마우리치오 카겔
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1. 개요
마우리치오 카겔은 아르헨티나 출신의 작곡가로, 1931년 부에노스아이레스에서 태어나 2008년 쾰른에서 사망했다. 그는 피아노, 오르간, 첼로 등을 배우고 문학, 철학을 공부했으며, 독학으로 작곡을 익혔다. 1957년 서독으로 이주하여 쾰른에서 활동하며 아방가르드 음악을 추진했고, 음악과 극, 영화를 종합한 예술을 시도했다. 쾰른 음악원의 신음악·연극 교수를 역임하고 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 그의 작품은 퍼포먼스적 성격과 사회 비판적 요소를 특징으로 하며, 《국립 극장》, 《경기》, 《루트비히 판》 등이 대표적이다.
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| 마우리치오 카겔 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 마우리시오 라울 카겔 |
| 출생 | 1931년 12월 24일, 아르헨티나, 부에노스아이레스 |
| 사망 | 2008년 9월 9일 (향년 76세), 독일, 쾰른 |
| 직업 | 작곡가 대학교수 |
| 알려진 작품 | 작품 목록 |
| 수상 | 에른스트 폰 지멘스 음악상 |
| 로마자 표기 | |
| 스페인어 | Mauricio Raúl Kagel (마우리시오 라울 카겔) |
| IPA (스페인어) | /mawˈɾisjo ˈkaɣel/ |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 전위 음악 현대 음악 종합 예술 |
2. 생애와 경력
마우리치오 카겔은 1931년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났으며, 그의 부모는 1920년대에 소비에트 연방에서 아르헨티나로 망명했다.[3] 피아노, 오르간, 첼로, 성악, 지휘, 음악 이론 등을 배웠으나 작곡은 독학했다.
1955년 테아트로 콜론의 합창 감독 겸 리허설 반주자를 맡았지만, 1957년 서독 쾰른으로 건너가 정착했다.[3] 쾰른 방송의 전자 음악 스튜디오에서 제작하는 등 아방가르드를 추진했다. 음악, 극, 영화를 종합한 예술을 제창하며 독자적인 '종합 예술'을 직접 기획하고 출연했다.
라인란트 실내 관현악단을 지휘하며 현대 음악을 연주했고, 다름슈타트 하계 현대 음악 강습회의 강사를 맡았다.
2008년, 독일 쾰른에서 사망했다. 사인 등 자세한 내용은 밝혀지지 않았다. 쾰른 음악 대학교에서 가르쳤으며, 제자로는 마리아 데 알베아, 마르크 모네 등이 있다. 모네는 크라니히슈타이너 음악상을 수상했다.
2. 1. 유년기와 교육
마우리치오 라울 카겔은 1931년 12월 24일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 그의 가족은 1920년대에 소비에트 연방에서 도망쳐 온 아슈케나즈 유대인 가족이었다.[3] 피아노, 오르간, 첼로, 성악, 지휘, 음악 이론에 대해 개인 레슨을 받았지만 작곡은 독학으로 배웠다.부에노스아이레스 대학교에서 문학·철학을 공부한 후, 전위 음악 그룹과 교류하고 영화 평론 일을 했다.
학생 시절 보르헤스에게 문학을 배웠으며, 그의 음악적 사고방식에는 보르헤스의 영향이 크다고 한다.[4]
2. 2. 유럽에서의 활동
카겔은 1960년부터 1966년, 1972년부터 1976년까지 다름슈타트 하계강좌(Darmstädter Ferienkurse)에서 가르쳤다. 1964년부터 1965년까지 버팔로 대학교(University at Buffalo)에서 음악 이론 방문 교수(Slee Professor)로 재직했으며, 베를린 영화 텔레비전 아카데미(Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin) 객원 강사, 예테보리(Gothenburg)와 쾰른에서 새로운 음악 강좌의 감독을 역임했다. 1974년부터 1997년까지 쾰른 국립음악대학(Hochschule für Musik und Tanz Köln)에서 새로운 음악극 교수였다.[3]1969년 쾰른 라인 음악학교(Rheinische Musikschule|라인 음악학교de) 신음악 연구소 소장, 슈톡하우젠의 후임으로 쾰른 신음악 코스(die Kölner Kurse für neue Musik|쾰른 신음악 코스de)를 담당했다. 1974년 쾰른 음악원 신음악·연극 교수로 임명되었다.[3] 2000년 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.
