래그타임
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1. 개요
래그타임은 19세기 후반 아프리카계 미국인 음악에서 유래하여, 아프리카의 싱코페이션과 유럽 클래식 음악의 영향을 받아 발전한 독특한 미국 음악 스타일이다. 20세기 초 북아메리카 전역에서 유행했으며, 초기에는 피아노 연주를 중심으로 "지그", "래그", "쿤 송" 등으로 불렸다. 1890년대 후반 스콧 조플린의 "메이플 리프 래그"가 큰 인기를 얻으며 래그타임의 전성기를 열었고, 블루스와 함께 재즈 발전에 영향을 미쳤다. 1920년대 이후 쇠퇴했지만, 1950년대와 1970년대에 부흥기를 맞았으며, 20세기 초 한국 대중음악에도 영향을 미쳤다. 래그타임은 행진곡을 변형한 것으로, 싱코페이션과 폴리리듬이 특징이며, 유럽의 고전 음악 작곡가들에게도 영향을 주었다.
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| 래그타임 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 장르 | |
| 스타일적 기원 | 케이크워크 민속 민스트럴 쇼 행진곡 클래식 블루스 |
| 문화적 기원 | 1890년대 초, 중서부 및 남부 |
| 파생 장르 | 스트라이드 노벨티 피아노 재즈 혼키 통크 클래식 래그 |
2. 역사
래그타임은 19세기 후반 아프리카계 미국인 음악에서 유래했다. 아프리카계 미국인 밴드가 연주하던 지그와 행진곡, 소위 "지그 피아노" 또는 "피아노 텀핑"에서 발전했다.[26][27] 20세기 초 북아메리카 전역에서 널리 유행했으며, 여러 하위 문화권의 사람들이 듣고, 춤추고, 연주하고, 작곡했다. 래그타임은 아프리카의 싱코페이션과 유럽 클래식 음악, 특히 존 필립 수자(John Philip Sousa)가 유행시킨 행진곡을 종합한 독특한 미국 음악 스타일이다.
초기 피아노 래그는 "지그", "래그", "쿤 송(coon songs)" 등으로 분류되었으며, 1890년대 중반, 1900년대, 1910년대에 때때로 서로 바꿔 사용되었다.[26] 래그타임은 케이크워크보다 먼저 등장했다. 1895년, 흑인 연예인 어니스트 호건(Ernest Hogan)이 최초의 래그타임 작품인 "라 파스 마 라(La Pas Ma La)"를 발표했고, 이듬해 "모든 쿤들은 내게 똑같이 보인다(All Coons Look Alike to Me)"를 발표하여 백만 장을 판매했다.[28]
톰 플레처(Tom Fletcher)는 "호건은 악보를 읽지 못하는 음악가들이 연주하던 리듬을 처음으로 악보에 적은 사람"이라고 말했다.[29] "모든 쿤들은 내게 똑같이 보인다"는 래그타임 리듬을 전국적으로 유행시켰지만, 인종차별적인 내용 때문에 "쿤 송(coon song)"으로 알려진 경멸적인 모방곡이 많이 만들어졌다. 호건은 말년에 그 노래에 대해 수치심과 "인종 배신"이라는 감정을 인정하면서도, 래그타임을 더 많은 사람들에게 알리는 데 기여했다는 자부심을 표현했다.[30]
성숙한 래그타임의 등장은 일반적으로 1897년으로 거슬러 올라간다. 이 해에 톰 터핀(Tom Turpin)의 "할렘 래그(Harlem Rag)"와 윌리엄 크렐(William Krell)의 "미시시피 래그(Mississippi Rag)" 등 몇몇 중요한 초기 래그가 발표되었다. 1899년, 스콧 조플린의 "메이플 리프 래그(Maple Leaf Rag)"가 발표되어 큰 히트를 기록했고, 이전의 래그타임보다 더 깊이 있고 정교함을 보여주었다.
래그타임은 블루스와 함께 초기 재즈 발전에 큰 영향을 미쳤다. 젤리 롤 모튼(Jelly Roll Morton)과 같은 일부 아티스트는 두 스타일이 겹치는 기간 동안 래그타임과 재즈 스타일을 모두 연주했다. 그는 또한 연주에 스페니시 팅(Spanish tinge)을 통합하여 음악에 아바네라 또는 탱고 리듬을 부여했다.[31] 재즈는 1920년대 초에 래그타임을 주류 인기에서 능가했지만, 래그타임 작곡은 현재까지도 계속되고 있으며, 1950년대와 1970년대에는 래그타임에 대한 대중의 관심이 주기적으로 부활했다.
