동화

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1. 개요
2. 일본에서의 개념
3. 목적
4. 경향
- 4.1. 일반적인 경향
- 4.2. 잔혹성
5. 성인 대상 작품
6. 작가
- 6.1. 서양의 동화 작가
- 6.2. 일본의 동화 작가
7. 대표적인 동화·옛이야기
참조

1. 개요

동화는 어린이를 대상으로 하는 이야기로, 일본에서는 에도 시대부터 옛이야기나 어린이 이야기를 가리키는 말로 사용되었다. 유아의 언어 및 문해력 발달, 정서 교육, 상상력 및 가치관 함양 등을 목적으로 하며, 그림책이나 구연 동화 등의 형태로 전달된다. 동화는 아이들이 공감할 수 있는 주인공과 교훈적인 내용을 담는 경향을 보였으나, 현대에는 다양한 경향을 보인다. 또한, 잔혹한 묘사가 수정되거나, 성인을 대상으로 하는 우화적인 작품도 존재한다. 대표적인 동화 작가로는 안데르센, 그림 형제 등이 있으며, 다양한 동화와 옛이야기가 전해져 내려온다.

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동화
동화
개요
정의	문학 작품 중 하나로, 서사적인 성격을 지닌 짧은 이야기
특징	일상적이지 않은 사건, 등장인물의 초자연적인 능력, 마법적인 요소 등을 포함
기능	주로 교훈이나 메시지를 전달하는 역할
분류
전통 동화	구전으로 전해지거나 민간에서 발생한 이야기
창작 동화	특정 작가가 창작한 이야기
예술 동화	문학적 깊이와 작가의 개성이 드러나는 동화
역사
기원	신화, 전설, 민담 등 구전 문학에서 유래
발전	활자 매체의 발달과 함께 문학 장르로 정착
황금기	19세기 낭만주의 시대에 큰 발전
구성 요소
플롯	이야기의 줄거리 및 사건 전개
등장인물	이야기를 이끌어가는 주인공 및 조연
배경	이야기가 전개되는 시간적, 공간적 환경
주제	이야기를 통해 전달하고자 하는 핵심 메시지
모티프	이야기에 반복적으로 등장하는 요소 (예: 마법의 물건, 동물, 초자연적 존재)
영향
사회 및 문화	어린이의 성장과 발달에 큰 영향, 사회적 가치관 형성
문학 및 예술	다양한 문학 작품, 음악, 영화, 연극 등의 소재로 활용
종류별 동화 (문학적 동화)
예술 동화 (독일어: Kunstmärchen)	특정 작가가 문학적 의도를 가지고 창작한 동화
예술 동화 특징	작가의 개성이 강하게 드러남 문학적 깊이와 상징성이 높음 단순한 오락성을 넘어 철학적 메시지나 사회 비판을 담기도 함
예술 동화 관련 도서
참고 도서	"Jens Tismar의 《Kunstmärchen》" "Mathias Mayer와 Jens Tismar의 《Kunstmärchen》 4판" "C. S. Lewis의 《Till We Have Faces: A Myth Retold》"
참고 자료	Jack Zipes의 《The Great Fairy Tale Tradition: From Straparola and Basile to the Brothers Grimm》

2. 일본에서의 개념

일본에서 '동화(童話)'라는 단어는 에도 시대부터 산토쿄덴, 쿄쿠테이 바킨 등이 옛이야기나 어린이 이야기를 가리키는 말로 사용했다.^[4] 다이쇼 시대까지는 옛이야기 연구에서 "동화"라는 말이 사용되었다. 메이지 시대에 이와야 소나미는 유년 아동을 위한 읽을거리에 "이야기(お伽噺)"라는 말을 사용했다.

1918년(다이쇼 7년) 스즈키 미에키치가 주재한 『아카이토리』가 창간되면서 "이야기" 대신 "동화"라는 명칭을 사용하기 시작했고, 경쟁지 『동화』(1920년)도 창간되어 일반적으로 사용되게 되었다.^[4] 안데르센 동화의 영향으로, 『아카이토리』에서도 처음에는 옛이야기를 의미했지만 점차 창작 동화를 포함하게 되었다. 이는 어린이(유아부터 소년) 전반의 문학에 사용되게 되었고, 현재에도 계승되고 있다.^[4] 쇼와 시대 이후로는 "동화" 대신 "아동문학"이라는 말이 사용되게 되었다.^[4] 이때 "동화"는 문학의 한 장르로서 메르헨, 판타지를 나타내고, 소설이나 논픽션 등과 구별하고 있다.^[5]

그림책이나 종이극과 같은 매체가 되는 경우가 많지만, 구전인 구연 동화의 경우도 있다. 시대를 거쳐 아동용으로 바뀌어 온 민담이나 전설, 그리고 교훈이나 사회 상식을 전달하기 위해 동물 등의 모습을 빌려 이야기가 된 우화 등도 포함하며, 새롭게 창작된 것을 창작 동화라고 한다.

