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로커빌리

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목차

1. 개요

로커빌리는 1950년대 초 미국 남부에서 블루스, 컨트리 음악, 블루그래스 등의 융합으로 탄생한 음악 장르이다. 지미 로저스와 같은 초기 컨트리 음악가들과 밥 윌스, 부기우기 음악가들의 영향을 받아 발전했으며, 엘비스 프레슬리의 "That's All Right"가 로커빌리의 대표적인 예시로 꼽힌다. 1950년대 중반 로커빌리는 전국적인 인기를 얻었으나, 1950년대 후반 여러 요인으로 쇠퇴했다. 이후 영국에서 비틀즈 등 여러 밴드에 영향을 미쳤으며, 1970년대부터 부흥하여 네오 로커빌리 시대를 맞이했다. 한국에서는 1956년 고사카 카즈야가 엘비스 프레슬리의 곡을 커버하며 처음 소개되었으며, 1950년대 후반 로커빌리 붐이 일었다.

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로커빌리
로커빌리
기본 정보
로커빌리
로커빌리와 관련된 악기들은 할로우 바디 일렉트릭 기타, 업라이트 베이스, 그리고 간소화된 드럼 키트이다.
스타일의 기원
음악적 기원로큰롤
컨트리
블루그래스
웨스턴 스윙
리듬 앤 블루스
블루스
홍키통크
부기우기
애팔래치아 민속 음악
점프 블루스
일렉트릭 블루스
문화적 기원1950년대 초중반, 미국 남부
악기
사용 악기기타
우드 베이스 (업라이트 베이스)
베이스
드럼
보컬
피아노
어쿠스틱 기타 등
인기
인기 시기1950년대 후반
파생 장르 및 퓨전 장르
파생 장르개러지 록
로큰롤
펑크 록
컨트리 록
서프 음악
퓨전 장르사이코빌리
고타빌리
기타
관련 항목컨트리 록

2. 역사

로커빌리는 록큰롤 음악의 초기 형태 중 하나로, 1950년대 미국 남부에서 시작되었다. 블루스, R&B, 컨트리 음악의 혼합으로 설명되곤 한다.[130][131]

'로커빌리'라는 용어는 '록'과 '힐빌리'의 합성어인데, 힐빌리는 컨트리 음악이라는 명칭이 생기기 이전 장르에 붙여진 이름이었다. 초기 로커빌리 가수 바바라 피트먼(Barbara Pittman)은 "로커빌리는 당시 남부 로커들에게 사실상 모욕적인 말"이었다고 회고했다.

'로커빌리'라는 용어가 처음 기록된 것은 진 빈센트의 "Be-Bop-A-Lula"를 설명하는 보도 자료에서였다.[120] 1956년 6월 23일, 빌보드지의 러커스 타일러(Ruckus Tyler)의 "Rock Town Rock" 리뷰에서도 사용되었다.[121] 노래 제목에 '로커빌리'라는 단어가 포함된 최초의 레코드는 1956년 11월에 발매된 "Rock a Billy Gal"이었다.[122] 버넷 형제는 1953년부터 "Rock Billy Boogie"라는 노래를 연주했지만, 녹음 및 발매는 각각 1956년과 1957년에 이루어졌다.[33][34]

로커빌리 사운드의 특징은 강렬한 우드베이스와 드럼의 리듬, 그리고 샤우팅 보컬이다. 빌 헤일리 & 히즈 코메츠[132], 엘비스 프레슬리, 칼 퍼킨스[133], 에디 코크란[134], 제리 리 루이스[135], 진 빈센트[136], 버디 홀리 등에 의해 1950년대 후반에 유행하였다. 1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 쇠퇴하였으나, 향수 붐의 영향으로 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 네오 로커빌리로 부활하였다. 사이코빌리, 카우 펑크 등의 하위 장르를 낳았다.

주로 백인 음악가들에 의한 록큰롤 중에서 특히 컨트리 앤 웨스턴의 요소가 강하고 비트를 강조한 것을 '''로커빌리'''라고 부른다.[137][138] 어쿠스틱 베이스(우드 베이스)를 사용하며 슬랩 주법이 도입되었다. 1970년대 후반 이후 네오 로커빌리 스타일에서는 우드베이스가 더욱 강조되었다.[139]

블루스, 웨스턴 스윙, 컨트리, 블루그래스, 부기우기 등이 로커빌리에 중요한 영향을 주었다.[131]

2. 1. 기원 (1950년대 초)

1920년대 초창기 컨트리 음악 레코딩부터 블루스와 컨트리 음악 사이에는 밀접한 관계가 있었다. 전국적인 첫 컨트리 히트곡은 "97번 열차의 잔해"였다.[6][7] "진정한 첫 번째 컨트리 스타"로 알려진 지미 로저스는 "블루 요들러"로 불렸으며, 그의 노래 대부분은 블루스 기반의 코드 진행을 사용했다.[8]

1930년대와 1940년대에는 밥 윌스와 그의 텍사스 플레이보이스가 웨스턴 스윙의 선구자로 큰 인기를 얻었다. 1940년대 중반부터 1950년대 초반까지 윌스의 레코딩에는 "투 비트 재즈" 리듬, "재즈 코러스"와 초기 로커빌리 레코딩에 앞서 나가는 기타 연주가 포함되어 있다.[9] 윌스는 "리듬이 중요한 거야."라고 말했다고 한다.[10]

