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만자이

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목차

1. 개요

만자이(漫才)는 일본의 전통적인 코미디 형태로, 두 명의 출연자가 대화를 통해 관객에게 웃음을 선사하는 연예 방식이다. 헤이안 시대에 기원을 두고 있으며, 신에게서 받은 메시지를 전달하는 형태에서 발전하여 보케(boke, 멍청이)와 츳코미(tsukkomi, 태클)의 역할 분담을 특징으로 한다.

에도 시대에는 다양한 만자이 스타일이 등장했으며, 메이지 시대에는 오사카 만자이가 라쿠고를 능가하는 인기를 얻었다. 다이쇼 시대 말에는 요시모토흥업이 새로운 스타일의 만자이를 선보이며 전국적으로 확산되었고, 텔레비전과 라디오를 통해 대중적인 인기를 얻었다. 1930년대에는 요코야마 엔타츠와 하나비시 아차코가 말하는 만자이 스타일을 창시하여 큰 성공을 거두었으며, 1980년대에는 만자이 붐이 일어나 사회 현상으로 자리 잡았다. 2001년에는 M-1 그랑프리가 시작되어 만자이의 인기를 더욱 높였다. 만자이는 기본적으로 보케와 츳코미의 역할을 중심으로 진행되며, 말놀이 만자이와 콩트 만자이로 나뉜다.

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만자이
기본 정보
만자이 공연 장면
만자이 공연 장면
유형만담
기원일본
특징두 명의 공연자가 등장
한 명은 보케 (어리석은 역할)
다른 한 명은 츳코미 (지적하는 역할)
공연 방식주로 스탠드업 코미디 형태
짧은 코믹 연극이나 스킷 형태
어원
유래만담에서 유래
에도 시대 거리 공연 예술에서 시작
만세에서 발전
명칭'만자이'는 '만담'의 일본어 발음
구성 요소
보케어리석은 행동이나 말을 하는 역할
웃음을 유발하는 주된 역할
'바보' 또는 '멍청이' 역할
츳코미보케의 말이나 행동에 대해 반박하거나 지적하는 역할
보케의 실수를 지적하고 상황을 정리하는 역할
'반박자' 또는 '태클' 역할
공연 방식
주요 내용두 사람이 번갈아 가며 대화
일상적인 소재나 사회적 이슈 다룸
과장된 표현과 익살스러운 몸짓 사용
전통적인 만자이는 노래, 춤, 악기 연주 포함
현대 만자이스탠드업 코미디 형태로 발전
빠르게 진행되는 대화와 츳코미가 중요
TV, 라디오, 극장 등에서 공연
역사
초기 형태헤이안 시대 만세 공연의 한 형태
축제나 연회에서 연행
복을 기원하는 내용이 주를 이룸
발전에도 시대에 대중적인 오락으로 발전
거리 공연이나 극장에서 공연
전문 만담가 등장
현대메이지 시대 이후 현대적인 형태로 발전
오사카 지역에서 크게 유행
요시모토 흥업 등 대형 연예 기획사에서 육성
주요 용어
만자이시만자이 공연을 하는 코미디언
보케보케 참고
츳코미츳코미 참고
기타
관련 작품불꽃 (소설)
참고 자료일본 정부 홍보 자료

2. 역사

다이쇼 시대 말기인 1912년에 설립된 요시모토흥업은 과거 축제 분위기가 줄어든 새로운 스타일의 만자이를 선보였다. 이 새로운 스타일은 도쿄를 포함한 일본 전역으로 퍼져나가며 성공을 거두었다. 새로운 통신 기술에 힘입어 만자이는 무대, 라디오, 텔레비전, 비디오 게임까지 빠르게 확산되었다.[3][4][5][6][7]

왼쪽은 꽃무늬 아차코, 오른쪽은 요코야마 엔타츠.
실제 무대 위치와는 반대이다.


1930년(쇼와 5년), 기시본흥업(요시모토흥업의 전신) 소속 콤비 "요코야마 엔타츠・꽃무늬 아차코"는 기존 만자이와 달리 양복을 입고, 이야기만으로 무대를 채우는 "샤베쿠리 만자이(しゃべくり漫才, 말하는 만자이)" 스타일을 창시하여 큰 인기를 얻었다.[41] 이들은 라디오 방송을 통해 전국적인 인지도를 얻었으며, 이후 많은 스타 만자이시가 탄생하는 계기가 되었다. 또한, 아키타 미노루 등 전문 만자이 작가가 등장하는 배경이 되었다.

같은 시기 도쿄에서는 야나기야 킨고로가 엔타츠・아차코에게 영향을 받아 제자들에게 무대에서 만자이를 시켰다. 이들은 후에 리걸 센타・만키치라는 이름으로 활동했고, 1935년(쇼와 10년)에는 "제국 만재 조합"을 설립했다.

제2차 세계 대전 이후, 만자이시는 인적, 물적 자원 부족으로 어려움을 겪었지만, 마츠즈루카 단노스케의 "단노스케 연예사" 설립, 아키타 미노루의 "MZ연구회" 발족 등 부흥을 위한 노력이 이어졌다.

