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루피노 타마요

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목차

1. 개요

루피노 타마요는 20세기를 대표하는 멕시코 화가로, 1899년 멕시코 오악사카에서 태어나 1991년 사망했다. 그는 멕시코 혁명 이후 정치적 미술과는 거리를 두고, 멕시코의 전통과 문화를 반영한 독자적인 작품 세계를 구축했다. 입체주의, 인상주의, 야수파 등 다양한 미술 사조의 영향을 받았으며, 믹소그라피아 기법을 활용한 판화에도 능했다. 멕시코와 뉴욕, 파리 등지에서 활동하며 국제적인 명성을 얻었고, 1964년 멕시코 예술 및 과학 국가상을 수상했다. 주요 작품으로는 '세 명의 가수', '우리 민족의 탄생' 등이 있으며, 멕시코와 일본의 여러 미술관에 그의 작품이 소장되어 있다.

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루피노 타마요 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1945년 루피노 타마요 (칼 반 베크턴 사진)
1945년의 타마요 (칼 반 베크턴 촬영)
본명루피노 델 카르멘 아레야네스 타마요
출생1899년 8월 25일
출생지오아하카 데 후아레스, 멕시코
사망1991년 6월 24일
사망지멕시코 시티, 멕시코
배우자올가 플로레스
직업화가, 판화 제작자, 조각가
사조모더니즘
영향마리아 이스키에르도, 호세 바스콘셀로스 (국립 고고학 박물관)
웹사이트루피노 타마요 공식 웹사이트
경력
선출국립 자치 대학교 조형 예술 학부 민족지학 드로잉 부서장
추가 정보
주목할만한 작품"개와 달" (El perro y la luna)
"고뇌하는 남자" (Hombre angustiado)
"프루타스" (Frutas)

2. 생애

루피노 타마요는 멕시코 오악사카 시 출신의 사포텍 족 혈통을 가진 화가로, 20세기 멕시코 미술을 대표하는 주요 인물 중 한 명이다.[8] 그는 멕시코 혁명 이후 활동했던 동시대의 다른 유명 벽화가들인 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스 등과는 다른 예술적 노선을 추구했다. 이들과 달리 타마요는 작품에 직접적인 정치적 메시지를 담기보다는, 멕시코 고유의 전통과 문화적 정체성을 현대적인 조형 언어로 재해석하는 데 집중했다.[3] 그는 혁명이 멕시코 사회에 미칠 영향에 대해 비판적인 시각을 가졌으며, 이는 그의 작품 세계에도 영향을 미쳤다.[9]

초기 멕시코 시티에서 미술 교육을 받았으나 기존 방식에 만족하지 못하고 독자적인 길을 걸었으며, 입체주의, 인상주의, 야수파 등 당시 유럽 미술 사조의 영향을 받으면서도 자신만의 독특한 멕시코적 감성을 작품에 담아내려 노력했다.[3] 1926년 예술적 표현의 자유를 찾아 뉴욕으로 이주한 것을 시작으로,[3] 이후 멕시코, 뉴욕, 파리 등지를 오가며 활동 영역을 넓혔다. 특히 뉴욕과 파리에서의 장기간 체류는 그가 국제적인 명성을 얻는 중요한 계기가 되었다.[12] 타마요는 회화뿐만 아니라 판화 분야에서도 중요한 업적을 남겼는데, 특히 "믹소그라피아(Mixografía)"라는 독창적인 판화 기법을 개발하여 작품에 풍부한 질감과 입체감을 표현하는 새로운 가능성을 제시했다.[10]

1959년 멕시코로 영구 귀국한 후, 그는 고향 오아하카와 멕시코시티에 자신의 이름을 딴 미술관 건립에 기여하는 등 말년까지 활발한 활동을 이어갔다. 1991년 91세의 나이로 세상을 떠나기 직전까지도 작품 활동을 계속했다.

2. 1. 초기 생애 (1899-1926)

타마요는 1899년 멕시코 오악사카 시에서 태어났다.[5] 아버지는 구두 수선공 마누엘 아레야네스였고, 어머니는 재봉사 플로렌티나 타마요였다. 그의 사포텍 혈통은 그의 초기 작품에 영향을 준 것으로 평가받는다.[3]

1911년 어머니가 결핵으로 세상을 떠나자,[6] 그는 멕시코 시티로 이사하여 고모와 함께 살았다. 그는 고모를 도와 도시의 과일 시장에서 일하며 시간을 보냈다.[7]

1917년, 고모의 권유로 에스쿠엘라 나시오날 데 아르테스 플라스티카스에 입학하여 미술 공부를 시작했다.[3] 학생 시절 그는 입체주의, 인상주의, 야수파와 같은 당시 유럽 미술 사조의 영향을 받았지만, 자신만의 독특한 멕시코적 감성을 작품에 담아내려 노력했다.[3] 그러나 그는 학교 교육에 만족하지 못하고 곧 학교를 그만두고 독학의 길을 걸었다. 1921년에는 호세 바스콘셀로스 아래에서 민족지 드로잉 부서에서 일하기 시작했으며, 나중에는 부서 책임자로 임명되기도 했다.

멕시코 혁명 시기에도 타마요는 정치적 활동보다는 자신의 예술 세계 구축에 집중했다. 그는 동시대의 유명 화가인 디에고 리베라 등과는 달리 멕시코 고유의 전통을 미술의 중요한 요소로 여겼다. 멕시코 시티에서 성공적인 개인전을 열어 주목받은 후, 1926년에는 새로운 예술적 경험을 위해 뉴욕으로 건너갔다.

2. 2. 뉴욕 시절과 국제적 명성 (1926-1949)

(''태양에게 바치는 찬가''). 이 작품은 태양을 신으로 여겼던 북동부 유목민과 원주민들을 기리기 위한 것이었다.


