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루이제 라이너

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1. 개요

루이제 라이너는 독일 출신의 배우로, 1930년대 할리우드에서 활동하며 두 차례 아카데미 여우주연상을 수상했다. 1935년 미국으로 건너가 《위대한 지그펠드》(1936)와 《대지》(1937)로 2년 연속 아카데미 여우주연상을 수상하며 주목받았다. 1938년 배우 활동을 중단하고 유럽으로 돌아가 스페인 내전 피해 아동을 돕는 등 사회 활동을 하기도 했다. 이후 1943년 영화계에 복귀하여 1997년까지 영화와 텔레비전 드라마에 출연했으며, 2014년 104세의 나이로 사망했다.

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루이제 라이너 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1941년의 루이제 라이너
1941년
출생 이름루이제 라이너
출생일1910년 1월 12일
출생지뒤셀도르프, 프로이센 왕국, 독일 제국
사망일2014년 12월 30일 (104세)
사망지런던, 잉글랜드, 벨그라비아
국적독일
미국
영국
직업배우
활동 기간1926년–2003년
배우자클리퍼드 오데츠 (1937년 결혼, 1940년 이혼)
로버트 크니텔 (1945년 결혼, 1989년 사별)
자녀1명
수상
아카데미상여우주연상
1936년 《거대한 지그펠드》
1937년 《대지

2. 초기 생애 및 연기 경력

하인리히 라이너와 에밀리(옛 성씨: 쾨니히스베르거) 라이너의 딸로, 1910년 1월 12일 독일 뒤셀도르프에서 태어났다.[6] 이후 함부르크오스트리아 에서 성장했다. 일부 자료에서는 그녀의 출생지를 빈으로 표기하기도 한다.[18][7][8] 그녀는 어린 시절을 회상하며 "파괴의 세상에서 태어났고, 어린 시절을 보낸 빈은 기아, 가난, 혁명의 도시였다"고 말했다.[9] 그녀의 아버지는 사업가였으며, 라이너의 가족은 상류층 유대인이었다.[11][12][58][59]

1936년 라이너 홍보 사진


라이너에게는 두 명의 형제가 있었고, 그녀는 미숙아로 태어났다. 집에서는 수줍음이 많았지만, 학교에서는 뛰어난 운동 능력을 보여 육상 챔피언이자 대담한 등반가였다.[11] 그녀는 자신의 넘치는 신체적, 감정적 에너지를 해소하기 위해 배우가 되었다고 말했지만, 아버지는 그녀가 좋은 학교를 졸업하고 "올바른 남자와 결혼"하기를 원했다.[11] 그녀의 반항적인 성격은 혼자 있는 것을 선호하게 만들었다.[11]

여섯 살 때 서커스 공연을 보고 연예계에 발을 들이기로 결심했다고 회상했다.

> "줄 위를 걷는 남자가 스팽글과 타이츠를 입은 모습이 멋있다고 생각했어요. 그를 따라 도망가 결혼하고 싶었지만 기회는 없었죠. 하지만 그 경험이 저에게 연예계를 처음 보여주었다고 확신해요. 수년 동안 저도 줄타기를 갈망했어요."[13]

16세가 되자 배우의 꿈을 이루기 위해 어머니를 방문한다는 핑계로 뒤셀도르프로 가서 뒤몽 극장에서 오디션을 보았다.[14]

이후 막스 라인하르트에게 연기를 배우기 시작했으며, 18세에는 이미 비범한 재능으로 비평가들의 주목을 받았다.[11] 그녀는 라인하르트의 빈 극단 소속으로 베를린 연극계에서 뛰어난 배우로 성장했다.[4][16] 1928년 뒤몽 극장에서 첫 무대 데뷔를 한 후, 자크 드발의 연극 ''마드모아젤'', 킹슬리의 ''Men in White'', 조지 버나드 쇼의 ''성녀 조앤'', 셰익스피어의 ''자에는 자로'', 그리고 루이지 피란델로의 ''작가를 찾는 6인의 등장인물'' 등 다수의 연극에 출연하며 경력을 쌓았다.[6]