2. 1. 기원

설날을 맞이하는 축제를 중심으로 발전한 만자이(漫才, manzai)는 헤이안 시대까지 거슬러 올라가는 기원을 가지고 있다. 두 명의 만자이 공연자는 신(神, kami)으로부터 온 메시지를 전달했고, 이것이 한 명의 공연자가 다른 공연자의 말에 반대하는 형태의 스탠드업 코미디로 발전했다. 이러한 패턴은 현재도 보케(ボケ, boke)와 츠코미(ツッコミ, tsukkomi)의 역할에 존재한다.

1825년경의 만자이 코미디 배우 두 명을 묘사한 그림; 설날 배경


19세기 일본화(작자 미상). 정월 축하회에서 만세(萬歳)를 선보이는 2인조를 그린 그림.


에도 시대에는 스탠드업 코미디의 유머에 더 초점을 맞추었고, 일본의 여러 지역에서 오와리 만자이(尾張万歳, Owari manzai), 미카와 만자이(三河万歳, Mikawa manzai), 야마토 만자이(大和万歳, Yamato manzai)와 같이 독특한 만자이 스타일이 발전했다. 메이지 시대가 되면서 오사카 만자이(大阪万才, Osaka manzai)는 변화를 도입하기 시작했고, 당시 더 인기 있는 오락 형태였던 라쿠고(落語, rakugo)를 뛰어넘을 정도로 인기를 얻게 되었다.

2. 2. 에도 시대 ~ 메이지 시대

설날 축제를 중심으로 발전한 만재(漫才, manzai)는 헤이안 시대까지 거슬러 올라가는 기원을 가지고 있다. 두 명의 만재 공연자는 신(神, kami)으로부터 온 메시지를 전달했고, 이것이 한 명의 공연자가 다른 공연자의 말에 반대하는 형태의 스탠드업 코미디로 발전했다. 이러한 패턴은 현재도 보케(ボケ, boke)와 츠코미(ツッコミ, tsukkomi)의 역할에 존재한다.

에도 시대에는 스탠드업 코미디의 유머에 더 초점을 맞추었고, 일본의 여러 지역에서 오와리 만재(尾張万歳, Owari manzai), 미카와 만재(三河万歳, Mikawa manzai), 야마토 만재(大和万歳, Yamato manzai)와 같이 독특한 만재 스타일이 발전했다. 메이지 시대에는 오사카 만재(大阪万才, Osaka manzai)가 변화를 도입하기 시작했고, 당시 더 인기 있는 오락 형태였던 라쿠고(落語, rakugo)를 뛰어넘을 정도로 인기를 얻게 되었다.

헤이안 시대 이래로 제례에서의 파견(예축예능(予祝芸能))이나 집집마다 돌아다니는 문붙이(門付) 예능이었던 만세(萬歳)는 18세기 전반 상방(上方)에서 오두막을 걸고 공연하는 예능으로 공연되기 시작했고[34], 18세기 말(덴메이(天明) 시대)에는 생국혼신사(生國魂神社)와 야사카 신사(八坂神社)에 상설 오두막이 설치되기에 이르렀다. 이 오두막 예능으로서의 만세(萬歳)는 궁중에서의 봉납 등을 위한 형식(고덴 만세(御殿萬歳)·궁중 만세(宮中萬歳))과는 달리, 2인조에 의한 골계스러운 대화를 통한 웃음 예능으로, 오사카 닌교(大阪俄)의 전좌(前座)에서의 가볍고 재밌는 이야기(かるくち. 걸어서 이야기하기, 걸어서 이야기하는 이야기라고도 함)와 겹치는 부분이 있었다.[35]

이 만세(萬歳) 오두막은 그 가벼운 이야기나 라쿠고(落語)의 대두로 인해 쇠퇴했지만[34], 막말기에 만세(萬歳)는 새로운 요세이 예능(寄席芸)으로서 다시 활기를 되찾았다. 이것은 오와리 만세(尾張萬歳)와 미카와 만세(三河萬歳)의 영향을 직접적으로 받은 “삼곡 만세(三曲萬歳)”라고 불리는 형식으로, 코규(胡弓)·츠즈미(鼓)·샤미센(三味線)이라는 3종류의 악기를 가진 많은 만세시(萬歳師)들이 코다츠(小咄)의 걸어서 이야기하기, 말장난(言葉遊び), 세는 노래(数え歌) 등의 사이사이에 음곡으로 활기차게 북돋우는 것이다. 하나의 흐름을 가진 대화극이라기보다는 현대의 오오기리(大喜利)와 비슷한 것이었다.[36] 이 삼곡 만세(三曲萬歳)는 거의 반드시 “아이나라에(アイナラエ)”라는 끼어들기 말을 넣는 『오쿠다 부시(奥田節)』의 연주·가창으로 끝맺는다.[36] 때문에 이 시기의 형식 자체를 “아이나라에(アイナラエ)”라고 부르는 경우가 있다. 또한, 고덴 만세(御殿萬歳) 등이 편슬기(片膝立て)로 행해진 것에 대해 삼곡 만세(三曲萬歳)는 선 자세로 연기되었기 때문에 “서서 하는 만세(立ち萬歳)”라고도 불렸다. 이 형식으로 인기를 얻은 인물에 초대 및 2대째 아라시 이로쿠(嵐伊六)가 있다.[37]

메이지(明治) 초기부터 성립한, 나가우타(浪曲)의 연예 형식인 나가우타사(浪曲師)와 곡사(曲師)의 2인 1조는 만세(萬歳)나 가벼운 이야기와 상호 영향을 주고받았다. 이와 같이 “2인조 이상을 기본으로 한 골계스러운 음곡과 이야기”에 의한 연예 형식이 상방(上方)에서 정착해 간다.

