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머디 워터스

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목차

1. 개요

머디 워터스는 1913년 4월 4일 미시시피주에서 태어난 미국의 블루스 음악가이다. 어릴 때부터 하모니카와 기타를 배우며 1943년 시카고로 이주하여 시카고 블루스 스타일을 개척했다. 1944년부터 전기 기타를 연주하며 "I Can't Be Satisfied", "Hoochie Coochie Man", "Rollin' Stone" 등 많은 명곡을 발표했다. 1983년 사망할 때까지 블루스 음악 발전에 크게 기여했으며, 롤링 스톤스, 에릭 클랩튼 등 많은 뮤지션에게 영향을 미쳤다. 6번의 그래미상 수상, 록큰롤 명예의 전당 헌액 등 음악적으로도 큰 업적을 남겼으며, 2023년 롤링 스톤지는 그를 역대 최고 가수 72위에 올렸다.

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머디 워터스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름머디 워터스
로마자 표기Muddy Waters
본명매킨리 모건필드
출생일1913년 4월 4일
출생지미시시피주 이사퀘나 군, 미국
사망일1983년 4월 30일
사망지일리노이주 웨스트몬트, 미국
활동 시기1941년–1982년
1976년 공연 중인 워터스
워터스 (1971년 토론토 촬영)
음악 스타일
장르블루스
시카고 블루스
델타 블루스
일렉트릭 블루스
직업음악가
작곡가
밴드 리더
악기보컬
기타
하모니카
음반사
레이블아리스토크랫
체스
블루 스카이
관련 인물
협력자윌리 딕슨
관련 음악가오티스 스팬
윌리 딕슨
리틀 월터
하울링 울프
제임스 코튼
기타
공식 웹사이트www.muddywaters.com

2. 생애

머디 워터스는 미국 미시시피주의 목화지대에서 태어나고 자라면서 어린 시절부터 하모니카와 기타를 배웠다. 1930년대에는 미시시피 지역을 돌며 연주 활동을 했고, 로버트 존슨과 손 하우스의 음악에 영향을 받아 자신만의 스타일을 구축했다.[68] 1943년 시카고로 이주하여 본격적인 음악 활동을 시작했으며, 전기 기타를 도입하고 독특한 보컬과 가사로 시카고 블루스 스타일을 만들어나갔다.

머디 워터스는 세 번 결혼했다. 첫 번째 아내는 메이블 베리(Mabel Berry)로 1932년부터 1935년까지 결혼 생활을 유지했다.[31] 1940년대에 두 번째 아내 제니바 웨이드(Geneva Wade)와 결혼했으며, 그녀는 1973년 암으로 사망했다. 이후 세 자녀 조셉(Joseph), 레네(Renee), 로잘린드(Rosalind)의 양육권을 얻어 웨스트몬트에 정착했다. 1977년 플로리다에서 만난 마르바 진 브룩스(Marva Jean Brooks, 애칭 "선샤인")와 1979년 세 번째로 결혼했으며, 이때 에릭 클랩턴이 결혼식 들러리를 섰다.[32][33] 그는 사생아를 포함하여 최소 여섯 명의 자녀를 두었다.[34] 그의 아들 중 래리 "머드" 모건필드(Larry "Mud" Morganfield)와 빅 빌 모건필드(Big Bill Morganfield)는 아버지의 뒤를 이어 블루스 음악가로 활동하고 있다. 막내아들 조셉 "모조" 모건필드(Joseph "Mojo" Morganfield) 역시 2017년부터 블루스 연주를 시작했으나 2020년 56세의 나이로 사망했다.[35][36]

1983년 4월 30일, 머디 워터스는 웨스트몬트 자택에서 수면 중 심부전과 암 관련 합병증으로 70세의 나이로 사망했다.[37] 다우너스 그로브의 굿 사마리탄 병원(Good Samaritan Hospital)으로 옮겨져 사망 판정을 받았다.[38] 그의 장례식은 1983년 5월 4일에 열렸으며, 많은 블루스 음악가와 팬들이 참석한 가운데 앨십의 레스트베일 묘지에 안장되었다. 그는 두 번째 아내 제니바 곁에 묻혔다. 그는 생을 마감하기까지 블루스의 개념을 명확하게 정립시킨 인물로 평가받는다.

사후 그의 상속인들과 매니저였던 스콧 캐머런(Scott Cameron) 사이에 재산(주로 음악 저작권)을 둘러싼 법적 분쟁이 수십 년간 이어졌다. 2010년 상속인들은 그의 딸 머시 모건필드(Mercy Morganfield)를 재산 관리인으로 임명해 달라고 법원에 청원했다.[38] 2018년 캐머런이 사망한 후에도 분쟁은 계속되었으며,[39] 2023년 기준으로도 합의는 변경되지 않은 상태로 남아 있다.[40]

2. 1. 초기 생애 (1913-1940)

머디 워터스의 정확한 출생 연도와 장소에 대해서는 여러 기록과 본인의 주장이 엇갈린다. 본인은 롤링 포크의 샤키 카운티에서 1915년에 태어났다고 밝혔으나,[7] 결혼 허가서, 사회보장 기록 등 다수의 공식 문서에는 1913년 4월 4일, 인근 이사퀘나 카운티의 농촌 지역인 주그스 코너(Jug's Corner) 출생으로 기록되어 있다.[59] 1920년 인구 조사 기록 역시 1913년생 설을 뒷받침한다.[7] 그의 묘비에는 1915년생으로 기록되어 있다.[7]