래그타임의 전성기는 음향 녹음이 널리 보급되기 전이었다. 유럽 클래식 음악과 마찬가지로, 클래식 래그타임은 주로 악보를 통해 배포되는 서면 전통이었다. 그러나 악보 판매는 아마추어 피아니스트의 기술에 의존했기 때문에 클래식 래그타임의 확산이 제한되었다. 클래식 래그타임 시대 이전과 그 기간 동안 민속 래그타임 전통도 존재했으며, 대부분 현악 밴드, 밴조 및 멘돌린 클럽 등을 통해 나타났다. 래그타임은 기계식 플레이어 피아노를 위한 피아노롤로도 배포되었다.
노벨티 피아노는 피아노롤 기술과 축음기 레코드의 발전을 이용하여 더욱 복잡하고 화려한 연주 중심의 래그 스타일을 가능하게 했다. 제즈 콘프레이(Zez Confrey)의 "키 위의 고양이(Kitten on the Keys)"는 1921년에 이 스타일을 유행시켰다.
래그타임은 1920년대와 1930년대에 유행한 스트라이드 피아노의 기초가 되었다. 래그타임의 요소는 20세기 초 미국 대중 음악의 많은 부분에 스며들었으며, 피에몬트 블루스 발전에도 중요한 역할을 했다. 가리 데이비스 목사(Reverend Gary Davis), 블라인드 보이 풀러(Blind Boy Fuller), 엘리자베스 코튼(Elizabeth Cotten), 에타 베이커(Etta Baker)와 같은 아티스트들이 연주한 음악의 많은 부분은 "래그타임 기타"라고 할 수 있다.[32]
대부분의 래그타임은 피아노를 위해 작곡되었지만, 다른 악기와 앙상블을 위한 편곡도 흔하며, 특히 건터 슐러(Gunther Schuller)의 조플린 래그 편곡이 있다. 래그타임 기타는 1930년대까지도 꾸준히 인기를 유지했으며, 대개 숙련된 기타 연주가 반주하는 노래 형태였다. 블라인드 블레이크(Blind Blake), 블라인드 보이 풀러, 블라인드 레몬 제퍼슨(Blind Lemon Jefferson) 등 여러 레이블에서 수많은 레코드가 발매되었다. 때때로 래그타임은 제임스 리스 유럽(James Reese Europe)의 것과 유사한 앙상블이나 어빙 벌린(Irving Berlin)이 작곡한 것과 같은 노래를 위해 편곡되었다.
조플린은 래그타임과 오페라를 결합하려는 오랜 꿈을 가지고 있었고, 그 결과 오페라 "트리모니샤(Treemonisha)"가 쓰여졌다. 그러나 조플린이 피아노 반주를 맡은 첫 공연은 무대 연출이 부실하여 "참담한" 결과로 끝났고, 조플린 생전에는 다시 공연되지 않았다.[33] 악보는 수십 년 동안 분실되었다가 1970년에 발견되었고, 1972년에 완전한 오케스트라 편곡과 무대 공연이 이루어졌다.[34] 조플린의 초기 오페라 "명예의 손님(A Guest of Honor)"은 분실되었다.[35]
2. 1. 기원
래그타임 음악은 악보로 출판되기 훨씬 전에 발전했다. 정확한 기원은 알 수 없지만, 미국 남부 농장 노예들이 "래그(rags)"라고 불리는 춤 행사에서 연주한 음악에서 유래한 것으로 추정된다. 당시 연주자들은 일반적으로 반조 연주자와 바이올린 연주자로 구성되었으며, 이들은 지그, 릴, 쇼티시와 같은 춤곡을 연주했는데, 반조 연주 방식이 래그타임의 특징이 된 싱코페이션을 제공했다.1890년대 래그타임 전성기 이전의 음악 예시는 남아 있지 않지만, 초기 래그타임의 예시로 루이 모로 고트샬크(Louis Moreau Gottschalk)의 음악이 있다. 그는 래그타임 작곡가는 아니었지만 그의 음악에는 래그타임을 연상시키는 요소들이 있었다. 가장 오래된 래그타임 음악 중 하나로 여겨지는 것은 제시 피켓(Jessie Pickett)의 "더 드림 래그(The Dream Rag)"(원래 제목은 "더 불 다이크스 드림(The Bull Dyke’s Dream)")이다. 작곡 연도는 알 수 없지만, 피켓에게 1900년경 가르침을 받았던 유비 블레이크(Eubie Blake)는 이 곡이 미국 남북 전쟁 이전에 작곡된 것으로 믿었다. 제시 피켓은 1893년 시카고 만국 박람회에서 "더 드림 래그"를 연주하여 미국 대중에게 래그타임으로 알려지게 될 음악을 처음 소개했다.[5]
1890년대 작곡된 래그타임은 미시시피 밸리와 특히 세인트루이스(St. Louis)의 아프리카계 미국인 공동체에서 유래했다. 당시 래그타임 음악가들이 가장 많이 사용하는 악기는 반조 또는 피아노였다. 이 음악은 매음굴, 술집, 살롱, 그리고 집들이나 주크 조인트(juke joints)에서 열리는 비공식적인 모임에서 연주되었다.
