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미켈 라보아

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1. 개요

미켈 라보아는 1934년 스페인 바스크 지방에서 태어난 바스크어 노래의 상징적인 인물이다. 그는 1960년대 문화 단체 "에스 독 아마이루"를 결성하여 바스크 문화 부흥에 기여했으며, 전통 음악, 시, 실험주의를 결합한 독창적인 음악 스타일을 선보였다. 라보아는 자폐증 아동의 비명에서 영감을 받아 전위적인 음악을 시도하기도 했다. 그는 17개의 정규 앨범을 발매했으며, 2006년 은퇴 후 2008년에 사망했다. 그의 음악은 바스크 민족 정체성 형성에 큰 영향을 미쳤으며, "Txoria txori"와 같은 곡은 바스크 음악의 고전으로 평가받는다.

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미켈 라보아 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2007년 미켈 라보아 (사망 1년 전)
2007년 미켈 라보아 (사망 1년 전)
본명미켈 라보아 만시시도르
출생일1934년 6월 15일
사망일2008년 12월 1일
출생지스페인 기푸스코아 주 산세바스티안
사망지스페인 기푸스코아 주 산세바스티안
국적스페인
활동 시기1958년 – 2006년
직업싱어송라이터, 음악가
장르바스크 음악
악기보컬, 기타
레이블Elkar

2. 생애

미켈 라보아는 1934년 6월 15일 기푸스코아 주 파사야에서 태어났다.[9] 스페인 내전 시기에는 가족과 함께 비스카이아 주 레케이티오에서 피난 생활을 하기도 했다.[9][8] 1950년대 팜플로나에서 의학과 정신 의학을 공부하면서 음악에 관심을 갖기 시작했으며, 아타우알파 유판키, 비올레타 파라 등 사회 참여적인 예술가들의 영향을 받아 자신을 "정치적 예술가"로 여겼다. 그는 의사로서의 경력과 음악가로서의 활동을 오랫동안 병행했다.

1960년대 프랑코 독재 정권 아래 침체되었던 바스크 문화를 되살리기 위해, 그는 다른 바스크 예술가들과 함께 문화 단체 ''에스 독 아마이루''(Ez Dok Amairu, "13은 없다"는 뜻)를 결성했다.[12] 이 그룹은 바스크어의 부흥과 사회적 지위 향상에 중점을 두었으며, 라보아는 베니토 레르춘디와 함께 "신 바스크 음악" 운동의 중심 인물로 자리 잡았다. 그의 음악은 전통적인 바스크 음악에 시적인 요소와 실험적인 시도를 결합한 독특한 스타일을 보여주었으며, 특히 비명이나 의성어를 활용한 ''레케이티오아크''(Lekeitioak) 연작은 그의 실험 정신을 잘 드러낸다.

라보아는 앨범 제목을 숫자로 표기하는 독특한 방식을 사용했는데, 베르톨트 브레히트의 시를 사용했다는 이유로 금지된 앨범 ''2''나, 『에스 독 아마이루』에 대한 헌정의 의미로 건너뛴 앨범 ''13'' 등이 있다.[7] 1985년부터는 의사직을 그만두고 음악 활동에 전념했으며, 노년까지 활발한 창작 활동을 이어갔다. 그는 재즈 뮤지션 이냐키 살바도르, 오르페온 도노스티아라 합창단 등 다양한 음악가들과 협업했다.

2006년 7월 산 세바스티안에서 열린 밥 딜런의 공연 오프닝 무대를 마지막으로 공식 활동을 마쳤으며,[2][9] 2008년 12월 1일 산 세바스티안의 한 병원에서 74세의 나이로 사망했다.[3] 그는 현대 바스크 음악과 문화에 큰 영향을 미친 인물로 평가받으며, 사후 기푸스코아 주 최고 영예인 골드 메달이 수여되었고 그의 이름을 딴 다리와 장학금이 만들어졌다.[8][17]

2. 1. 유년 시절과 교육

1934년 6월 15일 스페인 바스크 지방 기푸스코아 주의 파사야에서 태어났다. 아버지는 바스크 민족주의당(PNV) 소속 정치인으로, 산 세바스티안 시의원을 지냈다.[9]