멕시코 혁명 이후 멕시코 미술계는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스와 같은 벽화가들이 주도하는 정치적 사실주의 경향이 강했다. 그러나 루피노 타마요는 이러한 흐름과 거리를 두고 자신만의 예술 세계를 구축하고자 했다. 그는 동시대 화가들의 노골적인 정치적 미술을 피했으며, 혁명이 멕시코 사회에 긍정적인 영향보다는 해를 끼칠 수 있다고 생각했다.[8] 이러한 생각은 그의 1947년 작품 Niños Jugando con Fuego|니뇨스 후간도 콘 푸에고spa (''불놀이하는 아이들'')에서도 나타나는데, 이 그림은 멕시코 국민들이 스스로의 선택으로 인해 고통받는 상황을 불에 타는 두 인물을 통해 상징적으로 보여준다.[9] 타마요는 "우리는 위험한 상황에 처해 있으며, 그 위험은 인간이 자신이 창조한 것에 흡수되어 파괴될 수 있다는 것이다"라고 말하며 자신의 우려를 표현했다. 이러한 정치적 견해로 인해 그는 일부로부터 정치적 대의에 대한 "배신자"로 묘사되기도 했다.

2012년 루피노 타마요 박물관, 멕시코시티의 타마요 트라예토스 재개관 전시


타마요는 멕시코 내에서 자신의 예술을 자유롭게 펼치기 어렵다고 느껴, 1926년 뉴욕으로 이주하기로 결정했다. 뉴욕으로 떠나기 직전 멕시코시티에서 연 개인전은 그의 독창적인 개성을 알리는 계기가 되었다.[3] 뉴욕에 도착한 지 한 달 만에 그는 웨이헤 갤러리에서 39점의 작품을 전시하며 미국 화단에 첫발을 내디뎠다.[12] 이는 그의 초기 멕시코 활동에 비해 훨씬 주목받는 시작이었다. 1929년 잠시 멕시코로 돌아와 다시 개인전을 열었을 때는 높은 평가와 함께 언론의 큰 관심을 받았다.

타마요의 예술사적 유산에는 그가 모든 기법을 연마한 독창적인 판화 작품들도 포함된다. 1925년에서 1991년 사이에 제작된 그의 판화 작품에는 목판화, 석판화, 동판화, 그리고 "믹소그라피아(Mixografía)" 판화가 있다. 멕시코의 인쇄공이자 엔지니어인 루이스 렘바(Luis Remba)의 도움으로 타마요는 믹소그라피아라고 명명한 새로운 매체를 개발하여 판화의 기술적, 미학적 가능성을 확장했다. 이 기술은 3차원 질감을 가진 판화를 제작할 수 있는 독특한 순수 미술 인쇄 과정이다.[10] 이는 타마요 디자인의 질감과 부피를 기록할 뿐만 아니라, 작가가 창작에 다양한 고체 재료를 자유롭게 사용할 수 있게 했다. 타마요는 믹소그라피아 과정에 매우 만족했으며, 약 80개의 독창적인 믹소그라피아 작품을 제작했다. 그들의 가장 유명한 믹소그라피아 작품 중 하나는 Dos Personajes Atacados por Perros|도스 페르소나헤스 아타카도스 포르 페로스spa (''개에게 공격받는 두 인물'')이다.[11]

1935년, 타마요는 혁명 작가 및 예술가 연맹(LEAR, Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios)에 가입했다. 이 단체는 예술가들이 멕시코 혁명과 정부 정책에 대한 다양한 시각을 표현하는 장을 마련해주었다. 비록 시케이로스, 오로스코와는 예술적 견해에서 차이가 있었지만, 타마요는 이들과 함께 뉴욕에서 열린 제1차 미국 예술가 회의에 멕시코 대표로 참가했다. 이 행사를 계기로 아내 올가 플로레스 리바스와 함께 뉴욕에 머물게 된 타마요는 이후 약 10년 반 동안 뉴욕을 주요 활동 무대로 삼았다.[12]

1937년부터 1949년까지 뉴욕에 거주하는 동안 타마요는 왕성한 활동을 펼치며 국제적인 명성을 쌓아갔다. 그는 뉴욕의 발렌타인 갤러리(Valentine Gallery)에서 첫 전시회를 성공적으로 개최했으며, 이후 노들러 갤러리(Knoedler Gallery)와 말버러 갤러리(Marlborough Gallery) 등 유명 화랑에서도 작품을 선보였다. 이 시기 그는 달튼 스쿨에서 훗날 추상표현주의 화가가 되는 헬렌 프랭켄탈러를 가르치기도 했다.[18] 뉴욕 생활은 그의 예술 세계에도 큰 영향을 미쳤다. 앵그르부터 피카소에 이르는 프랑스 미술 전시와 1928년 브루클린에서 열린 앙리 마티스 전시 등을 통해 인상주의, 야수파, 입체주의와 같은 유럽 현대 미술의 흐름을 접하고 이를 자신의 작품에 녹여냈다.[9]

1948년, 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 타마요의 첫 번째 주요 회고전이 열렸다. 그의 입장은 여전히 논란의 여지가 있었지만, 그의 인기는 높았다. 이 시기에 그는 산 미겔 데 아옌데 미술 학교에서 공부하던 젊은 미국 예술가 조셉 글래스코와 교류하기도 했다.[13] 그러나 멕시코 내에서의 계속되는 정치적 논쟁에 불편함을 느낀 타마요와 올가는 1949년 파리로 이주하여 다음 10년 동안 그곳에 머물렀다.[3] 이 뉴욕 시절은 타마요가 자신만의 예술 세계를 확립하고 국제적인 명성을 얻는 중요한 시기였다.

타마요는 또한 그의 그림에서 여성을 묘사하는 것을 즐겼다. 그의 초기 작품에는 많은 누드가 포함되었으나, 후기 경력에서는 사라진 주제였다. 그러나 그는 종종 자신의 아내인 타이데 올가 플로레스 리바스 사라테[14][15]를 그렸는데, 색상 선택과 표정을 통해 그녀의 고난을 보여주려 했다. 화가와 아내의 고통을 공유하는 모습은 1934년경의 초상화 ''루피노와 올가''에서 볼 수 있는데, 여기서 부부는 삶의 역경에 의해 망가진 모습으로 나타난다.