메이지(明治) 말기, 카와치 온도(河内音頭)·에쥬 온도(江州音頭) 등의 온도토리 게이닌(音頭取り芸人)이었던 타마고야 엔신(玉子屋円辰)이, 지금까지의 흥행 만세(萬歳)보다 음악성이 강한, 가무음곡(歌舞音曲)의 사이사이에 골계스러운 이야기를 끼워 넣는 형식으로 인기를 얻어, 만세(萬歳)와의 차별화를 강조하기 위해 간판 등에 “만자이(万才)”라는 표기를 사용했다.[38] 엔신(円辰)의 인기를 받아 온도토리(音頭取り)나 닌교(俄)의 게이닌(芸人)이 많이 만자이(万才)로 전향했을 뿐만 아니라, “온나도라쿠(女道楽)” 등의 음곡사(音曲師)가 지금까지의 예능을 바꾸지 않고 “만자이(万才)”를 표방함[39]으로써 만자이(万才)가 가진 스타일에는 다양성이 생겨났다. 이 시대의 형식을 쇼와(昭和) 중기까지 전한 콤비에 스나가와 스테마루·나카무라 하루요(砂川捨丸・中村春代)가 있다. 참고로 이 시대를 포함하여 오랫동안 상방(上方)의 요세이 예능(寄席演芸)은 라쿠고(落語)가 중심이었고, 만자이시(万才師)의 대부분은 단석(端席)이라고 불리는 저렴한 요세이(寄席)에만 출연 기회가 없었고, 또 그러한 요세이(寄席)에서도 온도(音頭), 나가우타(浪曲), 기타유(義太夫) 등의 주요 프로그램에 대해 덧붙이는 것과 같은 입장에 놓여 있었다.

도쿄에서는 상방(上方) 출신의 니혼 챕플린·우메노야 우구이스(日本チャップリン・梅廼家鶯)가 1917년(다이쇼(大正) 6년)에 처음으로 만자이(万才)를 공연한 같은 해에, 도쿄 출신의 타마고야 엔타로·타마누(후의 아라카와 세이마루·타마누(荒川清丸・玉奴))가 데뷔하고 있다. 참고로 향판표(香盤表)나 프로그램에서는 “만자이(万才)”가 아닌 “걸어서 이야기하기(掛け合い)”라고 표기되어 있었다고 한다.[40]

2. 3. 다이쇼 시대 ~ 현대

헤이안 시대 이래로 제례에서의 파견이나 집집마다 돌아다니는 문붙이 예능이었던 만세(萬歳)는 18세기 전반 상방(上方)에서 오두막을 걸고 공연하는 예능으로 공연되기 시작했고[34], 18세기 말에는 생국혼신사(生國魂神社)와 야사카 신사(八坂神社)에 상설 오두막이 설치되었다. 이 오두막 예능으로서의 만세(萬歳)는 궁중에서의 봉납 등을 위한 형식과는 달리, 2인조에 의한 골계스러운 대화를 통한 웃음 예능으로, 오사카 닌교(大阪俄)의 전좌에서의 가볍고 재밌는 이야기와 겹치는 부분이 있었다.[35]

이 만세(萬歳) 오두막은 그 가벼운 이야기나 라쿠고(落語)의 대두로 인해 쇠퇴했지만[34], 막말기에 만세(萬歳)는 새로운 요세이 예능으로서 다시 활기를 되찾았다. 이것은 오와리 만세(尾張萬歳)와 미카와 만세(三河萬歳)의 영향을 직접적으로 받은 “삼곡 만세(三曲萬歳)”라는 형식으로, 코규(胡弓)·츠즈미(鼓)·샤미센(三味線)이라는 3종류의 악기를 가진 많은 만세시(萬歳師)들이 코다츠(小咄)의 걸어서 이야기하기, 말장난(言葉遊び), 세는 노래(数え歌) 등의 사이사이에 음곡으로 활기차게 북돋우는 것이었다. 하나의 흐름을 가진 대화극이라기보다는 현대의 오오기리(大喜利)와 비슷한 것이었다.[36] 이 삼곡 만세(三曲萬歳)는 거의 반드시 “아이나라에(アイナラエ)”라는 끼어들기 말을 넣는 『오쿠다 부시(奥田節)』의 연주·가창으로 끝맺었다.[36] 때문에 이 시기의 형식 자체를 “아이나라에(アイナラエ)”라고 부르는 경우가 있다. 또한, 고덴 만세(御殿萬歳) 등이 편슬기(片膝立て)로 행해진 것에 대해 삼곡 만세(三曲萬歳)는 선 자세로 연기되었기 때문에 “서서 하는 만세(立ち萬歳)”라고도 불렸다. 이 형식으로 인기를 얻은 인물에 초대 및 2대째 아라시 이로쿠(嵐伊六)가 있다.[37]

