숀 오케이시
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1. 개요
숀 오케이시는 1880년 아일랜드 더블린에서 태어난 극작가이다. 그는 아일랜드 민족주의와 노동 운동에 참여했으며, 아일랜드어 학습과 파이프 밴드 활동을 통해 민족주의적 정체성을 드러냈다. 오케이시는 더블린 빈민가의 삶을 그린 희곡들을 발표하여 명성을 얻었다. 대표작으로는 《총잡이의 그림자》, 《주노와 공작》, 《쟁기와 별》 등이 있으며, 특히 더블린 3부작은 그의 초기 대표작으로 평가받는다. 그는 런던으로 이주하여 작품 활동을 이어갔으며, 만년에는 자서전을 집필했다. 1964년 사망했으며, 그의 작품은 영화로 제작되고, 더블린의 지명에 그의 이름이 사용되는 등 문화적 유산으로 남아있다.
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| 숀 오케이시 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 존 케이시 |
| 다른 이름 | 션 오 카하시(Seán Ó Cathasaigh) |
| 로마자 표기 | Syeon O Kahasi |
| 직업 | 극작가 |
| 개인 정보 | |
| 출생지 | 아일랜드 더블린 더블린주 |
| 사망지 | 잉글랜드 데번주 토키 |
| 배우자 | 아일린 캐리 레이놀즈(1927년 결혼) |
| 자녀 | 브레온 오케이시, 나이얼, 시번 |
2. 초기 생애
숀 오케이시는 1880년 더블린 도싯 스트리트 85번지에서 존 케이시(John Casey)라는 이름으로 태어났다.[2] 아버지는 아일랜드 교회 선교회에서 일하는 사무원이었고, 부모는 모두 개신교 신자였다. 오케이시는 아일랜드 교회 신자로 세례를 받고,[2] 클론타프의 성 요한 세례자 교회에서 견진 성사를 받았으며,[3] 20대 중반까지 셰리프 스트리트에 있는 세인트 바나바스 교회에서 활동하다가 교회를 떠났다.[3][4]
숀 오케이시는 1906년 게일 연맹에 가입하여 아일랜드어를 배우고 아일랜드 민족주의에 심취하면서, 자신의 이름을 숀 오 카사히(Seán Ó Cathasaigh)로 개명했다. 아일랜드 공화주의 형제단(IRB)에 가입했고,[6] 짐 라킨의 아일랜드 운송 및 일반 노동자 연합에 참여하여 더블린 파업에 참가했다. 1914년에는 아일랜드 시민군 사무총장을 역임했으나, 같은 해 사임했다.
아버지는 오케이시가 여섯 살 때 세상을 떠났고, 13명의 가족은 어려운 생활을 이어갔다.[3] 가족은 북 더블린 주변을 이사하며 살았다. 오케이시는 어린 시절 시력이 좋지 않아 학교 교육을 제대로 받지 못했지만, 13살에 스스로 읽고 쓰는 법을 터득했다.
14세에 학교를 그만둔 후, 그레이트 노던 철도(아일랜드)에서 9년간 철도원으로 일하는 등 다양한 직업에 종사했다. 신문 배포 사업을 하는 이슨 앤 선에서 잠시 일했지만, 임금을 받을 때 모자를 벗지 않았다는 이유로 해고되었다.[5]
1890년대 초, 오케이시는 형 아치와 함께 집에서 디옹 부시코와 윌리엄 셰익스피어의 연극을 공연했다. 애비 극장이 세워질 부지에 있던 기계 극장에서 공연된 부시코의 《더 셔그런》에 단역으로 출연하기도 했다.
3. 정치 및 사회 활동
3. 1. 아일랜드 독립 운동 참여
숀 오케이시는 아일랜드 민족주의에 대한 관심이 커지면서 1906년 게일 연맹에 가입하여 아일랜드어를 배웠다. 이때 자신의 이름을 존 케이시(John Casey)에서 숀 오 카사히(Seán Ó Cathasaigh)로 게일화했다. 그는 윌리언 파이프 연주를 배웠고 세인트 로렌스 오툴 파이프 밴드의 창립자이자 비서였다. 그는 아일랜드 공화주의 형제단에 가입했고,[6] 짐 라킨이 더블린의 빈민가에 거주하는 숙련되지 않은 노동자들의 이익을 대변하기 위해 설립한 아일랜드 운송 및 일반 노동자 연합에 참여했다. 그는 더블린 파업에 참여했지만 블랙리스트에 올라 한동안 꾸준한 직장을 구할 수 없었다.
