로커 (문화)
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1. 개요
로커는 제2차 세계 대전 이후 영국에서 발생한 하위 문화로, 오토바이를 즐겨 타는 젊은 노동 계급을 중심으로 형성되었다. 로커는 1950~60년대 로큰롤 음악과 로커빌리 음악을 즐겼으며, 가죽 재킷, 청바지, 오토바이 부츠 등의 독특한 패션 스타일을 추구했다. 카페에서 오토바이를 개조하고 경주를 벌이는 문화를 즐겼으며, 모즈족과 대립하기도 했다. 로커의 문화는 1970년대 이후 쇠퇴했지만, 재결합 운동을 통해 부활했으며, 펑크 록 등 다른 문화에도 영향을 미쳤다.
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로커 (문화) | |
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개요 | |
![]() | |
기원 | 1950년대 초, 영국 |
문화적 기원 | 테디 보이 미국의 로큰롤 문화 모터사이클 문화 |
활동 시기 | 1950년대 초 ~ 현재 |
하위 문화 | 그리스인 |
특징 | |
스타일 | 모터사이클 로큰롤 가죽 데님 개러지 록 컨트리 |
음악 | 로큰롤 로커빌리 두왑 서프 록 개러지 록 컨트리 |
패션 | 가죽 재킷 (보통 검은색 모터사이클 재킷) 데님 모터사이클 부츠 흰색 티셔츠 헤어스타일 (포마드를 바른 쿼프 또는 폰파두르) |
관련된 하위 문화 | 테디 보이 그리저 모드 스킨헤드 펑크족 사이코빌리 |
반대 하위 문화 | 모드 |
역사 | |
기원 | 1950년대 초 영국 |
배경 | 제2차 세계 대전 후 경제 호황과 미국 문화의 유입 |
핵심 요소 | 모터사이클, 로큰롤 음악, 독특한 패션 스타일 |
1960년대 | "카페 레이서" 문화 발전, 모드와의 경쟁 심화 |
1970년대 이후 | 펑크 록의 등장, 로커 문화의 변화와 쇠퇴 |
현대 | 복고풍 패션의 인기, 로커 문화의 재조명 |
음악 | |
장르 | 로큰롤 로커빌리 두왑 서프 록 개러지 록 컨트리 |
주요 아티스트 | 엘비스 프레슬리 척 베리 에디 코크런 진 빈센트 버디 홀리 더 후 모터헤드 |
패션 | |
의류 | 가죽 재킷 (보통 검은색 모터사이클 재킷) 데님 모터사이클 부츠 흰색 티셔츠 |
헤어스타일 | 포마드를 바른 쿼프 또는 폰파두르 |
액세서리 | 체인 반다나 문신 |
모터사이클 | |
종류 | 카페 레이서 트라이엄프 BSA 노턴 |
특징 | 속도와 스타일 중시, 개조를 통한 개성 표현 |
카페 레이서 | 카페에서 카페로 빠르게 이동하는 것을 즐기는 로커들의 상징 |
사회적 영향 | |
문화적 영향 | 영화, 음악, 패션 등 다양한 분야에 영향 |
하위 문화 형성 | 그리저, 사이코빌리 등 다양한 하위 문화에 영향 |
사회적 인식 | 반항적 이미지, 젊음의 상징 |
비판 | |
폭력성 | 모드와의 충돌, 사회 문제 야기 |
여성 혐오 | 남성 중심적 문화, 여성에 대한 차별적 시선 |
획일성 | 개성 강조하지만, 획일적인 스타일 강요 |
2. 기원
제2차 세계 대전 이후 시대까지 오토바이는 영국 사회에서 부와 매력을 상징하며 긍정적인 이미지를 가졌다. 그러나 1950년대부터 노동 계급이 저렴한 자동차를 구매할 수 있게 되면서, 오토바이는 점차 가난한 사람들의 교통 수단으로 인식되기 시작했다.[11]
로커 하위 문화는 여러 요인이 복합적으로 작용하여 발생했다. 제2차 세계 대전 이후 영국의 배급 제도가 종료되고, 노동 계급 청소년들의 경제적 여유가 전반적으로 증가했다. 또한 젊은이들을 위한 신용 및 금융 접근성이 높아졌고, 미국 대중 음악과 영화의 영향력이 커졌다. 영국 도시 주변에 경주 트랙과 같은 간선 도로가 건설되고, 교통 카페가 발달했으며, 영국 오토바이 공학 기술이 정점에 달했던 것도 중요한 배경이 되었다. "로커"라는 이름은 로큰롤 음악에서 직접 유래한 것이 아니라, 모드족이 주로 타던 스쿠터의 2행정 엔진과 대비되는 4행정 엔진의 로커에서 유래했다는 설이 있다.