3. 목적

유아기의 아이에게 언어와 문자를 배우게 하거나, 정서 교육을 통해 심미적 감각, 선악의 판단 등을 가르친다. 또한 상상력 및 가치관을 기르고, 부모와의 의사소통을 돕는 것을 목적으로 한다.

4. 경향

옛날이야기적인 동화는 아이들이 흥미를 가질 만한 내용에 교육적인 면을 포함하고 있어 다음과 같은 경향을 보였다. 그러나 문학적인 현대 동화는 이에 대한 반(反)테제로 다채로운 경향을 보이게 되었다.

아이들이 쉽게 상상하고 호감을 가질 수 있는 주인공이 등장한다. 동물 등 의인화된 존재가 주인공인 경우가 많았다.
행동에 명확한 결과가 따르며 교훈이 된다. 선행에는 상, 악행에는 벌이라는 식으로 인과응보적인 전개나 결말을 갖는다.
아이들이 지루해할 정도로 긴 시간이 걸리는 이야기가 아니라 시적·상징적인 것이 많았다. 이에 대하여 이누이 토미코의 『긴긴 펭귄 이야기』(1957년)나 나카가와 키에코의 『싫어싫어 유치원』(1962년) 등이 쓰이게 되었다.

4. 1. 일반적인 경향

옛날이야기적인 동화는 아이들이 흥미를 가질 만한 내용에 교육적인 면을 포함하고 있어 다음과 같은 경향을 보였다. 그러나 문학적인 현대 동화는 이에 대한 반(反)테제로 다채로운 경향을 보이게 되었다.

아이들이 쉽게 상상하고 호감을 가질 수 있는 주인공이 등장한다. 동물 등 의인화된 존재가 주인공인 경우가 많았다.
행동에 명확한 결과가 따르며 교훈이 된다. 선행에는 상, 악행에는 벌이라는 식으로 인과응보적인 전개나 결말을 갖는다.
아이들이 지루해할 정도로 긴 시간이 걸리는 이야기가 아니라 시적·상징적인 것이 많았다. 이에 대하여 이누이 토미코의 『긴긴 펭귄 이야기』(1957년)나 나카가와 키에코의 『싫어싫어 유치원』(1962년) 등이 쓰이게 되었다.

4. 2. 잔혹성

옛날 이야기에는 악당의 행위와 그에 대한 응징이나 처벌이 매우 잔혹한 내용이 적지 않다. 예를 들어 『백설공주』에서는 공주를 계속 괴롭힌 새어머니(그림 초판에서는 친어머니)가 빨갛게 달군 쇠구두를 신고 죽을 때까지 춤을 추게 된다는 결말이 있다. 일본의 이야기인 『까치까치 산』에서는 너구리가 할머니를 죽여 국을 끓이고, 그것을 할아버지에게 "너구리 국"이라고 속여 먹이는 등의 내용이 있다.

이러한 많은 이야기들은 대개 어린이들이 본다는 점을 고려하여 묘사를 바꾸는 것이 일반적이었다. 일본에서 유아를 위해 출판되는 그림책도 잔혹한 장면을 삭제하거나, 피해자가 목숨을 건지거나, 가해자가 최종적으로 회개하여 주인공이나 피해자와 화해하는 등 평화적인 결말로 "수정·변형"된 것이 대부분이었다. 그러나 최근에는 잔혹성에만 초점을 맞추는 것이 아니라 작품 전체를 통해 생각해야 한다는 견해에서 원전에 가까운 형태로 출판되는 경향도 있다.

5. 성인 대상 작품

겉으로는 동화와 같은 형식을 취하고 있으나, 독자 대상을 성인으로 예상할 수 있는 경우도 있다. 장르로서의 동화이며, 우화적인 의미를 지니고 있다. 『어린왕자(Le Petit Prince)』, 『치즈는 어디로 갔을까(Who Moved My Cheese?)』 등이 그 예이다.