1934년, 여러 독일어 영화에 출연한 후, ''작가를 찾는 6인의 등장인물'' 공연을 본 MGM의 인재 스카우터 필 버그는 그녀에게 할리우드 3년 계약을 제안했다.[14] 버그는 그녀가 그레타 가르보와 같은 매력을 지녔다고 판단했다.[17] 처음에는 영화에 관심이 없었으나, ''무기여 잘 있거라''를 보고 영화 출연을 결심했다고 밝혔다.[14] 1935년, 25세의 나이로 미국으로 이주하여 MGM과 정식 계약을 맺었다.[60]

MGM은 라이너를 그레타 가르보의 대항마로 내세웠다. 1936년 영화 《위대한 지그펠드》와 이듬해 1937년 펄 S. 벅 원작의 영화 《대지》에서의 연기로 제9회[61]제10회[62] 아카데미 여우주연상을 2년 연속 수상하는 쾌거를 이루었다. 이는 아카데미상 역사상 연기 부문에서 최초의 2년 연속 수상 기록이다.

3. 할리우드 경력

25세에 미국으로 이주하여 할리우드 경력을 시작했다. 1936년 영화 『거대 지그펠드』와 1937년 영화 『대지』(펄 S. 벅 원작)로 제9회[61]제10회[62] 아카데미 여우주연상을 연이어 수상했다. 이는 아카데미상 역사상 연기 부문 최초의 2년 연속 수상 기록이었으며, 유대계 독일인 배우가 실존 인물을 연기하여 수상한 첫 사례이기도 하다.

하지만 프랑스인 가수 역을 맡았던 『거대 지그펠드』와 독일어 억양이 두드러졌던 『대지』에서의 연속 수상은 당시 "오스카 역사의 수수께끼"로 평가받기도 했다. 일각에서는 아카데미 회원들이 경쟁 배우들의 수상을 꺼렸기 때문이라는 추측도 제기되었으나, 정확한 이유는 밝혀지지 않았다. 라이너 본인 역시 연속 수상에 대한 부담감으로 인해 한동안 활동이 뜸했으며, 언론인 루엘라 파슨스는 이러한 상황을 "오스카의 저주(Oscar Curse)"라고 칭했다.

이후 할리우드 명예의 거리에 이름이 등재되었으며, 1998년 제70회 아카데미상과 2003년 제75회 아카데미상 시상식에 역대 수상자 자격으로 참석하여 모습을 보였다. 2011년9월 5일에는 독일 베를린의 "Boulevard der Stars(스타 거리)"에도 그녀의 이름이 새겨진 별 모양 플레이트가 설치되었고, 당시 101세였던 라이너는 휠체어를 타고 설치 기념식에 참석하여 건재함을 알렸다[64][65]

3. 1. 초기 역할

라이너는 1935년 할리우드로 이주하여 촉망받는 신예 스타가 되었다.[18] 전기 작가 찰스 하이엄에 따르면, MGM 스튜디오 사장 루이스 B. 메이어와 스토리 편집자 새뮤얼 마르크스는 라이너가 할리우드에 오기 전 그녀의 필름을 보고 그녀의 외모, 매력, 그리고 메이어가 특히 중요하게 생각했던 "특유의 부드러운 취약성"을 높이 평가했다고 한다.[19] 영어가 유창하지 않았기 때문에 메이어는 배우 콘스턴스 콜리어에게 라이너의 발음과 연기 억양 훈련을 맡겼고, 라이너의 영어 실력은 빠르게 향상되었다.[19]

할리우드에서의 첫 영화는 오스트리아 영화를 리메이크한 탈출(1935)이었으며, 윌리엄 파월과 함께 출연했다.[20] 이 역할은 원래 마이르나 로이에게 배정되었으나, 그녀가 촬영 중간에 하차하면서 라이너에게 기회가 왔다.[16] 시사회 후 라이너는 자신의 모습이 마음에 들지 않아 "화면에 내가 너무 크고 얼굴이 꽉 차 보여서 끔찍했다"고 말하며 영화관을 뛰쳐나갔다고 한다.[21] 그럼에도 불구하고 이 영화는 라이너에게 큰 홍보 효과를 가져다주었고, 그녀는 "할리우드의 다음 센세이션"으로 불리게 되었다.[22] 하지만 라이너는 인터뷰를 즐기지 않았으며, 스타덤에 대해 다음과 같이 설명했다.