1950년대에는[8] 로커들을 "Ton-up boy영어"라고 불렀는데, 이는 '톤'을 낸다는 것이 100mph 이상의 속도로 오토바이를 모는 것을 의미하는 속어였기 때문이다. 로커 또는 톤업 보이들은 오토바이 타기를 단순한 스포츠를 넘어선 라이프스타일로 만들었고, 주류 사회로부터 벗어나 그들의 의지가 사회와 충돌하는 지점에서 반항적인 태도를 보였다.[9][10] 이러한 모습은 영국 사회에서 오토바이에 대한 부정적인 이미지를 형성하는 데 영향을 미쳤다.[11]
대중 매체는 사회적으로 소외된 이들 젊은이들을 대상으로 과장되고 때로는 근거 없는 묘사를 통해 이들을 "민중의 악마"로 몰아가며 도덕적 공황을 조장했다.[12][13][14] 특히 1960년대부터 모드족과 로커족 간의 충돌을 둘러싼 언론의 선정적인 보도가 이어지면서, 이전에는 소수 집단 외에는 잘 알려지지 않았던 '로커'라는 용어가 오토바이를 타는 청소년들을 지칭하는 일반적인 명칭으로 굳어졌다.[15] 대중은 로커를 희망 없이 순진하거나, 거칠고 지저분하며, 마치 현대판 카우보이처럼 무모하고, 사회에 적응하지 못하는 외톨이나 외부인으로 여기게 되었다.[15]
로커 하위 문화는 진 빈센트, 에디 코크란, 척 베리와 같은 음악가들의 1950년대와 1960년대 초 로큰롤 음악과 깊은 관련이 있다. 조지 멜리는 이 음악을 "나사 조이고 부수는" 음악이라고 표현하기도 했다.[14] 로큰롤의 영향을 받은 로커들은 주로 검은색 가죽 재킷과 가죽 바지를 입고, 단기통 엔진이나 2기통 엔진을 장착한 오토바이를 타는 모습으로 특징지어졌다.
3. 특징
로커(Rocker) 하위문화는 제2차 세계 대전 이후 영국의 사회 경제적 변화 속에서 등장한 노동 계급 청소년 중심의 문화 현상이다. 전후 배급제 종료, 청년층의 경제적 여유 증대, 미국 대중문화의 영향 등이 복합적으로 작용하며 형성되었다.[11] 초기에는 오토바이로 100mph 이상의 속도를 내는 것을 즐기는 이들을 가리켜 '톤업 보이(Ton-up boy)'라고 불렀다.[8] '로커'라는 명칭은 로큰롤 음악보다는 그들이 선호했던 오토바이의 4행정 엔진 부품인 로커 암에서 유래했다는 설이 있다.