그의 제자로는 모야 헨더슨(Moya Henderson), 케빈 볼란스(Kevin Volans), 마리아 데 알베아르(Maria de Alvear), 카롤라 바우크홀트(Carola Bauckholt), 브라니미르 크르스티치(Branimir Krstić), 데이비드 소어(David Sawer), Rickard Scheffer|리카르트 셰페르sv, 후안 마리아 솔라레(Juan Maria Solare), 노르마 타이어(Norma Tyer), 제럴드 배리(Gerald Barry), 마틴 해리, 텅차오밍(Chao-Ming Tung) 등이 있다.
3. 작품 세계
카겔의 작품은 연주자에게 특정한 표정을 짓거나, 특별한 방식으로 무대에 등장하는 등 구체적인 연극적 지시를 내리는 경우가 많았다.[1] 이러한 이유로 평론가들은 그의 작품을 부조리극과 연관시키기도 했다. 음악 역사가들은 카겔을 사회 속 음악의 위치를 비판적으로 고찰하는 지성을 활용한 작곡가로 평가한다.[2] 그는 영화 및 사진 분야에서도 활동했다. 1991년 카겔은 발터 핑크의 초청으로 라인가우 뮤직 페스티벌의 연례 작곡가 초상에 등장하는 두 번째 작곡가가 되었다. 2000년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.
카겔은 베토벤, 브람스, 바흐, 리스트 등 과거 음악을 언급하는 다수의 관현악 및 실내악 작품을 작곡했다.
3. 1. 음악극과 실험적 시도
《국립 극장》(Staatstheater, 1970)은 카겔의 가장 잘 알려진 작품으로, "비무용수를 위한 발레"라고 묘사되지만 여러 면에서 오페라와 더 흡사하다. 이 작품에는 요강과 관장 장비가 악기로 사용되었다.이와 비슷한 작품으로 라디오극 《녹음 상태》(Ein Aufnahmezustand, 1969)는 라디오극 녹음 과정을 다루고 있다. 《목소리로》(Con voce)에서는 가면을 쓴 3인조가 악기 연주를 무언극으로 선보인다. 《경기》(Match, 1964)는 첼리스트를 위한 "테니스 경기"로, 심판 역할을 하는 타악기 연주자가 등장하며, 카겔의 영화 중 하나이자 그의 기악 극 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.[5]
카겔의 음악은 퍼포먼스적인 성격이 강하며, 사회적인 비판과 풍자를 갖춘 해프닝적 요소가 특징이다. 주요 작품으로는 베토벤의 작품에서 인용된 "루트비히 판"(1969), 유럽풍의 음악 교육을 받은 연주자가 민족 악기를 연주하는 "엑조티카"(1970/71), 스토리성을 배제한 무대 작품 "국립 극장"(1970) 등이 있다.
카겔의 "피날레" 악보에는 "지휘자가 쓰러진다"는 지시가 있으며, 곡은 25분 정도이지만 20분 정도에 지휘자가 엎어져서 악보대와 함께 쓰러지도록 지시되어 있다.[5] 그 후의 지휘는 악장이 대신한다.
"팀파니와 오케스트라를 위한 협주곡"의 종결부에서는 팀파니 안에 연주자가 뛰어들라는 지시도 있다. 이는 어느 한 대의 팀파니의 북면(헤드)을 떼어내고 대신 종이를 붙이고, 그 팀파니는 놓아두기만 하고 곡 중에는 연주에 사용하지 않으며, 곡의 마지막에 연주자가 뛰어드는(북면 대신 붙인 종이를 찢고 상반신을 케틀에 들이박는) 것으로, 이때의 음량 지시는 "fffff"이다.
초기에는 오르간의 음색을 마구 열고 닫는 "추가된 즉흥 연주" 등 과격한 작품 경향을 보였지만, 나이가 들면서 "자전적",[6] "종교", "테러" 등 사회에 대한 메시지가 강해졌으며, 반드시 과격한 음색은 아니게 되었다.
3. 2. 사회 비판과 풍자
카겔의 음악은 연주자에게 특정한 표정을 짓거나, 특별한 방식으로 무대에 등장하는 등 연극적인 지시를 포함하는 경우가 많다. 이러한 특징 때문에 그의 작품은 부조리극과 연관되기도 한다.[1] 음악 역사가들은 카겔을 사회 속 음악의 위치를 비판적으로 고찰하는 작곡가로 평가한다.카겔의 작품은 퍼포먼스적인 성격이 강하며, 사회적인 비판과 풍자를 담은 해프닝적 요소가 특징이다. 대표적인 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.