메이지(明治) 말기, 타마고야 엔신(玉子屋円辰)이 지금까지의 흥행 만세(萬歳)보다 음악성이 강한, 가무음곡(歌舞音曲)의 사이사이에 골계스러운 이야기를 끼워 넣는 형식으로 인기를 얻어, 만세(萬歳)와의 차별화를 강조하기 위해 간판 등에 “만자이(万才)”라는 표기를 사용했다.[38] 엔신(円辰)의 인기를 받아 온도토리(音頭取り)나 닌교(俄)의 게이닌(芸人)이 많이 만자이(万才)로 전향했을 뿐만 아니라, “온나도라쿠(女道楽)” 등의 음곡사(音曲師)가 지금까지의 예능을 바꾸지 않고 “만자이(万才)”를 표방함으로써[39] 만자이(万才)가 가진 스타일에 다양성이 생겨났다. 이 시대의 형식을 쇼와(昭和) 중기까지 전한 콤비에 스나가와 스테마루·나카무라 하루요(砂川捨丸・中村春代)가 있다.

도쿄에서는 상방(上方) 출신의 니혼 챕플린·우메노야 우구이스(日本チャップリン・梅廼家鶯)가 1917년(다이쇼(大正) 6년)에 처음으로 만자이(万才)를 공연한 같은 해에, 도쿄 출신의 타마고야 엔타로·타마누(후의 아라카와 세이마루·타마누(荒川清丸・玉奴))가 데뷔하였다. 참고로 향판표(香盤表)나 프로그램에서는 “만자이(万才)”가 아닌 “걸어서 이야기하기(掛け合い)”라고 표기되었다고 한다.[40]

1930년(쇼와 5년), 기시본흥행부(기시본흥업의 전신) 소속 콤비 "요코야마 엔타츠・꽃무늬 아차코"가 기존의 일본 전통 의상을 입던 만세師(만세시)와 달리 양복을 입고, 오랫동안 만세·만재 음곡의 'つなぎ'(つなぎ) 취급이었던 이야기만으로 무대를 채우는 획기적인 "しゃべくり漫才(말하는 만재)" 스타일을 창시하여 절대적인 인기를 얻었다.[41] 말하는 만재는 기존의 만세·만재보다 웃음을 더 많이 추구한 것이 특징이며, 엔타츠·아차코 이후 그들을 따르는 많은 콤비가 결성되었을 뿐만 아니라, 라디오 방송 콘텐츠로 전국적인 인지도를 얻어 많은 스타 만재師(만재시)가 탄생했다.

같은 시기 도쿄에서는 야나기야 킨고로가 엔타츠·아차코에게 자극받아 제자인 야나기야 고로와 야나기야 료쿠로에게 무대에서 주고받는 연기를 시켰다. 두 사람은 후에 리걸 센타・만키치라는 이름을 사용했고, 1935년(쇼와 10년)에는 다른 약 80개의 콤비와 함께 "제국 만재 조합"을 설립했다.

제2차 세계 대전 종전 후, 만재師(만재시) 중 일부가 전사·병사·소식 불명이 되거나, 극장이나 프로덕션 운영이 중단되는 등 연예를 위한 인적·물적 자원이 부족한 가운데, 마츠즈루카 단노스케의 자주 경영 회사 "단노스케 연예사" 설립이나, 아키타 미노루에 의한 젊은이들의 연구회 "MZ연구회" 발족 등 만재 부흥을 위한 움직임이 있었다.

민간 방송의 개시와 텔레비전 방송의 번영에 따라, 간사이(上方)와 도쿄 양쪽에서 많은 만자이사(漫才師)들이 텔레비전 프로그램을 통해 기예를 선보이며 인기 스타가 되었다.[42] 또한, 1966년의 「간사이 만자이 대상(上方漫才大賞)」을 시작으로 방송국 주최의 만자이 콘테스트가 잇달아 창설되었다. 1980년에 잇달아 시작된, 동서의 젊은 만자이사들을 소개하는 전국 네트워크 텔레비전 프로그램 『격돌! 만자이 신칸센(激突!漫才新幹線)』과 『더 만자이(THE MANZAI)(1980년대의 텔레비전 프로그램)』가 당시 젊은이들을 중심으로 화제를 불러일으키며 「만자이 붐(漫才ブーム)」이라는 사회 현상이 되었다.

2. 4. 만자이 붐과 M-1 그랑프리

민간 방송의 개시와 텔레비전 방송의 번영에 따라, 간사이(上方)와 도쿄 양쪽에서 많은 만자이사(漫才師)들이 텔레비전 프로그램을 통해 기예를 선보이며 인기 스타가 되었다.[42] 1966년(쇼와 41년) 「간사이 만자이 대상(上方漫才大賞)」을 시작으로 방송국 주최의 만자이 콘테스트가 잇달아 창설되었다. 1980년(쇼와 55년)에는 동서의 젊은 만자이사들을 소개하는 전국 네트워크 텔레비전 프로그램 『격돌! 만자이 신칸센(激突!漫才新幹線)』(간사이TV(関西テレビ) 제작·후지TV 계열(フジテレビ系列))과 『더 만자이(THE MANZAI)(1980년대의 텔레비전 프로그램)』(후지TV 계열)가 당시 젊은이들을 중심으로 화제를 불러일으키며 「만자이 붐(漫才ブーム)」이라는 사회 현상이 되었다. 각 프로그램에 출연한 만자이사들은 인기 탤런트가 되어 사회자, 가수, 배우 등으로서도 최전선에서 활동했다.