1914년 3월, 그는 곧 제임스 코놀리가 운영하게 될 라킨의 아일랜드 시민군의 사무총장이 되었다. 1914년 7월 24일, 그는 아일랜드 시민군과 아일랜드 자원군 모두에 대한 이중 가입을 금지하자는 자신의 제안이 거부된 후 아일랜드 시민군에서 사임했다.
1917년, 그의 친구 토머스 애시가 단식 투쟁으로 사망하자 그는 영감을 받아 글을 쓰기 시작했다. 그는 두 편의 애가를 썼는데, 하나는 운문이고 다른 하나는 산문이었다.[8]
그의 초기 작품 중 하나인 "The Grand Oul' Dame Britannia"는 제1차 세계 대전 중 영국 정부가 아일랜드에 징병제를 도입하려 한 것에 대한 반대를 풍자한 노래였다. 이 노래는 1916년 1월 15일 ''The Workers' Republic''에 그의 필명인 An Gall Fada로 게재되었다.[7]
4. 극작 활동
숀 오케이시는 1906년 게일어를 배우면서 아일랜드 민족주의에 관심을 갖게 되었고, 영어 이름 '존 케이시(John Casey)'를 '숀 오 카사시(Seán Ó Cathasaig)'로 바꾸었다.[26][27] 그는 이리언 파이프 연주법을 배웠고, 세인트 로렌스 오툴 파이프 밴드의 창립자이자 서기였다. 또한 아일랜드 공화주의 형제단에 가입했고,[32] 제임스 라킨이 설립한 아일랜드 운송 및 일반 노동자 연합에 참여하여 더블린 파업에 참여하기도 했다. 1914년 3월에는 라킨의 아일랜드 시민군 사무총장이 되었으나, 같은 해 7월 24일 사임했다.[33]
1917년 친구 토머스 애시가 단식 투쟁으로 사망하자, 오케이시는 큰 영감을 받아 글을 쓰기 시작했다. 그는 애시를 기리는 두 편의 애가를 썼고,[33] 이 시기에 쓴 발라드들은 1918년 출판된 ''Songs of the Wren''에 실렸다. 이 노래들에는 "The Man from the Daily Mail"과 "The Grand Oul' Dame Britannia"가 포함되어 있으며, 제1차 세계 대전 중 영국 정부의 징병제 도입에 반대하는 내용을 담고 있어 아일랜드 반란 음악의 주요 곡이 되었다.
이후 5년 동안 오케이시는 극작에 전념했다. 1918년, 성 로렌스 오툴 국립 클럽은 그의 희곡 ''The Frost in the Flower''를 의뢰했지만, 교구민들을 풍자적으로 다룬 내용 때문에 상연을 거부했다. 오케이시는 이 작품을 애비 극장에 제출했지만, 그곳에서도 거절당했다. 하지만 애비 극장은 그에게 계속 글을 쓸 것을 격려했고, 그는 이 작품을 3막으로 확장하여 ''The Harvest Festival''로 제목을 변경했다.
4. 1. 애비 극장 시절
오케이시의 첫 희곡인 《총잡이의 그림자(The Shadow of a Gunman)》는 1923년 애비 극장에서 공연되었다.[9] 이는 극장과 극작가 모두에게 유익했지만, 결국 씁쓸하게 끝난 관계의 시작이었다. 이 작품은 혁명 정치의 영향이 더블린 빈민가와 그 주민들에게 미치는 영향을 다루었으며, 1916년 부활절 봉기 당시 오케이시가 살았던 마운트조이 광장을 배경으로 한다.[9]이후 《주노와 공작(Juno and the Paycock)》(1924)과 《쟁기와 별(The Plough and the Stars)》(1926)이 발표되었다. 《주노와 공작》은 아일랜드 내전이 도시의 빈곤한 노동 계급에게 미치는 영향을 다루었고, 《쟁기와 별》은 1916년 더블린을 배경으로 부활절 봉기를 중심으로 전개되었다. 두 희곡 모두 아일랜드 애국주의의 수사법과 위험, 빈민굴 생활, 자기 기만, 생존을 현실적으로 다루었으며, 폭력적인 죽음은 《주노와 공작》의 잭 보일이나 조서 댈리의 허풍, 또는 《쟁기와 별》의 주노나 베시 버지스의 영웅적인 회복력을 부각시키는 비극적 희극이다.[9] 《주노와 공작》은 알프레드 히치콕 감독에 의해 영화로 제작되었다.