- 《국립 극장》(Staatstheater, 1970): "비무용수를 위한 발레"로 묘사되지만, 요강, 관장 장비 등이 악기로 사용되는 등 오페라와 유사한 면모를 보인다.
- 《녹음 상태》(Ein Aufnahmezustand, 1969): 라디오극 녹음 과정을 다룬 라디오극이다.
- 《목소리로》(Con voce): 가면을 쓴 3인조가 무언극으로 악기 연주를 선보인다.
- 《경기》(Match, 1964): 첼리스트를 위한 "테니스 경기"로, 심판 역할을 하는 타악기 연주자가 등장한다. 카겔의 영화 중 하나이며, 그의 기악 극 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.
- 《루트비히 판》(Ludwig van, 1969): 전편이 베토벤의 작품에서 인용되었다.
- 《엑조티카》(Exotica, 1970/71): 유럽풍의 음악 교육을 받은 연주자가 민족 악기를 연주한다.
카겔의 "피날레" 악보에는 "지휘자가 쓰러진다"는 지시가 있으며, 곡의 20분 정도에 지휘자가 악보대와 함께 쓰러지도록 지시되어 있다.[5] 이후의 지휘는 악장이 대신한다.
"팀파니와 오케스트라를 위한 협주곡"의 종결부에서는 팀파니 안에 연주자가 뛰어들라는 지시가 있다. 이는 팀파니 북면(헤드) 대신 종이를 붙이고, 곡의 마지막에 연주자가 뛰어들어 종이를 찢고 상반신을 케틀에 들이박는 것이다. 이때의 음량 지시는 "fffff"이다. 「타악기 이외의 악기와 조합하는 것」도 참고할 수 있다.
카겔은 초기에는 과격한 작풍을 보였지만, 나이가 들면서 "자전적",[6] "종교", "테러" 등 사회에 대한 어필이 강해지는 경향을 보였다.
3. 3. 전통 음악의 재해석
카겔은 다수의 관현악 및 실내악 작품을 작곡했다. 이 중 다수는 베토벤, 브람스, 바흐, 리스트 등 과거 음악을 언급하고 있다.[5]카겔의 음악은 퍼포먼스적인 성격이 강하며, 사회적인 비판과 풍자를 갖춘 해프닝적 요소가 특징이다. 주요 작품으로는 전편이 루트비히 판 베토벤의 작품에서 인용된 "루트비히 판"(1969), 유럽풍의 음악 교육을 받은 연주자가 민족 악기를 연주하는 "엑조티카"(1970/71) 등이 있다.
"피날레" 악보에는 "지휘자가 쓰러진다"는 지시가 있으며, 곡은 25분 정도이지만 20분 정도에 지휘자가 엎어져서 악보대와 함께 쓰러지도록 지시되어 있다.[5] 그 후의 지휘는 악장이 대신한다.
"팀파니와 오케스트라를 위한 협주곡"의 종결부에는 팀파니 안에 연주자가 뛰어들라는 지시가 있다. 이는 어느 한 대의 팀파니의 북면(헤드)을 떼어내고 대신 종이를 붙이고, 그 팀파니는 놓아두기만 하고 곡 중에는 연주에 사용하지 않으며, 곡의 마지막에 연주자가 뛰어드는(북면 대신 붙인 종이를 찢고 상반신을 케틀에 들이박는) 것으로, 이때의 음량 지시는 "fffff"이다.
4. 주요 작품
카겔의 주요 작품은 다음과 같다.