어머니가 일찍 사망한 후, 외할머니인 델라 그랜트(Della Grant) 손에서 자랐다. 할머니는 그가 어릴 적 집 근처 디어 크릭(Deer Creek)의 진흙탕에서 노는 것을 좋아했기 때문에 '머디(Muddy)'라는 별명을 붙여주었다.[8] '워터스(Waters)'라는 성은 십 대 초반에 하모니카를 연주하며 지역에서 공연을 시작하면서 덧붙여진 것이다.[9] 그는 독학으로 하모니카를 익혔다.[10] 어린 시절을 보낸 스토벌 플랜테이션(Stovall Plantation)의 오두막 터는 현재 클라크스데일의 델타 블루스 박물관에 보존되어 있다.[11][12]

음악과의 첫 만남은 교회였다. 그는 "교회에 다녔고, 좋은 침례교 신자였으며 교회에서 노래를 불렀다. 교회에서 좋은 신음과 떨림을 모두 얻었다"고 회상했다. 17세에는 농장에서 기르던 마지막 말을 팔아 번 돈으로 첫 기타를 장만했다. 약 15USD를 받아 할머니에게 절반을 드리고 남은 돈으로 2.5USD짜리 스텔라 기타를 시어스 로벅에서 주문했다고 한다. 이후 그는 미시시피주의 목화지대인 스토벌 농장 근처에서 노래를 부르기 시작했다.

1930년대에는 미시시피주 각지를 돌며 하우스 파티나 피크닉 등에서 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 이 시기 그는 빅 조 윌리엄스(Big Joe Williams)와 함께 델타 지역을 순회하며 하모니카를 연주하기도 했다. 당시 블루스 거장인 로버트 존슨과 손 하우스의 레코딩에 큰 영향을 받아 자신만의 연주 스타일을 구축해 나갔다.[68]

1941년 8월, 앨런 로맥스(Alan Lomax)는 미국 의회도서관을 대표하여 미시시피주 스토벌(Stovall)을 방문했고, 머디 워터스를 포함한 여러 블루스 음악가들의 연주를 녹음했다.[6] 이것이 그의 첫 공식 녹음이었다. 머디 워터스는 당시를 회상하며 로맥스가 자신의 집에서 직접 녹음했고, 녹음된 자신의 목소리를 처음 들었을 때 마치 다른 사람의 레코드처럼 느껴져 매우 놀랐다고 말했다. 로맥스는 이후 그에게 녹음된 음반 두 장과 20USD 수표를 보내주었다.[5] 로맥스는 1942년 7월에 다시 방문하여 그를 추가로 녹음했다. 이 두 차례의 녹음 세션은 훗날 ''다운 온 스토벌스 플랜테이션(Down on Stovall's Plantation)''이라는 제목으로 발매되었다.

2. 2. 시카고로의 이주와 음악 활동 (1940-1983)

미시시피주에서 활동하던 머디 워터스는 로버트 존슨과 손 하우스의 음악에 자극받아 자신만의 스타일을 만들었다.[68] 1941년 8월, 미국 의회도서관의 앨런 로맥스가 미시시피주 스토벌에서 머디 워터스의 연주를 녹음했는데, 이는 그의 첫 녹음 경험이었다.[6][5] 로맥스는 1942년 7월에도 다시 그를 녹음했다. 이 녹음들은 훗날 ''다운 온 스토벌스 플랜테이션''(''Down on Stovall's Plantation'')이라는 제목으로 발매되었고, 1993년 체스 레코드에서 ''머디 워터스: 더 컴플릿 플랜테이션 레코딩스''(''Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings'')라는 이름의 CD로 재발매되었다.

1943년, 머디 워터스는 전업 음악가가 되기를 희망하며 시카고로 이주했다. 그는 낮에는 트럭 운전과 공장 일을 하고 밤에는 공연을 했다. 당시 시카고의 유명 블루스 뮤지션이었던 빅 빌 브룬지의 도움으로 클럽에서 오프닝 공연 기회를 얻으며 점차 이름을 알리기 시작했다. 1944년에는 첫 전기 기타를 구입하고 자신의 밴드를 결성했다. 시카고 클럽의 시끄러운 환경 때문에 어쿠스틱 기타로는 소리를 제대로 전달할 수 없어 전기 기타를 사용하기 시작했다고 한다. 그는 컨트리 블루스 스타일에서 벗어나 피아노와 드럼을 포함한 밴드 구성으로 중량감 있는 댄스 리듬을 선보였으며, 신음하거나 외치는 듯한 독특한 보컬과 솔직한 감정을 담은 가사로 자신만의 시카고 블루스 스타일을 확립해 나갔다. 그의 밴드에는 리틀 월터, 지미 로저스, 오티스 스팬, 지미 코튼 등 훗날 유명해지는 연주자들이 거쳐 갔다.

1946년, 콜롬비아 레코드에서 몇 곡을 녹음했으나, 그의 이름 없이 다른 연주자 명의로 발매되었다.[13] 같은 해 말, 레너드 체스와 필 체스 형제가 운영하던 신생 레이블 아리스토크랫 레코드(훗날 체스 레코드로 변경)에서 녹음을 시작했다. 1947년 서니랜드 슬림과 함께 '집시 우먼'('Gypsy Woman')과 '리틀 안나 메이'('Little Anna Mae')를 녹음하며 레이블에 데뷔했다. 초기에는 피아노와 베이스만 동원된 조촐한 편성으로 녹음했다. 1948년 발표한 델타 블루스 스타일의 싱글 '아이 캔트 비 새티스파이드'('I Can't Be Satisfied')와 '아이 필 라이크 고잉 홈'('I Feel Like Going Home')이 히트하면서 그의 인기가 높아졌고, 같은 해 그의 대표곡 중 하나인 '롤린 스톤'('Rollin' Stone')도 성공을 거두었다.