미드 럭스 루이스와 피트 존슨과 같은 블루스 아티스트들이 부기 열풍을 일으킨 후, 여러 컨트리 아티스트들이 "힐빌리 부기"를 레코딩하기 시작했는데, 이는 "힐빌리" 보컬과 악기 구성에 부기 베이스 라인이 결합된 것이었다.[11]

제2차 세계 대전 이후, 매독스 브라더스 앤 로즈는 프레드 매독스가 개발한 슬랩 베이스를 사용한 로커빌리의 선두주자였다.[12][13] 매독스는 활기차고 기발한 공연으로 유명했는데, 이는 백인 청중과 음악가들에게 큰 영향을 미치는 참신한 요소였다.[15][16]

컨트리, 스윙, 부기의 영향과 함께 점프 블루스 아티스트인 와이노니 해리스와 로이 브라운, 그리고 일렉트릭 블루스 아티스트인 하울린 울프, 주니어 파커, 아서 크루덥 등이 로커빌리의 발전에 영향을 미쳤다.[17] 멤피스 블루스 음악가 주니어 파커와 그의 밴드인 리틀 주니어스 블루 플레임스는 특히 1953년의 "Love My Baby"와 "미스터리 트레인"과 같은 노래를 통해 로커빌리 스타일에 큰 영향을 미쳤다.[18][19]

제브 터너의 1953년 2월 녹음곡 "Jersey Rock"은 다양한 음악 스타일, 음악과 춤에 대한 가사, 그리고 기타 솔로[20]를 혼합한 1950년대 전반의 다양한 음악 장르 혼합의 또 다른 예이다.

빌 먼로는 블루그래스의 아버지로 알려져 있으며, 블루그래스는 1950년대 초 컨트리 음악의 주요 요소였으며, 빠른 템포를 선호하는 점 때문에 로커빌리 발전에 영향을 미쳤다고 자주 언급된다.[21]

혼키통크 사운드에는 에너지 넘치고 빠른 템포의 힐빌리 부기 노래도 포함되어 있었다. 이러한 노래를 녹음하고 공연한 잘 알려진 음악가들로는 델모어 브라더스, 매독스 브라더스 앤 로즈, 머틀 트래비스, 행크 윌리엄스, 행크 스노우, 그리고 테네시 어니 포드가 있다.[22]

2. 2. 테네시와 엘비스 프레슬리 (1950년대 중반)

1957년 영화 ''Jailhouse Rock'' 홍보 사진 속 엘비스 프레슬리


칼 퍼킨스와 그의 형제 제이, 클레이튼, 그리고 드러머 W. S. 홀랜드는 테네시주 잭슨 주변의 혼키통크에서 인기 있는 밴드였다.[23] 그들은 주로 빠른 리듬의 컨트리 표준곡을 연주했다. 칼은 자신의 첫 노래를 작곡하면서, 관객들이 선호하는 것을 보기 위해 댄스 플로어를 관찰하고 자신의 작품을 조정했다.[24] 칼은 뉴욕의 레코드 회사에 데모를 보냈지만, 제작자들은 퍼킨스의 리듬 중심 컨트리 스타일이 상업적으로 실행 가능하지 않다고 믿었다.[24][25] 그러나 1955년 샘 필립스의 선 레코드에서 "블루 수에이드 슈즈"(1955년 12월 19일 녹음)를 녹음한 후, 엘비스 프레슬리에 의해 더욱 유명해진 퍼킨스의 오리지널 버전은 초기 로큰롤 표준곡이 되었다.[26][27]

1950년대 초, 멤피스 지역 밴드들은 커버곡, 오리지널 곡, 힐빌리 풍의 블루스를 섞어 연주하며 경쟁했다. DJ 듀이 필립스와 제작자 샘 필립스는 모두 영향력이 있었다.[28] 테네시주 웨스트멤피스의 KWEM 라디오 방송은 블루스, 컨트리, 초기 로커빌리를 혼합 방송했다.[29][30] "새터데이 나이트 잼보리"는 1953년부터 1954년까지 멤피스에서 열린 무대 공연이었다. 잼보리 공연은 때때로 KWEM을 통해 생방송되었다. 엘비스 프레슬리를 포함한 많은 미래의 유명 인사들이 그곳에서 공연했다.[31] 공연자들은 대기실에서 새로운 사운드를 실험하고, 가장 좋은 것을 공연에 통합했다.[32]

1951년과 1952년, 조니 버넷과 도르시 버넷 형제, 폴 벌리슨은 멤피스 지역에서 라이브 공연을 통해 블루스, 컨트리, 로커빌리의 조화를 선보였다.[29][30] 1953년에는 하이드어웨이 클럽에서 닥 맥퀸의 스윙 밴드와 함께 연주했다. 그곳에서 그들은 로키 버넷(후에 로큰롤 스타가 됨)의 이름을 따서 "록 빌리 부기"를 작곡했지만, 1957년까지 녹음하지 않았다.[33][34] 버넷 형제는 맥퀸의 연주를 싫어해서, 로커빌리 사운드에 집중한 공연을 시작했다.[33] 이 트리오는 1956년에 "트레인 켑트 어-롤린"을 발표했는데, 롤링 스톤은 역대 최고의 노래 500곡 중 하나로 선정했다. 이 녹음은 록 음악에서 의도적으로 디스토션 효과를 사용한 최초의 사례로 여겨지며, 폴 벌리슨이 연주했다.