"스타는 중요하지 않으며, 그들이 하는 일의 일부로서의 역할만이 중요하다. 예술가들은 성장할 수 있는 조용함이 필요하다. 할리우드는 그들에게 이러한 조용함을 주고 싶어하지 않는 것 같다. 스타덤은 나쁘다. 왜냐하면 할리우드는 그것을 너무 과장하고, 스타 앞에서 너무 '머리를 숙이기' 때문이다. 스타덤은 머리 위를 짓누르는 무게와 같고, 위로 성장해야만 한다. 그렇지 않으면 아무것도 아니다."[22]

3. 2. 《위대한 지그펠드》(1936)

안나 헬드(라이너 분)가 질투하는 오드리 데인(버지니아 브루스, 앉아 있음)에게 보석을 보여주는 장면, ''위대한 지그펠드''


라이너의 다음 작품은 뮤지컬 전기 영화 ''위대한 지그펠드''(1936)에서 실존 인물 안나 헬드 역을 맡은 것으로, 이 영화에서도 윌리엄 파월과 함께 출연했다.[23] 파월은 라이너의 연기력에 감탄하여 그녀에게 ''탈출''에서 공동 주연의 지위를 부여했다.[22]

어빙 탈버그는 스튜디오의 모든 스타 중에서 라이너만이 자신이 생각하는 안나 헬드 역할을 소화할 수 있다고 생각했다. 그러나 라이너는 스튜디오 수장 메이어가 그녀가 이 역할을 맡는 것을 원치 않았고, 너무 작은 역할이라고 생각했다고 회상했다. 메이어는 "당신은 이제 스타가 되었으니 그런 역할을 하면 안 돼."라고 주장했다.[9] 1935년 말 촬영이 시작된 직후, 라이너가 이 역할을 제대로 해낼 수 있을지에 대한 의문이 언론에서 제기되었다.[24] 그녀는 폴란드 출신 무대 배우였던 실제 안나 헬드와 닮지 않았다는 비판을 받았다.[24] 감독은 라이너가 캐스팅된 주된 이유가 그녀의 눈 때문이라고 인정하며, 그녀의 눈이 "크고, 빛나며, 역할에 필요한 같은 종류의 매혹적인 장난스러움"을 담고 있다고 주장했다.[24]

탈버그가 예상했듯이, 라이너는 "교태, 눈을 크게 뜨는 매력, 그리고 취약함"을 성공적으로 표현했다.[19] 전기가인 찰스 아프론은 라이너가 "고도로 감정적인 한 장면으로 관객에게 깊은 인상을 주었다"고 썼는데, 이 연기로 그녀는 아카데미 여우주연상을 수상했다.[4] 예를 들어 한 장면에서, 그녀의 캐릭터는 전 남편 플로렌즈 지그펠드에게 전화로 그의 새로운 결혼을 축하하려 한다. "카메라는 그녀의 동요를 기록한다. 지그펠드는 가짜 기쁨과 절망 사이를 오가는 목소리를 듣는다. 그녀가 전화를 끊으면 눈물을 흘린다."[4][25]

윌리엄 파월은 두 편의 영화에서 라이너와 함께 작업하면서 그녀의 연기 스타일과 자질에 대해 다음과 같이 말했다.

: 그녀는 내가 아는 사람 중 가장 자연스러운 사람 중 한 명이다. 게다가 그녀는 관대하고, 참을성이 많으며, 훌륭한 유머 감각을 가지고 있다. 그녀는 매우 섬세한 유기체이며 인간 본성에 대한 훌륭한 이해력을 가지고 있다. 그녀는 판단력과 지속적인 이해력을 가지고 있어 인간의 감정을 감동적이고 진실하게 묘사할 수 있게 한다. 확실히 창조적인 예술가인 그녀는 삶과 그 의미를 이해한다. 그녀가 하는 모든 일은 세심한 분석을 거쳤다. 그녀는 모든 감정의 미묘한 부분을 생각하여 진실하게 표현한다. 유럽에서 그녀는 훌륭한 무대 스타이다. 그녀는 스타가 될 자격이 있다. 분명히 그녀는 모든 자질을 갖추고 있다.[21]