1950년대에 들어서면서 머디 워터스는 본격적으로 밴드 스타일의 녹음을 시작했다. 초기에는 체스 레코드가 그의 밴드 대신 세션 연주자 사용을 고집했으나, 점차 그의 의견을 수용하여 1953년 9월 무렵에는 리틀 월터(하모니카), 지미 로저스(기타), 엘가 에드먼즈(드럼), 오티스 스팬(피아노), 그리고 때때로 윌리 딕슨(베이스, 작곡)으로 구성된, 역사상 가장 뛰어난 블루스 밴드 중 하나로 평가받는 라인업과 함께 녹음하게 되었다. 이 밴드는 '후치 쿠치 맨'('Hoochie Coochie Man'), '아이 저스트 원트 투 메이크 러브 투 유'('I Just Want to Make Love to You'), '아임 레디'('I'm Ready') 등 수많은 명곡을 탄생시켰다.

머디 워터스의 밴드는 시카고 블루스계의 인재 양성소와 같았다.[14] 1952년 리틀 월터는 자신의 싱글 '주크'('Juke')가 히트하면서 밴드를 떠났지만, 이후에도 오랫동안 머디 워터스와 협력하며 1950년대 그의 주요 녹음에 참여했다. 1954년에는 선 레코드에서의 성공을 바탕으로 하울링 울프가 시카고로 이주하면서 머디 워터스와의 라이벌 관계가 시작되었다. 이는 작곡가 윌리 딕슨이 두 사람 모두에게 곡을 제공하면서 더욱 복잡해졌는데, 하울링 울프는 머디 워터스가 딕슨의 더 좋은 곡들을 받는다고 생각했다.[15] 1955년에는 지미 로저스가 자신의 밴드 활동에 전념하기 위해 떠났다.

1950년대 중반, 머디 워터스의 싱글들은 빌보드 R&B 차트에 꾸준히 이름을 올렸다.[16] '슈가 스윗'('Sugar Sweet')(1955), '트러블 노 모어'('Trouble No More'), '포티 데이스 앤 포티 나이츠'('Forty Days and Forty Nights'), '돈트 고 노 파더'('Don't Go No Farther')(이상 1956) 등이 대표적이다. 그의 가장 유명한 곡 중 하나인 '갓 마이 모조 워킹'('Got My Mojo Working')(1956)은 발매 당시 차트에는 오르지 못했다. 1950년대 후반 들어 싱글 히트가 줄어들었고, 1958년 '클로즈 투 유'('Close to You')가 마지막 차트 진입 곡이 되었다. 같은 해 체스 레코드는 그의 첫 번째 베스트 앨범인 ''더 베스트 오브 머디 워터스(The Best of Muddy Waters)''를 발매했다. 또한 1958년에는 첫 영국 투어를 가졌다.

1960년대 초, 대중음악의 뿌리에 대한 관심이 높아지면서 머디 워터스의 음악이 재조명받기 시작했다. 1963년에는 아메리칸 포크 블루스 페스티벌에 참여하여 유럽 순회공연을 가졌고, 1964년에는 당시의 포크 음악 유행에 발맞춰 어쿠스틱 기타 앨범인 ''포크 싱어''(''Folk Singer'')를 발표했다. 이 앨범에는 기타리스트 버디 가이가 참여했다. 같은 해 다시 페스티벌 참가를 위해 유럽을 방문했다.

1968년에는 록 음악 팬들에게 어필하기 위해 사이키델릭 록 사운드를 접목한 실험적인 앨범 ''일렉트릭 머드(Electric Mud)''(''Electric Mud'')를 발표했다. 록 음악과의 결합은 1975년 앨범 ''더 머디 워터스 우드스톡 앨범''(''The Muddy Waters Woodstock Album'')에서 더욱 두드러졌는데, 이 앨범에는 더 밴드의 리번 헴, 가스 허드슨과 폴 버터필드 등 록 뮤지션들이 참여했다. 1976년에는 더 밴드의 고별 콘서트인 라스트 왈츠(The Last Waltz)에 출연하여 '매니시 보이'('Mannish Boy')를 불렀다. 이 공연 실황은 동명의 다큐멘터리 영화에도 기록되었다. 당시 매니지먼트 측에서 출연자 과다를 이유로 머디 워터스를 제외하려 했으나, 리번 헴의 강력한 반대로 예정대로 출연할 수 있었다.[60]

1977년, 기타리스트 조니 윈터의 프로듀싱 아래 블루 스카이 레코드에서 컴백 앨범 ''하드 어게인(Hard Again)''(''Hard Again'')을 발표하며 다시 활발한 활동을 시작했다. 같은 해 조니 윈터의 앨범 ''낫싱 벗 더 블루스(Nothin' but the Blues)''(''Nothin' but the Blues'') 녹음에도 참여했다. 이후 1981년까지 조니 윈터의 도움을 받아 총 4장의 앨범을 더 발표했다. 1980년 5월에는 일본을 방문하여 순회공연을 가졌다.

일리노이주 앨십의 레스트베일 묘지에 있는 머디 워터스(맥킨리 모건필드)의 묘지


머디 워터스는 1983년 4월 30일, 일리노이주 웨스트몬트의 자택에서 수면 중 심부전 및 암 관련 합병증으로 70세의 나이로 사망했다.[37] 그는 일리노이주 앨십에 위치한 레스트베일 묘지에 안장되었다. 그의 죽음은 블루스 음악계에 큰 슬픔을 안겼으며, 그는 블루스의 개념을 명확하게 정립한 거장으로 평가받는다.