엘비스 프레슬리의 첫 녹음은 샘 필립스가 운영하는 선 레코드에서 이루어졌다.[39] 필립스는 그 지역의 블루스와 컨트리 음악가들의 공연을 녹음하고 발매했으며, 누구든지 비용을 내면 2곡짜리 음반을 녹음할 수 있는 서비스를 운영했다. 어머니를 위한 선물로 자신을 녹음하러 온 젊은이가 엘비스 프레슬리였다.[35]

프레슬리는 필립스에게 깊은 인상을 주었고, 필립스는 스카티 무어, 빌 블랙과 함께 작업하게 했다.[36] 이들은 전통 컨트리 음악부터 복음 음악까지 수십 곡을 연습했다.[37] 1954년 7월 5일, 엘비스는 아서 크루덥의 "That's All Right Mama"를 연주하기 시작했고, 무어와 블랙이 합류했다. "That's All Right"는 1954년 7월 19일에 발매되었다.[36][38]

프레슬리의 "That's All Right Mama" 버전은 컨트리 음악과 리듬 앤 블루스를 결합했다. 이 곡은 "너무 블랙하다"와 "너무 화이트하다"는 이유로 컨트리, R&B 방송국에서 방송 금지를 당했다. 이 곡이 듀이 필립스에 의해 방송되자,[39] 프레슬리의 녹음은 큰 인기를 얻었다.

프레슬리의 초기 싱글은 블루스 곡과 컨트리 곡이 함께 수록되었고, 같은 스타일로 불렀다.[40] 프레슬리의 선 레코드 녹음에는 빌 블랙의 슬랩 베이스, 스카티 무어의 기타가 특징이다. 슬랩 베이스는 웨스턴 스윙과 힐빌리 부기의 주요 요소였다. 스카티 무어는 자신의 연주 스타일을 다른 기타리스트들에게서 배운 기법들의 결합이라고 설명했다.[41] 프레슬리의 독특한 음악 스타일은 그를 주목받게 했고, 많은 팬들을 끌어들였다.[42]

엘비스는 "힐빌리 캣", "웨스턴 봅의 왕"으로 불렸다. 프레슬리의 녹음은 컨트리와 R&B의 결합으로 인해 전형적인 로커빌리로 묘사되며, 로커빌리 장르의 실현으로 설명될 수 있다. 프레슬리의 녹음에는 슬랩 베이스, 화려한 기타 피킹, 많은 에코, 격려의 외침, 과장된 보컬이 특징이다.[43][44]

1955년 엘비스는 D.J. 폰타나에게 공연에 합류해 달라고 요청했다.[45] 많은 로커빌리 밴드가 드럼을 도입했는데, 이는 드럼이 드물었던 컨트리 음악과 차별화되었다. 1956년 프레슬리는 무어, 블랙, 폰타나, 플로이드 크레이머가 포함된 밴드의 지원을 받았다.[46] 1956년 엘비스는 조르다네어스를 통해 보컬 백업도 확보했다.[47]

1954년, 조니 캐시와 칼 퍼킨스는 샘 필립스에게 오디션을 보았다. 캐시는 가스펠 음악을 원했지만, 필립스는 관심이 없었다. 1954년 10월, 칼 퍼킨스는 "Movie Magg"를 녹음, 1955년 3월 발매되었다.[60] 캐시는 1955년에 "Hey, Porter"와 "Cry! Cry! Cry!"를 발매했다.[61] "Cry! Cry! Cry!"는 빌보드 차트 14위까지 올랐다.[62]

프레슬리의 두 번째, 세 번째 싱글은 첫 싱글만큼 성공하지 못했다.[63] "Baby, Let's Play House"는 1955년 5월 발매, 빌보드 컨트리 차트 5위에 올랐다.[64] 8월, 선 레코드는 "I Forgot to Remember to Forget"과 "Mystery Train"을 발매했다. "Remember to Forget"은 빌보드 컨트리 차트 1위를 차지했다. "Mystery Train"은 11위에 올랐다.

1955년, 캐시, 퍼킨스, 프레슬리와 다른 루이지애나 헤이라이드(Louisiana Hayride) 공연자들은 순회 공연했다. 선 레코드는 10월에 퍼킨스의 "Gone, Gone, Gone"과 "Let the Jukebox Keep on Playing"을 발매했다.[65] 퍼킨스와 프레슬리는 최고의 로커빌리 아티스트로 경쟁했다.[66]

2. 3. 전국적인 유행과 쇠퇴 (1956년 ~ 1960년대)

1956년에는 진 빈센트의 "Be-Bop-A-Lula"가 발매되어 20만 장 이상 판매되며 큰 인기를 얻었다.[73][74][75] 이 곡은 20주 동안 전국 팝과 컨트리 차트 정상을 차지했으며, 100만 장 이상 판매되었다.[73][74][75] 같은 해, 조니 호튼의 "Honky Tonk Man"도 발매되어 인기를 얻었다.[67] 버디 홀리는 데카 레코드에서, 로이 오비슨은 제웰 레코드에서 "Ooby Dooby"를 발표하며 데뷔했다.[70] 15세의 재니스 마틴은 RCA 레코드에서 "Drugstore Rock 'n' Roll"을 발표하여 75만 장 이상 판매고를 올렸다.[71] "로커빌리 여왕" 완다 잭슨은 캐피톨 레코드에서 "I Gotta Know"를 발매하며 활동을 시작했다.[76] 제리 리 루이스는 "Crazy Arms"가 수록된 첫 음반을 발매하고,[78] 1957년에는 "Whole Lotta Shakin' Goin' On"과 "Great Balls Of Fire"로 큰 히트를 기록했다.[26][79]

1950년대 초 미국 남부, 멤피스 등의 지역에서 흑인 음악인 블루스와 백인 음악인 힐빌리 음악 및 컨트리 음악, 블루그래스 음악이 융합하여 탄생했다.

