막시밀리안 헤커
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1. 개요
막시밀리안 헤커는 독일의 싱어송라이터이다. 2000년 영화 사운드트랙에 참여하며 음악 활동을 시작했으며, 2001년 데뷔 앨범 《Infinite Love Songs》를 발매하여 평단의 호평을 받았다. 이후 《Rose》(2003), 《Lady Sleep》(2005) 등 앨범을 발표하며 유럽과 아시아에서 활동했다. 특히 동아시아 시장에서 인기를 얻어 여러 차례 투어를 진행했으며, 다른 아티스트를 위한 작곡 활동도 했다. 2023년에는 소설 『Lottewelt』를 출판했으며, 2024년에는 10번째 정규 앨범 《Neverheart》를 발매했다.
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| 막시밀리안 헤커 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1977년 7월 26일 |
| 출생지 | 독일 바덴뷔르템베르크주 하이덴하임안데어브렌츠 |
| 직업 | 싱어송라이터 |
| 장르 | 드림 팝 |
| 악기 | 보컬 피아노 드럼 기타 |
| 활동 시기 | 2000년 - 현재 |
| 웹사이트 | |
| 공식 웹사이트 | 막시밀리안 헤커 공식 웹사이트 |
2. 초기 활동 및 경력
베를린 하케셔 마르크트 지역에서 버스킹을 하며 음악 활동을 시작했다. 간호 수습생으로 일하면서도 음악에 대한 열정을 놓지 않았던 그는, 베를린 음악계와 교류하며 자신의 음악 세계를 넓혀갔다.
2000년, 그의 곡 "Cold Wind Blowing" 데모 버전이 독일 감독 에스더 그로넨본의 영화 ''알래스카.de'' 사운드트랙에 사용되면서 본격적인 음악 경력의 발판을 마련했다. 이 곡을 계기로 베를린 기반 음반사
2. 1. Infinite Love Songs (2001)
2001년 10월, 헤커는 독일 프로듀서 토미 에카트와 협력하여 제작한 데뷔 앨범 ''Infinite Love Songs''를 발매했다. 이 앨범은 전 세계적으로 호평을 받았으며, 2001년 뉴욕 타임스의 올해의 앨범 콘테스트에서 10위 안에 들었다. 헤커의 데뷔 앨범은 밥 딜런, 화이트 스트라이프스, 앨리샤 키스의 앨범들과 어깨를 나란히 했다. 평론가 닐 스트라우스는 다음과 같이 평했다.> 지난 2년 동안 등장한 수많은 섬세하고, 연약하며, 가슴 아픈 아티스트들(톰 맥레이, 에드 하코트, 킹스버리 맨스) 중에서, 소문에 따르면 베를린의 거리 악사였던 헤커는 그들 중 가장 소중하고 연약한 슬픔을 속삭인다.[1]
2001년 10월부터 2002년 2월까지, 헤커는 첫 유럽 투어를 가졌는데, 이때는 주로 헤드라이너로 전기 기타, 키보드, 그루브박스를 가지고 혼자 공연했다. 또한 빌 칼라한, 워크어바웃 등의 오프닝 액트로도 활동했다. 그 무렵, 그의 곡 ''Polyester''는 이스라엘 주류 라디오에서 히트하며 평화의 찬가로 여겨졌다. 2002년 4월과 5월에는 프랑스 투어에서 로이드 콜의 오프닝을 맡았다.
2. 2. Rose (2003)
2003년 5월, 헤커는 영국의 프로듀서 개러스 존스가 프로듀싱한 두 번째 정규 앨범 ''Rose''를 발매했다. 개러스 존스는 이전에 데페쉬 모드와 이레이저와 함께 작업한 경력이 있었다. 특히 영국 언론은 이 앨범을 극찬했다.[2] 영국의 음악 잡지 NME의 댄 마틴은 "Rose" 앨범에 대해 "음산함도 세련되고 아름다울 수 있음을 증명한다"고 평론했다.[3]이후 닐 테넌트는 헤커의 음악을 접하고 자신의 웹사이트를 통해 다른 사람들에게 헤커의 음악을 알리기 시작했다. ''Rose'' 발매 직후 2003년 5월과 6월, 헤커는 두 번째 유럽 투어를 가졌고, 같은 해 9월과 10월에는 세 번째 투어를 진행했다. 프랑스 클레르몽페랑에서 캣 파워의 오프닝을 맡았으며, 옌스 프리베(키보드), 한스 나르바(베이스), 크리스 임러(드럼)가 라이브 뮤지션으로 참여했다.