타마요는 벽화도 그렸으며, 그중 일부는 멕시코시티의 팔라시오 나시오날 데 벨라스 아르테스 오페라 하우스 내부에 전시되어 있다. 예를 들어 Nacimiento de la nacionalidad|나시미엔토 데 라 나시오날리다드spa (''민족의 탄생'', 1952) 등이 있다.

타마요는 개인적으로 가르친 몇 명의 제자가 있는 것으로 알려졌다. 프란시스코 톨레도와 베로니카 루이즈 데 벨라스코는 모두 국립 현대 미술관에 있었다.

2. 3. 파리 시절 (1949-1959)

1949년 루피노 타마요는 파리로 건너가 그곳에서 10년간 살았다. 1959년 멕시코로 돌아왔다.

2. 4. 멕시코 귀환과 말년 (1959-1991)

1959년, 타마요는 부인 올가 플로레스와 함께 멕시코로 영구 귀국했다. 그는 이전 파리에서의 10년 생활을 마치고 남은 생을 멕시코에서 보내기로 결정했다. 1972년에는 게리 콘클린 감독의 다큐멘터리 영화 ''루피노 타마요: 그의 예술의 근원''의 주인공이 되기도 했다.

1979년, 고향인 오아하카에 루피노 타마요 미술관(Museo Rufino Tamayo)이 설립되었다. 이후 1981년에는 멕시코시티의 파세오 데 라 레포르마 대로와 차풀테펙 공원이 만나는 지점에 타마요 현대미술관(Museo Tamayo de Arte Contemporáneo)이 문을 열었다. 이 미술관은 타마요 부부가 평생 수집하여 국가에 기증한 소장품들을 기반으로 설립되었다.

수마야 미술관 입구 전경. 루피노 타마요의 작품도 소장하고 있다.


타마요는 고령에도 창작 활동을 멈추지 않아, 90세가 되던 1990년에 마지막 그림인 ''달과 태양''(''Luna y Sol'')을 완성했다. 그는 말년까지 매우 왕성한 활동을 보였다.

1991년 6월 12일, 타마요는 호흡 부전 및 심부전 증세로 멕시코시티 국립 의학 및 영양 과학 연구소에 입원했다. 이후 심장마비를 겪고 같은 해 6월 24일 세상을 떠났다.

그가 사망한 후에도 그의 예술 세계를 조명하는 여러 중요한 전시회와 출판물이 기획되었다.[19] 타마요의 작품은 세계 유수의 미술관에서 소장 및 전시되고 있다. 주요 소장처는 다음과 같다.

도시국가미술관
뉴욕미국솔로몬 R. 구겐하임 미술관
워싱턴 D.C.미국필립스 컬렉션
클리블랜드미국클리블랜드 미술관
네이플스미국네이플스 미술관
오클라호마 시티미국오클라호마 시티 미술관
마드리드스페인국립 소피아 왕비 미술관


3. 작품 세계

루피노 타마요는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스와 같은 동시대의 다른 유명 멕시코 벽화가들과는 구별되는 독자적인 예술 세계를 구축했다.[8] 그는 멕시코 혁명 이후 주류를 이루었던 노골적인 정치적 메시지를 담은 예술에서 벗어나, 멕시코 고유의 문화유산과 국제적인 현대 미술 사조를 융합하는 데 집중했다. 타마요는 혁명에 대해 비판적인 시각을 가졌으며, 이는 그의 작품 활동 전반에 영향을 미쳤다.

그의 작품 세계는 멕시코의 전통, 특히 선 콜럼버스 시대 미술의 형태와 색채에 깊이 뿌리내리고 있으면서도, 파리와 뉴욕 등지에서 접한 포비즘, 입체주의와 같은 유럽 모더니즘의 영향을 독창적으로 소화했다.[9][16] 타마요는 특히 색채 사용에 있어 절제를 통해 강렬함과 풍부함을 추구하는 독특한 접근 방식을 보였다. 그는 제한된 색상이 오히려 표현의 가능성을 확장시킨다고 믿었다.[19][20]

또한 타마요는 판화 분야에서도 중요한 혁신을 이루었는데, 루이스 렘바와 협력하여 3차원적 질감 표현이 가능한 "믹소그라피아(Mixografia)" 기법을 개발한 것이 대표적이다.[10] 멕시코 내에서의 활동에 한계를 느낀 그는 뉴욕[3]과 파리 등지에서 활동하며 국제적인 명성을 얻었고, 국립 예술 궁전 등에 벽화를 남기기도 했다. 그는 프란시스코 톨레도와 같은 후진 양성에도 기여했으며, 그의 예술은 멕시코 전통과 현대 미술의 성공적인 융합으로 평가받는다.

3. 1. 주제와 소재

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루피노 타마요는 호세 클레멘테 오로스코, 디에고 리베라, 다비드 알파로 시케이로스와 같은 동시대의 다른 유명 벽화가들과 달리, 노골적인 정치적 메시지를 담는 미술을 피하고 자신만의 독자적인 예술 세계를 구축하는 데 집중했다.[8] 그는 멕시코 혁명이 멕시코의 미래에 필수적이라는 이들 벽화가들의 신념에 동의하지 않았으며, 오히려 혁명이 국가에 해를 끼칠 수 있다고 생각했다. 이러한 관점은 그의 작품에 반영되었다.

예를 들어, 1947년 작품 ''Niños Jugando con Fuego'' (''불놀이하는 아이들'')에서는 스스로 만든 불에 타는 두 인물을 통해 멕시코 국민들이 자신들의 선택과 행동으로 인해 고통받는 상황을 상징적으로 표현했다.[9] 타마요는 "우리는 위험한 상황에 처해 있으며, 그 위험은 인간이 자신이 창조한 것에 흡수되어 파괴될 수 있다는 것이다"라고 말하며 자신의 우려를 나타냈다. 이러한 정치적 입장 때문에 그는 일부로부터 정치적 대의를 외면했다는 비판을 받기도 했다.