로커들은 오토바이 타기를 단순한 취미나 이동 수단을 넘어선 라이프스타일로 삼았고, 주류 사회에 대한 반항적 태도를 보였다.[9][10] 이들은 공장에서 출고된 오토바이를 구입하여 카페 레이서 스타일로 개조하는 것을 즐겼다. 오토바이는 속도와 성능을 중시하는 개조를 통해 로커들의 정체성을 표현하는 중요한 상징물이자, 때로는 위협과 남성성을 과시하는 수단으로 여겨졌다.[14]
대중 매체는 종종 로커들을 과장되고 부정적으로 묘사하며 사회적 불안감을 조성하는 '민중 악마(folk devil)'로 만들었고, 이는 도덕적 공황으로 이어지기도 했다.[12][13][14] 특히 1960년대 모드족과 로커족 사이의 충돌이 언론에 의해 크게 다뤄지면서 '로커'라는 명칭과 함께 부정적인 이미지가 대중에게 각인되었다.[15]
로커 문화는 진 빈센트, 에디 코크란, 척 베리 등으로 대표되는 1950년대와 1960년대 초반의 로큰롤 음악과 밀접한 관련이 있다.[14] 또한, 금속 스터드나 패치로 장식된 가죽 재킷, 청바지, 오토바이 부츠 등으로 대표되는 독특한 패션 스타일을 가지고 있었다. 이러한 외양과 반항적인 태도 때문에 로커들은 종종 술집이나 댄스홀 등에서 환영받지 못했으며, 기존의 오토바이 애호가들이나 산업계로부터도 비판적인 시선을 받았다.[14][24]
3. 1. 패션
로커 패션 스타일은 처음 미국에서 나타난 후 영국으로 건너왔으며[15], 필요성과 실용성에서 비롯되었다. 로커들은 금속 스터드, 패치, 핀 배지 등으로 장식된 가죽 오토바이 재킷을 즐겨 입었다. 때로는 에소(Esso) '가스맨' 장신구를 착용하기도 했다. 오토바이를 탈 때는 보통 헬멧을 쓰지 않거나, 클래식한 오픈 페이스 헬멧과 함께 비행사 고글, 흰색 실크 스카프(날씨로부터 보호하기 위해)를 착용했다.
그 외의 일반적인 패션 아이템으로는 티셔츠, 가죽 모자, 리바이스(Levi's) 또는 랭글러(Wrangler) 청바지],[23] 가죽 바지, 키가 큰 오토바이 부츠(
3. 2. 음악
로커들은 60년대에 등장한 오토바이 패션을 하고 영국의 로큰롤 음악과 미국의 로커빌리 음악을 즐겨 들었다. 대표적인 영국 아티스트로는 클리프 리처드, 섀도스, 빌리 퓨리, 마티 와일드 등이 있으며, 미국 아티스트로는 진 빈센트나 에디 코크란 등이 있다.
3. 3. 오토바이
제2차 세계 대전 이후 영국 사회에서 오토바이는 부와 매력의 상징으로 긍정적인 이미지를 가졌으나, 1950년대 들어 노동 계급이 저렴한 자동차를 구매할 수 있게 되면서 점차 경제적으로 덜 부유한 계층의 교통수단으로 인식되기 시작했다.[11]
로커 하위문화는 여러 사회경제적 요인이 복합적으로 작용하며 등장했다. 제2차 세계 대전 이후 배급제 종료, 노동 계급 청소년들의 소득 증가, 청년층을 대상으로 한 신용 및 금융 상품의 확대, 미국 대중음악과 영화의 영향력 증대, 영국 도시 주변 간선 도로 건설, 교통 카페의 발달, 그리고 영국 오토바이 공학 기술의 발전 등이 주요 배경으로 꼽힌다. '로커(Rocker)'라는 명칭은 로큰롤 음악에서 직접 유래했다기보다는, 모즈가 주로 타던 스쿠터의 2행정 엔진과 대비되는 4행정 엔진의 핵심 부품인 로커 암(Rocker arm)에서 비롯되었다는 설이 있다.