2003년 10월 28일 브라질 상파울루 »SESC 폼페이아«에서
2003년 9월, 대한민국 음반사 ''파스텔 뮤직''은 헤커의 첫 두 앨범을 한국에서 발매했다.
2. 3. Lady Sleep (2005)
2005년 1월, 헤커는 세 번째 정규 앨범 ''Lady Sleep''을 유럽에서 발매했고, 그해 말 한국에서도 발매했다. 이 앨범은 베를린 출신의 프로듀서 가이 스턴버그(Guy Sternberg)가 프로듀싱했다. 1월과 2월에는 요하네스 파이게(Johannes Feige, 전기 기타), 필리프 노이만(Philipp Neumann, 베이스), 스노레 슈바르츠(Snorre Schwarz), 니콜라이 지엘(Nicolai Ziel, 드럼)의 지원을 받아 네 번째 유럽 투어를 진행했다. BBC Collective의 짐 버틀러(Jim Butler)는 ''Lady Sleep''에 대해 "마음의 문제에 대한 매혹을 보여준다"고 평했다.[4]2005년 7월, 헤커는 한국 서울에서 두 차례 공연했고, 2006년 6월에는 대만 음반사 ''Avant Garden Records''가 그의 첫 세 앨범을 대만에서 발매한 후 타이베이에서 두 차례 콘서트를 열었다.
2. 4. I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain (2006)
2006년 여름, 헤커는 V2 레코드로 소속사를 옮기고, 같은 해 9월 유럽, 대한민국, 대만에서 네 번째 정규 앨범 ''I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain''을 발매했다. 이 앨범은 가이 스턴버그가 프로듀싱했으며, 이전 세 앨범과 달리 헤커의 라이브 드러머인 스노레 슈바르츠를 포함한 여러 스튜디오 뮤지션들의 도움을 받아 제작되었다. 영국 음악 잡지 언컷의 샤론 오코넬은 2006년 12월호에서 이 앨범에 대해 다음과 같이 평했다.''»헤커를 크리스 마틴과 비교하는 것은 다소 간접적인 칭찬일 수 있지만, 미학적인 허약함을 비난하는 것이 아니라 29세의 그의 잠재적인 영향력을 나타낸다. 즉, "I’ll Be A Virgin…"은 조용하고 내성적인 작품으로, 달콤하고 애절한 멜로디는 세련된 현악 편곡으로 보강되었고, 다소 시적으로 억제된 가사("Wilted Flower"가 그 점에서 두드러진다)를 담고 있다. 앨범의 후반부로 갈수록, 칙칙한 단조로움이 자리 잡는다; 포크풍의 "Messed-up Girl"과 같은 더 단순한 노래가 헤커의 가장 효과적인 곡이다.«''
2006년 10월과 11월, 헤커는 다섯 번째 유럽 투어를 진행했고, 같은 해 11월과 12월에는 타이페이와 서울에서 콘서트를 열었다. 2007년 3월에는 아일랜드 뮤지션 듀크 스페셜의 유럽 투어 오프닝을 맡았다. 그 무렵, 헤커의 노래 ''Dying''이 삼성전자의 광고 배경 음악으로 선정되어 대한민국과 중국에서 방송되었다.[9]
3. 동아시아 시장에서의 성공 (2007~)
2007년 초, 막시밀리안 헤커는 동아시아 시장을 겨냥한 EP ''Once I Was''를 발매했다. 대만, 대한민국, 중국 본토에서는 베스트 컴필레이션 앨범이 발매되었다. 같은 해 7월에는 다섯 번째 아시아 투어를 진행했으며, 11월에는 키티요에서 라이브 앨범 ''Live Radio Sessions''를 발매했다.