아카데미상 시상식 날 저녁, 라이너는 수상을 기대하지 않고 집에 머물렀다. 메이어는 그녀가 수상했다는 사실을 알고 MGM 홍보 책임자 하워드 스트릭링을 그녀의 집으로 급히 보내 그녀를 데려오게 했다. 그녀가 마침내 도착했을 때, 사회자 조지 제셀은 원래 베티 데이비스가 하기로 예정되어 있던 라이너 소개를 실수로 먼저 해버리는 소동이 있었다.[19] 그녀는 이 역할로 뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상도 수상했다.

3. 3. 《대지》(1937)

라이너의 다음 영화는 폴 무니와 공동 주연을 맡은 대지(1937)였다. 그녀는 1935년 9월에 여성 주연인 '오란' 역의 가장 유력한 후보로 선정되었다.[26][27] 이 역할은 위대한 지그펠드에서 연기했던 화려한 안나 헬드와는 정반대로, 남편에게 복종하며 영화 내내 거의 말을 하지 않는 겸손한 중국 농부를 연기해야 했다. 역사가 앤드루 새리스는 그녀의 과묵한 연기를 "''위대한 지그펠드''에서 보여준 히스테리적인 수다 장면 이후 놀라운 솜씨"라고 평가했으며, 이는 그녀가 두 번째 아카데미 여우주연상을 수상하는 데 기여했다.[28]

이 수상으로 라이너는 2년 연속 오스카상을 받은 최초의 배우가 되었다. 이는 30년 후 캐서린 헵번이 같은 기록을 세우기 전까지 유일한 기록이었다.[4] 그러나 라이너는 훗날 오스카상을 너무 일찍, 그것도 두 번이나 받은 것이 자신의 경력에 "최악의 일"이었을 수도 있다고 회상했다.[29] 그녀는 "아카데미가 옳았다는 것을 증명하기 위해 이제 더 열심히 일하게 되었다"고 당시의 부담감을 토로했다.[30]

라이너는 제작 전 초기 갈등을 회상하기도 했다. 스튜디오 책임자 루이 B. 메이어는 그녀가 화려한 영화 스타로 남기를 원하며 영화 제작에 반대했다. 라이너는 "그는 내가 가난하고 볼품없는 작은 중국 농부인 오란을 연기하라고 주장하는 어빙 탈버그에 몹시 당황했다"고 말했다. "나 자신도 주어진 보잘것없는 대사 때문에 매우 웃기는 존재가 될까 봐 두려웠다."[31] 라이너는 프로듀서인 탈버그에게 메이어가 "그녀는 음울해 보이는 노예가 되어 늙어야 하지만, 루이제는 젊은 여자이다. 우리는 그녀를 화려하게 만들었는데, 당신은 뭘 하고 있는 거요?"라고 말했던 것을 기억했다.[9] 그럼에도 라이너는 이 역할을 자신의 경력에서 "가장 위대한 업적" 중 하나로 여겼다. 그녀는 메이크업 부서에서 제안한 인위적인 "고무 마스크 '중국인 외모'"를 거부하고 "진정성"을 표현하고자 했으며, 이를 통해 "진실하고 정직하며 현실적인" 연기를 할 수 있었다고 자평했다.[31]

제작 과정에서도 심각한 문제들이 발생했다. 중국 현지에서 배경 장면을 촬영하고 돌아온 조지 W. 힐 감독이 할리우드로 돌아온 직후 자살하는 비극이 있었다. 촬영은 시드니 프랭클린이 감독직을 맡을 때까지 연기되었다.[20] 몇 달 후, 영화가 완성되기도 전에 프로듀서 어빙 탈버그가 37세의 젊은 나이로 갑자기 사망했다. 라이너는 수년 후 "그의 죽음은 우리에게 끔찍한 충격이었다. 그는 젊고 매우 유능했다. 그가 죽지 않았다면, 나는 영화에 훨씬 더 오래 머물렀을 것이다"라고 회고했다.[31] 영화의 오프닝 크레딧에는 "어빙 그랜트 탈버그의 기념- 그의 마지막 가장 위대한 업적 - 이 영화를 바칩니다"라는 헌사가 포함되었다.[32]