6. 작가

한스 크리스티안 안데르센, 고트프리트 보만스, 이탈로 칼비노, 마담 돌노이, 파비올라, 이소프(기원전 6세기경) "개미와 베짱이", 신포도, 쥐의 보은 등, 샤를 페로(17~18세기) 잠자는 숲 속의 미녀, 빨간 모자, 신데렐라 등, 그림 형제(18~19세기) 백설공주,헨젤과 그레텔, 빨간 모자, 신데렐라 등, 이와야 코하, 오가와 미메이, 미야자와 겐지, 니이미 난키치, 쓰보타 죠지, 하마다 히로스케, 하나오카 다이가쿠, 마쓰야 미요코, 이마에 쇼지, 베쓰야쿠 미노루 등이 대표적인 동화 작가로 손꼽힌다. 특히, 안데르센은 19세기 성냥팔이 소녀, 인어공주, 미운 오리 새끼 등 주옥같은 명작들을 발표하며, 가난과 차별 속에서도 희망을 잃지 않는 메시지를 전달하여 전 세계적으로 큰 사랑을 받았다.

6. 1. 서양의 동화 작가

이소프(기원전 6세기경)는 "개미와 베짱이", 신포도, 쥐의 보은 등 여러 우화를 남겼다. 샤를 페로(17~18세기)는 잠자는 숲 속의 미녀, 빨간 모자, 신데렐라 등을 썼다. 그림 형제(18~19세기)는 백설공주, 헨젤과 그레텔, 빨간 모자, 신데렐라 등을 발표했다. 한스 크리스티안 안데르센(19세기)은 성냥팔이 소녀, 인어공주, 미운 오리 새끼 등을 썼다. 이 외에도 고트프리트 보만스, 이탈로 칼비노, 마담 돌노이, 파비올라 등이 서양의 동화 작가로 알려져 있다.

6. 2. 일본의 동화 작가

일본의 동화 작가로는 이와야 코하, 오가와 미메이, 미야자와 겐지, 니이미 난키치, 쓰보타 죠지, 하마다 히로스케, 하나오카 다이가쿠, 마쓰야 미요코, 이마에 쇼지, 베쓰야쿠 미노루 등이 있다.

7. 대표적인 동화·옛이야기

빨간 모자, 돌 수프, 실잣는 세 여인, 토끼와 거북이, 박주가리 공주와 천방지축, 우라시마 타로, 불쌍한 코끼리, 킨타로, 세 마리 아기 돼지, 늑대와 일곱 마리 아기염소, 엄지동자, 저승사자의 대부, 백설공주, 신데렐라, 장화 신은 고양이, 벌거벗은 임금님, 헨젤과 그레텔, 모모타로, 라푼젤, 개구리 왕자, 잠자는 숲속의 공주

7. 1. 세계의 동화·옛이야기

빨간 모자, 돌 수프, 실잣는 세 여인, 토끼와 거북이, 박주가리 공주와 천방지축, 우라시마 타로, 불쌍한 코끼리, 킨타로, 세 마리 아기 돼지, 늑대와 일곱 마리 아기염소, 엄지동자, 저승사자의 대부, 백설공주, 신데렐라, 장화 신은 고양이, 벌거벗은 임금님, 헨젤과 그레텔, 모모타로, 라푼젤, 개구리 왕자, 잠자는 숲속의 공주

7. 2. 일본의 동화·옛이야기

일본에는 빨간 모자, 돌 수프, 실잣는 세 여인, 토끼와 거북이, 박주가리 공주와 천방지축, 우라시마 타로, 불쌍한 코끼리, 킨타로, 세 마리 아기 돼지, 늑대와 일곱 마리 아기염소, 엄지동자, 저승사자의 대부, 백설공주, 신데렐라, 장화 신은 고양이, 벌거벗은 임금님, 헨젤과 그레텔, 모모타로, 라푼젤, 개구리 왕자, 잠자는 숲속의 공주 등 다양한 동화와 옛이야기가 전해져 내려온다.

7. 3. 창작 동화

빨간 구두, 고은여우, 도둑 면, 눈의 여왕, 인어공주, 엄지 공주 등이 대표적인 창작 동화로 꼽힌다.

참조

_[1] 논문 Kunstmärchen Metzler 1977
_[1] 논문 Kunstmärchen J.B. Metzler 2003
_[2] 서적 Till We Have Faces: A Myth Retold https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1956
_[3] 서적 カレル・チャペックの童話の作り方青土社
_[4] 서적 カレル・チャペックの童話の作り方青土社
_[5] 웹사이트 fairy tale https://en.wikipedia[...]
_[6] 논문 Kunstmärchen https://archive.org/[...] Metzler 1977
_[6] 논문 Kunstmärchen J.B. Metzler 2003
_[7] 서적 Till We Have Faces: A Myth Retold https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1956

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