2001년(헤이세이 13년), 시마다 신스케(전・시마다 신스케·마츠모토 류스케)의 발안으로 만자이 콘테스트 ‘M-1 그랑프리’가 창설되었고, 초대 챔피언에는 나카가와케가 선출되었다. 상금 1000만엔에 결승전이 전국 네트워크 골든타임에 방송되는 등 전례 없는 대규모 콘테스트이며, 2021년 대회에서 우승한 錦鯉는 이듬해 1000만엔 이상의 월수입을 얻게 되는 등[43] 영향력도 크다. 요세이에서 하는 만자이는 시간이 10분에서 15분 정도이지만, M-1 그랑프리 결승전의 네타 시간은 4분 정도로 정해져 있다. 이 “4분”이라는 것은 만자이를 하는 시간으로서 특수하며,[44] 나이츠의 하나와 노부유키는 M-1의 만자이와 요세이의 만자이는 100m 달리기와 10000m 달리기 정도의 차이가 있다고[45], “M-1 그랑프리는 만자이 일본 일을 결정한다고 말하지만, 실제로는 만자이라는 경기 중 100m 달리기의 일본 일을 결정하는 대회입니다.”라고 말하고 있다.[46]

3. 형식 및 구성

만자이는 기본적으로 대화의 흐름에 따라 관객을 웃게 만드는 연예이다. 2인 1조로 연기되는 경우가 많지만, 3인조나 4인조로 행해지기도 한다. 단순 대화체를 기본으로 하며, 행하는 사람의 개성에 맞추어 춤, 물건 흉내 등 자유롭게 연기한다. 일상생활, 유행, 문화, 정치, 경제 등 폭넓은 소재를 다룰 수 있으며, 시류에 맞추어 변화시킬 수 있다.

만자이의 중요한 특징인 '보케(ボケ)'와 '츠코미(突っ込み)'는 코미디 콤비 연기에서 '웃긴 사람'과 '츳코미'의 개념과 유사하다. 공연에서는 츠코미가 보케를 나무라며 머리를 빨리 때리는 경우가 흔하며, 이를 위해 종종 '하리센(張り扇)'이라고 하는 접이식 부채를 사용하기도 한다.[8] 다른 전통적인 만자이 소품으로는 보케가 가지고 다니는 작은 북, 일본식 대나무와 종이 우산 등이 있다. 이러한 소품들은 일반적으로 진지하지 않은 만자이 루틴에서만 사용되는데, 전통적인 만자이는 루틴에서 소품을 사용하지 않아야 하며, 대회에서도 마찬가지이다. 소품을 사용하면 코미디 연기가 '만자이'보다는 '콩트'에 가까워진다.

메이지·다이쇼 시대에는 츠코미를 "신"이라고 불렀다.[19] 츠코미는 구두로 지적하는 것 외에, 보케의 신체 어딘가를 손바닥·손등·소품 등으로 치거나(도츠키), 발로 차는 것으로 대신하기도 한다. 아키타 미노루(秋田實)에 따르면, 타마고야 엔신(玉子屋円辰)이 『소가 이야기(曽我物語)』를 불렀을 때 대역 북 치는 사람과의 주고받음이 츠코미의 시작이라고 한다.

3. 1. 보케와 츳코미

만자이는 기본적으로 '''보케'''(ボケ일본어)와 '''츳코미'''(ツッコミ일본어)라는 역할로 이루어져 있다. 보케는 '노망'이나 '멍청함'을 뜻하는 동사 '보케루(惚ける/呆ける)'에서 유래하며, 잘못된 해석과 건망증 경향을 보인다. 츳코미는 보케의 실수를 바로잡는 역할로, 보케를 나무라며 머리를 때리기도 한다. 이때 접이식 부채인 '하리센(張り扇)'을 사용하기도 한다.[8]

보케와 츳코미의 역할 분담은 고정적이지 않으며, 흐름에 따라 자연스럽게 바뀌기도 한다.[18] 보케의 농담에 츳코미가 바로 지적하지 않고, 일시적으로 동조하다가 나중에 츳코미를 넣어 마무리하는 '노리츳코미' 같은 기교도 있다.

트리오 만자이에서는 보케 2명, 츳코미 1명이 주류를 이룬다. 작은 보케를 '작은 보케', 큰 보케를 하는 사람을 '큰 보케'라고 구별하기도 한다.

3. 2. 후리

만자이에서 “맥락 전개(筋フリ)[20]” 또는 “'''전개(フリ)'''”는 네타(소재)의 구성을 진행, 전개, 전환하는 역할을 말한다. 일본어 사전인 『대사전』에서는 츳코미를 “만자이에서 보케에 대해 주로 이야기의 맥락을 진행하는 역할”로 정의하고 있어, 츳코미가 전개를 맡는다고 설명한다. 하지만, 보케가 전개를 담당하는 콤비도 적지 않다.

보케와 츳코미가 고정된 콤비를 가정할 경우, 츳코미가 진행하는 콤비, 보케가 진행하는 콤비, 보케와 츳코미 양쪽 모두 진행하는 콤비의 세 종류가 있을 수 있다.