스페인 내전(1936-1939)이 발발하자, 프란시스코 프랑코가 이끄는 반란군이 기푸스코아 주로 진격해 오면서 어머니와 7명의 형제자매들과 함께 비스카이아 주의 어촌 레케이티오에서 약 2년간 피난 생활을 했다.[9][8] 내전이 끝나기 전인 1939년, 산 세바스티안으로 돌아와 아버지와 다시 만났다.[9][8]

1950년대에 나바라 주 팜플로나에서 의학과 정신 의학을 공부했으며,[8] 1950년에는 기타를 배우기 시작했다.[8] 이후 바르셀로나에서 소아신경정신 의학을 공부하기도 했다. 그는 음악가로서의 활동과 의사로서의 경력을 병행했는데, 산 세바스티안에 있는 산 미겔 병원의 어린이 정신신경과에서 약 20년간 정신과 의사로 근무했다.

2. 2. 음악 활동 초기

미켈 라보아는 1950년대 팜플로나에서 의학과 정신 의학을 공부했다. 그는 1950년에 기타를 배우기 시작했으며,[8] 학생 시절 아르헨티나아타우알파 유판키칠레비올레타 파라와 같은 예술가들의 영향을 받아 음악에 관심을 갖게 되었다.[9] 특히 1955년에는 친구에게서 받은 레코드를 통해 유판키에게 깊이 매료되었다.[9] 이러한 예술가들의 사회 참여적인 모습에 영향을 받아, 라보아는 스스로를 "정치적 예술가"로 규정했다. 그는 1958년 팜플로나의 테아트로 가야레에서 첫 무대를 가지며 음악 활동을 시작했다. 이후 1962년에는 사라고사에서 처음으로 대중 앞에서 바스크어 노래를 불렀다.[9]

2. 3. 에스 독 아마이루 (Ez Dok Amairu)

1960년대 프랑코 정권 하의 스페인 치하에서 바스크 문화는 오랜 침체를 겪고 있었다. 이러한 상황 속에서 카탈루냐 주에서는 노바 칸소("새로운 노래") 운동이 일어나며 카탈루냐어 음악 부흥을 이끌었는데,[10] 미켈 라보아는 이 운동에 깊이 공감했다.

이를 계기로 라보아는 1967년경[12] 가수 루르데스 이리온도, 사비에르 레테, 베니토 레르춘디 등 다른 바스크 예술가들과 함께 문화 단체 ''에스 독 아마이루''(Ez Dok Amairu)를 결성했다.[12] 그룹 이름은 바스크어로 "13은 없다"는 뜻이다.[11] 『에스 독 아마이루』는 프랑코 독재 정권 하에서 억압받던 바스크 문화를 되살리고, 바스크어의 부흥과 사회적 지위 향상을 목표로 활동했다.

『에스 독 아마이루』 멤버들과 라보아(오른쪽에서 3번째)


그룹의 멤버는 특정되지 않았으며, 기타, 차라팔타(나무판 타악기), 알보카(소 뿔피리) 등의 악기 연주를 바탕으로 전통 음악, 춤, 시 낭송 등 다양한 공연을 선보였다. 이들의 활동 무대는 스페인 바스크 지역을 넘어 카탈루냐, 프랑스 등지로 확장되었다.[13] 그룹 내에서 라보아는 베니토 레르춘디와 더불어 "신 바스크 음악" 운동을 이끄는 핵심적인 인물로 평가받았다.