1950년대 로커들은[8] '톤업 보이(Ton-Up Boy)'라고도 불렸는데, 이는 '톤(Ton)'이 시속 100mph 이상의 속도를 내는 것을 의미하는 속어였기 때문이다. 로커들은 오토바이 경주라는 스포츠적 행위를 하나의 라이프스타일로 삼으며 주류 사회로부터 벗어나고자 했고,[9] "자신들의 의지가 사회와 충돌하는 지점에서 반항했다".[10] 이러한 모습은 결과적으로 영국 내 오토바이의 이미지를 부정적으로 만드는 데 영향을 미쳤다.[11]
대중 매체는 사회적으로 소외된 이들 젊은이들을 과장되고 선정적으로 묘사하며 '민중의 악마(Folk Devil)'로 낙인찍었고, 이는 도덕적 공황으로 이어졌다.[12][13][14] 특히 1960년대 들어 모즈와 로커족 간의 충돌이 언론에 대대적으로 보도되면서, 이전까지는 소수 집단 내에서만 쓰이던 '로커'라는 명칭이 널리 알려지게 되었다.[15] 대중은 로커를 희망 없이 순진하거나, 거칠고 남루하며, 기계화된 카우보이나 사회 부적응자처럼 여기게 되었다.[15]
로커 하위문화는 진 빈센트, 에디 코크란, 척 베리 등 1950년대와 1960년대 초반 로큰롤 음악과 깊은 연관성을 가진다. 음악 평론가 조지 멜리는 이들의 음악을 "나사를 조이고 부수는(screw and smash)" 음악이라고 표현하기도 했다.[14]
'''카페 레이서'''
'카페 레이서(Cafe Racer)'라는 용어는 1950년대에 처음 등장했다.[16] 당시 로커들은 트럭 정류장과 같은 운송 카페(transport cafe)에 자주 모여들었고, 이 카페들을 즉석 로드 레이스의 출발점이자 종착점으로 삼았다. 카페 레이서는 편안함보다는 속도와 핸들링 성능을 극대화하기 위해 개조된 오토바이를 지칭한다.[17] 주요 특징으로는 싱글 레이싱 시트, 낮은 핸들바('에이스 바' 또는 포크에 직접 장착하는 '클립온' 방식), 대형 휘발유 탱크(종종 도색하지 않고 광택을 낸 알루미늄 탱크 사용), 뒤로 젖혀진 배기 파이프, 그리고 고속 코너링 시 지면과의 간섭을 피하기 위해 뒤쪽으로 옮겨진 발판 등이 있다. 때로는 전면 또는 반쪽짜리 레이스 페어링을 장착하기도 했다.[18]
이 오토바이들은 날렵하고 가벼우며 다양한 노면에서 뛰어난 주행 성능을 발휘하도록 개조되었다. 로커 시대를 상징하는 가장 대표적인 기종은 트라이튼으로, 노턴의 페더베드 프레임에 트라이엄프의 본네빌 엔진을 결합한 커스텀 오토바이였다. 이는 당시 가장 빠르고 성능 좋은 레이싱 엔진과 최고의 핸들링을 제공하는 프레임을 조합한 결과물이었다.[19][20] 이 외에도 BSA, 로열 엔필드, 매치리스 등의 브랜드가 로커들 사이에서 인기가 있었다.
오늘날 '카페 레이서'라는 용어는 1950년대부터 1970년대 후반까지 생산된 빈티지 영국, 이탈리아, 일본 오토바이를 선호하는 라이더들을 지칭하는 데에도 사용된다. 현대의 카페 레이서들은 과거 로커들과는 다른 모습을 보인다. 로커 스타일과 일부 유사점은 있지만, 50년대 로큰롤에 대한 열정을 공유하지는 않으며, 보다 현대적이고 편안한 복장을 선호한다. 이들은 미국식 그리저(Greaser) 스타일, 영국식 로커 스타일, 현대적인 모터사이클 라이더 스타일의 요소들을 차용하여 자신들만의 개성을 표현한다.[21][22] 2000년대 이후의 로커들은 여전히 클래식 영국 오토바이를 타는 경향이 있지만, 모토 구찌나 두카티 같은 클래식 스타일의 유럽 카페 레이서나, 릭만 프레임처럼 영국에서 제작된 프레임을 사용한 클래식 일본 오토바이들도 즐겨 탄다.