3. 4. 1938년 이후

루이제 라이너와 클리포드 오데츠, 1937년 1월, 결혼 직전


라이너는 1937년 극작가 클리포드 오데츠와 결혼했다. 그러나 이듬해인 1938년, 라이너는 MGM에서 마지막 영화를 찍고 영화계를 떠나기로 결심했다. 1983년 인터뷰에서 그녀는 당시 MGM 대표 루이 B. 메이어에게 "메이어 씨, 저는 더 이상 영화를 만들 수 없습니다. 제 원천이 말라버렸어요. 저는 안에서 밖으로 일하는데, 안에 줄 것이 아무것도 없습니다."라고 말하며 스튜디오 시스템에 대한 불만을 표출했다고 회고했다.[41] 이러한 갈등 후, 라이너는 유럽으로 건너가 스페인 내전으로 고통받는 어린이들을 돕는 인도주의적 활동에 참여했다.[41] 하지만 MGM과의 계약에서 완전히 자유롭지는 못했고, 1940년까지 스튜디오를 위해 영화 한 편을 더 만들어야 하는 의무가 있었다.[42]

라이너는 지적인 대화가 불가능하다고 느꼈던 할리우드에 환멸을 느끼고,[40] 1940년 남편 오데츠와 함께 살기 위해 뉴욕으로 이주했다. 그러나 오데츠와의 결혼 생활은 순탄치 않았다. 라이너는 1938년 인터뷰에서 "제가 무대나 스크린에서 해왔던 모든 연기는 제가 뉴욕에서 했던 연기에 비하면 아무것도 아니었어요. 모두가 제가 행복하다고 생각하게 만들려고 노력했을 때요. 제 마음은 부서지고 있었어요."라고 토로하며[43] 그해 중반 이혼 소송을 제기했다. 오데츠가 영국으로 떠나면서 소송은 1939년 10월까지 연기되었고,[44] 1940년 5월 14일에야 이혼이 최종 확정되었다. 라이너와 오데츠는 이혼 전 니콜스 농장 역사 지구에 위치한 파인 브룩 컨트리 클럽에서 여름을 보낸 적이 있는데, 이곳은 그룹 극장(뉴욕)의 다른 많은 멤버들도 1936년 여름을 보내며 연기와 집필 활동을 했던 곳이다.[45]

영화계를 떠난 후에도 라이너는 연기에 대한 미련이 남아 있었다. 1939년에는 영화 ''바람과 함께 사라지다''의 스칼렛 오하라 역 후보로 거론되기도 했으나, 좋은 반응을 얻지 못해 화면 테스트조차 받지 못했다. 또한 1940년에는 농아 강간 피해자를 다룬 연극을 원작으로 하는 영화 '조니 벨린다' 출연을 위해 MGM 경영진을 설득하려 했지만 실패했다.

훗날 라이너는 자신이 할리우드를 떠난 이유에 대해 다음과 같이 설명했다.

저는 아주 어렸어요. 제가 준비되지 않은 일들이 많았어요. 저는 너무 솔직했고, 속눈썹 대신 진지하게 말했는데 할리우드는 제가 정신 나갔다고 생각했어요. 저는 3년 동안 7편의 큰 영화에 출연했어요. 좋은 연기를 하려면 영감을 받아야 해요. 저는 한 스튜디오 임원에게 원천이 말랐다고 불평했어요. 그 임원은 저에게 '원천에 대해 왜 걱정하냐, 그건 감독이 걱정할 일이지.'라고 말했어요. 저는 할리우드에서 누구에게서 도망친 게 아니에요. 저 자신에게서 도망친 거죠.[46]