3. 1. One Day (2008)
2008년 5월, 막시밀리안 헤커는 중국 본토와 홍콩을 방문했고, 같은 해 가을 다섯 번째 정규 앨범 ''One Day''를 한국, 대만, 중국 본토, 홍콩, 말레이시아, 싱가포르에서 발매했다. 이 음반은 가이 슈테른베르크가 프로듀싱했으며, 헤커의 라이브 밴드가 참여했다. 앨범 발매 이후 그는 일곱 번째 아시아 투어를 진행하며 한국, 중국 본토, 홍콩, 대만을 방문했다.헤커는 다른 음악가들을 위해 곡을 쓰기 시작했고, 그의 곡 "Miss Underwater"는 2009년 4월 대만 가수 양승린의 앨범 ''Self-Selected''의 첫 번째 싱글로 선정되었다. 동시에 패스트푸드 체인 던킨 도너츠는 헤커의 곡 "Silly Lily, Funny Bunny"를 한국에서 방송되는 광고 배경 음악으로 사용했다.
2009년 4월/5월, ''One Day''는 베를린 기반 음반사 ''Louisville Records''와 Roadrunner Records를 통해 유럽에서 발매되었고, 2009년 5월과 6월에는 헤커의 일곱 번째 유럽 투어가 이어졌다. 2009년 4월 ''Cracked Webzine''은 ''One Day''에 대해 "디지털 시대의 제임스 테일러"라고 평했다.[5]
2009년 10월과 11월, 헤커는 대만, 한국, 중국 본토를 잇는 여덟 번째 아시아 투어를 진행했다.
3. 2. I Am Nothing But Emotion... (2010)
2010년 1월, 막시밀리안 헤커는 자신의 음반 레이블인 Blue Soldier Records를 설립하고 여섯 번째 정규 앨범 ''I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son''을 발매했다. 팝매터스(PopMatters)는 이 앨범을 리뷰하면서 "단순하고 아름다운 'Glaslights'"를 언급하며 긍정적인 평가를 내렸다. 2010년 4월과 5월에는 중국 24개 도시를 순회하는 대규모 투어를 진행했다. 또한, 그는 웨이루쉬안에게 "Kun Zai"라는 곡을 제공했다. 같은 해, ''Favourite Demos''와 ''Rare and Unreleased''를 디지털 음반으로 발매했다. 2011년 1월 23일에는 레이첼 야마가타와 함께 서울 세종문화회관에서 합동 콘서트를 열었다.3. 3. Mirage of Bliss (2012) 이후
2012년, 막시밀리안 헤커는 마틴 글로버가 프로듀싱한 일곱 번째 정규 앨범 ''Mirage of Bliss''를 발매했다.[7] 같은 해 8월에는 독일 출판사 슈바르츠코프 & 슈바르츠코프(Schwarzkopf & Schwarzkopf)를 통해 자전적 책 ''막시밀리안 헤커의 흥망성쇠''(The Rise and Fall of Maximilian Hecker)를 출간했다. 이 책은 헤커의 음악가로서의 경력과 유럽과 아시아를 오가는 그의 삶을 다루며, "자기 발견의 친밀한 기록"으로 평가받았다.''Mirage of Bliss'' 홍보 투어는 2012년 10월과 11월에 타이완과 중국 본토에서, 2013년 5월에는 서울 재즈 페스티벌을 포함한 중국 콘서트홀 6곳에서 진행되었다. 2012년 12월부터 2013년 4월까지는 폴라크라이스 18(Polarkreis 18)의 가수 펠릭스 로이버와 함께 유럽 투어를 진행했고, 2014년 9월에는 중국 선전, 청두, 상하이에서 콘서트를 열었다.
2015년 1월, 헤커는 8번째 정규 앨범 ''Spellbound Scenes of My Cure''를 발매했다. 이 앨범은 헤커가 여행했던 장소들을 다룬 컨셉 앨범으로, 요하네스 파이게와 헤커가 직접 프로듀싱하고 토미 에카르트가 믹싱했다. 앨범 발매와 함께 헤커가 직접 촬영한 인상주의적인 영상이 공개되었다.[7]
2015년 독일 단독 콘서트 투어와 동아시아 투어(중국, 대만, 대한민국) 이후, 헤커는 2016년 봄에 30곡을 담은 회고 앨범 ''The Best of Maximilian Hecker''를 발매했다. 2016년 4월부터 7월까지 ''The Best of Maximilian Hecker'' 투어를 통해 중국, 대만, 대한민국을 다시 방문했고, 2017년 4월에는 'Fancy April'이라는 제목으로 중국 본토 투어를 진행했다.