타마요는 자신의 예술적 신념을 자유롭게 펼치기 어렵다고 느껴 1926년 멕시코를 떠나 뉴욕으로 이주했다. 떠나기 전 멕시코시티에서 연 개인전은 그의 독특한 개성을 알리는 계기가 되었다.[3] 1929년 멕시코로 잠시 돌아와 다시 개인전을 열었을 때는 높은 평가와 함께 언론의 주목을 받았다.

타마요 예술의 중요한 유산 중 하나는 판화 분야에서의 혁신이다. 그는 목판화, 석판화, 동판화 등 다양한 판화 기법을 연마했으며, 1925년부터 1991년까지 꾸준히 판화 작업을 했다. 특히 멕시코의 인쇄공이자 엔지니어인 루이스 렘바의 도움을 받아 "믹소그라피아(Mixografia)"라는 새로운 판화 기법을 개발했다. 이 기법은 3차원적인 질감을 표현할 수 있는 독특한 방식으로, 판화의 기술적, 미학적 가능성을 크게 확장시켰다.[10] 믹소그라피아는 타마요의 디자인이 가진 질감과 부피감을 잘 담아낼 뿐만 아니라, 작가가 다양한 재료를 자유롭게 사용하여 작품을 창작할 수 있게 했다. 타마요는 이 기법에 매우 만족하여 약 80점의 믹소그라피아 작품을 남겼으며, 대표작 중 하나로 ''Dos Personajes Atacados por Perros'' (''개에게 공격받는 두 인물'')가 있다.[11]

타마요는 작품에서 멕시코의 전통적인 모습과 정체성을 탐구하는 데 많은 관심을 기울였다. 그는 멕시코의 다양한 민족적 배경, 특히 스페인 문화와 멕시코 원주민 문화의 융합을 긍정적으로 보았으며, 이를 작품에 반영하려 했다. 예를 들어, 1942년 작품 《사자와 말》에서는 선 콜럼버스 미술 시대의 토착 도자기 양식을 차용하기도 했다.[16] 그는 자신의 문화적 뿌리에 대한 자부심이 강했으며, 해외 경험을 통해 멕시코에 대한 애정이 더욱 깊어졌다고 말했다.[9]

또한 타마요는 여성을 주제로 다루는 것을 즐겼다. 초기 작품에는 누드화가 많았으나 후기에는 점차 사라졌다. 대신 그는 종종 아내인 타이데 올가 플로레스 리바스 사라테[14][15]를 모델로 삼아, 색채와 표정을 통해 그녀가 겪는 고난과 감정을 표현했다. 1934년경의 초상화 ''루피노와 올가''에서는 삶의 역경으로 지친 부부의 모습이 함께 그려져 있다.

타마요의 1964년 그림


타마요는 벽화 작업도 했는데, 그의 벽화 중 일부는 멕시코시티의 팔라시오 나시오날 데 벨라스 아르테스 오페라 하우스 내부에 전시되어 있다. 대표적인 예로 1952년작 ''Nacimiento de la nacionalidad'' (''민족의 탄생'')이 있다.

그의 예술 세계 형성에 영향을 준 인물로는 멕시코의 동료 예술가 마리아 이스키에르도가 있다. 잠시 함께 생활했던 이스키에르도는 타마요에게 색채 선택의 중요성을 일깨워 주었으며, 그는 멕시코의 환경과 정서에 맞는 색을 사용하고자 노력했다. 타마요는 "멕시코인은 유쾌한 민족이 아니라 비극적인 민족이다..."라고 말하며, 자신의 색채 선택이 멕시코의 정서를 반영한다고 주장했다.[16]

타마요는 당시 멕시코 예술가들이 사회적으로 충분히 인정받지 못하는 현실에 대해 깊이 인식하고 있었다. 호세 카를로스 라미레스에 따르면, 당시 "타마요의 작품은 큰 가치가 없었다"고 여겨지기도 했다.[17] 많은 사람들이 멕시코 예술가들의 창작 능력 자체에 의문을 제기했으며, 특히 디아스 정권 하에서는 유럽 예술가들에 비해 기술이 부족하다는 편견 속에서 무시당하는 경향이 있었다. 이러한 환경은 타마요의 예술 활동에 영향을 미치는 배경이 되었다.

3. 2. 화풍과 기법



루피노 타마요는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스와 같은 동시대의 다른 유명 벽화가들과 함께 20세기 멕시코를 대표하는 화가 중 한 명이다.[8] 멕시코 혁명 이후, 타마요는 자신의 작품에서 독자적인 정체성을 창조하는 데 집중했다. 그는 전통적인 멕시코의 모습을 표현하면서도, 동시대 다른 화가들이 추구했던 노골적인 정치적 미술과는 거리를 두었다. 타마요는 혁명이 멕시코의 미래에 필수적이라는 동료 벽화가들의 신념에 동의하지 않았으며, 오히려 혁명이 국가에 해를 끼칠 수 있다고 생각했다.

이러한 생각은 그의 1947년 작품 ''Niños Jugando con Fuego'' (''불놀이하는 아이들'')에 상징적으로 나타난다. 이 그림에서 그는 자신들이 만든 불에 타는 두 사람을 묘사하며, 멕시코 국민들이 스스로의 선택과 행동으로 인해 상처받는 상황을 표현했다.[9] 타마요는 "우리는 위험한 상황에 처해 있으며, 그 위험은 인간이 자신이 창조한 것에 흡수되어 파괴될 수 있다는 것이다"라고 주장했다. 이러한 그의 정치적 견해 때문에, 일부에서는 그를 정치적 대의에 대한 "배신자"로 여기기도 했다.

타마요는 멕시코 내에서 자신의 예술을 자유롭게 표현하기 어렵다고 느껴 1926년 뉴욕으로 이주했다. 떠나기 전 멕시코시티에서 연 개인전에서 그의 독창성이 주목받았다.[3] 1929년 멕시코로 잠시 돌아와 다시 개인전을 열었을 때는 높은 평가와 함께 언론의 큰 관심을 받았다.

