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멜로디 (가곡)

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목차

1. 개요

멜로디는 19세기 중반 프랑스에서 등장한 예술 가곡의 한 장르로, 선율과 가사의 긴밀한 관계를 중요하게 여긴다. 멜로디는 프랑스어, 프랑스 시, 그리고 프랑스 시의 표현법에 대한 이해를 필요로 하며, 독일의 리트와 비교하여 표현의 명료함과 간결함을 중시하는 특징을 보인다. 엑토르 베를리오즈는 이 용어를 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이며, 샤를 구노, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시, 모리스 라벨 등이 멜로디 발전에 기여했다.

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멜로디 (가곡)

2. 정의

멜로디는 종종 독일의 리트와 비교하여 그 특징이 설명된다. 프랑스의 성악 코치였던 피에르 베르나크는 그의 저서 ''프랑스 가곡의 해석''에서 드뷔시의 말을 인용하며 프랑스 예술의 특징을 설명했다. 드뷔시에 따르면, "표현의 명료함, 형식의 정밀함과 집중력"은 프랑스 예술 특유의 자질이다. 이는 길이가 길고 감정을 자유롭게 표현하는 경향이 있는 독일 예술과는 대조적으로, 프랑스에서는 과장된 표현을 피하고 간결함과 다양성을 중시하는 특징을 보인다. 베르나크는 또한 위대한 프랑스 작곡가들의 예술은 감정을 직접적으로 드러내기보다는 암시적으로 표현하는 데 중점을 둔다고 덧붙였다.[1]

멜로디의 중요한 특징 중 하나는 가사와 선율 사이의 긴밀한 관계이다. 따라서 멜로디를 제대로 작곡하거나 해석하기 위해서는 프랑스어 자체는 물론, 프랑스 시와 그 표현 방식에 대한 깊은 이해가 필수적이다.[2] 멜로디 가수를 위한 프랑스어 발음 교재들도 다수 출판되었는데, 이 교재들은 국제 음성 기호(IPA)를 사용하여 프랑스어 특유의 발음 현상인 연음(리에종)이나 모음 탈락(엘리종) 등을 상세하게 표기하여 정확한 발음을 돕는다.

3. 역사

멜로디는 19세기 중반 프랑스에서 등장한 예술가곡의 한 형태이다.[3] 이 장르는 독일의 리트와는 별개로 발전했으며, 그보다는 이전 프랑스 노래 형식인 로망스에서 직접적인 영향을 받아 성장했다. 멜로디는 주로 낭만주의 시대 작곡가들에 의해 작곡되었으나, 그 독특한 특징 때문에 일부에서는 이를 전형적인 낭만주의 음악의 범주와는 다르게 보기도 한다.[4]

3. 1. 로망스와의 관계

멜로디는 19세기 중반 프랑스에서 등장한 예술가곡 장르이다.[3] 독일의 리트가 비슷한 시기에 발전했지만, 멜로디는 이와는 다른 독자적인 길을 걸었다. 대신 멜로디는 그보다 앞선 프랑스 노래 장르인 로망스에서 직접적으로 발전했다.

로망스는 겉보기에는 멜로디와 비슷하지만, 일반적으로 더 가볍고 덜 구체적인 성격을 지닌 것으로 여겨진다. 반면 멜로디는 당대의 진지한 시를 가사로 삼는 경우가 많았고, 음악 역시 로망스보다 더 깊고 심오한 경향을 보였다.[4]

샤를 구노는 로망스에서 멜로디로 넘어가는 과도기적 특징을 보여주는 중요한 작곡가로 여겨진다.[6] 그가 조지 고든 바이런의 영어 시에 곡을 붙인 ''아테네의 처녀''는 로망스가 멜로디로 발전하는 과정을 보여주는 대표적인 예시이다.

3. 2. 주요 작곡가

엑토르 베를리오즈는 자신의 작품을 설명하기 위해 '멜로디'라는 용어를 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이다.[5] 그의 연가곡 ''여름밤''(1841)은 이 장르의 초기 예시로 여전히 중요하게 다루어진다.