3. 음악 스타일

머디 워터스의 음악은 미시시피 델타 블루스에 뿌리를 두면서도 시카고 블루스라는 새로운 장르를 개척하고 완성한 것으로 평가받는다. 그의 스타일은 전기 기타의 적극적인 활용, 특히 슬라이드 기타 주법과 강력한 보컬이 특징적이다. 그는 밴드 사운드를 통해 블루스를 더욱 증폭시키고 현대화했으며, 이는 후대의 록 음악, 특히 영국의 블루스 록 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

초기에는 어쿠스틱 블루스를 연주했으나 시카고로 이주한 후 전기 사운드를 도입하여 도시적인 블루스 감각을 만들어냈다. 1958년 영국 공연 당시 그의 전기적인 사운드는 어쿠스틱 포크 블루스에 익숙했던 현지 관객들에게 큰 충격을 주었으나, 롤링 스톤스, 크림, 플릿우드 맥 등 젊은 뮤지션들에게는 새로운 음악적 영감을 제공했다.

그는 자신의 핵심적인 시카고 블루스 사운드를 유지하면서도, 때로는 포크 음악 팬들을 겨냥한 어쿠스틱 앨범(''포크 싱어'')이나 사이키델릭 록의 영향을 받은 실험적인 앨범(''일렉트릭 머드'')을 발표하기도 했다. 그러나 이러한 시도들에 대해 스스로 만족하지 못하는 경우도 있었으며, 결국 그의 음악적 정수는 깊고 강렬한 시카고 블루스 사운드에 있었다. 그의 음악은 단순하면서도 연주하기 어려운 깊이를 가졌다는 평가를 받는다.

3. 1. 시카고 블루스

1947년, 사니랜드 슬림의 초청으로 아리스토크랫 레코드(Aristocrat Records, 이후 체스 레코드)에서 처음 녹음할 기회를 얻었다. 이는 슬림의 반주를 위한 세션이었지만, 머디 워터스 자신의 곡인 "집시 우먼"(Gypsy Woman)과 "리틀 안나 메이"(Little Anna Mae) 두 곡도 녹음하며 레이블 데뷔를 이뤘다. 당시 편성은 슬림의 피아노와 빅 크로포드(Ernest "Big" Crawford)의 베이스만 포함된 단출한 구성이었다.

본격적인 밴드 스타일의 녹음은 1950년 파크웨이(Parkway) 레이블 세션에서 시작되었다. 리로이 포스터(Leroy Foster)와 리틀 월터가 보컬을 맡았지만, 리틀 월터가 처음으로 하모니카를 연주하는 등 사실상 머디 워터스 밴드의 시초로 여겨진다. 체스 레코드 역시 머디를 밴드 스타일로 녹음하기 시작했다. 1953년에는 피아니스트 오티스 스팬이, 1954년에는 베이시스트이자 작곡가인 윌리 딕슨이 녹음에 참여하면서 머디 워터스 밴드의 고전적인 라인업이 완성되었다. 같은 해 "후치 쿠치 맨(Hoochie Coochie Man)", "아이 저스트 원트 투 메이크 러브 투 유(I Just Want to Make Love to You)", "아이엠 레디(I'm Ready)" 등 그의 대표곡들이 녹음되었고, 1955년에는 "매니시 보이(Mannish Boy)"가 히트했다.

1958년, 머디 워터스는 오티스 스팬과 함께 영국 순회공연을 떠났다. 당시 영국 관객들은 소니 테리, 브라우니 맥기, 빅 빌 브룬지 등이 연주하는 어쿠스틱 포크 블루스에 익숙했기에, 전기 슬라이드 기타를 사용하는 머디의 공연은 큰 충격을 주었다. 그는 당시를 이렇게 회상했다.

> 그들은 내가 빅 빌 브룬지라고 생각했지만 [하지만] 나는 아니었다. 나는 앰프를 가지고 있었고 스팬과 나는 시카고 스타일로 할 생각이었다. 우리는 영국 리즈에서 공연을 시작했다. 나는 분명 그들에게 너무 시끄러웠다. 다음날 아침 우리는 신문 헤드라인에 '비명 지르는 기타와 울부짖는 피아노'로 실렸다.

이 공연은 기존 팬들에게는 낯설었지만, 알렉시스 코너와 시릴 데이비스 같은 젊은 음악가들에게는 전기 블루스로 나아갈 영감을 주었다. 이들의 그룹은 이후 롤링 스톤스(머디의 1950년 곡 "Rollin' Stone"에서 이름을 따옴), 크림, 플릿우드 맥 결성에 영향을 미쳤다.

1960년대에도 머디 워터스는 공연을 통해 새로운 세대에게 시카고 블루스를 알렸다. 1960년 뉴포트 재즈 페스티벌에서는 라이브 앨범 ''앳 뉴포트 1960''을 녹음했고, "Got My Mojo Working" 연주로 그래미 상 후보에 올랐다. 1963년, 체스 레코드는 포크 음악 팬층을 겨냥하여 어쿠스틱 앨범 ''포크 싱어''를 발매했다. 이 앨범에는 당시 무명이던 버디 가이가 어쿠스틱 기타로 참여했다. 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만 비평가들의 호평을 받았으며, ''롤링 스톤''지는 2003년 이 앨범을 역대 가장 위대한 500개 앨범 중 280위로 선정했다.[17] 같은 해 10월, 그는 아메리칸 포크 블루스 페스티벌의 일원으로 첫 유럽 투어에 참여하여 어쿠스틱 중심의 공연을 선보였다.