4. 할리우드 은퇴와 복귀

1938년 홍보 사진


라이너는 유럽에 머무는 동안 의학을 공부했으며, 스크린 배우로서의 모습이 아닌 "단순한 학생"으로 받아들여지는 것을 즐겼다고 밝혔다.[47] 이후 무대로 복귀하여 1939년 5월 1일 맨체스터 팰리스 극장에서 자크 드발의 연극 ''신부를 보라''의 프랑소와즈 역으로 처음 무대에 섰고, 같은 해 5월 23일 샤프츠베리 극장에서 같은 역할로 런던 데뷔 무대를 가졌다. 미국으로 돌아온 후, 1940년 3월 10일 워싱턴 D.C.의 벨라스코 극장에서 독일 출신 연출가 에르빈 피스카토르가 연출한 조지 버나드 쇼의 ''성녀 요안''에서 주연을 맡았다. 1942년 5월에는 뮤직 박스 극장에서 J. M. 배리의 ''신데렐라에게 키스''에서 미스 씽 역으로 뉴욕 무대에 처음으로 등장했다.[6]

1943년 영화 ''인질''에 출연한 후, 출판업자 로버트 크니텔과 결혼하면서 1944년에 영화계를 떠났다. 처음에는 스크린으로 돌아올 계획이 없었으나, 1943년 복귀 결정에 대해 다음과 같이 설명했다.

> 모든 교수와 다른 학생들은 내가 화려한 모습으로 수업에 오는지 여부가 아니라, 질문에 답할 수 있는지에만 관심을 가졌습니다. 하지만 무대에 잠시 복귀한 후, 유럽에서 저에게 열렸던 모든 문과 난민 아이들을 위해 할 수 있었던 모든 일이 사람들이 제 스크린 활동을 통해 저를 알게 된 덕분이라는 것을 깨닫기 시작했습니다. 저는 시작했지만 끝내지 못한 일에 대한 책임감을 느끼기 시작했습니다. 또한, 데니스에서의 경험 이후, 어쩌면 저에게 재능이 있었고 너무 갑작스러운 성공이 단순한 행운의 결과만은 아니었을지도 모른다는 생각이 들었을 때, 다시 돌아가기로 결심했습니다.[47]

라이너가 할리우드로 돌아왔을 때, MGM과의 계약은 이미 만료된 상태였고 에이전트도 없었다.[47] 파라마운트 픽처스의 대표 데이비드 로즈는 그녀에게 현지에서 촬영하는 영국 영화의 주연 역할을 제안했지만, 전쟁 상황으로 인해 참여할 수 없었다.[47] 대신 로즈는 1942년에 그녀가 ''누구를 위하여 종을 울리나'' (1943)의 주연 역할을 위한 스크린 테스트를 받도록 주선했으나, 최종적으로 잉그리드 버그만이 캐스팅되었다.[7] 라이너는 결국 ''인질''(1943)에 출연하게 되었고, 이 역할에 대해 언론에 "아카데미 상을 받을 만한 역할은 아니고, 다행히 제 상사들도 제가 그 작품으로 상을 받기를 기대하지 않습니다. ... 아니요, 이건 특별한 것은 아니지만, 바라건대 올바른 방향으로 나아가는 한 걸음입니다."라고 말했다.[47]

1965년 TV 시리즈 ''컴뱃!'' 에피소드 "최고의 시간"에 출연한 라이너, 홍보 스틸


라이너는 1940년대에 미국 시민권을 취득했지만, 남편 크니텔과 함께 결혼 생활의 대부분을 영국과 스위스에서 보냈다.[41] 로버트 크니텔은 1989년에 사망했다.[40] 두 사람 사이에는 딸 프란체스카 크니텔(현재 프란체스카 크니텔-보여)이 있으며, 라이너는 두 손녀 루이사, 니콜과 두 증손자 루카, 헌터를 두었다.[48]

페데리코 펠리니 감독은 1960년 자신의 영화 ''달콤한 인생''에서 돌로레스 역의 카메오 출연을 제안했고, 라이너는 로마 촬영지까지 갔으나 원치 않는 정사 장면이나 자신의 대본을 직접 감독하겠다는 주장 등으로 인해 촬영 전에 하차했다.[40] 해당 역할은 최종 각본에서 삭제되었다. 남편과 영국으로 이주한 후, 그녀는 텔레비전과 무대에 간헐적으로 출연했다. 1965년에는 제2차 세계 대전을 배경으로 한 TV 시리즈 ''컴뱃!''의 한 에피소드에 출연했으며, 1984년에는 ''사랑의 유람선''의 한 에피소드에서 1인 2역을 연기하여 제작진으로부터 기립 박수를 받기도 했다.[41] 86세의 나이인 1997년에는 영화 ''도박꾼''에 작은 역할로 출연하며 영화계에 복귀했다.[40] 또한 과거 오스카 수상자들을 기리는 특별 회고 순서의 일환으로 1998년과 2003년 아카데미 시상식에 참석했다.