2018년 4월과 5월, 헤커는 9번째 정규 앨범 ''Wretched Love Songs''를 발매했다. 이 앨범은 요하네스 파이게가 편곡 및 프로듀싱을, 토미 에크아르트가 믹싱을 맡았다. ''Wretched Love Songs'' 홍보를 위한 아시아 투어는 2019년 4월과 5월, 그리고 9월에 진행되었으며, 독일 투어는 2019년 1월에 이어졌다. 같은 해, 헤커는 레이첼 야마가타와의 듀엣곡 ''Headstone''과 레오 (VIXX)와의 듀엣곡 ''The Flower''를 발매했다.
2023년 10월, 헤커는 데뷔 소설 『Lottewelt』를 출판했다. 주로 산문시 형태로 쓰여진 이 자전적 소설은 대한민국 서울을 배경으로 하며, 얼터너티브 음악의 우상인 주인공이 한류 주역들에게 숭배받지만 결국 버려지는 과정을 그린다. 소설에서 메피스토펠레스적인 인물로 묘사된 팬들과의 격정적인 관계는 주인공이 한국 연예 산업과 롯데월드를 비교하게 만든다. 그러나 주인공은 자신의 기원, 즉 진정한 정체성에 대한 기억을 통해 낯선 환경과 화해하게 된다. 이 소설은 콜드플레이의 노래 Everglow를 언급하며, "에버글로우"(영원한 빛)는 주인공의 진정한 자아를 비유한다. 『Lottewelt』의 주요 부분은 한국 여배우 샬롯 리와의 러브 스토리와 그의 여동생 리젤로테의 죽음이라는 가족사를 다룬다.
독일 문화 저널 『Kulturnews』는 『Lottewelt』를 "2024년 최고의 책: 1월 추천" 중 하나로 선정하며, "이룰 수 없는 사랑과 아름다움의 슬픔"을 다룬 작품이라고 평했다.
2024년 1월, 헤커는 10번째 정규 앨범 ''Neverheart''를 발매했다. 이 앨범은 요하네스 파이게가 프로듀싱을, 페터 "젬" 자이페르트가 믹싱을 맡았다. 헤커는 이 앨범의 주요 주제를 "감정의 부재, 감정적 양가성, 사랑할 수 없음, 헌신 공포증적 행동"[11]이라고 밝혔다.
롤링 스톤 매거진 독일판은 ''Neverheart''에 대해 "피아노 앞에 홀로 앉아 구면 사운드와 어둡게 울려 퍼지는 드럼으로 조심스럽게 반주를 받는" 앨범이라고 평하며, "분리되고 채워지지 않는 존재의 비극성에도 불구하고, 그에 따르는 달콤씁쓸한 멜로디는 위로가 된다."[12]고 덧붙였다.
4. 한국과의 관계
막시밀리안 헤커는 2003년 파스텔 뮤직을 통해 한국에 처음 소개되었다. 이후 여러 차례 내한 공연을 가졌고, 그의 음악은 한국 드라마와 광고에 삽입되면서 한국 대중들에게 널리 알려지게 되었다.[6] 던킨 도너츠, 삼성전자 등 한국 기업 광고에 그의 음악이 사용되면서 더욱 친숙한 아티스트로 자리매김했다.
2011년 1월 23일에는 미국의 싱어송라이터 레이첼 야마가타와 함께 세종문화회관에서 합동 콘서트를 열기도 했다.[6] 또한, 빅스의 레오 등 한국 가수들과의 협업을 통해 한국 음악과의 교류를 이어가고 있다.
헤커는 한국 문화와 팬들에 대한 깊은 애정을 표현해 왔으며, 2023년에는 서울을 배경으로 한 소설 『Lottewelt』를 출판하기도 했다. 이 소설에서 그는 한국 연예 산업과 롯데월드를 비유적으로 비교하며, 서울과 한국 팬들에 대한 자신의 애정을 드러냈다.[6]
5. 음악 스타일 및 평가
막시밀리안 헤커는 섬세하고 감성적인 얼터너티브 팝 음악을 선보인다. 그의 음악은 멜랑콜리한 멜로디, 시적인 가사, 부드러운 보컬이 특징이며, 내면의 감정, 사랑, 상실, 구원 등을 주제로 다룬다.