1967년에는 보 디들리, 리틀 월터, 하울린 울프와 함께 블루스 표준곡들을 재녹음하여 ''슈퍼 블루스''와 ''The Super Super Blues Band'' 앨범으로 발매했다. 이는 록 팬들에게 다가가려는 체스 레코드의 시도였으며, 특히 후자 앨범은 오랜 라이벌 관계였던 하울린 울프와 머디 워터스를 한자리에 모았다.[15] 하지만 올뮤직 리뷰에 따르면 "논쟁적인 스튜디오 대화가 기억에 남지 않는 음악보다 더 흥미롭다"는 평가를 받기도 했다. 1968년, 마셜 체스의 제안으로 사이키델릭 소울 밴드 로터리 커넥션의 지원을 받아 ''일렉트릭 머드''를 녹음했다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 127위에 오르며 어느 정도 주목받았으나, 많은 비평가들에게 혹평을 받았고 머디 워터스 자신도 이 앨범을 부정적으로 평가했다.

> 내가 녹음한 ''일렉트릭 머드'' 레코드는 개똥이었다. 하지만 처음 나왔을 때는 미친 듯이 팔리기 시작했고, 그러다가 반품하기 시작했다. 그들은 "이것은 이 모든 엉망진창 – 이 모든 와우-와우와 퍼즈톤 –이 있는 머디 워터스일 수 없다"고 말했다.

그럼에도 불구하고 6개월 후 비슷한 사운드의 후속 앨범 ''비가 온 후''를 녹음했다.[19]

1969년에는 클래식 시카고 블루스 사운드로 복귀한 앨범 ''아버지와 아들들''을 발매했다. 이 앨범에는 그의 오랜 팬이었던 마이크 블룸필드와 폴 버터필드 등이 참여했으며,[20] 빌보드 200 차트 70위에 오르며 그의 경력 중 가장 성공적인 앨범 중 하나가 되었다.

머디 워터스와 제임스 코튼(James Cotton), 1978


1971년, 시카고의 고급 나이트클럽 미스터 켈리즈(Mister Kelly's)에서의 라이브 공연을 녹음한 앨범을 발매하여 그의 건재함을 알리고 백인 청중에게도 매력을 확고히 했다. 1972년에는 이전에 발표되지 않은 오래된 녹음들을 모은 앨범 ''They Call Me Muddy Waters''로 첫 그래미상(최우수 민속 또는 전통 음악 레코딩 부문)을 수상했다.

같은 해 말, 영국으로 건너가 ''런던 머디 워터스 세션(The London Muddy Waters Sessions)'' 앨범을 녹음했다. 이는 전년도 ''런던 하울린 울프 세션(The London Howlin' Wolf Sessions)''의 후속작으로, 시카고 블루스 거장들과 그들에게 영향을 받은 젊은 영국 록 뮤지션들의 협업을 보여주려는 기획이었다. 머디는 하모니카 연주자 케어리 벨(Carey Bell)과 기타리스트 새미 로혼(Sammy Lawhorn)을 대동했으며, 영국 측에서는 로리 갤러거, 스티브 윈우드, 릭 그레치, 미치 미첼 등이 참여했다. 그러나 머디는 영국 뮤지션들의 록 지향적인 사운드에 만족하지 못하며 "그건 내 음악을 팔 데 필요한 게 아니야. 머디 워터스 사운드가 아니거든. 그리고 내 사운드를 바꾼다면, 온전한 나를 바꾸는 거나 마찬가지야... 내 블루스는 너무 단순하고, 너무 쉽게 보이지만, 그렇지 않아. 사람들은 내 블루스가 세상에서 가장 연주하기 어려운 블루스라고 말하지"라고 언급했다. 그럼에도 이 앨범은 그래미상(최우수 민속 또는 전통 음악 레코딩 부문)을 수상했다.

1975년에는 체스 레코드에서의 마지막 LP인 ''머디 워터스 우드스톡 앨범(The Muddy Waters Woodstock Album)''으로 또다시 그래미상을 수상했다. 이 앨범은 기타리스트 밥 마골린, 피아니스트 파인탑 퍼킨스, 하모니카 연주자 폴 버터필드와 더 밴드의 리본 헬름, 가스 허드슨 등 새로운 밴드와 함께 녹음되었다.[21] 이듬해인 1976년 11월, 그는 더 밴드의 해산 콘서트인 마지막 왈츠(Last Waltz)에 특별 게스트로 출연하여 "매니시 보이"를 불렀고, 이 모습은 동명의 다큐멘터리 영화에도 담겼다. 콘서트 이틀 전, 매니지먼트 측이 출연자가 너무 많다는 이유로 그를 제외하려 했으나, 리본 헬름의 강력한 반대로 예정대로 출연할 수 있었다.[60]

1972년, 1974년, 1977년에는 몽트뢰 재즈 페스티벌(Montreux Jazz Festival) 무대에 섰다. 이 공연들을 모은 ''머디 워터스: 몽트뢰 시대(Muddy Waters: The Montreux Years)''가 2021년에 발매되었다.[22] 1974년 공연에는 버디 가이, 파인탑 퍼킨스, 주니어 웰스, 그리고 롤링 스톤스의 베이시스트 빌 와이먼이 참여했으며, 와이먼과 퍼킨스는 1977년 공연에도 함께했다.[23]

1977년부터 1981년까지, 어린 시절부터 머디 워터스를 우상으로 여겼던 블루스 기타리스트 조니 윈터가 그의 앨범 제작을 맡았다. 블루 스카이 레코드(Blue Sky Records) 레이블에서 발매된 스튜디오 앨범 ''하드 어게인(Hard Again)'' (1977), ''아이엠 레디(I'm Ready)'' (1978), ''킹 비(King Bee)'' (1981)와 라이브 앨범 ''머디 "미시시피" 워터스 – 라이브(Muddy "Mississippi" Waters – Live)'' (1979)는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, ''킹 비''를 제외한 세 앨범은 그래미상을 수상했다. 특히 ''하드 어게인''은 그의 성공적인 재기를 알린 앨범으로 평가받는다.