3. 3. 샤베쿠리 만자이와 콘토 만자이

만자이는 출연자가 "출연자 자신"으로서 발언하며 대화로 관객을 웃기는 연예이다. 두 사람 한 팀으로 공연되는 경우가 많지만, 3인조나 4인조도 있다. 만자이 작가 아이바 아키오는 인원 상한에 대해 "다섯, 여섯 명 정도가 적당하지 않을까요"라고 말했다.[16]

단순한 회화체를 기본으로 하므로, 출연자의 개성에 맞춰 음악, 춤, 흉내 등 네타 중에 "무엇을 해도 허용된다"[16]는 자유로운 형식이다. 일상생활, 유행 문화, 정치 경제 등 폭넓은 소재를 다룰 수 있으며, 시류에 맞춰 네타를 바꿀 수 있다.

만자이는 명확한 정의가 없으므로, "이렇게 해야만 만자이"라는 제약은 없다. 만자이사 연구가 신보 기리히코는 "만자이는 무엇이든 허용되었다"는 점 때문에 현재의 지위에 오를 수 있었다고 말한다.[17]

현대 만자이를 크게 둘로 나누면, "샤베쿠리 만자이(말놀이 만담)"와 "콘토 만자이(콩트 만담)"가 있다.

샤베쿠리 만자이는 일상의 잡담이나 시사를 소재로, 주고받는 말만으로 웃음을 주는 만자이다. 창시자는 요코야마 엔타츠와 하나비시 아차코이다. 1980년대 만자이 붐 이후, 음곡 만자이나 가요 만자이는 급속히 사라지고 샤베쿠리 만자이가 만자이의 왕도이자 정통으로 여겨지게 되었다. 샤베쿠리 만자이의 정의에 대해, 나이츠의 하나와 노부유키는 "딱 잘라 정의하기는 어렵지만, 굳이 말하자면 샤베쿠리 만자이란 일상 대화라고 생각합니다"라고 말했다.[32]

콘토 만자이는 예를 들어 가게 점원과 손님을 연기하는 것처럼, 콩트로 들어가는 형태의 만자이다. 의상, 소품, 효과음을 사용하지 않고, 자리도 그대로 설정한 역할에 몰입한다는 점에서 콩트와는 다르다(많은 역할을 혼자서 연기하는 패턴도 존재한다). 설정을 던져 콩트로 전환하는 것을 암호로 콘토인(コントイン)이라고 부른다. 센터 마이크에서 벗어나는 경우가 많기 때문에, 샤베쿠리 만자이에 비해 곁길로 여겨지는 경우도 있다.[33]

최근에는 "○○을 하니까, 너는 거기서 보고 있어"와 같이, 망가지는 쪽이 독자적인 세계관에 몰입하고, 츳코미는 그것을 옆에서 지켜보면서 지적하는 콘토 만자이도 늘고 있다.

4. 만자이의 스타일

만자이는 기본적으로 대화의 흐름에 따라 관객을 웃게 만드는 연예이다. 2인 1조로 연기되는 경우가 많지만, 3인조나 4인조로 행해지기도 한다. 단순 대화체를 기본으로 하며, 행하는 사람의 개성에 맞추어 춤, 흉내 등 자유롭게 진행된다. 일상생활, 유행, 문화, 정치, 경제 등 폭넓은 소재를 다루는 것이 가능하며, 시류에 맞추어 변화시킬 수 있다.

전다 유지는 저서에서 만담을 다음 4류 10종으로 분류했다.[21] 만담가의 기예와 소재는 이들 10종의 요소 중 하나를 특화하거나, 또는 조합하고 있다.

분류종류설명대표적인 만담가
음곡 만담속곡 만담민요, 속요류를 중심으로 하는 것삼인도 등[22]
이야기 만담정루리, 낭곡, 비파 이야기류를 중심으로 하는 것쇼와 중기에 활동한 낭곡 만담 그룹 (타마가와 콰르텟, 미야가와 사콘 쇼 등)[23]
가요 만담유행가·가요류를 중심으로 하는 것가시마시 무스메, 아카쓰 신·미스 하와이, 타이헤이 트리오, 플라워 쇼 등과, 음악 쇼로 총칭된 여러 그룹 (아키레타 보이즈, 고지마 히로유키와 다이나 브라더스, 아히루 함대, 요코야마 핫 브라더스 등)[24]
곡연주 만담악기의 곡예적 연주를 중심으로 하는 것이치카와 후쿠지·카나에, 사쿠라즈 다코·사쿠라야마 우메오, 토가미 에이지·히가시 키미에 등[25]
춤 만담춤 만담본격적인 무용을 우스꽝스럽게 왜곡하여 보여주는 것스나가와 스테마루·나카무라 하루요의 스테마루에 의한 "마이코미"나, 마쓰바야 시누·키쿠누의 시누에 의한 "낚시" 등[26]
몸짓 만담콩트 만담무대극, 영화의 단편을 모방하는 것스나가와 스테마루·나카무라 하루요에 의한 『금색 야차』, 찬바라 트리오에 의한 일련의 패러디 등[27]
몸짓 만담몸짓, 표정을 중심으로 하는 것요시다 시게루·히가시 미쓰코의 시게루에 의한 "호박" 등[28]
변장 만담변장을 보여주는 것. 콩트처럼 역할을 연기하는 것이 아니라, 변장 자체로 웃음을 유발하는 것을 목적으로 한다.마쓰바야 시누·키쿠누의 시누가 일본옷 안감에 "화재 조심" 등의 말을 새겨 넣어 타이밍 좋게 관객에게 보여주는 개그 등[29]
말놀이 만담주고받기 만담주고받으며 말하는 것나미키 이치로·우치우미 토오루, 유메지 이토시·키미 코이시
투덜거림 만담한 사람이 계속 말하고, 상대는 맞장구만 치는 것. 본질적으로는 만담이다.토이에 훈오에 의해 창시되어, 제자인 진생 고로·세에 고코나 히가시 붕쇼·코마요에게 계승되었다. 이 외에 니시카와 노리오·카미가타 요시오 등[31]