최초로 출판된 래그타임 작품은 1895년 어니스트 호건(Ernest Hogan)이 작곡한 "라 파스 마 라(La Pas Ma La)"이다.[7] 켄터키(Kentucky) 출신인 벤 하니(Ben Harney)는 그 다음 해인 1896년에 "유브 빈 어 굿 올드 왜건 벗 유 던 브로크 다운(You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down)"이라는 노래를 작곡했다. 이 곡은 히트를 기록하며 이 장르를 주류로 널리 알리는 데 기여했다.[8]
2. 2. 전성기
래그타임은 빠르게 미국 특유의 대중음악 형태로 자리 잡았으며, 주류 대중 문화에 영향을 미친 최초의 아프리카계 미국인 음악이 되었다. 젤리 롤 모튼(Jelly Roll Morton)과 같은 피아노 "교수"들은 뉴올리언스의 매음굴에서 래그타임을 연주했고, 상류 사회는 브라스 밴드와 "사교계" 댄스 밴드가 퍼뜨린 래그타임을 받아들였다. W. C. 핸디(W. C. Handy)와 제임스 유럽(James R. Europe)이 이끄는 밴드는 미국 음악에서 인종 차별의 벽을 허물고 등장한 최초의 밴드 중 하나였다. 래그타임의 새로운 리듬은 댄스 밴드의 세계를 바꾸었고, 1910년대 벌논과 아이린 캐슬(Vernon and Irene Castle)이 대중화시킨 새로운 춤 동작을 낳았다. 대중 오락에서 댄스 오케스트라의 성장은 래그타임의 결과였으며 1920년대까지 계속되었다.스콧 조플린(Scott Joplin)은 '래그타임의 왕'으로 불리며, 래그타임 시대 가장 유명한 미국의 연주자이자 작곡가가 되었다.[50]
래그타임은 유럽에도 전파되었다. 대서양 횡단 항로의 선상 오케스트라에는 래그타임 음악이 레퍼토리에 포함되었다. 1912년, 최초의 래그타임 공개 콘서트가 영국의 런던 히포드롬(Hippodrome, London)에서 미국 래그타임 오케테트(ARO)에 의해 열렸다. 이 그룹은 래그타임 작곡가이자 피아니스트인 루이스 F. 무어(Lewis F. Muir)이 조직하여 유럽을 순회했다.[16][17] 영국 관객들에게 엄청난 인기를 얻은 ARO는 무어의 여러 래그타임곡("웨이팅 포 더 로버트 E. 리(Waiting for the Robert E. Lee)"와 "히치키쿠(Hitchy-Koo)" 등)을 대중화했는데, 역사가 이언 휘트콤(Ian Whitcomb)은 이것들을 영국 문화와 음악에 영향을 미친 최초의 미국 대중가요로 평가했다.[18] ARO는 1912년 영국 레코드 레이블 더 위너 레코드(The Winner Records)와 함께 무어의 래그타임곡을 녹음했는데, 이는 유럽에서 만들어진 최초의 래그타임 녹음이었다.[19] 제임스 유럽(James R. Europe)의 제369연대 밴드는 1918년 프랑스 순회 공연 중 큰 열기를 불러일으켰다.[20]
2. 3. 쇠퇴와 부흥
1920년대 재즈 등 새로운 음악 스타일이 등장하면서 래그타임은 쇠퇴했다.[21] 그러나 1940년대 초, 여러 재즈 밴드들이 래그타임을 자신들의 레퍼토리에 포함시키고 78rpm 레코드로 음반을 발매하면서 첫 번째 부흥이 일어났다.[42] 스콧 조플린의 작품이 1936년 초에 78rpm 레코드로 제작되기도 했다. 피아노 곡으로 작곡되었던 오래된 곡들은 재즈 음악가들에 의해 재즈 악기에 맞춰 편곡되었고, 이는 오래된 스타일의 음악에 새로운 사운드를 선사했다. 이 시대의 가장 유명한 녹음은 피 위 헌트(Pee Wee Hunt)의 유데이 L. 보우먼(Euday L. Bowman)의 "12번가 래그(Twelfth Street Rag)" 버전이다.1950년대에는 과거 래그타임 장르가 재조명되고 새로운 래그타임 곡들이 작곡, 출판, 녹음되면서 두 번째 부흥이 일어났다.[21] 이 시기에 녹음된 많은 래그타임은 가볍고 기발한 스타일로, 프리페어드 피아노(prepared piano)를 사용하여 혼키통크(honky tonk) 피아노 소리를 흉내 내기도 했다.