1981년, 시카고 페스트(Chicago Fest)에 초청받아 조니 윈터, 버디 마일스와 함께 무대에 올라 "매니시 보이", "트러블 노 모어(Trouble No More)", "모조 워킹(Mojo Working)" 등을 연주하며 새로운 세대의 팬들을 만났다. 같은 해 11월 22일에는 시카고 남부 브론즈빌(Bronzeville)에 위치한 블루스 클럽 체커보드 라운지(Checkerboard Lounge, 1972년 버디 가이와 L.C. 서먼이 개업[27][28])에서 롤링 스톤스의 멤버(믹 재거, 키스 리처즈, 로니 우드)들과 함께 즉흥 공연을 펼쳤다. 이 공연은 ''시카고 체커보드 라운지 라이브 1981(Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981)'' DVD로 2012년에 발매되었다.[29]

1982년, 건강 악화로 인해 공연 활동을 크게 줄였다. 그의 마지막 공식적인 공연은 1982년 여름, 플로리다에서 열린 에릭 클랩튼의 콘서트에 자신의 밴드와 함께 게스트로 참여한 것이었다.[30]

4. 영향력

머디 워터스는 후대 음악, 특히 블루스와 록 음악에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 영향력은 여러 일화를 통해 확인할 수 있다.

롤링 스톤스가 머디 워터스의 1950년 곡 "롤링 스톤"에서 밴드 이름을 따왔다는 것은 널리 알려진 사실이다. 롤링 스톤스가 미국에 처음 방문했을 때 체스 레코드에서 페인트칠을 하던 머디 워터스를 만난 일화도 유명하다. 키스 리차즈는 당시를 회상하며, 자신들이 우상으로 여기던 머디 워터스가 스튜디오 천장에 페인트칠을 하고 있는 모습에 충격을 받았다고 언급했다.

:1964년, 체스 스튜디오에서 레코딩했을 때의 이야기야.


:흰 작업복을 입고 사다리에 올라탄 아저씨를 소개받았어.


:누구인가 싶어 얼굴을 보니, 머디 워터스였어!


:웬걸, 그 머디 워터스가 우리 스튜디오의 페인트칠을 하고 있었던 거야!


:체스에서는 레코드가 안 팔리는 사람은 어떤 일이라도 해야만 했던 모양이야.


:우리가 수많은 곡을 커버하고 신이라고 생각하는 사람이 천장에 페인트칠을 하고 있었던 거라고!

잡지 ''롤링 스톤''의 이름 역시 머디 워터스의 곡 "롤링 스톤"과 관련이 있다는 주장이 있다. 2017년 잡지 측의 데이비드 브라운은 잡지 이름이 롤링 스톤스, 머디 워터스의 곡, 밥 딜런의 "라이크 어 롤링 스톤", 그리고 "a rolling stone gathers no moss|굴러가는 돌에는 이끼가 끼지 않는다영어"라는 속담 모두에서 유래했다고 밝혔다.[65]

머디 워터스는 척 베리가 음악계에 발을 들이는 데에도 중요한 역할을 했다. 척 베리는 시카고의 한 클럽에서 머디 워터스의 공연을 보고 깊은 감명을 받았고, 공연 후 그에게 직접 레코드 제작 방법에 대해 물었다. 머디 워터스는 척 베리에게 체스 레코드의 레너드 체스를 찾아가 보라고 조언했다. 척 베리는 훗날 당시의 일을 회상하며 머디 워터스에 대한 존경심을 표했다.

:어느 날, 나는 새 차 시승을 하고 싶어져서, 시카고에 친척이 있는 친구 랄프와 함께 시카고로 드라이브를 갔어.


:랄프의 친척 집에서 대접을 받은 후, 우리는 시카고 사우스사이드에서 블루스 라이브 공연을 들을 수 있는 클럽을 여러 곳 돌아다녔어. 거기서 하울링 울프, 엘모어 제임스의 무대를 봤어. 매우 감동했고, 흥분해서 들었어!


:그리고, 이번에는 동경하던 머디 워터스가 출연하는 클럽에 갔어! 머디는 마지막 세트의 마지막 곡 "갓 마이 모조 워킹"을 연주 중이었어. 연주가 끝나자 몰려드는 팬들을 헤치고, 머디의 사인을 받기 위해 돌진해준 랄프 덕분에, 나는 머디와 말할 기회를 얻었어.


:대통령이나 교황을 알현하는 듯한 기분이었던 나는, 곡이 훌륭하다고 칭찬한 후, 단도직입적으로 "레코드를 만드는 방법은 무엇인가?"라고 물어보니, 많은 팬들이 말을 걸려고 몰려드는 가운데, 머디는 나의 질문에 이렇게 대답해 주었어.


:"레너드 체스를 만나 봐! 그래, 47번가와 카테지 모퉁이에 있는 체스 레코드라고!" 라고 말이야.


:내게 음악을 사랑하는 것을 가르쳐준 사람.


:내 음악에 가장 큰 영향을 준 사람.


:그것이 블루스계의 대부, 머디야!