타마요의 예술사적 유산 중 중요한 부분은 판화 작업이다. 그는 목판화, 석판화, 동판화 등 다양한 판화 기법을 연마했으며, 특히 1925년부터 1991년까지 꾸준히 판화 작품을 제작했다. 멕시코의 인쇄공이자 엔지니어인 루이스 렘바의 도움으로 타마요는 "믹소그라피아(Mixografia)"라는 새로운 판화 기법을 개발하여 판화의 기술적, 미학적 가능성을 확장했다. 이 기법은 3차원적인 질감을 가진 독특한 판화를 제작할 수 있게 해주었다.[10] 믹소그라피아는 타마요의 디자인이 가진 질감과 부피감을 잘 표현할 뿐만 아니라, 작가가 작품 제작에 다양한 고체 재료를 자유롭게 사용할 수 있도록 했다. 타마요는 이 기법에 매우 만족하여 약 80점의 독창적인 믹소그라피아 작품을 남겼으며, 그중 ''Dos Personajes Atacados por Perros'' (''개에게 공격받는 두 인물'')가 유명하다.[11]

1935년, 타마요는 혁명 작가 및 예술가 연맹(Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, LEAR)에 가입했다. LEAR는 멕시코 예술가들이 혁명 전쟁과 정부 정책에 대한 자신들의 견해를 예술로 표현하는 조직이었다. 비록 시케이로스나 오로스코와는 정치적 견해가 달랐지만, 타마요는 다른 네 명의 예술가와 함께 뉴욕에서 열린 제1차 미국 예술가 회의(American Artists' Congress)에 멕시코 대표로 참여했다. 처음에는 행사 기간 동안만 머물 계획이었으나, 이후 아내 올가와 함께 뉴욕에서 약 10년 반 동안 거주하게 되었다.[12]

1948년, 멕시코시티의 국립 예술 궁전(Palacio de Bellas Artes)에서 타마요의 첫 주요 회고전이 열렸다. 그의 입장은 여전히 논란의 대상이었지만, 대중적인 인기는 높았다. 이 시기 그는 산 미겔 데 아옌데 미술 학교에서 공부하던 젊은 미국 예술가 조셉 글래스코(Joseph Glasco)와 교류하기도 했다.[13] 계속되는 정치적 논쟁에 불편함을 느낀 타마요 부부는 1949년 파리로 이주하여 다음 10년 동안 그곳에서 활동했다.[3]

타마요는 작품에서 여성을 묘사하는 것을 즐겼다. 초기 작품에는 누드화가 많았으나 후기에는 줄어들었다. 그는 종종 아내 올가 플로레스 리바스 사라테[14][15]를 모델로 삼아, 색채와 표정을 통해 그녀가 겪는 고난을 표현하고자 했다. 1934년경의 초상화 ''루피노와 올가''에서는 삶의 역경에 지친 부부의 모습이 나타난다.

타마요는 벽화 작업도 병행했으며, 그의 벽화 중 일부는 멕시코시티 국립 예술 궁전 오페라 하우스 내부에 전시되어 있다. 대표적인 예로 ''Nacimiento de la nacionalidad'' (''민족의 탄생'', 1952)가 있다.

타마요는 몇몇 제자들을 직접 가르쳤는데, 프란시스코 톨레도(Francisco Toledo)와 베로니카 루이즈 데 벨라스코(Veronica Ruiz de Velasco)가 그의 지도를 받았다.

1937년부터 1949년까지 뉴욕에 거주하는 동안 타마요는 그의 가장 인상적인 작품들을 다수 제작했다. 뉴욕의 발렌타인 갤러리(Valentine Gallery)에서 첫 전시회를 성공적으로 개최한 후, 노들러 갤러리(Knoedler Gallery)와 말버러 갤러리(Marlborough Gallery)에서도 작품을 전시하며 국제적인 명성을 얻었다. 뉴욕 체류 기간 동안 그는 달튼 스쿨(Dalton School)에서 헬렌 프랭켄탈러(Helen Frankenthaler)를 가르치기도 했다.[18] 또한 미국에서 열린 중요한 전시회들을 통해 앵그르부터 피카소에 이르는 프랑스 미술을 접하며 인상주의, 야수파, 입체주의 등의 영향을 받았다. 1928년 브루클린에서 열린 전시회에서는 프랑스 화가 앙리 마티스의 작품을 접하기도 했다.[9] 1926년, 미국 도착 한 달 만에 뉴욕 웨이헤 갤러리(Weyhe Gallery)에서 그의 작품 39점이 전시되었는데, 이는 멕시코에서의 초기 경력 동안 가졌던 소수의 전시회와는 대조적인 경험이었다.[12] 뉴욕에서의 활동은 미국뿐만 아니라 멕시코 및 다른 국가에서도 그의 인지도를 크게 높이는 계기가 되었다.

루피노 타마요의 작품 ''우리 민족의 탄생''(Nacimiento de nuestra nacionalidad), 국립미술관 1층


타마요는 자신의 접근 방식에 대해 파울 베스트하임에게 다음과 같이 설명했다. "사용하는 색상의 수가 줄어들수록 가능성의 폭은 더욱 넓어진다." 타마요는 많은 색상보다 적은 색상을 사용하는 것을 선호했다. 그는 그림에 색상이 적을수록 예술에 더 큰 힘과 의미를 부여한다고 주장했다. 타마요의 독특한 색상 선택은 1981년작 ''세 명의 가수''(Tres personajes cantando)에서 잘 드러난다. 이 그림에서 타마요는 빨간색과 보라색과 같은 순수한 색상을 사용했다. 여기서 색상 선택에 대한 그의 자제력은 적은 색상이 그림을 제한하는 것이 아니라 실제로 구성의 가능성을 확장한다는 그의 믿음을 확인해준다.[19] 이에 대해, 책 ''루피노 타마요''의 저자인 옥타비오 파스는 "우리는 타마요가 훌륭한 색채주의자라는 말을 여러 번 들었지만, 이러한 풍부한 색상은 절제에서 비롯된 것이라고 덧붙여야 한다"고 주장한다. 타마요는 순수한 색상, 또는 파스가 설명했듯이 색상 선택에 있어 절제함으로써 그의 그림이 빈곤해지는 것이 아니라 풍부해졌다.[20]

"타마요를 다른 화가들과 구별해주는 것을 한 단어로 표현할 수 있다면, 나는 주저 없이 '태양'이라고 말할 것이다. 태양은 우리가 보든 안 보든 그의 모든 그림 속에 존재한다."