1970년대에는 여러 사건들이 또 다른 래그타임 부흥을 이끌었다.
- 1971년, 조슈아 리프킨(Joshua Rifkin)이 발매한 스콧 조플린의 작품 모음 앨범 ''스콧 조플린: 피아노 레그(Scott Joplin: Piano Rags)''는 그래미 상 후보에 올랐다.[22]
- 1973년, 뉴잉글랜드 래그타임 앙상블이 군터 슐러(Gunther Schuller) 편집으로 조플린의 곡들을 담은 ''레드 백 북(The Red Back Book)''을 녹음하여 그래미상을 수상했다.[21]
- 같은 해, 영화 ''스팅''(The Sting)이 조플린의 곡들을 사운드트랙으로 사용하여 래그타임을 대중에게 널리 알렸다.[21] 마빈 햄리쉬(Marvin Hamlisch)가 편곡한 "The Entertainer"는 1975년 톱 5 히트곡이 되었다.
이러한 사건들은 래그타임을 대중에게 다시금 각인시키는 계기가 되었다.
3. 음악적 특징
래그타임은 주로 또는 박자로 작곡되며, 강박(1박과 3박)에는 저음의 베이스 음표가, 약박(2박과 4박)에는 화음이 주로 사용되는 왼손 패턴이 싱코페이션된 오른손의 멜로디를 반주한다. "래그타임"이라는 이름은 오른손의 "헝클어지거나 싱코페이션된 리듬"에서 유래했을 수 있다.[2] 박자로 작곡된 래그는 "래그타임 왈츠"이다.
래그타임은 행진곡이 2박자이고 왈츠가 3박자인 것과 같은 방식의 박자가 아니다. 그보다는 어떤 박자에도 적용될 수 있는 효과를 사용하는 음악 스타일이다. 래그타임 음악의 특징은 특정한 유형의 싱코페이션으로, 멜로디의 악센트가 박자 사이에 나타난다. 이는 반주곡의 일부 박자를 피하는 것처럼 보이는 멜로디를 만들어내는데, 박자를 예상하거나 따르는 음표를 강조한다("박자 확인의 리듬 기반과 박자 부정의 멜로디"[36]).
스윙이라는 이름은 나중에 래그타임에서 발전한 초기 재즈 스타일을 지칭하는 데 사용되었다. 멜로디 음표의 음가를 변경하여 비 래그타임 음악을 래그타임으로 변환하는 것을 "래깅(ragging)"이라고 한다. 원래 래그타임 작품에는 일반적으로 여러 개의 독립적인 주제가 포함되어 있으며, 가장 일반적인 숫자는 네 개이다.
19세기 후반부터 아프리카계 미국인(주로 흑인) 뮤지션들이 주로 피아노 연주를 중심으로 자신의 루트 음악을 기본으로 하는 싱코페이션(리듬의 강조)을 많이 사용한 (오른손) 멜로디와, 행진곡에서 유래한 (왼손) 반주를 융합시킨 독특한 연주 스타일을 만들어냈다.
리듬적 특징으로는 '싱코페이션'이라고 불리는 리듬 구성이 주를 이루는데, 이는 박의 약박을 강조함으로써 기존의 클래식 음악과는 다른 인상을 줄 수 있다. 래그타임에서 뒷박은 강조되지만 재즈와 같은 스윙은 없으며, 리듬적으로 래그타임과 재즈는 별개이다. 래그타임은 클래식 음악과 마찬가지로 즉흥성은 거의 없고,[51] 제대로 작곡되어 있으며, 연주도 악보대로 정확하게 이루어지는 경우가 많다.