로커들은 일반 공장에서 생산된 오토바이를 구입해 분해하고 튜닝하여 마치 경주용 바이크처럼 보이도록 개조했다. 그들에게 오토바이는 단순한 이동 수단을 넘어, 위협과 남성성을 과시하고 죽음에 대한 도전을 상징하는 대상이었다.[14] 이러한 이미지는 해골이나 십자뼈 문양 같은 상징물을 통해 더욱 강조되기도 했다.
로커들의 패션 스타일은 처음에는 미국에서, 이후 영국에서[15] 필요와 실용성에서 비롯되었다. 금속 스터드, 패치, 핀 배지 등으로 장식된 가죽 오토바이 재킷을 즐겨 입었으며, 때로는 에소(Esso) 주유소 마스코트 인형을 달기도 했다. 오토바이를 탈 때는 보통 헬멧을 쓰지 않거나, 클래식한 오픈 페이스 헬멧에 비행사용 고글과 흰색 실크 스카프(추위나 먼지로부터 보호하기 위해)를 착용했다. 이 외에도 티셔츠, 가죽 모자, 리바이스나 랭글러 청바지,[23] 가죽 바지, 루이스 레더스나 골드탑(Goldtop) 제품 같은 목이 긴 오토바이 부츠 또는 브로델 크리퍼 신발 등이 일반적인 아이템이었다. 교회 기반의 청소년 단체에서 시작되어 이후 전 세계적인 오토바이 클럽으로 발전한 59 클럽의 회원임을 나타내는 패치도 인기가 있었다. 헤어스타일은 브릴크림으로 고정시킨 폼파두르 스타일이 일반적이었는데, 이는 1950년대 일부 로큰롤 뮤지션들이 선호했던 과장된 스타일과 유사했다.
로커들은 특유의 옷차림과 다소 지저분한 외양 때문에 술집이나 댄스홀 같은 장소에서 환영받지 못하는 경우가 많았다. 또한 로큰롤 댄스를 댄스홀 관리자들이 통제하기 어려운, 보다 격렬하고 개인주의적인 형태로 변형시키기도 했다.[14] 이들은 대체로 영국 오토바이 산업계와 일반 애호가들로부터 산업과 스포츠 전체의 이미지를 실추시키는 골칫거리로 여겨지며 경멸받았다.[24]
원래 많은 로커들은 오락용 약물 사용에 대해 부정적인 태도를 보였다. 조니 스튜어트(Johnny Stuart)는 다음과 같이 회상했다.
그들은 다양한 종류의 약물에 대해 전혀 알지 못했다. 그들에게 암페타민, 대마초, 헤로인은 모두 혐오스러운 약
3. 4. 라이프스타일
2차 세계 대전 이후 오토바이는 영국 사회에서 부와 매력의 상징으로 긍정적인 이미지를 가졌으나, 1950년대 노동 계급이 저렴한 자동차를 구매할 수 있게 되면서 점차 가난한 이들의 교통수단으로 인식되었다.[11]
로커 하위 문화는 2차 대전 후 배급 종료, 노동 계급 청소년의 소득 증대, 신용 이용 가능성 확대, 미국 대중 음악 및 영화의 영향, 새로운 간선 도로 건설, 교통 카페의 발달, 영국 오토바이 기술의 발전 등 여러 요인이 복합적으로 작용하여 등장했다. '로커(Rocker)'라는 명칭은 로큰롤 음악이 아닌, 스쿠터나 모드족이 타던 2행정 엔진과 대비되는 4행정 엔진의 로커 암에서 유래했다. 1950년대에는[8] 시속 100mi/h 이상의 속도로 운전하는 것을 의미하는 영어 속어 '톤(ton)'을 따 '톤업 보이(Ton-up boy)'라고 불리기도 했다.