《쟁기와 별》은 애비 극장 관객들에게 좋은 평가를 받지 못했고, 1907년 존 밀링턴 싱의 《서부 세계의 방탕아(The Playboy of the Western World)》를 맞이했던 폭동을 연상시키는 장면들이 연출되었다. 공연 4일째 밤에는 폭동이 일어났다고 보도되었다. 성과 종교 묘사는 일부 배우들까지도 불쾌하게 만들었고, 그들은 대사를 거부했다. 전면적인 폭동은 이 연극이 봉기에 참여한 사람들을 공격하는 것으로 여겨졌고, 2막에서 매춘부의 생동감 넘치는 등장에 대한 항의로 발생했다.[10] 윌리엄 버틀러 예이츠는 무대에 올라 관객들에게 "너희는 또다시 스스로를 망쳤다"라고 고함을 질렀다.[11] 연극의 흥행 수입은 전 주에 비해 상당했다. 오케이시는 직장을 그만두고 전업 작가가 되었다.
이 사건 이후, 대부분의 애비 극장 관람객들이 이 연극을 좋아했지만, 리엄 오플라허티, 오스틴 클라크, F. R. 히긴스는 언론에서 이 연극을 비난했다. 오케이시는 이것이 예이츠에 대한 공격이라고 믿었고, 그들이 오케이시의 연극을 이용하여 예이츠를 비난하고 있다고 생각했다.
1952년 그는 아일랜드 극작가 테레사 디비의 연극 《The Wild Goose》에 출연하여 라이언 신부 역할을 맡았다.[12] 오케이시는 애비 극장과 함께 수많은 제작에 참여했으며, 이는 애비 기록 보관소에서 확인할 수 있다.[13]
4. 2. 영국 망명과 후기 작품
에일린 캐리 레이놀즈와 1927년에 결혼하여 영국으로 이주했다.[14] 이후 런던에서 토트네스로 이사했다.W. B. 예이츠는 1928년에 오케이시의 네 번째 희곡인 《실버 태시》의 애비 극장 상연을 거부했다. 이 작품은 제국주의 전쟁과 그로 인한 고통을 비판하는 내용이었다. 초연은 찰스 B. 코크란의 자금 지원을 받아 아폴로 극장에서 상연되었지만 26회 공연으로 막을 내렸다. 레이먼드 매시가 연출을 맡았고, 찰스 로튼이 주연을 맡았으며, 2막 무대 디자인은 어거스터스 존이 담당했다. 조지 버나드 쇼와 레이디 그레고리는 이 작품에 긍정적인 평가를 내렸다.[15]
이후 오케이시는 어두운 우화적인 내용의 《문 안에서(Within the Gates)》(1934)를 썼다. 이 작품은 런던 하이드 파크의 분주한 도시 공원 문 안을 배경으로 한다. 논란이 많았지만, 유진 오닐은 긍정적인 반응을 보였다.[8] 1934년 가을, 오케이시는 《문 안에서》의 뉴욕 시 상연을 보기 위해 미국을 방문하여 유진 오닐, 셔우드 앤더슨, 조지 진 네이선과 친구가 되었다.[8][17]
《별은 붉게 타오르다(The Star Turns Red)》(1940)는 베들레헴의 별이 붉게 변하는 4막 정치 우화이다. 제임스 라킨을 모델로 한 빅 레드가 노동조합 지도자가 되는 과정을 따라가며, 파시스트 조직인 사프론 셔츠의 저항에도 불구하고 국가를 장악하는 내용을 담고 있다. 1940년 런던 유니티 극장에서 상연되었고, 1978년 더블린 애비 극장에서 상연되었다.
《보랏빛 먼지(Purple Dust)》(1943)는 부유한 영국 증권 중개인 두 명이 고대 아일랜드 저택을 사들여 튜더 관습과 취향에 대한 그릇된 생각으로 복원하려는 이야기를 다룬다. 그들은 다른 관습과 생활 방식을 가진 공동체에 그것을 강요하려 하고, 그러한 가치관에 반대한다. 결론에서 강조되는 힌트는 남아있는 보랏빛 먼지 더미가 변화의 거센 바람에 휩쓸려갈 것이라는 점인데, 이는 아일랜드에 남아있는 오만한 제국주의의 잔재와 같다.