— 노벨상 수상 시인 옥타비오 파스

멕시코의 전통 문화와 유럽 미술의 포비즘 등과의 융합으로 여겨진다. 사실적인 회화는 아니다.

그 한편으로 그의 미술을 높이 평가하는 사람도 적지 않다. 2007년 11월 20일에 "세 사람"(Tres Personajes)이 104.89999999999999만달러에 낙찰되었다.[28][29]

4. 주요 작품



루피노 타마요는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스와 같은 동시대의 다른 유명 벽화가들과 함께 20세기 멕시코를 대표하는 예술가 중 한 명이다.[8] 멕시코 혁명 이후, 타마요는 자신만의 독자적인 예술 세계를 구축하는 데 집중했다. 그는 전통적인 멕시코의 이미지를 탐구하면서도, 동시대 화가들이 추구했던 노골적인 정치적 메시지를 담는 미술과는 거리를 두었다. 타마요는 혁명이 멕시코의 미래에 반드시 긍정적인 영향만 줄 것이라는 동료 벽화가들의 생각에 동의하지 않았고, 오히려 해가 될 수도 있다고 보았다.

그의 작품 ''Niños Jugando con Fuego|불놀이하는 아이들spa'' (1947)는 이러한 생각을 반영한다. 이 그림은 스스로 만든 불에 타는 두 사람을 묘사하며, 멕시코 국민들이 자신들의 선택과 행동으로 인해 고통받을 수 있음을 상징적으로 보여준다.[9] 타마요는 "우리는 위험한 상황에 처해 있으며, 그 위험은 인간이 자신이 창조한 것에 흡수되어 파괴될 수 있다는 것이다"라고 말하며 기술 문명과 인간 소외에 대한 경고를 던지기도 했다. 이러한 그의 입장은 때때로 정치적 대의에 대한 "배신자"라는 비판을 받기도 했다.

타마요의 예술적 유산에서 중요한 부분은 판화이다. 그는 목판화, 석판화, 동판화 등 다양한 판화 기법을 연마했으며, 특히 1925년부터 1991년까지 독창적인 판화 작품들을 남겼다. 멕시코의 인쇄공이자 기술자인 루이스 렘바의 도움으로 타마요는 "믹소그라피아(Mixografia)"라는 새로운 판화 기법을 개발했다. 이 기법은 3차원적인 질감을 표현할 수 있는 독특한 방식으로, 판화의 기술적, 미학적 가능성을 크게 확장했다.[10] 믹소그라피아는 타마요 특유의 질감과 양감을 잘 담아낼 뿐만 아니라, 작가가 다양한 재료를 자유롭게 사용하여 작품을 제작할 수 있게 했다. 타마요는 이 기법에 매우 만족하여 약 80점의 믹소그라피아 작품을 남겼으며, 그중 ''Dos Personajes Atacados por Perros|개에게 공격받는 두 인물spa''는 가장 유명한 작품 중 하나이다.[11]

타마요는 그림에서 여성을 즐겨 묘사하기도 했다. 초기 작품에는 누드화가 많았으나 후기에는 줄어들었다. 그는 종종 아내인 타이데 올가 플로레스 리바스 사라테[14][15]를 모델로 삼아, 색채와 표정을 통해 그녀가 겪는 고난을 표현하려 했다. 1934년경의 초상화 ''루피노와 올가''에서는 삶의 역경에 지친 부부의 모습이 담겨 있다.

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타마요는 벽화 작업도 했는데, 대표적인 예로 멕시코시티의 팔라시오 나시오날 데 벨라스 아르테스 오페라 하우스 내부에 있는 ''Nacimiento de la nacionalidad|민족의 탄생spa'' (1952)가 있다.

아래는 루피노 타마요의 주요 작품 목록이다.

'''연도별 주요 작품'''
연도작품명비고
1926무제
1927여인의 두상
1927레보조를 두른 여인들
1928옥수수가 있는 정물
1928발이 있는 정물
1928정물
1928알람시계가 있는 실내
1928과일 바구니와 도미노
1932창
1934루피노와 올가
1934두 목욕하는 사람들
1941동물들
1941머리를 빗는 두 여인
1942사자와 말
1943실 잣는 여인
1947Niños Jugando con Fuego|불장난하는 아이들spa
1952Nacimiento de la nacionalidad|우리 민족의 탄생spa벽화
1953오늘날의 멕시코
1954낮과 밤 ({{lang
1954정물
1955아메리카
1958결혼
1966어린이의 초상 (어린이 커플)
1973El Perro en la Luna|달의 개spa
1977수박
1981Tres personajes cantando|세 명의 가수spa
1989Hombre con flor|꽃을 든 남자spa
1990Luna y Sol|달과 태양spa



'''기타 주요 작품'''
작품명연도비고
Tres Personajes|세 명의 인물spa미상
Man and Woman|남자와 여자영어1972년
Hombre con Pipa|파이프를 피우는 사람spa1979년
Hombre con Baston|막대기를 든 사람spa1980년
Dos Hermanos|두 형제spa1987년
Figura en Rojo|붉은 인물spa1989년



'''일본 미술관 소장 작품'''
작품명연도소장처
흑인의 가면1939년나고야 시립 미술관
밤의 무용수1948년나고야 시립 미술관
고뇌하는 사람1948년나고야 시립 미술관
줄무늬 인물1975년도쿄 국립 근대 미술관