1950년대 당시 로큰롤은 빌 헤일리와 그의 커메츠[140], 엘비스 프레슬리[141] 등 인기 가수들이 붐을 이끌었다. 우드베이스를 이용한 역동적인 슬래핑 주법도 1957년경에는 현대적인 일렉트릭 베이스로 대체되면서 로큰롤 인기는 하락세를 걸었다.

엘비스 프레슬리의 징병, 버디 홀리, 리치 밸런스, 빅 보퍼 등의 사고사[142]는 로큰롤에 큰 타격을 주었고, 1960년대 중반까지 로큰롤은 쇠퇴했다.

2. 4. 영국 침공과 로커빌리의 영향 (1960년대)

비틀즈는 존 레논이 폴 매카트니를 처음 만났을 때, 매카트니가 에디 코크란의 "20 Flight Rock"의 모든 코드와 가사를 알고 있다는 사실에 감명을 받았다고 한다.[92] 밴드가 더욱 전문화되고 함부르크에서 공연을 시작하면서, 버디 홀리의 밴드 크리켓츠에서 영감을 얻어 "비틀즈"라는 이름을 채택했고, 진 빈센트의 검은색 가죽 스타일을 받아들였다. 음악적으로 그들은 홀리의 서정적인 작곡 감각과 빈센트와 칼 퍼킨스의 거친 로큰롤 사운드를 결합했다. 비틀즈가 세계적인 스타가 되자, 칼 퍼킨스의 세 곡을 발표했는데, 이는 밴드 외부 작곡가 중에서는 래리 윌리엄스를 제외하고는 가장 많은 곡이었다.[93] 이 세 곡은 "Honey Don't"(링고 스타가 부름), "Everybody's Trying to be my Baby"(조지 해리슨이 부름), "Matchbox"(링고 스타가 부름)이다. "Honey Don't"와 "Everybody's Trying to be my Baby"는 ''비틀즈 포 세일''(1964년)에, "Matchbox"는 ''Long Tall Sally'' EP(1964년)에 수록되었다.

비틀즈 멤버들은 밴드 해체 후 오랫동안 로커빌리에 대한 관심을 계속 보였다. 1975년 레논은 로커빌리 히트곡과 진 빈센트의 가죽 의상을 입은 자신의 모습을 보여주는 표지 사진을 담은 ''록 앤 롤'' 음반을 발매했다. 같은 시기에 링고 스타는 조니 버넷의 "You're Sixteen"을 커버하여 히트를 기록했다. 1980년대에는 매카트니가 칼 퍼킨스와 듀엣을 녹음했고, 조지 해리슨은 트래블링 윌버리스에서 로이 오비슨과 협업했다. 1999년 매카트니는 자신의 로커빌리 커버 앨범인 ''런 데블 런''을 발매했다.[94]

영국 침공 당시 비틀즈 외에도 여러 밴드들이 로커빌리의 영향을 받았다. 롤링 스톤스는 초기 싱글에서 버디 홀리의 "Not Fade Away"를, 그리고 나중에는 ''메인 스트리트의 망명''에서 로커빌리 스타일의 곡인 "Rip This Joint"을 녹음했다. 더 후는 모드 팬이었음에도 불구하고, ''라이브 앳 리즈'' 앨범에서 에디 코크란의 "Summertime Blues"와 조니 키드 앤 더 파이레이츠의 Shakin' All Over를 커버했다. 제프 벡과 지미 페이지와 같은 헤비 기타 영웅들조차도 로커빌리 음악가들에게 영향을 받았다. 벡은 진 빈센트의 기타리스트 클리프 갤럽에게 바치는 앨범인 ''Crazy Legs''을 녹음했고, 페이지의 밴드인 레드 제플린은 1970년대에 엘비스 프레슬리의 백킹 밴드로 일할 것을 제안했지만, 프레슬리는 그 제안을 받아들이지 않았다.[95]

2. 5. 부활 (1970년대 ~ 1990년대)

1968년 엘비스 프레슬리의 "컴백"과 섀 넌 넌(Sha Na Na), 크리던스 클리어워터 리바이벌(Creedence Clearwater Revival), 돈 맥클린(Don McLean), 린다 론슈타트(Linda Ronstadt), 에벌리 브라더스(Everly Brothers)와 같은 아티스트들, 영화 ''아메리칸 그래피티(American Graffiti)'', 텔레비전 프로그램 ''해피 데이즈(Happy Days)'' 그리고 테디 보이 부흥은 특히 영국에서 1950년대의 진정한 음악에 대한 호기심을 불러일으켰다.[96][97] 1970년대부터 레코드 수집과 클럽을 중심으로 로커빌리 부흥의 장면이 발전하기 시작했다.