2010년 1월 12일, 라이너는 런던에서 100세 생일을 맞이했으며, 배우 이안 매켈런 경 등이 축하 자리에 함께했다.[49] 같은 달, 영국 영화 협회가 국립 영화 극장에서 그녀를 기리기 위해 마련한 행사에 참석하여 리처드 스털링과 함께 ''대지''와 ''위대한 왈츠'' 상영 전에 인터뷰를 가졌다. 또한 로열 내셔널 극장 무대에 올라 크리스토퍼 프레이링 경과 인터뷰를 진행했다. 2010년 4월에는 TCM 영화제에 참석하기 위해 할리우드를 방문했으며, ''대지'' 상영과 함께 [https://www.tcm.com/search/?text=luise%20rainer%20-%20live%20from%20the%20tcm%20classic%20film%20festival&type=allSite 호스트 로버트 오스본과의 인터뷰]가 진행되었다.[50]

2011년 9월 라이너, 대로의 별을 받다


라이너는 할리우드 대로 6300번지에 할리우드 명예의 거리 별을 가지고 있다.

2011년 9월 5일, 당시 101세였던 라이너는 베를린을 방문하여 '대로의 별'(Boulevard der Stars)에 자신의 별을 헌액받았다. 그녀의 별은 2011년에 발행된 21개의 별 중 하나였다. 이 별의 헌액은 다소 논란 속에 이루어졌는데,[51] 라이너는 독일 최초의 아카데미상 수상 여배우였음에도 불구하고 2010년 대로의 별 개장 당시 명단에서 누락되었다. 2011년에도 지명되었으나 심사위원단(젠타 베르거, 게로 간데르트, 우베 캄만, 디터 코슬릭, 한스 헬무트 프린즐러)에 의해 처음에는 거부되었다.[52] 2010년 10월, 라이너의 누락을 인지한 음악 임원 폴 베일리가 주도하여 장기간의 캠페인이 시작되었다.[53] 베일리는 독일 내 언론과 정치인들에게 라이너와 그녀의 업적을 인정해달라고 로비 활동을 벌였으며, 이 캠페인은 독일 유대인 중앙 협의회의 지지를 받았다. 결국 2011년 8월, 대로의 별 측은 베일리가 주도한 페이스북, 이메일, 편지 캠페인이 라이너에게 추가로 별을 수여하는 결정에 중요한 역할을 했음을 인정하며 헌액을 결정했다.

5. 사생활

사생활에서는 두 번 결혼했으며, 아이가 한 명 있다. 만년에는 비비안 리가 소유했던 런던의 아파트에서 살았다[63]. 2014년12월 30일런던에서 폐렴으로 사망했다[66][67].

6. 말년 및 사망

1998년 개최된 제70회 아카데미상 시상식과 2003년 개최된 제75회 아카데미상 시상식에 참석하여 과거의 오스카 수상자로서 무대에 등장했다. 2011년 9월 5일, 독일 베를린의 "Boulevard der Stars"에 그녀의 이름이 새겨진 별 모양의 플레이트가 설치되었고, 당시 101세였던 라이너는 휠체어를 타고 설치 식전에 참석하여 건재함을 보였다[64][65].