조니 윈터는 머디 워터스의 음악적 동반자이자 든든한 후원자였다. 그는 머디 워터스의 컴백을 적극적으로 도왔으며, 1977년 명반 ''하드 어게인''의 프로듀싱을 맡았다. 머디 워터스는 조니 윈터를 "사위"라고 부를 정도로 각별한 관계를 유지했으며, 조니 윈터는 머디 워터스의 말년 창작 활동과 생활 전반을 지원했다.

ZZ 탑의 기타리스트 빌리 기번스는 허리케인으로 무너진 머디 워터스의 생가에서 나온 건축 자재를 이용하여 기타를 제작하고, 이를 실제 연주에 사용하기도 했다. 이 기타는 '머디우드(Muddywood)'라 불리며, 현재 델타 블루스 박물관에 전시되어 있다.[48]

머디 워터스의 음악은 영화계에도 영향을 미쳤다. 그의 오랜 팬인 마틴 스콜세이지 감독은 자신의 영화 ''컬러 오브 머니'', ''좋은 친구들'', ''카지노'' 등 여러 작품에 머디 워터스의 곡을 삽입했다. 특히 1970년대 녹음된 그의 대표곡 "매니시 보이"는 ''좋은 친구들'', ''죽기보다 낫다'', ''리스키 비즈니스'', 그리고 록멘터리 ''마지막 왈츠'' 등 다양한 영화에 사용되었다. 1988년에는 리바이스 501 청바지 광고 음악으로 사용되어 유럽에서 싱글로 재발매되기도 했다.

머디 워터스의 삶과 음악은 2008년 개봉한 전기 영화 ''캐딜락 레코드''에서 주요하게 다뤄졌다. 배우 제프리 라이트가 머디 워터스 역을 맡아 연기했으며, 영화 사운드트랙을 위해 "(I'm Your) 후치 쿠치 맨"을 직접 부르기도 했다.

4. 1. 록 음악에 미친 영향

롤링 스톤스는 머디 워터스의 1950년 곡 롤린 스톤에서 밴드 이름을 따왔다. 지미 헨드릭스는 "어릴 적 그를 처음 들었을 때, 너무나도 무서웠다"고 회상했다. 에릭 클랩튼은 어린 시절 머디 워터스의 열렬한 팬이었으며, 그의 밴드 크림은 1966년 데뷔 앨범 ''프레시 크림''에서 "롤린 앤 텀블린"을 커버했다. 캔드 히트 또한 몬터레이 팝 페스티벌에서 이 곡을 커버했고, 나중에 밥 딜런은 자신의 앨범 ''모던 타임스''에서 이 곡을 연주했다.

그의 곡 후치 쿠치 맨은 올맨 브라더스 밴드, 험블 파이, 스테픈울프, 슈퍼트램프, 피어 등 많은 밴드들이 녹음했다. 레드 제플린의 히트곡 "홀 로타 러브"는 머디 워터스의 히트곡 "유 니드 러브"(윌리 딕슨 작곡)의 가사와 멜로디에서 큰 영향을 받았다. AC/DC의 기타리스트 앵거스 영은 머디 워터스를 자신의 음악적 영향으로 언급했으며, AC/DC의 곡 "You Shook Me All Night Long"은 딕슨과 J. B. 레누아가 작곡한 워터스의 곡 "유 셰이크 미"의 가사에서 영감을 받았다.

1968년, 머디 워터스는 록 팬들에게 다가가기 위해 사이키델릭(psychedelic) 사운드를 과감하게 도입한 앨범 ''일렉트릭 머드''를 발매했다. 록 음악과의 접점은 1975년 앨범 ''우드스톡 앨범''에서도 이어졌는데, 이 앨범에는 더 밴드의 리본 헬름, 가스 허드슨, 그리고 폴 버터필드와 같은 록 뮤지션들이 참여했다. 이듬해인 1976년에는 더 밴드의 해산 콘서트 "라스트 왈츠"에 출연하여 더 밴드의 연주에 맞춰 "매니시 보이"를 불렀다. 이 장면은 동명의 다큐멘터리 영화에도 기록되었다. 콘서트 이틀 전, 공연 주최 측은 출연자가 너무 많다는 이유로 그의 출연을 제외하려 했으나, 리본 헬름의 강력한 반대로 예정대로 무대에 설 수 있었다.[60]

1981년 ZZ 탑의 기타리스트 빌리 기번스는 미시시피주 클라크스데일에 있는 델타 블루스 박물관을 방문했을 때, 머디 워터스의 옛집 지붕에서 나온 나무 조각을 얻었다. 기번스는 이 나무로 기타를 만들었고, '머디우드(Muddywood)'라는 이름의 이 기타는 현재 델타 블루스 박물관에 전시되어 있다.[48] 1993년 가수 폴 로저스는 머디 워터스의 곡들을 커버한 트리뷰트 앨범 ''머디 워터 블루스: 어 트리뷰트 투 머디 워터스''를 발매했다. 이 앨범에는 게리 무어, 브라이언 메이, 제프 벡 등 유명 기타리스트들이 참여하여 "루이지애나 블루스", "롤린 스톤", "후치 쿠치 맨", "아임 레디" 등을 함께 연주했다.

머디 워터스 사후, 동료 블루스 음악가 B.B. 킹은 ''기타 월드''지 인터뷰에서 "대부분의 사람들이 그가 미국 음악에 얼마나 크게 기여했는지 깨닫는 데는 수년이 걸릴 것"이라고 말했다. 블루스 음악가 존 해먼드 주니어는 같은 잡지에 "머디는 바로 그 적절한 음표의 대가였습니다. 심오하고 단순한 기타 연주였죠... 전기 기타로 옮겨진 컨트리 블루스의 일종으로, 가사를 더욱 풍성하게 하고, 그 자체로 단어들에 심오함을 부여하는 연주였습니다."라고 평가했다.[49]

2003년 ''롤링 스톤''지는 머디 워터스의 컴필레이션 앨범 ''The Anthology: 1947-1972''를 '역대 가장 위대한 앨범 500' 목록에 포함시켰으며[50], '역대 가장 위대한 아티스트 100인' 목록에서는 그를 17위에 올렸다. 빌리 기번스는 이 잡지에 다음과 같은 글을 기고했다.