헤커의 음악은 여러 매체에서 긍정적인 평가를 받았다. Cracked Webzine은 그를 "디지털 시대의 제임스 테일러"라고 칭했으며,[5] NME는 "음산함도 세련되고 아름다울 수 있음을 증명한다"라고 평가했다.[3] 롤링 스톤 매거진 독일판은 그의 앨범 "Neverheart"에 대해 "피아노는 이 일관되게 조용한 곡들의 본질에 가장 가까이 다가갈 수 있는 곳이다. 오프닝 곡인 'Two-toned Love (part I)'에서 헤커는 코드를 통해 아름다운 멜로디를 이끌어간다."라고 평했다.[12]
뉴욕 타임스는 2001년에 발매된 그의 데뷔 앨범 ''Infinite Love Songs''를 올해의 앨범 콘테스트 10위 안에 선정하며 밥 딜런, 화이트 스트라이프스, 앨리샤 키스의 앨범들과 어깨를 나란히 했다고 평가했다.[1] BBC Collective는 그의 세 번째 정규 앨범 ''Lady Sleep''에 대해 "풍성한 오케스트라 교향곡은 우아하게 흔들리고, 신고전주의 바로크 챔버 팝은 21세기를 위한 멋진 토치 송을 암시하며, 헤커의 부드러운 보컬은 부드럽게 감동을 준다."라고 평가했다.[4]
6. 음반 목록
막시밀리안 헤커는 2001년 Infinite Love Songs를 시작으로, 2024년 ''Neverheart''까지 정규 음반을 꾸준히 발매했다. 또한 2001년 ''Infinite Love Song'' 싱글을 시작으로, 2023년 ''Two-toned Love (part I) Remix'' 싱글까지 다양한 곡들을 발매했다.
6. 1. 정규 음반
| 발매 연도 | 음반명 | 레이블 |
|---|---|---|
| 2001 | Infinite Love Songs (CD/LP) | Kitty-yo |
| 2003 | Rose (CD/LP) | Kitty-yo |
| 2005 | Lady Sleep (CD/LP) | Kitty-yo |
| 2006 | 'Ill Be a Virgin, Il Be a Mountain (CD/LP) | V2 레코드 |
| 2007 | Once I Was (CD) | Pastel Music / Avant Garden Records |
| 2007 | I Am Falling Now (CD) | Pocket Records |
| 2007 | Live Radio Sessions (디지털) | Kitty-yo |
| 2009 | One Day (CD/LP) | Louisville Records |
| 2010 | I Am Nothing but Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son (CD/LP) | Blue Soldier Records |
| 2010 | Favourite Demos (디지털) | Blue Soldier Records |
| 2010 | Rare and Unreleased (디지털) | Blue Soldier Records |
| 2012 | Mirage of Bliss (CD) | Blue Soldier Records |
| 2015 | Spellbound Scenes of My Cure (CD) | Eat The Beat Music |
| 2016 | The Best of Maximilian Hecker (디지털) | Eat The Beat Music |
| 2018 | Wretched Love Songs (디지털) | Blue Soldier Records |
| 2024 | Neverheart (디지털) | Blue Soldier Records |
6. 2. 싱글
| 발매일 | 제목 | 레이블 | 형식 |
|---|---|---|---|
| 2001 | Infinite Love Song | Kitty-yo | CDM |
| 2001 | Polyester | Kitty-yo | CDM |
| 2003 | Fool | Kitty-yo | CDM |
| 2003 | Daylight | Kitty-yo | CDM |
| 2004 | Help Me | Kitty-yo | CDM |
| 2006 | Silly Lily, Funny Bunny | V2 레코드 | CDM |
| 2009 | Misery | Louisville Records | 디지털 |
| 2009 | 'The Space that Youre In'' | Louisville Records | 디지털 |
| 2012 | 'Its All Over Now, Baby Blue'' | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2012 | The Whereabouts of Love | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2012 | Summerwaste | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2014 | To Liu Wen, The Opposite House, 3 a.m. | Eat The Beat Music | 디지털 |
| 2015 | Kastrup | Eat The Beat Music | 디지털 |
| 2015 | Gangnam Misery | Eat The Beat Music | 디지털 |
| 2016 | Hennigsdorf | Eat The Beat Music | 디지털 |
| 2016 | Battery Park | Eat The Beat Music | 디지털 |