5. 수상 및 영예

연도내용
1964년멕시코 예술 및 과학 국가상 미술 부문 수상
1978년멕시코 국립 대학교 명예 박사 학위[25]
1985년남캘리포니아 대학교 명예 미술 박사 학위[26]
1985년스페인 미술 공로 금메달 수상
1988년멕시코 상원의 벨리사리오 도밍게스 공로 훈장 수상
1989년이탈리아 공화국 공로 훈장 그랜드 오피서
1991년멕시코 국립 대학 명예 회원


6. 영향과 유산



루피노 타마요는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스와 같은 다른 유명 벽화가들과 함께 20세기 멕시코를 대표하는 예술가이다.[8] 멕시코 혁명 이후, 타마요는 동시대 화가들이 추구했던 노골적인 정치적 미술과는 거리를 두고, 전통적인 멕시코의 모습을 담아내며 자신만의 독자적인 예술 세계를 구축하는 데 집중했다. 그는 혁명이 멕시코의 미래에 필수적이라는 동시대 벽화가들의 신념에 동의하지 않았으며, 오히려 혁명이 국가에 해를 끼칠 수 있다고 생각했다.

이러한 그의 생각은 1947년 작품 ''Niños Jugando con Fuego'' (''불놀이하는 아이들'')에 상징적으로 나타난다. 이 그림에서 타마요는 자신들이 만든 불에 타는 두 사람을 묘사하며, 멕시코 국민들이 스스로의 선택과 행동으로 인해 고통받는 상황을 비판적으로 표현했다.[9] 그는 "우리는 위험한 상황에 처해 있으며, 그 위험은 인간이 자신이 창조한 것에 흡수되어 파괴될 수 있다는 것이다"라고 주장했다. 이러한 정치적 견해로 인해 일부에서는 그를 정치적 대의를 저버린 "배신자"로 여기기도 했다.

자신의 예술을 자유롭게 표현하기 어렵다고 느낀 타마요는 1926년 멕시코를 떠나 뉴욕으로 이주했다. 떠나기 전 멕시코시티에서 연 개인전에서 그의 독창성은 주목받기 시작했다.[3] 1926년 미국 도착 한 달 만에 뉴욕 웨이헤 갤러리(Weyhe Gallery)에서 열린 전시회에서는 그의 작품 39점이 소개되었는데, 이는 멕시코에서의 초기 활동과 비교했을 때 매우 이례적인 규모였다.[12] 1929년 잠시 멕시코로 돌아와 다시 개인전을 열었을 때는 높은 평가와 함께 언론의 큰 관심을 받았다.

타마요의 예술사적 유산 중 중요한 부분은 판화 분야에서의 혁신이다. 그는 1925년부터 1991년까지 목판화, 석판화, 동판화 등 다양한 판화 기법을 연마했으며, 특히 멕시코의 인쇄공이자 엔지니어인 루이스 렘바(Luis Remba)의 도움을 받아 "믹소그라피아(Mixografia)"라는 새로운 판화 기법을 개발했다. 믹소그라피아는 3차원적인 질감을 표현할 수 있는 독특한 판화 방식으로, 판화의 기술적, 미학적 가능성을 크게 확장했다.[10] 이 기법을 통해 타마요는 다양한 재료를 사용하여 풍부한 질감과 양감을 표현할 수 있었으며, 약 80점의 믹소그라피아 작품을 남겼다. 대표작으로는 ''Dos Personajes Atacados por Perros'' (''개에게 공격받는 두 인물'')가 있다.[11]

1935년, 타마요는 혁명 작가 및 예술가 연맹(Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, LEAR)에 가입했다. LEAR는 멕시코 예술가들이 혁명 전쟁과 정부 정책에 대한 자신들의 견해를 예술로 표현하는 단체였다. 비록 시케이로스나 오로스코와는 정치적 견해가 달랐지만, 타마요는 이들과 함께 뉴욕에서 열린 제1차 미국 예술가 회의(American Artists' Congress)에 멕시코 대표로 참가했다. 이 행사를 계기로 타마요와 그의 아내 올가(Olga Flores Rivas)는 뉴욕에 정착하여 약 10년 반 동안 거주하게 된다.[12]

1937년부터 1949년까지 뉴욕에 거주하며 타마요는 그의 가장 기억에 남는 작품들을 다수 제작했다. 그는 뉴욕 시의 Valentine Gallery에서 첫 전시회를 열었고, 이를 통해 신뢰를 얻어 Knoedler Gallery와 Marlborough Gallery에서도 작품을 전시하게 되었다. 뉴욕에 머무는 동안 타마요는 달튼 스쿨에서 헬렌 프랭켄탈러와 같은 젊은 예술가들을 가르치기도 했다.[18] 또한 뉴욕에서 접한 다양한 예술 사조는 그의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다. 앵그르부터 피카소까지 이어지는 프랑스 미술 전시를 통해 인상주의, 야수파, 입체주의 등을 접했으며, 1928년 브루클린 전시에서는 앙리 마티스의 작품을 접했다.[9] 뉴욕에서의 활동은 미국뿐 아니라 멕시코 및 다른 국가에서도 그의 인지도를 크게 높이는 계기가 되었다.

1948년, 타마요의 첫 번째 주요 회고전이 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 열렸다. 여전히 그의 입장은 논란의 대상이었지만, 대중적인 인기는 높았다. 이 시기 그는 산 미겔 데 아옌데 미술 학교에서 공부하던 젊은 미국 예술가 조셉 글래스코(Joseph Glasco)와 교류하기도 했다.[13] 그러나 계속되는 정치적 논쟁에 불편함을 느낀 타마요 부부는 1949년 파리로 이주하여 다음 10년을 보냈다.[3]

타마요는 작품에서 여성을 즐겨 묘사했다. 초기 작품에는 누드가 많이 등장했지만 후기에는 줄어들었다. 그는 종종 아내 올가 플로레스 리바스 사라테(Olga Flores Rivas Zárate)[14][15]를 모델로 삼아, 색채와 표정을 통해 그녀가 겪는 고난을 표현하려 했다. 1934년경의 초상화 ''루피노와 올가''에서는 삶의 역경에 지친 부부의 모습이 나타난다.