4. 주요 작곡가
스콧 조플린(Scott Joplin, 1868~1917)은 '래그타임의 왕'으로 불리며, 래그타임 시대 가장 유명한 미국의 연주자이자 작곡가였다.[50] 이 외에도 제임스 스콧(James Scott, 1886~1938), 조셉 램(Joseph Lamb, 1887~1960)이 유명한 래그타임 작곡가였다.
5. 관련 형식 및 스타일
- 케이크워크(Cakewalk) – 1904년경까지 인기 있었던 래그타임 이전의 춤 형식이다. 초기 래그타임 음악 중 상당수가 케이크워크이다.
- 쿤송(Coon song) – 1901년경까지 인기 있었던 래그타임 이전의 성악 형식이다. 인종차별적인 가사를 담고 있어 비판받았다.
- 신기한 피아노(Novelty piano) – 제1차 세계 대전 이후 등장한 피아노 작품으로, 속도와 복잡성을 강조한다.
- 스트라이드 피아노(Stride piano) – 제1차 세계 대전 이후 등장한 피아노 스타일로, 래그타임의 후계자로 간주될 수 있다.
- 폭스트롯(Foxtrot) – 1913년에 시작된 춤 유행으로, 래그타임과 다른 점음표 리듬을 포함하고 있다.
6. 유럽 작곡가에 대한 영향
안토닌 드보르자크(Antonín Dvořák)는 래그타임에 관심을 가진 최초의 주목할 만한 고전 음악 작곡가였다.[39] 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 피아노를 위한 세 개의 작품에서 래그타임을 모방했다. 1908년 피아노 모음곡 어린이 놀이방(Children's Corner)에 수록된 "골리와그의 케이크워크(Golliwog's Cake Walk)"가 가장 잘 알려져 있다. 그는 나중에 피아노를 위한 두 개의 전주곡, "광대들(Minstrels)"(1910)과 1913년 전주곡에 수록된 "라빈 장군-괴짜(General Lavine-excentric)"[24]로 이 스타일로 돌아왔다.
에릭 사티(Erik Satie)를 비롯한 파리의 레 시스(Les Six) 구성원들은 래그타임에 대한 호감을 숨기지 않았으며, 이는 그들의 작품에서 종종 나타난다. 특히 사티의 발레 "퍼레이드 (패키보트의 래그타임)(Parade (Ragtime du Paquebot))"(1917)와 1900년대 초에 작곡된 3막 드라마를 위한 피아노 서곡 "무슈 무슈의 죽음(La Mort de Monsieur Mouche)"을 예로 들 수 있다. 1902년 미국 케이크워크가 파리에서 인기를 얻었고, 사티는 2년 후 "제국의 디바(La Diva de l'empire)"와 "피카딜리(Piccadilly)"라는 두 개의 래그를 작곡했다. "제국의 디바"는 폴레트 다르티를 위해 작곡되었으며 처음에는 "스탠드-워크 마르셰(Stand-Walk Marche)"라는 제목을 가졌고, 1919년에 "인터메조 아메리케인(Intermezzo Americain)"이라는 부제가 붙었다. "피카딜리"는 처음에는 "트랜스아틀랜틱(The Transatlantique)"이라는 제목을 가졌는데, 부유한 미국 상속인이 자신의 재산을 유럽의 귀족 작위와 교환하기 위해 가는 모습을 보여준다.[40] 다리우스 밀호(Darius Milhaud)의 발레 "지붕 위의 황소(Le boeuf sur le toite)"와 "세계 창조(Creation du Monde)"에도 래그타임의 영향이 나타나는데, 그는 1922년 할렘(Harlem) 방문 후 이 작품들을 썼다. 스위스 작곡가 아르튀르 오네거(Arthur Honegger)도 "태평양 231(Pacific 231)", "전주곡과 블루스(Prélude et Blues)", 피아노와 오케스트라를 위한 "협주곡(Concertino)" 등 아프리카계 미국인 음악의 영향이 분명한 작품들을 작곡했다.
이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)는 1919년에 "피아노 래그 음악(Piano-Rag-Music)"이라는 피아노 독주곡을 작곡했고, 1918년에는 연극 "병정의 이야기(L'Histoire du soldat)"에 래그를 포함시켰다.[41]
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