『에스 독 아마이루』는 주로 라이브 공연을 중심으로 활동했으며, 별도의 라이브 앨범 등을 제작하지 않고 1972년에 해산했다.[15] 라보아는 훗날 자신의 앨범 번호를 매길 때, 그룹에 대한 존경의 표시로 숫자 13을 의도적으로 건너뛰었다.[7]

2. 4. 음악적 특징과 실험

라보아의 음악은 전통, 시, 실험주의의 조합으로 묘사될 수 있으며, 1960년대와 1970년대의 작곡 스타일을 따르면서도 강한 개인적 감성과 독특한 목소리를 담아냈다. 그의 작품은 현대적인 스타일로 재해석된 옛 스탠더드 곡들에 베르톨트 브레히트와 같은 작가의 시를 결합하는 특징을 보인다.[18]

특히 그의 실험적인 면모는 ''레케이티오아크'' (Lekeitioak) 연작에서 두드러지는데, 이는 비명이나 의성어 같은 소리를 기반으로 한다. 이 곡들은 주로 기타 한 대로 연주되는 미니멀 음악 형식을 띠며, 일부에서는 비요크 같은 후대 전위 음악가들의 시도보다 앞선 것으로 평가하기도 한다. 라보아가 사용한 샤우트(외침)는 그가 신경정신과 의사로 일하며 치료했던 자폐증 아동들의 소리를 모방한 것이라는 해석도 있다.[18]

또한, 라보아는 앨범 제목을 숫자로 표기하는 독특한 방식을 사용했다. 이 관습은 1974년 발매된 더블 앨범 ''Bat-Hiru'' (1-3)에서 시작되었다. 이 중 앨범 ''2''는 베르톨트 브레히트의 시를 가사로 사용했다는 이유로 프랑코 정권의 검열에 의해 금지되기도 했다. 이후 더블 LP ''Lau-Bost'' (4-5)와 ''6''이 발매되었으며, 앨범 7부터 11까지는 ''레케이티오아크'' 연작으로 구성되었으나, 컴필레이션 형태로만 일부 발매되었다. 다음 앨범 ''12'' 이후, 라보아는 자신이 참여했던 문화 운동 단체 ''에스 독 아마이루'' (바스크어로 '13은 없다'는 뜻)에 대한 존경의 의미로 숫자 13을 건너뛰었다. 그 뒤를 이어 ''14'', 라이브 앨범인 ''15''와 ''16''이 발표되었고, 그의 마지막 정규 앨범은 2005년 발매된 ''17'' (부제: ''Xoriek'')이었다.[7][18]

2. 5. 후기 활동 및 사망

1985년 정신과 의사 직을 그만두고 음악 활동에 전념하기 시작했다.[16] 이후 35년 동안 창조적인 활동을 이어갔으며, 건강이 악화되어 무대에서 물러날 때까지 노년에도 활발히 활동했다. 그는 종종 재즈 음악가 이냐키 살바도르와 협력했으며 오르페온 도노스티아라와 바스크 지방의 다른 오케스트라 그룹과도 함께 작업했다. 그의 가장 잘 알려진 노래 중 일부는 훌리오 메뎀의 다큐멘터리 ''바스크 공 던지기''("The Basque ball")에 수록되어 있다.

그의 앨범 제목은 숫자로 되어 있는 독특한 특징을 가진다. 이 관습은 1974년 두 개의 디스크로 구성된 ''Bat-Hiru'' (1–3) 발매와 함께 시작되었다. 베르톨트 브레히트의 글을 바탕으로 한 노래가 담긴 앨범 ''2''는 프랑코주의 스페인의 검열로 인해 금지되었다. 이후 더블 LP ''Lau-Bost'' (4–5)와 ''6''이 발매되었다. 그의 실험적인 ''레케이티오스''는 앨범 7부터 11까지 구성되었지만, 이들 중 컴필레이션만 저조한 마케팅으로 발매되었다. 이어서 ''12''가 발매되었고, 라보아는 에스 독 아마이루(바스크어로 "13은 없다"는 의미) 그룹에 대한 헌정으로 13번을 건너뛰었다. 그 후 ''14'', 라이브 앨범 ''15''와 ''16''을 발매했다. 컴필레이션과 사후 에디션을 제외하면 그의 마지막 정규 발매는 ''17''( ''Xoriek'')이었다.[7]

2006년 7월 11일, 산 세바스티안 국제 재즈 페스티벌 (자잘디아)의 일환으로 산 세바스티안의 라 수리올라 해변에서 열린 "평화를 위한 콘서트"에서 밥 딜런의 오프닝 공연을 맡았다. 이것이 그의 마지막 공식 무대가 되었다.[2][9] 그의 마지막 협업은 파사이야 출신 그룹 ''나이로사''(Naizroxa)와 함께였으며, 그들의 첫 앨범 첫 곡인 "Iqharaturic"에 참여했다.