모두 일회용일 것으로 예상되었습니다. 셸락 레코드의 단순한 소음일 뿐이었죠. 그런데 여기 우리는 21세기에 이르러서도 그처럼 단순한 예술 형식이 어떻게 그렇게 복잡하고 미묘할 수 있는지 알아내려고 애쓰고 있습니다. 그것은 여전히 전 세계의 뇌 시냅스를 자극하고 있습니다. 일본 머디 워터스 협회가 스웨덴과 영국의 팬들과 서신을 주고받고 있으며, 그의 음악은 여전히 미국에서 파티를 주도할 수 있습니다. 그는 세 개의 코드로 심오한 소리를 만들어냈고, 그렇게 되었죠.[51]


2023년, ''롤링 스톤''지는 '역대 최고 가수 200인' 목록에서 머디 워터스를 72위에 선정했다.[47]

5. 유산 및 평가

머디 워터스는 그의 음악적 업적을 인정받아 다수의 상을 수상하고 명예의 전당에 헌액되었다.

연도내용
1971년, 1972년, 1975년, 1977년, 1978년, 1979년그래미상 수상[57]
1980년블루스 명예의 전당 헌액[61]
1987년로큰롤 명예의 전당 헌액[58]
2008년롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 100인의 가수 53위[62]
2011년롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 100팀의 아티스트 17위[63]
2011년롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 100인의 기타리스트 49위[64]


6. 음반 목록

머디 워터스는 다수의 음반을 통해 그래미상과 블루스 음악상 등 권위 있는 상을 수상하며 음악성을 인정받았다.

'''그래미상 수상 음반'''

년도부문제목장르레이블결과
1972최우수 민속 음반상They Call Me Muddy Waters포크MCA/체스수상 [52]
1973최우수 민속 음반상The London Muddy Waters Sessions포크MCA/체스수상 [52]
1975최우수 민속 음반상The Muddy Waters Woodstock Album포크MCA/체스수상 [52]
1978최우수 민속 음반상Hard Again포크블루 스카이수상 [52]
1979최우수 민속 음반상'Im Ready''포크블루 스카이수상 [52]
1980최우수 민속 음반상Muddy "Mississippi" Waters – Live포크블루 스카이수상 [52]



'''블루스 재단 어워드 수상 음반'''

년도부문제목결과
1994재발매 음반상The Complete Plantation Recordings수상 [54]
1995재발매 음반상One More Mile수상 [54]
2000전통 블루스 음반상The Lost Tapes of Muddy Waters수상 [54]
2002역사적 블루스 음반상Fathers and Sons수상 [54]
2006역사적 음반상Hoochie Coochie Man: Complete Chess Recordings, Volume 2, 1952–1958수상 [54]



자세하고 그림이 있는 음반 목록은 이곳에서 확인할 수 있다.

6. 1. 정규 음반


  • 머디 워터스 싱스 "빅 빌" (체스, 1960)
  • 포크 싱어 (체스, 1964)
  • 머디, 브라스 & 더 블루스 (체스, 1966)
  • 일렉트릭 머드 (카데트, 1968)
  • 레인 애프터 (카데트, 1969)
  • 파더스 앤 썬즈 (체스, 1969)
  • 런던 머디 워터스 세션스 (체스, 1972)
  • 캔트 겟 노 그라인딘 (체스, 1973)
  • 머드 인 유어 이어 (뮤즈, 1973)
  • 런던 리비지티드 (체스, 1974) - 하울린 울프와의 스플릿 음반
  • 언크 인 펑크 (체스, 1974)
  • 더 머디 워터스 우드스톡 앨범 (체스, 1975)
  • 하드 어게인 (블루 스카이, 1977)
  • 아임 레디 (블루 스카이, 1978)
  • 킹 비 (블루 스카이, 1981)

6. 2. 라이브 음반


  • 1960년 At Newport 1960 (Chess)
  • 1969년 Fathers and Sons (Chess)
  • 1971년 Live at Mr. Kelly's (Chess)
  • 1979년 Muddy "Mississippi" Waters – Live (Blue Sky)
  • 2000년 The Lost Tapes
  • 2009년 Live at the Fillmore Auditorium – San Francisco Nov 04–06 1966
  • 2012년 Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981

6. 3. 컴필레이션 음반


  • 1958년 '머디 워터스 최고의 명곡' (Chess, 1948년~1954년 녹음) – 싱글곡들을 모은 것이지만, '싱스 빅 빌 브루지' 이전에 발매된 사실상의 첫 번째 정규 음반이다.[66]
  • 1966년 '진짜 포크 블루스' (Chess, 1947년~1964년 녹음)
  • 1967년 '더 진짜 포크 블루스' (Chess, 1948년~1953년 녹음)

참조

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[2] DVD Muddy Waters: Can't Be Satisfied Winstar Communications
[3] 서적 Temples of Sound: Inside the Great Recording Studios https://books.google[...] Chronicle Books 2019-07-16
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[67] 영상 Muddy Waters: Can't Be Satisfied Winstar Communications
[68] 웹사이트 머디 워터스(Muddy Waters) https://web.archive.[...]


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