| 2018 | My Wretched Love | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2018 | Paradise on Earth | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2018 | Into the Ocean | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2019 | Headstone · Untouchable | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2023 | Two-toned Love (part I) | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2023 | Falling Star | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2023 | Neverheart | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2023 | Long-lost Crazy Love | Blue Soldier Records | 디지털 |
| 2023 | Two-toned Love (part I) Remix | Blue Soldier Records | 디지털 |
7. 저서
| 출판 연도 | 제목 | 출판사 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2012년 | 《막시밀리안 헤커의 흥망성쇠》(The Rise and Fall of Maximilian Hecker) | 슈바르츠코프 & 슈바르츠코프(Schwarzkopf & Schwarzkopf) | 자전적 책 |
| 2023년 | 롯데벨트(Lottewelt) | 레토라 | 자전적 소설, 산문시 형식, 대한민국 서울 배경 |
2012년 8월, 독일 출판사 ''슈바르츠코프 & 슈바르츠코프''는 헤커의 작가 데뷔작인 자전적 책 ''막시밀리안 헤커의 흥망성쇠''를 독일, 오스트리아, 스위스에서 출판했다. 이 책은 헤커의 음악가로서의 경력과 유럽과 아시아, 두 세계 사이의 그의 삶을 다루고 있다.
2023년 10월, 헤커의 데뷔 소설 『Lottewelt』가 독일 출판사 렉토라에서 출판되었다. 세 부분으로 나뉘어 있으며, 주로 산문시의 언어로 쓰여진 이 자전적 소설은 주로 대한민국 서울에서 벌어진다. 얼터너티브 음악의 우상인 주인공은 처음에는 현지 문화계와 한류의 주역들에게 숭배받지만, 짧은 기간의 열렬한 구애 이후에는 예외 없이 그들에게 버려진다. 소설에서 메피스토펠레스적인 인물로 묘사된 그의 열렬한 팬들과의 격정적인 관계는 결국 주인공이 한국 연예 산업과 롯데월드 놀이공원을 비유적으로 비교하도록 영감을 준다.
8. 다른 아티스트를 위한 작곡
| 연도 | 아티스트 | 앨범 | 곡명 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | 魏如萱중국어 | La Dolce Vita | 'The Space That Youre In'' | 작곡, 작사 |
| 2009 | 楊丞琳중국어 | Self-Selected | Miss Underwater | 작곡, 작사 |
| 2010 | 웨이루쉬안 | Graceful Porcupine | Kun Zai | 작곡 |
| 2019 | 레오 (VIXX) | MUSE | The Flower | 작곡, 영어 가사 |
참조
[1]
뉴스
The Year in Classical Music: The Critics' Choices; Blues and 60's Rock; Classy, Slick Soul
https://query.nytime[...]
The New York Times
2001-12-23
[2]
간행물
Rose
http://www.uncut.co.[...]
Uncut (magazine)
2003-07
[3]
뉴스
http://www.maximilia[...]
New Musical Express
2003-05-03
[4]
웹사이트
https://www.bbc.co.u[...]
BBC Collective
2005-04-01
[5]
웹사이트
http://www.monochrom[...]
Cracked webzine
2009-04
[6]
웹사이트
http://www.popmatter[...]
PopMatters
2010-05
[7]
웹사이트
artist's homepage
http://www.maximilia[...]
[8]
인터뷰
Interview with Mucke und Mehr
https://www.mucke-un[...]
Mucke und Mehr
2024-01-18
[9]
뉴스
The finest books of 2024: Recommendations for January
https://kulturnews.d[...]
kulturnews
[10]
뉴스
The finest books of 2024: Recommendations for January
https://kulturnews.d[...]
kulturnews
[11]
인터뷰
Interview with Mucke und Mehr
https://www.mucke-un[...]
Mucke und Mehr
2024-01-18
[12]
잡지
http://www.maximilia[...]
Rolling Stone Germany
2024-01
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