이 장면에서 가장 성공적인 초기 제품은 데이브 에드먼즈(Dave Edmunds)였는데, 그는 작곡가 닉 로우(Nick Lowe)와 함께 1975년 록파일(Rockpile)이라는 밴드를 결성했다. 그들은 "I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll)"과 같은 여러 로커빌리 스타일의 히트곡을 발표했다. 이 그룹은 영국과 미국에서 인기 있는 투어 공연이 되었고, 상당한 앨범 판매량을 기록했다. 에드먼즈는 또한 자신이 로커빌리를 사랑하는 많은 젊은 아티스트들을 육성하고 프로듀싱했는데, 그중 가장 주목할 만한 아티스트는 스트레이 캣츠(Stray Cats)였다.[98]

로버트 고든은 1970년대 후반 CBGB 펑크 밴드 터프 다츠(Tuff Darts)에서 등장하여 로커빌리 부흥 솔로 아티스트로 재탄생했다. 그는 먼저 1950년대 기타 전설 링크 레이(Link Wray)과, 나중에는 영국 스튜디오 기타 베테랑 크리스 스페딩(Chris Spedding)과 녹음하여 주류에 가까운 성공을 거두었다. 또한 CBGB의 펑크 환경에서 더 크램프스(The Cramps)가 자리 잡았는데, 그들은 원시적이고 야생적인 로커빌리 사운드와 "인간 파리(Human Fly)"와 "나는 십대 늑대 인간이었다(I Was a Teenage Werewolf)"와 같은 노래에서 영감을 받은 오래된 드라이브 인 공포 영화에서 영감을 받은 가사를 결합했다. 리드 싱어 럭스 인테리어(Lux Interior)의 활기차고 예측할 수 없는 라이브 공연은 열렬한 컬트 팬들을 매료시켰다. 그들의 "사이코빌리(psychobilly)" 음악은 더 메테오스(The Meteors)와 레버런드 호튼 히트(Reverend Horton Heat)에 영향을 미쳤다. 1980년대 초, 콜롬비아에서 마르코 티(Marco T) (마르코 투리오 산체스(Marco Tulio Sanchez))에 의해 라틴 장르가 탄생했고, 가토스 몬타녜로스(The Gatos Montañeros)가 등장했다.[99] 북런던 출신의 더 폴캐츠(The Polecats)는 원래 더 컬트 히어로즈(The Cult Heroes)라는 이름이었지만, "펑크"처럼 들리는 이름으로는 로커빌리 클럽에서 공연을 할 수 없었기 때문에 원래 드러머 크리스 호크스(Chris Hawkes)가 "폴캐츠(Polecats)"라는 이름을 제안했다. 팀 폴캣(Tim Polecat)과 보즈 부어러(Boz Boorer)는 1976년부터 함께 연주하기 시작했고, 1977년 말 필 블룸버그(Phil Bloomberg)와 크리스 호크스와 합류했다. 폴캐츠는 펑크적인 무정부 상태의 감각을 지닌 로커빌리를 연주했고, 1980년대 초 새로운 세대에게 이 장르를 되살리는 데 기여했다.

케라바(Kerava) 출신 핀란드 로커빌리 밴드 테디 앤드 더 타이거스(Teddy & The Tigers), 헬싱키(Helsinki)에서 촬영, 1978년


더 블래스터스(The Blasters)는 로스앤젤레스 펑크 신에서 등장하여 로커빌리를 그들의 루츠 록 영향 중 하나로 포함시켰다. 1980년 데뷔 앨범 아메리칸 뮤직에 처음 등장한 "마리 마리(Marie Marie)"는 나중에 쉐이킹 스티븐스(Shakin' Stevens)의 돌풍을 일으키는 히트곡이 되었다.

1980년, 퀸은 로커빌리에서 영감을 받은 싱글 "크레이지 리틀 띵 콜드 러브(Crazy Little Thing Called Love)"로 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.[100]

스트레이 캣츠(The Stray Cats)는 새로운 로커빌리 아티스트 중 가장 상업적으로 성공한 밴드였다. 이 밴드는 1979년 롱 아일랜드에서 브라이언 세처(Brian Setzer)가 리 로커(Lee Rocker)와 슬림 짐 팬텀(Slim Jim Phantom)이라는 두 명의 학교 친구들과 팀을 이루면서 결성되었다. 뉴욕에서 별다른 주목을 받지 못하자 그들은 1980년 활발한 로커빌리 신이 있다고 들은 런던으로 날아갔다. 초기 공연에는 롤링 스톤즈(the Rolling Stones)와 데이브 에드먼즈가 참석했고, 그들은 곧 소년들을 녹음 스튜디오로 안내했다. 스트레이 캣츠는 영국 톱 10 싱글 3곡과 두 개의 베스트셀러 앨범을 가지고 있었다. 그들은 미국으로 돌아와 텔레비전 프로그램 ''프라이데이스''에 출연했고, 화면에는 그들이 미국에서 레코드 계약이 없다는 메시지가 떴다.

곧 EMI가 그들을 영입했고, 그들의 첫 번째 뮤직비디오가 MTV에 등장하면서 미국 차트를 석권했다. 그들의 세 번째 LP인 ''랜트 앤 레이브 위드 더 스트레이 캣츠(Rant 'N' Rave with the Stray Cats)''는 1983년 미국과 유럽 전역의 차트에서 정상을 차지했고, 전 세계적으로 매진 공연을 펼쳤다. 그러나 개인적인 갈등으로 인해 밴드는 인기 절정에 해체되었다. 브라이언 세처는 로커빌리와 스윙 스타일 모두에서 솔로로 성공을 거두었고, 로커와 팬텀은 함께 또는 개별적으로 밴드에서 계속 녹음했다. 이 그룹은 여러 차례 재결합하여 새로운 레코드를 만들거나 투어를 진행했고, 여전히 많은 관객을 매료시키고 있지만, 레코드 판매량은 1980년대 초의 성공에 다시는 미치지 못했다.[101]

더 자임(The Jime)[102]은 1983년 빈스 고든(Vince Gordon)이 자신의 밴드를 결성하면서 로커빌리 신에 진출했다. 더 자임[103]은 덴마크 밴드였다. 더 자임은 로커빌리 기타리스트 빈스 고든의 밴드였다. 그는 밴드의 중심이었을 뿐만 아니라, 빈스 고든이 바로 밴드였다. 그는 거의 모든 노래와 히트곡을 작곡했다. 빈스 고든은 로커빌리 신에 여러 가지 방법으로 흔적을 남겼다. 전문가 프레드 소콜로우[104]는 그의 작곡 때문에 로커빌리에서 빈스 고든 스타일을 이야기한다. 빈스 고든은 밴드에 여러 다른 음악가들을 두었다. 더 자임은 2016년 빈스 고든의 죽음으로 해체되었다.