샤를 구노는 종종 멜로디 장르의 본격적인 시작을 알린 작곡가로 평가받는다. 그의 작곡 스타일은 이전 프랑스 가곡 형식인 로망스에서 멜로디로 점진적으로 발전하는 모습을 보여준다.[6] 구노는 빅토르 위고나 라 마르틴과 같은 시인들의 시를 가사로 삼아 200곡이 넘는 멜로디를 작곡했다. 조지 고든 바이런의 영어 시 ''아테네의 처녀''에 곡을 붙인 것은 로망스가 멜로디로 변화하는 과정을 잘 보여주는 예시이다.

구노와 동시대에 활동하며 멜로디를 작곡한 작곡가로는 마스네 등이 있지만, 가브리엘 포레는 멜로디 역사에서 빼놓을 수 없는 중요한 인물이다. 포레는 100곡이 넘는 멜로디를 남겼으며, 독일의 로베르트 슈만에 비견되어 '프랑스의 슈만'으로 불리기도 했다. 그의 작품 중에서는 특히 폴 베를렌의 시에 곡을 붙인 것들이 유명한데, ''달빛''을 비롯하여 연가곡 ''베네치아의 5개의 멜로디''와 ''좋은 노래'' 등이 대표적이다.[7]

포레와 동시대 작곡가인 앙리 뒤파르 역시 멜로디 작곡가로 유명하다. 비록 그가 남긴 멜로디 작품 수는 적지만, 섬세하고 아름다운 선율로 높이 평가받는다.

클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 오늘날 주로 기악곡 작곡가로 알려져 있지만, 수십 곡의 중요한 멜로디를 남겼다. 드뷔시는 시의 내용과 음악을 긴밀하게 결합시키는 데 뛰어난 재능을 보였으며, 인상주의 음악의 특징을 멜로디에 반영했다. 라벨은 일반적인 멜로디 작곡 방식과 달리, 민요를 바탕으로 여러 곡을 작곡하여 멜로디와 민요 양쪽에 새로운 가능성을 제시했다.

라벨과 비슷한 시기에 활동하며 멜로디 작곡가로 알려진 인물로는 알베르 루셀, 레이날도 한, 앙드레 카플레 등이 있다. 오르간 음악으로 더 유명한 루이 비에른 역시 보들레르, 베를렌 등의 시를 가사로 사용하여 여러 멜로디 모음곡을 작곡했다.

멜로디는 이후에도 계속 작곡되었지만, 20세기 멜로디를 대표하는 마지막 거장으로는 프란시스 풀랑크를 꼽을 수 있다. 1963년에 세상을 떠난 그는 약 150곡에 달하는 다양한 스타일의 멜로디를 남겼다.

4. 참고 문헌


  • 베르나크, 피에르: 《프랑스 가곡의 해석》(The Interpretation of French Songeng). 뉴욕, 프레이거, 1970. 노턴 재발행, 뉴욕, 1978.
  • 팡제라, 샤를르: 《노래 부르기의 사랑》(L'amour de chanterfra). 브뤼셀, H. 르모인, 1957.
  • 《음반 속의 노래》(Song on Recordeng) : 제1권(《리트》(Lieder)); 제2권(《가곡》(Song), 《멜로디》(mélodie) 포함). 앨런 블라이스(Alan Blyth), 편집. 예술 가곡의 역사와 해석, 이용 가능한 음반 안내. 캠브리지, 캠브리지 대학교 출판부, 1986–1988

참조

[1] 서적 The Interpretation of French Song Kahn & Averill
[2] 서적 Song: A Guide to Art Song Style and Literature Hal Leonard Corporation
[3] 뉴스 LISTENING TO THE MELODIE OF FRANCE https://www.nytimes.[...] 2016-12-01
[4] 웹사이트 The Art of French Song — Three Collections http://www.lafolia.c[...] 2016-12-01
[5] 웹사이트 Memoirs http://www.hberlioz.[...] Michel Austin 2016-12-01
[6] 웹사이트 GOUNOD CHARLES (1818-1893) http://www.universal[...] 2016-12-01
[7] 서적 Gabriel Fauré https://archive.org/[...] Eulenburg Books
[8] 서적 The Interpretation of French Song Kahn & Averill
[9] 서적 Song: A Guide to Art Song Style and Literature https://archive.org/[...] Hal Leonard Corporation


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