로커 또는 톤업 보이들은 오토바이 타기라는 스포츠적 행위를 라이프스타일로 전환하며 주류 사회에서 벗어났고,[9] "자신들의 의지가 사회와 충돌하는 지점에서 반항했다".[10] 이는 결과적으로 영국 내 오토바이의 이미지를 부정적으로 만들었다.[11]
대중 매체는 이들 젊은이들을 과장되고 근거 없이 묘사하며 '민중 악마(folk devil)'로 만들었고 도덕적 공황을 조장했다.[12][13][14] 특히 1960년대 모드족과 로커족 갈등에 대한 언론의 집중 보도 이후, 이들은 이전까지 소수에게만 알려졌던 '로커'라는 이름으로 널리 불리게 되었다.[15] 대중은 로커를 절망적이고 순진하며, 거칠고 지저분한, 동력화된 카우보이나 외톨이 같은 존재로 인식하게 되었다.[15]
로커 하위 문화는 진 빈센트, 에디 코크란, 척 베리 같은 1950년대 및 1960년대 초반 미국 로큰롤 및 로커빌리 음악과 깊은 관련이 있었으며,[14] 영국의 클리프 리처드, 섀도스, 빌리 퓨리, 마티 와일드 등의 로큰롤 음악도 선호했다.
로커들은 일반 공장제 오토바이를 구입해 분해하고 개조하여 경주용 오토바이처럼 보이게 만들었다. 오토바이는 단순한 이동 수단을 넘어 위협과 남성성을 과시하는 대상이었으며, 죽음에 근접하는 듯한 위험한 이미지를 연출하기도 했다.[14] 이러한 이미지는 해골과 뼈 문양 등의 상징을 통해 더욱 강조되었다.
로커의 패션 스타일은 미국에서 시작되어 영국으로[15] 넘어왔으며, 필요성과 실용성에 기반했다. 로커들은 금속 스터드, 패치, 핀 배지 등으로 장식된 가죽 오토바이 재킷을 즐겨 입었으며, 때로는 에소(Esso) ''가스맨'' 장신구를 착용하기도 했다. 오토바이를 탈 때는 보통 헬멧을 쓰지 않거나, 클래식 오픈 페이스 헬멧, 비행사 고글과 흰색 실크 스카프(날씨로부터 보호하기 위해)를 착용했다. 그 외의 일반적인 아이템으로는 티셔츠, 가죽 모자, 리바이스(Levi's) 또는 랭글러(Wrangler) 청바지],[23] 가죽 바지, 키가 큰 오토바이 부츠(
4. 모드족과의 대립
모즈라고 불린 집단과는 대립 관계에 있었다.[34][35] 1964년에 브라이턴 해안에서 일어난 로커즈와 모즈의 대난투는 유명하다. 가공의 모즈 청년을 주인공으로 한 영국 영화 《사바하 청춘》[36](1979년)에는 이 대난투를 포함해 로커즈와 모즈의 대립 항쟁이 다뤄지고 있다.
5. 문화적 유산
로커의 외모와 태도는 비틀즈와 같은 1960년대의 대중 음악 그룹뿐만 아니라,[39][8] 1970년대 후반의 하드 록과 펑크 록 밴드 및 팬들에게도 영향을 미쳤다. 로커(톤 업 보이)의 모습과 태도는 1964년 영화 ''가죽 소년들''(The Leather Boys)에 정확하게 묘사되었다. 로커 하위 문화는 로커빌리 부흥과 사이코빌리 하위 문화 형성에도 영향을 주었다.