쉐이킹 스티븐스(Shakin' Stevens)는 웨일스 출신 가수로, 무대극에서 엘비스를 연기하며 영국에서 명성을 얻었다. 1980년 그는 더 블래스터스(The Blasters)의 "마리 마리(Marie Marie)"를 커버하여 영국 톱 20에 진입했다. "디스 올 하우스(This Ole House)"와 "그린 도어(Green Door)"와 같은 노래의 활기찬 버전은 유럽 전역에서 큰 판매고를 올렸다. 쉐이킹 스티븐스는 1980년대 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 아티스트(싱글 차트에서 4곡의 1위를 기록)[105]였고, 유럽 전역에서 2위를 차지하며 마이클 잭슨(Michael Jackson), 프린스, 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)을 제쳤다. MTV 덕분에 성공을 거둔 스트레이 캣츠와 달리, 쉐이킹 스티븐스의 성공은 처음에는 영국의 여러 어린이 텔레비전 프로그램에 출연했기 때문이었다.[106] 유럽에서의 인기에도 불구하고, 그는 미국에서는 큰 성공을 거두지 못했다. 2005년 그의 최고 히트곡 앨범 ''더 컬렉션(The Collection)''은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고, ITV 오락 프로그램 ''히트 미, 베이비, 원 모어 타임''에 출연과 함께 발매되어 시리즈 우승자가 되었다.[107][108][109] 1980년대 주목할 만한 영국 로커빌리 밴드로는 더 제츠, 크레이지 캐번(Crazy Cavan), 매치박스, 더 로켓츠(the Rockats)가 있었다.[110]

제이슨 앤드 더 스코처스(Jason & the Scorchers)는 헤비 메탈, 척 베리(Chuck Berry)와 행크 윌리엄스(Hank Williams)를 결합하여 펑크적인 영향을 받은 로커빌리 스타일을 만들었는데, 종종 얼터너티브 컨트리(alt-country) 또는 카우펑크(cowpunk)로 분류된다. 그들은 미국에서 비평가들의 찬사와 팬층을 확보했지만, 큰 히트를 치지는 못했다.[111]

이 부흥은 1980년대까지 계속된 "루츠 록(roots rock)" 운동과 관련이 있었는데, 제임스 인트벨드(James Intveld) (나중에 더 블래스터스의 리드 기타리스트로 활동)와 같은 아티스트들이 이끌었고, 하이 룬(High Noon), 비트 파머스(Beat Farmers), 더 팔라딘스(The Paladins), 포비든 피그스(Forbidden Pigs), 델-로드(Del-Lords), 롱 라이더스(Long Ryders), 더 라스트 와일드 썬즈(The Last Wild Sons), 더 패블러스 썬더버즈(The Fabulous Thunderbirds), 로스 로보스(Los Lobos), 더 플레쉬톤스(The Fleshtones), 델 푸에고스(Del Fuegos), 레버런드 호튼 히트, 배런스 휘트필드 앤드 더 새비지스(Barrence Whitfield and the Savages)가 있었다. 이 밴드들은 블래스터스와 마찬가지로 블루스, 컨트리, 로커빌리, R&B, 뉴올리언스 재즈와 같은 광범위한 미국 스타일에서 영감을 받았다. 그들은 당시 라디오 방송을 지배했던 상업적으로 지향적인 MTV 스타일의 신스팝(synthpop)과 글램 메탈(glam metal) 밴드에 지친 청취자들에게 강력한 매력을 선사했지만, 이들 음악가 중 누구도 큰 스타가 되지는 못했다.[112]

1983년 닐 영(Neil Young)은 ''에브리바디스 로킹(Everybody's Rockin')] ]''이라는 제목의 로커빌리 앨범을 발매했다. 이 앨범은 상업적으로 성공하지 못했고, 영은 "닐 영의 음반처럼 들리지 않는" 음반을 제작했다는 이유로

2. 6. 네오 로커빌리 (1990년대 ~ 현재)

1980년대 초부터 레스트리스와 같은 영국 네오 로커빌리 밴드들은 드럼, 슬랩 베이스, 기타와 같은 로커빌리 구성에 인기 있는 음악을 혼합하는 방식으로 네오 로커빌리를 연주했다.[118][119] 이는 당시 런던의 다른 많은 아티스트들에게도 영향을 주었다. 오늘날 Lower The Tone과 같은 밴드는 오리지널 로커빌리만을 기대하는 전문 로커빌리 클럽이 아닌, 인기 있는 음악 공연장에 맞는 네오 로커빌리를 추구한다.[118][119]

1990년대 초, 모리시(Morrissey)는 기타리스트 보즈 부어러(Boz Boorer)와 앨런 화이트(Alain Whyte)의 영향을 받아 로커빌리 스타일을 채택했다. 그의 로커빌리 스타일은 "마지막 임신(Pregnant for the Last Time)"과 "네 삶을 노래해(Sing Your Life)" 싱글뿐 아니라 그의 두 번째 솔로 앨범 및 투어 ''킬 언클(Kill Uncle)''에서도 강조되었다.