라이너는 말년에는 런던 벨그라비아의 54 이튼 스퀘어에 있는 아파트에서 살았는데, 이곳은 배우 비비안 리가 이전에 거주했던 곳이다.[63] 그녀는 2014년 12월 30일 런던 자택에서 폐렴으로 104세의 나이로 사망했다.[54][55] 그녀는 105번째 생일을 13일 앞두고 있었다. 그녀의 기념품들은 2015년에 경매에 부쳐졌고, 이 경매를 통해 그녀의 상속인들에게 489069USD가 돌아갔다.[56]

7. 유산

라이너는 2년 연속 아카데미상을 수상한 것으로 가장 잘 알려져 있지만, "과장된 여배우, 과장된 연기를 선보였으며, 그녀의 젊은 시절의 빈과 독일 무대에 더 적합했을 것"이라는 비판을 받기도 했다.[57]

1936년 공개된 『거대 지그펠드』와 이듬해 1937년 공개된 『대지』(펄 S. 벅 원작)로 2년 연속 아카데미 여우주연상을 수상(제9회[61], 제10회[62])했다. 이로써 2년 연속 아카데미상의 연기 부문을 수상한 최초의 인물이 되었다. 또한, 유대계 독일인 배우로서 실존 인물을 연기하여 수상한 사람은 그녀가 최초이다. 그러나 프랑스인 가수 역이었던 『거대 지그펠드』와 독일 억양이 심했던 『대지』에서의 연기로 2년 연속 수상한 것은 "오스카 역사의 수수께끼"로 여겨지기도 한다. 아카데미 회원이 경쟁 배우들의 수상을 꺼렸기 때문이라는 설도 있지만, 진상은 확실하지 않다. 라이너 본인도 연속 수상의 중압감으로 인해 한동안 모습을 감추어 소식이 불분명해졌는데, 칼럼니스트 루엘라 파슨스는 이러한 라이너의 상황을 "오스카의 저주(오스카 커스)"라고 불렀다.

할리우드 명예의 거리에 이름이 새겨져 있다. 또한 2011년 9월 5일, 독일의 수도 베를린에 있는 "할리우드 명예의 거리"의 독일판 "Boulevard der Stars(스타 거리)"에도 그녀의 이름이 새겨진 별 모양의 플레이트가 설치되었다. 당시 101세였던 라이너는 휠체어를 타고 설치 식전에 참석하여 건재함을 과시했다.[64][65]

1998년 개최된 제70회 아카데미상 시상식과 2003년 개최된 제75회 아카데미상 시상식에 참석하여 과거의 오스카 수상자로서 무대에 등장하기도 했다.

만년에는 비비안 리가 소유했던 런던의 아파트에서 살았으며[63], 2014년 12월 30일에 폐렴으로 사망했다.[66][67] 향년 104세였다.

8. 출연 작품

루이제 라이너는 여러 영화와 텔레비전 프로그램에 출연했다. 대표작으로는 안나 헬드 역을 맡아 아카데미 여우주연상과 뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상을 수상한 《위대한 지그펠드》(1936)와 중국인 농부의 아내 오란 역으로 2년 연속 아카데미 여우주연상을 수상한 《대지》(1937)가 있다. 그 외에도 《그레이트 왈츠》(1938) 등 다수의 작품에 출연했다.

8. 1. 영화

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개봉 연도한국어 제목
원제
배역비고
1936위대한 지그펠드
The Great Ziegfeldeng
안나 헬드아카데미 여우주연상 수상
1937대지
The Good Eartheng
아란아카데미 여우주연상 수상
대도시
Big Cityeng
안나 벤턴
1938위대한 왈츠
The Great Waltzeng
폴디 포겔후버
1943결사의 D-1 계획
Hostageseng
미란다 프레싱저
1965컴뱃!
Combat!eng
드 로이 백작 부인TV 시리즈, 1개 에피소드에 게스트 출연
1984러브 보트
The Love Boateng
도로시 필딩TV 시리즈, 1개 에피소드에 게스트 출연


8. 2. 텔레비전

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출연 연도한국어 제목
원제
배역비고
1965 컴뱃!
Combat!
드 로이 백작 부인TV 시리즈, 1개 에피소드에 게스트 출연
1984러브 보트
The Love Boat
도로시 필딩TV 시리즈, 1개 에피소드에 게스트 출연


9. 수상 경력

연도시상식부문
1936년뉴욕 영화 비평가 협회여우주연상
1937년미국 아카데미상여우주연상
1938년미국 아카데미상여우주연상


참조

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[67] 뉴스 ドイツの女優、L・ライナーさん死去 アカデミー賞を史上初めて連続受賞 http://www.sanspo.co[...] サンケイスポーツ 2014-12-31



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