많은 현대 로커들은 여전히 엔지니어 부츠나 무릎까지 오는 오토바이 부츠를 착용하지만, 과거에 유행했던 윙클피커(뾰족구두)는 더 이상 흔하지 않다. 일부는 테디 보이들이 즐겨 신었던 브로델 크리퍼(brothel creepers)나 전투화를 신기도 한다. 패치, 스터드, 스파이크, 페인트 등으로 장식한 가죽 오토바이 재킷, 청바지 또는 가죽 바지, 흰색 실크 스카프는 계속해서 로커의 상징적인 복장으로 남아있다. 반면, 1950년대와 1960년대 로커들 사이에서 흔했던 금속 스터드와 체인으로 장식된 가죽 모자는 오늘날 거의 찾아보기 힘들며, 대신 일부 현대 로커들은 클래식한 울 소재의 플랫 캡을 착용한다.
로커즈 전성기(1962년~1966년)에는 전형적인 카페 레이서로서, 노턴의 프레임에 트라이엄프 엔진을 장착하는 방식의 개조가 유행했는데, 이를 '트라이톤(Triton)'이라고 불렀다. 또한 로커즈는 모즈라는 다른 하위문화 집단과 대립 관계에 있었다.[34][35] 특히 1964년 브라이턴 해안에서 벌어진 로커즈와 모즈의 대규모 충돌은 유명하며, 가상의 모즈 청년을 주인공으로 한 영국 영화 《사바하 청춘》[36](1979년)에서는 이 사건을 포함하여 로커즈와 모즈 간의 갈등을 다루고 있다. 한편, 로커즈 문화는 일본에도 영향을 미쳐, 매년 5월 아이치현에서는 United ROCKERS라는 이름의 행사가 개최되고 있다.
6. 로커 재결합
1970년대 초, 히피와 헬스 엔젤스 같은 새로운 문화의 영향으로 영국의 로커 문화는 변화를 겪으며 점차 약화되었다.[26] 일부 남은 로커들은 그리서(greaser)로 불리며 문화의 명맥이 거의 끊어질 뻔했다.
그러나 1980년대 초, 레니 패터슨과 몇몇 초창기 로커들을 중심으로 로커 문화를 되살리려는 움직임이 시작되었다. 패터슨은 'piss-ups'라는 이름의 로커 재결합 댄스 모임을 열었고, 이는 유럽 전역에서 사람들을 끌어모으는 계기가 되었다. 첫 번째 로커 재결합 오토바이 행사는 30대의 클래식 영국 오토바이들이 첼시 브릿지 보이즈의 근거지였던 배터시로 향하는 것으로 시작되었다. 이후 이러한 오토바이 행사는 로커 문화와 역사적 관련이 깊은 브라이튼 등 다른 지역으로 확대되었다.
1994년에는 마크 윌스모어[27] 등이 주축이 되어, 로커들의 상징적인 장소였던 에이스 카페의 폐쇄 25주년을 기념하는 첫 재결합 행사를 열었다. 이를 계기로 에이스 카페는 다시 문을 열었고, 이후 다양한 관련 행사를 개최하기 시작했다.[28] 오늘날 이 행사들은 최대 4만 명에 달하는 오토바이 애호가들이 참여하는 대규모 모임으로 발전했다.[29][30]
참조
[1]
서적
Rockers! Kings of the Road
Plexus Publishing
1996
[2]
뉴스
The Daily Express
1961-02-14
[3]
간행물
On the Four Winds
Motor Cycle
2014-02-20
[4]
문서
greaser
http://www.oed.com/v[...]
Oxford English Dictionary
2011-12
[5]
뉴스
you can call rockers Greasers if you like. ... Greasers just means they have to put a lot of work into bikes.
The Sun (United Kingdom)
2014-02
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Cafe Racer
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서적
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1960年代半ばにデビューした[[イングランド]]の[[ロック (音楽)|ロック]]・[[バンド (音楽)|バンド]]で、モッズに人気があった[[ザ・フー]]のアルバム『[[四重人格]]』(Quadrophenia、1973年)を原作にした。
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The Restless Generation: How Rock Music Changed the Face of 1950s Britain
Rogan House
2007
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Arizona Press
1962
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서적
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Praeger
2008
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