타마요는 벽화 작업도 꾸준히 진행했다. 그의 벽화 중 일부는 멕시코시티 팔라시오 나시오날 데 벨라스 아르테스 오페라 하우스 내부에 전시되어 있으며, 대표작으로 ''Nacimiento de la nacionalidad'' (''민족의 탄생'', 1952) 등이 있다.

타마요는 소수의 제자들을 직접 가르쳤는데, 프란시스코 톨레도(Francisco Toledo)와 베로니카 루이즈 데 벨라스코(Verónica Ruiz de Velasco)가 대표적이다.

타마요의 예술 세계에는 여러 인물과 요소가 영향을 미쳤다. 잠시 동거했던 멕시코의 동료 예술가 마리아 이스키에르도(María Izquierdo)는 그에게 색채 선택의 중요성을 일깨워 주었다. 타마요는 멕시코의 환경과 정서를 반영하는 색채를 사용했으며, "멕시코인은 유쾌한 민족이 아니라 비극적인 민족이다..."라고 말하기도 했다.[16]

그의 문화적 유산 또한 중요한 영향을 미쳤다. 타마요는 스페인계와 멕시코-인디언 혈통의 융합을 긍정적으로 보았으며, 이는 그의 작품에 반영되었다. 예를 들어, ''사자와 말''(1942)에서는 선 콜럼버스 시대의 토기 양식을 차용했다.[16] 그는 자신의 멕시코 문화에 대한 자부심이 강했으며, 여러 나라를 여행하면서 멕시코에 대한 애정은 더욱 깊어졌다.[9]

동시에 타마요는 당시 멕시코 예술가들이 사회적으로 제대로 평가받지 못하는 현실에 대해 비판적인 인식을 가지고 있었다. 호세 카를로스 라미레스(José Carlos Ramírez)에 따르면 "타마요의 작품은 큰 가치가 없었다."[17] 당시 많은 사람들은 멕시코 예술가들의 역량에 의문을 제기했으며, 특히 디아스 정권 하에서는 유럽 예술가들에 비해 기술이 부족하다는 편견이 널리 퍼져 있었다. 이러한 환경은 타마요에게 깊은 영향을 미쳤다.

타마요의 국제적인 유산은 일본에서도 찾아볼 수 있다. 1993년 11월 14일, NHK의 프로그램 『일요 미술관』에서는 「루피노 타마요~멕시코의 영혼을 노래하다~」라는 제목으로 그를 조명했다.[30] 또한, 나고야 시립 미술관에는 「밤의 무희들」, 「고뇌하는 사람」 등 여러 점이 소장되어 있으며, 도쿄 국립 근대 미술관에도 「줄무늬의 인물」이 소장되어 있다.

참조

[1] 문서
[2] 문서
[3] 뉴스 Mexican Master http://www.miaminewt[...] Carlos Suarez De Jesus 2007-10-01
[4] 웹사이트 Rufino Tamayo http://www.adanigall[...] The Adani Gallery 2007-10-01
[5] 웹사이트 Hace 119 años nació Rufino Tamayo en el barrio del Carmen Alto http://sucedioenoaxa[...] 2018-08-26
[6] 웹사이트 Rufino Tamayo Cronología http://www.rufinotam[...] 2019-07-06
[7] 웹사이트 Rufino Tamayo Essay {{!}} by William Sheehy http://www.latinamer[...] www.latinamericanmasters.com 2018-05-19
[8] 간행물 ART OUT OF PLACE: INTERNATIONAL ART EXHIBITS AT THE NEW YORK WORLD'S FAIR OF 1964-1965 Peter N. Stearns
[9] 서적 Art of the fantastic : Latin America, 1920-1987 https://archive.org/[...] Indianapolis Museum of Art
[10] 뉴스 Gone Tamayo http://blogs.miamine[...] 2007-10-01
[11] 웹사이트 Rufino Tamayo http://artscenecal.c[...] Artscene 2007-10-01
[12] 서적 Mexico and modern printmaking : a revolution in the graphic arts, 1920 to 1950 Philadelphia Museum of Art [u.a.]
[13] 서적 Joseph Glasco: The Fifteenth American Cacklegoose Press
[14] 웹사이트 Rufino Tamayo: a 31 años de su partida https://www.mexicode[...] 2022-06-17
[15] 웹사이트 Rufino Tamayo, aniversario 116 de su nacimiento https://www.rufinota[...] Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. 2015-08-26
[16] 서적 Latin American art of the 20th century Thames & Hudson
[17] 서적 Competencia por cantidad en los mercados de arte de Mexico Fondo de cultura economica
[18] 간행물 Artist Dossier: Rufino Tamayo http://www.artinfo.c[...] ARTINFO 2008-04-28
[19] 서적 Tamayo Little, Brown
[20] 서적 Rufino Tamayo Ediciones Polígrafa
[21] 문서
[22] 뉴스 Painting found in trash could fetch $1M https://www.usatoday[...] 2007-10-23
[23] 뉴스 Stolen masterpiece found on New York street https://www.theguard[...] 2007-10-24
[24] 뉴스 Finding Tamayo painting was result of fate http://www.chron.com[...] 2007-11-21
[25] 웹사이트 Honorary doctorates by the National University of Mexico (spanish) http://100.unam.mx/i[...]
[26] 뉴스 University of Southern California Commencement 1985 https://www.latimes.[...] 2013-08-11
[27] 웹사이트 SAAM - Tamayo: The New York Years https://americanart.[...] 2017-11-09
[28] 뉴스 FOX News - Rufino Tamayo Painting Found in Trash Sells for $1Million http://www.foxnews.c[...]
[29] 뉴스 名画生還 タマヨの作品トレス・ペルソナヘス1億円超で落札- ニュースセンサー http://www.actiblog.[...]
[30] 뉴스 NHKアーカイブス保存番組 -日曜美術館「ルフィーノ・タマヨ～メキシコの魂を謳う」 http://archives.nhk.[...]


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