그는 이 문서들을 45분 만에 작성했다고 밝혔다.[3] 폰 트리에의 작품들은 이 선언문에 큰 영향을 받았다. 도그마 95 운동을 창설한 후 그의 첫 번째 영화는 ''브레이킹 더 웨이브''였는데, 이 영화는 세트 제작, 비-다이어제틱 음악 및 컴퓨터 그래픽 사용 등 도그마 95 선언문의 많은 "규칙"을 어기긴 했지만, 그 스타일과 정신에 큰 영향을 받았다. 1998년 영화 ''백치들''부터 ''킹덤 엑소더스''까지, 이러한 원칙을 따른 그의 대부분의 영화들을 추적할 수 있다.[21][22]

빈터베르그의 2012년 영화 ''더 헌트'' 역시 이 선언문의 영향을 받았다.[22]

변혁의 영화 ''인터뷰''(2000)가 공개된 이후, 이윤기의 ''여자, 정혜''(2004), 이창동의 ''밀양''(2007), 임상수의 ''하녀''(2010)를 포함한 일부 한국 영화들은 도그마 95 영화에 영향을 받은 것으로 여겨졌지만, 실제 도그마 영화로서는 거부되었다.

예술 및 디자인 박물관은 2015년 회고전 ''감독은 크레딧을 받아서는 안 된다: 도그마 95 20주년''을 통해 이 운동을 기념했다. 이 회고전에는 라스 폰 트리에, 토마스 빈터베르그, 장 마르크 바, 수잔 비에르, 변혁, 하모니 코린, 크리스티안 레브링, 아네트 K. 올레센, 론 쉐르피의 작품이 포함되었다.[18][19]

다음은 도그마 95의 영향을 받은 주요 감독 및 작품 목록이다.

감독작품연도
토마스 빈터베르그축제1998년
라스 폰 트리에바보들1998년
소렌 카우-야콥슨미후네1999년
장 마르크 바러버스1999년
하모니 코린줄리앙1999년
크리스티안 레브링킹 이즈 얼라이브2000년
변혁인터뷰2000년
론 쉐르피이탈리아어 입문2000년
수잔 비에르사랑 후에 남겨진 것들2002년


참조

[1] 서적 Technology and Culture, the Film Reader https://books.google[...] Routledge
[2] 웹사이트 Lars von Trier (b. 1956) https://nordics.info[...] 2019-04-01
[3] 서적 The Implementing of the 'Vow of Chastity' in Jan Dunn's "Gypo" https://books.google[...] Verlag
[4] 서적 The Art of Movies
[5] 문서 Breaking the Waves DVD liner notes The Criterion Collection 2014
[6] 문서 Low-budget movements that defined cinema Tomas Coulter
[7] 웹사이트 Kristian Levring interview https://web.archive.[...]
[8] 웹사이트 THE VOW OF CHASTITY {{!}} Dogme95.dk - A tribute to the official Dogme95 http://www.dogme95.d[...] 2020-11-16
[9] 웹사이트 Unconventional Trilogies https://web.archive.[...] 2013-06
[10] 저널 Speaking Up / Coming Out: Regions of Authenicity in Juan Pinzás's Gay Galician Dogma Trilogy http://galicia21jour[...]
[11] 저널 Films according to Dogma: Ground Rules, Obstacles, and Liberations https://books.google[...] 2005
[12] 저널 Film: So you really think you can do it Dogme style? Directors subscribing to the film-making manifesto need clear intentions to dodge stylistic traps, suggests Richard Kelly https://www.proquest[...] 2000-12-10
[13] Citation Figgis unlocks Hotel's secrets http://news.bbc.co.u[...] 2014-02-01
[14] Citation Hotel http://www.rogereber[...] Roger Ebert 2014-02-03
[15] 웹사이트 Interview with Money Mark - Ableton https://www.ableton.[...] 2018-05-02
[16] 웹사이트 Dogme Films {{!}} Dogme95.dk - A tribute to the official Dogme95 http://www.dogme95.d[...] 2017-12-31
[17] 웹사이트 FESTEN https://www.festival[...] 2024-07-09
[18] 웹사이트 The Director Must Not Be Credited: 20 Years of Dogme 95 http://www.madmuseum[...] 2015-08-05
[19] 웹사이트 What Dogme 95 did for women directors https://thedissolve.[...] Pitchfork Media, Inc 2015-08-05
[20] 웹사이트 Mendoza: Ma'Rosa (2016) https://cinematelevi[...] 2022-09-24
[21] 웹사이트 Venice Film Festival 2022: The Kingdom: Exodus (Riget: Exodus) {{!}} Review https://www.theupcom[...] 2022-10-02
[22] 웹사이트 The Hell That Lars von Trier Built https://www.theringe[...] 2022-09-22
[23] 웹사이트 Interview with Money Mark {{!}} Ableton https://www.ableton.[...] 2023-01-17
[24] 서적 한국의 영화학을 만들어라 도서출판 삼우반
[25] 웹사이트 Dogme95 movies http://www.listal.co[...] 20130313183019
[26] 웹사이트 Dogme95 movies http://www.listal.co[...] 20130313183019
[27] 서적 한국의 영화학을 만들어라 도서출판 삼우반
[28] 뉴스 작다고 무시말 것, 덴마크 영화에 미래도 있다 http://star.ohmynews[...]
[29] 서적 한국의 영화학을 만들어라 도서출판 삼우반
[30] 뉴스 이동진기자의 시네마 레터: 셀레브레이션의 '도그마', 순수를 찾아 처음으로 돌아가자 http://srchdb1.chosu[...]
[31] 저널 Meaning and Understanding in the History of Ideas https://philpapers.o[...]
[32] 서적 한국의 영화학을 만들어라 도서출판 삼우반
[33] 서적 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편 https://archive.org/[...] 마로니에북스
[34] 웹사이트 Dogma95.dk - A tribute to the official Dogma95 http://www.dogme95.d[...]


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com