5. 용어

만자이(漫才)의 한자 표기는 시대에 따라 다양하게 사용되었다. 원래는 萬歳(만세)로 쓰였는데, 이는 '만년(萬年)' 또는 만세(萬歲)를 의미하며, '만세'는 '장수'와 같은 뜻을 지닌다. 여기서 萬(만)은 그대로 사용하고, 歳(세) 대신 才(재)를 사용했는데, 才(재)는 '재능, 능력'을 의미하는 단어에도 사용될 수 있다. 오사카 만자이(漫才)의 등장과 함께 다시 한번 변화가 일어났는데, 이번에는 첫 번째 글자를 漫(만)으로 바꾸었다.

현대의 명칭인 "만자이(漫才)"가 자리 잡기 전까지는 "만세(萬歳)" 또는 "만세(万才)"라는 표기가 쇼와 초기까지 기본적으로 사용되었다. 1933년(쇼와 8년) 1월, 吉本興業(기시모토 흥업)에 신설된 선전부가 발행한 『吉本演藝通信』(기시모토 연예통신)에서 만세(萬歳)/만세(万세)의 선전 매체나 극장 간판 등의 표기를 "'''만자이(漫才)'''"로 개칭하는 것을 선언하며, 기존의 만세(萬歳)/만세(万才)와의 차이점을 강조했다.[48] 1932년(쇼와 7년) 3월 시점에서 이미 吉本興行部(기시모토 흥행부)가 "吉本興業합명회사(기시모토 흥업 합명회사)"로 개편될 당시 사내 자료에 "만자이(漫才)"라는 표기가 영업 품목으로 사용되고 있었다.[48]

이 표기 변경에 이르는 경위와 고안자에 대해서는 여러 설이 있다.


  • 吉本興業(기시모토 흥업)은 엔타츠・아차코의 "새로운 만세"라는 명칭을 일반 공모했다(엔타츠・아차코 자신은 결성 당시 "이인 만담"이라고 칭했다)[49]. "익살 코미디", "유머 만세", "모던 만세", "니코니코 문답" 등의 제안이 모였지만, 문예부장(후일 사장)이자 선전 부문 총괄자인 하시모토 테츠히코(橋本鐵彦)가 어떤 것에도 납득하지 못하고 스스로 한자 표기만 바꾼 "만자이(漫才)"라는 명칭을 고안했다고 한다.[50] 하시모토의 기시모토 입사는 吉本興業(기시모토 흥업)으로의 개편 이후이며, 상기 자료와 모순이 발생한다.
  • * "漫"자에 대해서는 만화(漫画)를 본뜬 설[41]과 만담(漫談)을 본뜬 설[49]이 있다.
  • "만자이(漫才)"의 명명자는 하시모토가 아니라 당시 동사의 총지배인이었던 하야시 마사노스케(林正之助)라는 설도 있다. 마사노스케는 하시모토가 기시모토를 떠난 후, "내가 고안했다", "내가 하시모토에게 제안했다"고 말했다.[48]
  • * 사와다 류지(澤田隆治)가 하시모토에게 "만자이(漫才)"의 명명자가 하야시인지 물었더니, 하시모토는 "그 분이 그렇게 말씀하신다면 그렇겠죠"라고 답했다. 사와다는 "역사는 권력자의 것이라는 것을 알게 되었다", "하야시 마사노스케 씨 정도 오래 살면 주위에 반론하는 사람이 아무도 없으므로, 무엇이든 자신이 한 것으로 된다"고 말하며 의문을 제기하고 있다.[51] 오랫동안 기시모토 신키게키(吉本新喜劇)와 문예부에서 엔타츠・아차코와 접해 온 타케모토 코조(竹本浩三)도 마사노스케설을 부정하고 있다.[48]
  • 코지마 테이지(小島貞二)는 하시모토설을 취하면서, "만자이(漫才)"라는 표기가 널리 퍼지고 정착된 계기를 1934년(쇼와 9년) 4월 25일부터 3일간 도쿄 신바시 연무장에서 개최된 "특선 만재 대회"의 선전물과 소개 기사로 보고 있다. 당시 도쿄 기시모토의 책임자였던 하야시 히로타카(林弘高)가 코지마에게 말한 바에 따르면, 히로타카가 연예 애호가인 작가 하세가와 신(長谷川伸)의 상담을 구하고, 동 흥행 개최를 계기로 표기의 본격적인 통일을 결정했다고 한다.[49]


처음에는 "만자이(漫才)"라는 표기에 카게츠테이 쿠리마루(花月亭九里丸) 등 예능인들 사이에서 비판이 있었다.[50]

