발레리오 아다미
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1. 개요
발레리오 아다미는 이탈리아 출신의 화가이다. 볼로냐에서 태어나 펠리체 카레나에게 회화를 배우고, 브레라 미술 아카데미에서 드로잉을 공부했다. 파리에서 로베르토 마타, 빌프레도 람 등에게 영향을 받았으며, 1959년 밀라노에서 첫 개인전을 열었다. 초기에는 표현주의 화풍이었으나, 1964년 이후 클로아소니즘을 연상시키는 화풍을 발전시켰다. 1970년대에는 정치, 문학, 철학, 신화 등 다양한 주제를 작품에 담았으며, 철학자 자크 데리다와 협업하기도 했다. 1985년부터 1998년까지 여러 차례 회고전을 개최했으며, 2010년에는 보카 레이턴 미술관에서 특별 전시회를 열었다.
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| 발레리오 아다미 - [인물]에 관한 문서 |
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2. 생애
발레리오 아다미는 볼로냐에서 태어나 10세 때 펠리체 카레나에게 회화를 배우고, 브레라 미술 아카데미에서 아킬레 푸니에게 드로잉을 배웠다. 1955년 파리에서 로베르토 마타와 빌프레도 람의 영향을 받았으며, 1959년 밀라노에서 첫 개인전을 열었다.
초기에는 표현주의적 작품을 선보였으나, 1964년 카셀 전시회를 기점으로 클로아소니즘 화풍을 발전시켰다. 이는 검은 선으로 경계를 이룬 평면적인 색채 영역이 특징이며, 고갱과 달리 주제가 양식화되고 단편적으로 제시되었다.[1]
1970년대부터는 정치를 예술에 접목하여 현대 유럽 역사, 문학, 철학, 신화 등을 다루었다. 1971년에는 영화 《사막에서의 휴가》를 제작하고, 1974년에는 헬무트 하이센뷔텔의 시를 석판화로 삽화했다. 1975년에는 철학자 자크 데리다가 아다미의 작품에 대한 에세이를 발표했다.
1985년부터 1998년까지 파리, 발렌시아, 텔아비브, 부에노스아이레스에서 회고전이 열렸고, 2010년에는 보카 레이턴 미술관에서 특별 전시회가 개최되었다.
2. 1. 초기 생애 및 교육
발레리오 아다미는 볼로냐에서 태어났다. 1945년, 10세의 나이에 펠리체 카레나의 지도를 받아 회화를 공부하기 시작했다. 1951년 브레라 미술 아카데미에 입학하여 1954년까지 아킬레 푸니의 작업실에서 드로잉을 공부했다. 1955년 파리로 가서 로베르토 마타와 빌프레도 람을 만나 영향을 받았다. 그의 첫 번째 개인전은 1959년 밀라노에서 열렸다.2. 2. 초기 작품 활동
1945년, 10세의 나이에 펠리체 카레나의 지도를 받아 회화를 공부하기 시작했다. 1951년 브레라 미술 아카데미(Accademia di Brera)에 입학하여 아킬레 푸니의 작업실에서 1954년까지 드로잉을 공부했다. 1955년 파리로 가서 로베르토 마타와 빌프레도 람을 만나 영향을 받았다. 그의 첫 번째 개인전은 1959년 밀라노에서 열렸다.아다미의 초기 작품은 표현주의적이었지만, 1964년 카셀에서 열린 두 번째 전시회 즈음에는 프랑스의 클로아소니즘을 연상시키는 화풍을 발전시켰다.[1] 이는 검은 선으로 경계를 이룬 평면적인 색상 영역을 특징으로 한다.[1] 그러나 고갱과는 달리, 아다미의 주제는 매우 양식화되었으며 종종 단편적으로 제시되었는데, 이는 《망원경 방》(1965)에서 볼 수 있다.[1]
2. 3. 1970년대 이후: 정치와 예술의 만남
1970년대에 아다미는 자신의 예술에서 정치를 다루기 시작했고, 현대 유럽 역사, 문학, 철학, 신화와 같은 주제를 통합했다. 1971년 그는 형 지온카를로와 함께 영화 《사막에서의 휴가》를 제작했다. 1974년 헬무트 하이센뷔텔의 시 《우연시 제27번. 제국의 열 가지 교훈》을 10개의 오리지널 석판화로 삽화했다. 1975년 철학자 자크 데리다는 아다미의 그림 전시회를 구실로 삼아 "서신과 고유명사가 회화에서" 하는 기능에 대해 논하면서 "서사, 기술적 재현, 이데올로기, 음소, 전기적 기호, 그리고 정치"를 언급하며 아다미의 작품에 대한 긴 에세이 "+R: 흥정으로"를 바쳤다.1985년부터 1998년까지 파리, 스페인 발렌시아의 훌리오-곤잘레스 센터, 텔아비브, 부에노스아이레스에서 아다미의 작품에 대한 네 번의 회고전이 열렸다. 2010년, 보카 레이턴 미술관은 아다미의 그림과 드로잉을 위한 특별 전시회를 열었다.