아일랜드 로커빌리 아티스트 아이멜다 메이(Imelda May)는 이 장르에 대한 유럽의 관심을 되살리는 데 기여했으며, 아일랜드에서 3개의 연속 1위 앨범을 기록했고, 그중 2개는 영국 차트에서도 톱 10에 진입했다.

영국 아티스트 지미 레이(Jimmy Ray)는 1998년 히트곡 아 유 지미 레이?(Are You Jimmy Ray?)뿐 아니라 자신의 이미지에도 로커빌리 음악의 테마와 미학을 통합했는데, 레이는 이를 "팝어빌리 힙합"이라고 묘사했다.[117]

싱어송라이터이자 배우인 드레이크 벨(Drake Bell)은 2014년에 로커빌리 커버 앨범 ''레디 스테디 고!''를 발매했다. 이 앨범은 스트레이 캣츠의 프런트맨인 브라이언 세처(Brian Setzer)가 제작했다. 이 앨범은 발매 첫 주에 2000장 이상 팔렸고, 빌보드 200에서 182위에 올랐으며 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.

킹스 오브 레온(Kings of Leon), 블랙 키스(The Black Keys), 블랙풋, 화이트 스트라이프스(White Stripes) 와 같은 미국의 많은 현대 인디 팝, 블루스 록, 컨트리 록 그룹들은 로커빌리의 영향을 크게 받았다.[115] [116]

스미스(The Smiths)는 "노웨어 패스트(Nowhere Fast)", "셰익스피어의 자매", "튜튜를 입은 사제(Vicar in a Tutu))" 와 같은 노래에서 로커빌리의 영향을 받았다.

1970년대 펑크 록의 영향을 받은 1970년대 후반부터 1980년대 전반에는 스트레이 캐츠, 로버트 고든, 셰이킹 스티븐스, 블래스터즈 등을 중심으로 네오 로커빌리(Neo Rockabilly)[146] 붐이 일었다. 네오 로커빌리는 줄여서 "네오로카"라고도 한다. 네오로카 유행에 일찍 눈을 뜬 퀸이 「愛という名の欲望」(1980년)을 발매하여 빌보드 차트 상위권에 진입시키기도 했다.

3. 한국에서의 로커빌리

네오 로커빌리 밴드는 전통적인 대형 우드베이스와 드럼 키트를 사용했다.


1950년대 후반, 고사카 카즈야가 엘비스 프레슬리의 노래를 커버하면서 한국에 로커빌리가 처음 소개되었다.[147] 이후 히라오 마사아키, 미키 커티스, 야마시타 케이지로 등이 "로커빌리 3인조"로 불리며 인기를 얻었고, 오토 이사오 등도 로커빌리 가수로 활동했다. 그러나 1960년대 후반에는 그룹 사운즈 붐에 밀려 로커빌리는 쇠퇴했다.

1970년대에는 캐롤과 쿨스 등이 로커빌리 스타일의 음악을 선보였고, 하라주쿠에는 1950년대 미국 패션을 판매하는 크림소다가 등장했다.[152][153] 보행자 천국(호코텐)에서는 롤러족들이 로큰롤을 추는 모습이 자주 목격되었다. 1970년대 후반부터 1980년대에는 네오 로큰롤 붐이 일면서 BLACK CATS, 힐빌리 밥스 등의 밴드가 등장했다.

2000년대 이후, 유카와 레이코 등이 ‘전일본 로커빌리 보급위원회’를 발족하고, 로커빌리 가수 빌리 모로가와[155]가 회장을 맡았다.

3. 1. 1950년대 후반 ~ 1960년대: 로커빌리 붐

1956년, 컨트리 가수인 고사카 카즈야가 엘비스 프레슬리를 커버하며 한국에 로커빌리를 처음 소개했다. 고사카의 로큰롤은 로큰롤 3인조보다 2년 앞섰다.[147]

1958년, 히라오 마사아키가 솔로로 데뷔하여 미키 커티스, 야마시타 케이지로와 함께 "로커빌리 3인조"로 불리며 닛카츠 웨스턴 카니발 등에 출연, 한국에서 로커빌리 붐이 일어났다. 곧 한국판 엘비스 프레슬리라 불린 오토 이사오도 데뷔했다. 그 외에도 사사키 이사오(사사키 이사오와 동일인물), 시카우치 타카시, 스즈키 야스시, 후지키 타카시, 아소 레미, 스윙 웨스트, 우치다 유야, 카마야쓰 히로시 등도 로커빌리, 로큰롤 가수로 데뷔했다. 그러나 60년대 후반에는 그룹 사운즈 붐에 밀려 로큰롤, 로커빌리는 쇠퇴 경향을 보였다.

닛카츠 웨스턴 카니발에 출연한 히라오 마사아키, 미키 커티스, 야마시타 케이지로 등의 음악과 패션에 영향을 받은 '''로커빌리족'''이 등장했다.[148] 웨스턴 카니발과 신주쿠 코마 극장의 로커빌리 대회 「이것이 로커빌리다」에서 여성 팬들은 '''카부리츠키족'''이라고 불렸다.[149][150] 카부리츠키족은 주간 산케이(週刊サンケイ)(1958년/쇼와 33년), 실화 잡지 등에 기사가 실렸다. 국민의힘 계열 언론은 "카부리츠키족"을 사회 문제로 부각하며 비판적인 시각으로 보도했다.