2000년대 중반부터 간헐적으로 건강이 악화되었고,[8] 2008년 12월 1일 산 세바스티안의 한 병원에서 74세의 나이로 사망했다.[3] 사후 기푸스코아 주는 라보아에게 주 최고 영예인 골드 메달 수여를 결정했으며, 시상식은 2008년 12월 23일로 예정되어 있었다.[8] 산 세바스티안 시는 그의 공적을 기려 2009년 우르메아 강에 미켈 라보아 다리를 건설했다. 2013년에는 바스크 대학교에 바스크 문화(음악, 무용, 즉흥시)의 국제화를 위한 미켈 라보아 장학금 제도가 마련되었다.[17]

3. 사회적 영향과 평가

미켈 라보아는 프란시스코 프랑코 독재 정권 하에서 바스크어와 바스크 문화를 되살리기 위해 노력한 상징적인 인물이다. 그는 다른 예술가들과 함께 『에스・도크・아마이루』[11] 그룹을 결성하여 바스크 문화 부흥 운동을 이끌었으며,[12] 베니토 레르춘디 등과 함께 "신 바스크 음악"의 주요 인물로 자리매김했다. 『에스・도크・아마이루』는 바스크어의 부흥과 사회적 지위 향상에 중점을 두고 활동했다.[13]

1974년에 발표한 앨범 『Bat-Hiru』(1, 3)는 디아리오 바스코지의 독자 투표에서 "역대 가장 위대한 바스크 앨범"으로 선정될 만큼 높은 평가를 받았다.[9] 그의 노래 중 다수는 바스크 민족 음악계에서 고전으로 여겨진다. 특히 1969년에 발표한 『Txoria txori』(새여, 새)는 헤수스 아르세의 시에 곡을 붙인 것으로, 오늘날까지 바스크인들에게 널리 사랑받는 노래가 되었다.[14] 이 곡은 미국의 포크 가수 조안 바에즈가 원본 바스크어 시에 새로운 해석을 더해 부르기도 했으며, 도노스티아 성가대 및 바스크 자치구 청년 관현악단과 협연한 오케스트라 버전도 존재한다. 『Gure Hitzak』(우리들의 말), 『Haika mutil』, 『Baga, biga, higa』 등 다른 유명 곡들 역시 도노스티아 성가대와의 협력을 통해 탄생했다. 라보아는 재즈 뮤지션 이냐키 살바도르, 도노스티아 성가대 및 바스크 자치구의 다른 관현악단과도 자주 협업했다.

라보아의 음악은 후대 예술가들에게도 큰 영향을 미쳤다. 1991년에는 젊은 세대의 록 밴드와 포크 그룹들이 참여한 트리뷰트 앨범 『Txerokee, Mikel Laboaren Kantak』(체로키: 미켈 라보아의 곡)이 발표되었다. 바스크 출신 영화 감독 훌리오 메뎀은 자신의 영화 『바스크 볼』에 라보아의 곡 여러 개를 사용했으며, 알렉스 데 라 이글레시아 감독 역시 2013년 영화 『스갈라무르디의 마녀』에서 라보아의 곡 "Baga, biga, higa"를 상징적으로 사용했다. 바스크 소설가 베르나르도 아차가는 라보아를 "키가 크고 날카로운 벽안을 가진 바이킹 전사"라고 묘사하기도 했다.