2. 4. 철학자 데리다와의 협업
1975년, 철학자 자크 데리다는 아다미의 그림 전시회를 구실로 삼아 "서사, 기술적 재현, 이데올로기, 음소, 전기적 기호, 그리고 정치"를 언급하며 아다미의 작품에 대한 긴 에세이 "+R: 흥정으로"를 썼다. 이 에세이는 아다미의 그림에서 서신과 고유명사가 하는 기능에 대해 논하고 있다.2. 5. 회고전 개최
1985년부터 1998년까지 파리, 스페인 발렌시아의 훌리오 곤잘레스 센터, 텔아비브, 부에노스아이레스에서 아다미의 작품에 대한 네 번의 회고전이 열렸다. 2010년에는 보카 레이턴 미술관에서 아다미의 그림과 드로잉을 위한 특별 전시회가 개최되었다.3. 작품 특징
발레리오 아다미는 표현주의적인 초기 작품에서 시작하여, 1964년 카셀 전시 이후 클루아조니즘을 연상시키는 독특한 화풍을 발전시켰다. 1970년대부터는 정치적인 주제를 다루며 현대 유럽 역사, 문학, 철학, 신화 등을 작품에 통합했다. 또한, 영화 제작과 석판화 삽화 작업 등 다양한 매체를 활용한 실험적인 시도를 했다.
3. 1. 클루아조니즘 기법
아다미는 초기 작품에서 표현주의적인 경향을 보였으나, 1964년 카셀에서 열린 두 번째 전시회를 기점으로 프랑스의 클루아조니즘을 연상시키는 화풍을 발전시켰다. 이 화풍은 검은 선으로 경계를 이룬 평면적인 색상 영역을 특징으로 한다. 고갱과는 달리, 아다미의 주제는 매우 양식화되었으며 종종 단편적으로 제시되었는데, 이는 《망원경 방》(1965)에서 볼 수 있다.3. 2. 다양한 주제 의식
아다미의 초기 작품은 표현주의적이었지만, 1964년 카셀에서 열린 두 번째 전시회 즈음에는 프랑스의 클로아소니즘을 연상시키는 화풍을 발전시켰다. 이는 검은 선으로 경계를 이룬 평면적인 색상 영역을 특징으로 한다. 그러나 고갱과는 달리, 아다미의 주제는 매우 양식화되었으며 종종 단편적으로 제시되었는데, 이는 《망원경 방》(1965)에서 볼 수 있다.1970년대에 아다미는 자신의 예술에서 정치를 다루기 시작했고, 현대 유럽 역사, 문학, 철학, 신화와 같은 주제를 통합했다. 1971년 그는 형 지온카를로와 함께 영화 《사막에서의 휴가》를 제작했다. 1974년 그는 헬무트 하이센뷔텔의 시 《우연시 제27번. 제국의 열 가지 교훈》을 10개의 오리지널 석판화로 삽화했다. 1975년, 철학자 자크 데리다는 아다미의 그림 전시회를 구실로 "서신과 고유명사가 회화에서" 하는 기능에 대해 논하면서 "서사, 기술적 재현, 이데올로기, 음소, 전기적 기호, 그리고 정치"를 언급하며 아다미의 작품에 대한 긴 에세이 "+R: 흥정으로"를 바쳤다.
3. 3. 매체 실험
아다미의 초기 작품은 표현주의적이었지만, 1964년 카셀에서 열린 두 번째 전시회 즈음에는 프랑스의 클로아소니즘을 연상시키는 화풍을 발전시켰다. 이는 검은 선으로 경계를 이룬 평면적인 색상 영역을 특징으로 한다. 그러나 고갱과는 달리, 아다미의 주제는 매우 양식화되었으며 종종 단편적으로 제시되었는데, 이는 《망원경 방》(1965)에서 볼 수 있다.1970년대에 아다미는 자신의 예술에서 정치를 다루기 시작했고, 현대 유럽 역사, 문학, 철학, 신화와 같은 주제를 통합했다. 1971년 그는 형 지온카를로와 함께 영화 《사막에서의 휴가》를 제작했다. 1974년 그는 헬무트 하이센뷔텔의 시 《우연시 제27번. 제국의 열 가지 교훈》을 10개의 오리지널 석판화로 삽화했다. 1975년, 철학자 자크 데리다는 아다미의 그림 전시회를 구실로 "서신과 고유명사가 회화에서" 하는 기능에 대해 논하면서 "서사, 기술적 재현, 이데올로기, 음소, 전기적 기호, 그리고 정치"를 언급하며 아다미의 작품에 대한 긴 에세이 "+R: 흥정으로"를 바쳤다.
참조
[1]
서적
The Truth in Painting
University of Chicago Press
1982
[2]
뉴스
The Boca Museum of Art Introduces Us to an Italian Artist We're Unlikely to Know
http://www.browardpa[...]
Broward-Palm Beach New Times
2010-11-04
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