1959년에는 로커빌리 열광 팬을 그린 소설 『도쿄의 프린스들』이 등장했고, 같은 해 텔레비전 드라마화되었다.

3. 2. 1970년대 ~ 1980년대: 네오 로커빌리 붐

1970년대에는 야자와 에이키치의 캐롤과 쿨스가 로커빌리 스타일의 음악을 선보이며 데뷔했고, 특히 폭주족에게서 많은 지지를 얻었다.[151] 1976년 하라주쿠에는 미국 50년대 패션(피프티스)을 판매하는 숍 크림소다가 등장했다.[152][153] 1977년 하라주쿠에 보행자 천국(호코텐)이 설치되면서, 캐롤 등의 영향을 받은 롤러족들이 하라주쿠 호코텐에서 로큰롤을 추는 모습이 자주 목격되었다.[154] 이들은 질바 등의 댄스를 유행시켰고, 롤러족 출신인 미키 오카노는 연예계에 진출하기도 했다.[151]

1970년대 후반부터 1980년대에는 네오 로큰롤 붐이 일면서 50년대 패션과 콘트라베이스 슬랩 연주 스타일이 유행했다. BLACK CATS, 힐빌리 밥스 등의 밴드가 등장했고, 올디스 그룹 더 비너스의 「키스는 눈으로!」가 히트했다.

3. 3. 2000년대 이후

2005년, 유카와 레이코, 오노 야스시, 타카다 후미오 등이 ‘전일본 로커빌리 보급위원회’를 발족했다. 로커빌리 가수 빌리 모로가와[155]가 이 위원회의 회장을 맡았다.

4. 특징

로커빌리 음악은 형식, 가사, 코드 진행 및 편곡이 단순하고, 템포가 빠르며, 타악기가 증폭된다는 특징이 있다. 컨트리 음악과 비교했을 때, 가사와 멜로디의 변화가 더 크고, 노래 스타일은 더 화려하다.[127] 리듬 앤 블루스와 비교하면 악기 사용은 적지만, 사운드를 채우기 위해 타악기가 증폭된다. 노래 스타일은 덜 부드럽고 꾸밈이 적다.[127]

노래 방식으로는 숨을 헐떡이는 듯이 음절 끝을 끊는 "히컵 창법", 말을 더듬듯이 발음하는 "맘블링 창법", 기존 컨트리 계열의 창법인 혼키통크 창법 등이 있다.

로큰롤에서 빼놓을 수 없는 기악적 특징으로는 1920년대부터 1930년대 흑인계 스윙 밴드, 특히 베이시스트 특유의 주법인 "슬래핑 베이스 주법(슬랩 주법)"이 있다.[143] 이 주법은 우드베이스(콘트라베이스)의 현을 손가락으로 잡아당기면서 떼어내 저음과 넥에 닿는 중고음을 섞어낸 소리를 내고, 손바닥으로 현을 넥에 때려서 타악기 효과를 낸다. 어쿠스틱 베이스(우드 베이스, 라이트업 베이스)를 사용하며 슬랩 주법이 도입되었다. 70년대 후반 이후 네오 로커빌리 스타일에서는 우드베이스가 더욱 강조되었다.[139]

기타에서는 컨트리와 로큰롤에 적합한 주법 중 하나인 갈로핑 주법이 많이 사용되었고, 에디 코크란이 사용한 그레치나 깁슨사의 풀 아코스틱 기타(스코티 무어), 홀로우 바디 기타 외에도 컨트리용으로 개발된 텔레캐스터도 중요하다. 제임스 버튼[144]은 미스터 텔레캐스터라는 별명을 가지고 있다.

로커빌리 스타일과 밀접하게 관련된 효과 및 기법으로는 슬랩백, 슬랩백 에코, 플러터 에코, 테이프 지연 에코, 에코, 리버브 등이 있다.

5. 하위 장르

로커빌리의 하위 장르로는 다음과 같은 것들이 있다.

; 사이코빌리(Psychobilly)

: 로큰롤과 펑크 록, 가라지 펑크 등의 장르가 융합된 형태이다. 메테오스, 크램프스, 구아나 바츠, 디멘티드 아 궈, 타이거 아미 등이 대표적이다.

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[134] 문서 代表曲に「サマータイム・ブルース」などがある。
[135] 문서 「火の玉ロック」で有名。同曲はフランスのミッシェル・ポルナレフもカバーした。
[136] 문서 ビートルズのアイドルだったロッカー。彼の曲はビートルズが全てマスターしたという。特に「ビー・バップ・ア・ルーラ」は、ジョン・レノンがアルバム『ロックン・ロール』でカバーしているほか、ポール・マッカートニーもアルバム『公式海賊盤』でカバーしている。
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[139] 문서 ネオロカにはストレイ・キャッツ、ロバートゴードン、タフ・ダーツらがいた
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[142] 문서 Buddy Holly, Ritchie Valens, and the Big Bopper died in a plane crash. Eddie Cochran died in a traffic accident.
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[155] 문서 ラジオ日本で「This Is Elvis」という番組を担当した時期があった。「インテリが大キライ」と発言。
[156] 웹사이트 Bill Haley https://www.allmusic[...] 2020-12-02
[157] 문서 「ザッツ・オールライト」「ハウンド・ドッグ」など、アメリカでは大量のヒット曲がある。
[158] 문서 代表曲に「ブルースエード・シューズ」がある。
[159] 서적 All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music https://books.google[...]


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