그의 공적을 기리기 위해 2008년 기푸스코아 주는 최고 영예인 골드 메달 수여를 결정했으며(사후 추서),[8] 2009년 산 세바스티안 시는 우르메아 강에 새로 건설된 다리를 '미켈 라보아 다리'로 명명했다. 또한 2013년에는 바스크 문화(음악, 무용, 베르초라리차)의 국제화를 위해 기푸스코아 주와 바스크 대학교가 미켈 라보아의 이름을 딴 장학금 제도를 만들었다.[17]

4. 수상 및 영예


  • 2000년: 바스크 대학교로부터 ''메달 데 오로''(황금 메달)를 받았다.[4]
  • 2008년: 기푸스코아 도 의회로부터 ''메달 데 오로''를 받았다.[5] 이는 기푸스코아 주 최고 영예로, 라보아 사후인 12월 23일에 수여식이 예정되어 있었다.[8]
  • 2009년: 산 세바스티안 시는 라보아의 공적을 기려 시내를 흐르는 우르메아 강에 그의 이름을 딴 '미켈 라보아 다리'를 건설했다.
  • 2013년: 바스크 대학교는 바스크 문화(음악·무용·즉흥시)의 국제화를 위해 미켈 라보아의 이름을 딴 장학금 제도를 마련했다.[17]
  • 2018년: 산 세바스티안의 안티구오 구역에 있는 광장이 그의 이름을 따 미켈 라보아 광장으로 명명되었다.[6]

5. 음반 목록

라보아는 평생 동안 17개의 음반을 발매했으며, 사후에 3개의 음반이 추가로 발매되었다.[7]

발매 연도음반 제목비고
1964Lau herri kanta(Azken으로도 알려짐)
1966Ursuako Kantak(Mikel Laboa (1966)으로도 알려짐)
1969'Bertolt Brechten lau poema Mikel Laboaen abotsean(Bertold Brecht으로도 알려짐)
1969Haika Mutil(Mikel Laboa (1969)으로도 알려짐)
1974Bat-Hiru『1, 3』
1980Lau-bost『4, 5』
19856 (Sei)
1987Euskal Kanta Berria
1988Lekeitioak『레케이티오악』
198912 (Hamabi)
199414 (Hamalau)
1995Mikel Laboa
1997Mikel Laboa Zuzenean(Zuzenean으로도 알려짐)
2000Zuzenean II - Gernika(Gernika-zuzenean 2으로도 알려짐)
200360ak+2
2005Xoriek – 17
2007Lekeitioak (2-CD)
2008Mikel Laboa "in memoriam"사후 발매
2009Mikel Laboa (1934-2008)사후 발매, DVD
2012Gernika (Lekeitio 4) 1972. Remix, 1937-2012. Bi bertsioren arteko elkarrizketa. Diálogo entre dos versiones사후 발매


참조

[1] 뉴스 Muere a los 74 años Mikel Laboa, recuperador de la tradición musical vasca http://www.elpais.co[...] El País 2008-12-12
[2] 뉴스 Mikel Laboa: Basque singer central to his culture's revival https://www.theguard[...] The Guardian 2009-12-09
[3] 웹사이트 La muerte de Mikel Laboa conmociona al mundo de la cultura de Euskadi https://www.elcorreo[...] 2023-08-03
[4] 웹사이트 Biografía #53 https://www.ehu.eus/[...] 2023-08-03
[5] 웹사이트 Biografía #59 https://www.ehu.eus/[...] 2023-08-03
[6] 웹사이트 El recuerdo de Mikel Laboa se queda junto al frontón del Antiguo https://www.diariova[...] 2023-08-03
[7] 웹사이트 Mikel Laboa: Discografía https://www.ehu.eus/[...] 2023-08-03
[8] 웹사이트 Muere a los 74 años Mikel Laboa, recuperador de la tradición musical vasca http://www.elpais.co[...] 2014-11-17
[9] 웹사이트 Mikel Laboa: Basque singer central to his culture's revival http://www.guardian.[...] 2014-11-17
[10] 서적 植野(2002)、p.152
[11] 문서 Ez Dok Amairu, There is no 13、「13は存在しない」の意味。バスク地方でも「13」は忌み数である。
[12] 서적 植野(2002)、p.155
[13] 서적 植野(2002)、p.156
[14] 서적 植野(2002)、p.149
[15] 서적 植野(2002)、p.157
[16] 서적 植野(2002)、p.151
[17] 웹사이트 La cátedra Mikel Laboa impulsará el folclore vasco fuera de Euskadi http://www.elmundo.e[...] 2014-11-17
[18] 서적 植野(2002)、p.158



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