| 연도 | 작품명 | 설명 |
|---|---|---|
| 1957-58 | 아나그라마(Anagrama) | 4명의 솔로, 스피킹 코러스, 실내 앙상블을 위한 작품이다. |
| 1958-59 | 트란시시온 II(Transición II) | 피아노, 타악기, 두 개의 테이프를 사용한다. |
| 1959-61 | 이질동성(Heterophonie) | 42명의 연주자를 위한 작품이다. |
| 1960 | 소난트(Sonant) | |
| 1960 | 무대 위에서(Sur scène) | |
| 1961-62 | 즉흥 첨가(Improvisation ajoutée) | 오르간과 두 명의 조수를 위한 작품이다. |
| 1962-64 | 디아포니 I(Diaphonie I) | 2명의 영사 기사와 합창, 오케스트라를 위한 작품이다. |
| 1964 | 경쟁 [경기](Match für 3 Spieler) || 세 명의 연주자(두 명의 첼리스트와 한 명의 타악기 연주자)를 위한 작품이다. | |
| 1965-66 | 르네상스 시대 악기를 위한 음악(Musik für Renaissance-Instrumente) | |
| 1967 | 환상곡(Phantasie) | 오블리가토를 동반하는 오르간을 위한 작품으로, 오블리가토는 오르간 연주자에 의해 녹음된 테이프를 사용한다. |
| 1967-68 | 할렐루야(Hallelujah) | 16명의 목소리를 위한 작품이다. |
| 1967/70 | 국립 극장(Staatstheater) | 오페라를 해체한 카겔의 대표작이다. |
| 1968-72 | 콩쿠르를 위한 소품(Morceau de concours) | |
| 1970 | 이국적인 것(Exotica) | 비유럽 악기군을 위한 작품이다. |
| 1970 | 아템(Atem) | 은퇴한 한 명의 관악기 연주자가 악기를 손질하거나 연주하는 연극 작품이다. |
| 1972 | 푸가 없는 변주곡 (Variationen ohne Fuge) | 브람스의 《헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가》의 소재를 변형한 작품이다. |
| 1972 | 프로그램 | 실내악 모음곡이다. |
| 1972 | 손톱의 내적 발생(Unguis incarnatus est) | 첼로와 피아노를 위한 작품이다. 피아니스트가 리스트의 『흐린 구름』을 인용하면서 페달을 격렬하게 밟는 것이 특징이며, 제목은 내성발톱의 라틴어 이름과 신경의 문구를 이용한 말장난이다. 이후 6대의 첼로와 피아노를 위한 버전으로 편곡되었다. |
| 1978 | 천지 해체(Die Erschöpfung der Welt) | |
| 1979 | 승리를 놓치기 위한 10개의 행진곡 (10 Märsche, um den Sieg zu verfehlen) | |
| 1980-81 | 자정의 작품 (Mitternachtsstük) | 로베르트 슈만의 일기 단편에 기초한 작품이다. |
| 1981 | 피날레(Finale) | "지휘자가 쓰러진다"라는 지시가 있는 것으로 알려져 있다. |
| 1982 | 이고르 스트라빈스키 공(Fürst Igor – Strawinsky) | |
| 1982 | Rrrrrrrrrrrr: 르르르르르르... | R로 시작하는 제목이 붙은 41곡 모음이다. |
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| 1990-92 | 팀파니와 오케스트라를 위한 협주곡 (Konzertstück für Pauken und Orchester) | "팀파니 안에 연주자가 뛰어든다"는 지시가 있는 것으로 알려져 있다. |
4. 1. 영화
카겔은 영화도 제작했는데, 그중 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 1970년 베토벤 탄생 200주년을 기념하여 베토벤 음악의 사용에 대한 비판적인 질문을 던진 루트비히 판이다. 이 영화는 본에 있는 베토벤 하우스를 가상으로 방문하는 모습을 보여주는데, 베토벤의 작업실을 재현한 모습이 나온다. 작업실 안의 모든 것은 베토벤의 악보로 도배되어 있다. 영화의 사운드트랙은 각 장면에 보이는 대로 피아노로 연주되는 음악이다. 음악은 곡선과 가장자리에 맞춰 왜곡되었지만, 베토벤적인 모티프는 여전히 들을 수 있다. 또한 영화에는 "베토벤의 해 1770"과 관련된 라디오 또는 TV 방송의 패러디가 포함되어 있다. 카겔은 나중에 이 영화를 필름 없이 콘서트에서 연주할 수 있는 악보로 만들었다. 이 악보는 연주하는 피아니스트가 해석해야 하는 작업실의 다양한 부분을 클로즈업한 것으로 구성되어 있다.카겔의 주요 영화 작품은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 역할 |
|---|---|---|
| 1969 | 루트비히 판 (Lud비히 반) | 각본, 감독, 음악 |
| 1976 | MM 51 | 메트로놈과 피아노 연주 (영화 노스페라투 반주) |
참조
[1]
웹사이트
Mauricio Kagel
https://www.talkclas[...]
2021-12-22
[2]
뉴스
Mauricio Kagel
https://www.theguard[...]
2008-09-19
[3]
뉴스
Mauricio Kagel, 76, Writer of Avant-Garde Music, Is Dead
https://www.nytimes.[...]
2008-09-19
[4]
서적
現代音楽史
中公新書
[5]
서적
トリビアの泉〜へぇの本〜 12
講談社
[6]
문서
1931年12月24日と題されたアンサンブルピースでは、最後に彼の誕生を祝してベルが鳴り響く。
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