6. 저명한 만자이 콤비

2012년 아사히 신문(The Asahi Shimbun) 웹 설문조사에 따른 가장 재밌는 만자이 콤비 순위는 다음과 같다.[9]

순위콤비명비고
1요코야마 야스시·니시카와 키요시
2올 한신 교진
3유메지 이토시·키미 코이시
4바쿠쇼 몬다이
5미야가와 다이스케·하나코
6투 비트멤버 중 한 명인 기타노 다케시는 일본의 영화 감독이자 텔레비전 진행자가 되었다.
7나카가와케
8시시 텐야·세토 완야
9다운타운
10이마 이쿠요·쿠루요
14타카토시
16나인티나인
22시마다 신스케와 마츠모토 류스케
26서머즈
28터널즈
29요코야마 엔타츠와 하나비시 아차코




7. 다른 나라의 유사한 형태

비트 타케시는 만자이의 직접적인 뿌리가 미국의 이야기 예능인 Double act|더블 액트영어에 있다고 말한다.

미국 외에도 독일, 한국, 중국 등 여러 나라에도 비슷한 2인조 이야기 예능이 있으며, 일본의 만자이처럼 촐싹거리는 역할과 짓궂게 받아치는 역할이 보인다.

참조

[1] 웹사이트 What's Manzai? https://www.gov-onli[...] Public Relations Office of the Government of Japan 2016-11-04
[2] 뉴스 Comedian Matayoshi's literary win offers hope for sagging publishing industry http://www.japantime[...] 2015-07-17
[3] 웹사이트 Hiragana lesson through Japanese culture – manzai http://japanese.abou[...]
[4] 웹사이트 Manzai (Double-act comedy) http://www.japanfort[...]
[5] 웹사이트 Japanese yose theater – Japanese comedy shows http://gojapan.about[...]
[6] 뉴스 Yoshimoto Kogyo play reveals manzai's U.S. roots http://www.japantime[...] 2012-05-25
[7] 웹사이트 Ni no Kuni’s Funny Bone Has Quite the History http://kotaku.com/58[...] 2011-10-05
[8] 웹사이트 WWWJDIC http://www.csse.mona[...]
[9] 뉴스 人生で一番笑った漫才コンビ http://www.asahicom.[...] The Asahi Shinbun 2024-09-17
[10] 뉴스 V候補本命の和牛が1票届かず…3年連続M1準優勝 https://www.nikkansp[...] Nikkan Sports 2024-09-17
[11] 서적 Haiku Painting 1982
[12] 서적 Haiku Painting 1982
[13] 웹사이트 漫才とは https://kotobank.jp/[...] 2020-12-21
[14] 법률 소득세법 제204조 제1항 제5호
[15] 웹사이트 法令集の散策 https://houseikyoku.[...]
[16] 서적 上方漫才入門 弘文出版 1995
[17] 웹사이트 M-1を観て｢これは漫才じゃない｣という人たちが知らない漫才100年の歴史 ｢本格派の漫才｣とは一体なにか https://president.jp[...] 週刊文春 電子版 2022-05-11
[18] 서적 上方漫才入門
[19] 서적 上方まんざい八百年史 杉本書店 1975
[20] 서적 上方漫才入門
[21] 서적 上方まんざい八百年史
[22] 서적 上方漫才入門
[23] 서적 上方漫才入門
[24] 서적 上方漫才入門
[25] 서적 上方漫才入門
[26] 서적 上方漫才入門
[27] 서적 上方漫才入門
[28] 서적 上方漫才入門
[29] 서적 上方漫才入門
[30] 서적 上方漫才入門
[31] 서적 上方漫才入門
[32] 서적 言い訳 関東芸人はなぜM-1で勝てないのか
[33] 문서 M-1グランプリ2020에서의 마지컬 러블리의 논란
[34] 서적 上方まんざい八百年史
[35] 서적 漫才世相史 改訂新版 毎日新聞社 1978
[36] 서적 上方漫才入門
[37] 웹사이트 漫才の歴史：演芸へと移行する万歳 https://www2.ntj.jac[...]
[38] 서적 上方漫才入門
[39] 서적 上方まんざい八百年史
[40] 서적 漫才世相史 改訂新版
[41] 서적 上方漫才入門
[42] 웹사이트 漫才の歴史:テレビとともに時流へ https://www2.ntj.jac[...]
[43] 웹사이트 Ｍ１王者・錦鯉が月収告白　長谷川「１２００万」渡辺「１０００万」マヂカル野田は年収８０００万 https://www.daily.co[...] 2022-10-08
[44] 웹사이트 ノンスタ石田が語る漫才と競技化（1）「M-1の影響でネタ作りが変わった」 https://number.bunsh[...]
[45] 서적 言い訳 関東芸人はなぜM-1で勝てないのか
[46] 서적 言い訳 関東芸人はなぜM-1で勝てないのか
[47] 웹사이트 令和2年度 文化功労者 https://www.mext.go.[...]
[48] 서적 上方芸能・笑いの放送史 日本放送出版協会 1994
[49] 서적 漫才世相史 改訂新版
[50] 서적 わらわし隊の記録 中公文庫 2010
[51] 서적 決定版上方芸能列伝 筑摩書房 2007


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