《나를 위한 붉은 장미(Red Roses for Me)》(1943)는 초기 스타일에서 벗어나 표현주의적인 수단과 사회주의적 내용을 담았다. 더블린 올림피아 극장에서 상연되었고(17년 만에 아일랜드에서 제작된 첫 번째 작품이었다), 1946년에는 런던으로 옮겨져 오케이시 자신이 직접 관람했다.[8]
《참나무 잎과 라벤더(Oak Leaves and Lavender)》(1945)는 영국의 영국 본토 항공전과 반나치 십자군에서의 영웅심을 기념하는 선전극이다. 이 작품은 현재를 논평하는 그림자 같은 18세기 인물들이 등장하는 저택에서 펼쳐진다.[8]
제2차 세계 대전 이후, 《꼬끼오, 꼬끼오(Cock-a-Doodle Dandy)》(1949)를 썼다. 《주교의 불(The Bishop's Bonfire)》(1955)부터 오케이시의 후기 희곡들은 아일랜드의 평범한 삶, "아일랜드의 소우주"에 대한 연구로, 《네드 신부의 북소리(The Drums of Father Ned)》(1958)와 같다.
《네드 신부의 북소리》는 1958년 더블린 연극 축제에서 상연될 예정이었지만, 더블린 가톨릭 대주교 존 찰스 맥콰이드는 제임스 조이스와 오케이시의 작품이 모두 상연될 것을 이유로 축복을 거부했다. 오케이시에게 작품을 포기하게 하려는 교활한 방법으로 대대적인 수정이 필요했고, 사무엘 베케트는 항의의 표시로 자신의 마임 작품을 철회했다.[8]
5. 만년과 유산
1959년, 오케이시는 마크 블리츠스타인이 각색한 뮤지컬 《주노》를 승인했다. 이 뮤지컬은 《주노와 공작》을 원작으로 했으나, 상업적으로 실패하여 브로드웨이 극장에서 16회 공연 후 막을 내렸다. 일부 평론가들은 이 작품이 뮤지컬 장르에는 너무 "어둡다"고 비판했지만, 블리츠스타인의 음악은 그의 최고 작품 중 하나로 평가받는다. 오케이시는 이 작품을 지지했지만, 제작에 참여하거나 관람하지는 않았다.
같은 해, 조지 데바인이 로열 코트 극장에서 《수탉-두들-디 댄디》를 제작하여 에든버러 국제 페스티벌과 웨스트 엔드에서 성공을 거두었다.
1960년, 오케이시는 80세 생일을 맞았고, 데이비드 크라우스와 로버트 호건은 이를 기념하는 장편 연구서를 출간했다. 1962년 런던의 머메이드 극장은 "오케이시 페스티벌"을 개최하여 영국과 독일 등지에서 그의 작품이 더 많이 상연되는 계기가 되었다.[8] 오케이시는 만년에 6권 분량의 《자서전》 집필에 몰두했다.
더블린에서는 리피 강의 보행자 다리, 서머힐의 숀 오케이시 애비뉴[21], 이스트 월의 '숀 오케이시 커뮤니티 센터'[22]가 그의 이름을 따서 명명되었다.
5. 1. 만년의 활동
1959년, 오케이시는 마크 블리츠스타인이 각색한 뮤지컬 《주노》에 찬성했다. 이 뮤지컬은 《주노와 공작》을 원작으로 하였으나, 상업적으로 실패하여 브로드웨이 극장에서 16회 공연 후 막을 내렸다. 일부 평론가들은 이 작품이 뮤지컬 장르에는 너무 "어둡다"고 비판했지만, 블리츠스타인의 음악은 그의 최고 작품 중 하나로 평가받는다. 오케이시는 이 작품을 지지했지만, 제작에 참여하거나 관람하지는 않았다.같은 해, 조지 데바인이 로열 코트 극장에서 《수탉-두들-디 댄디》를 제작하여 에든버러 국제 페스티벌과 웨스트 엔드에서 성공을 거두었다.
1960년, 오케이시는 80세 생일을 맞았고, 이를 기념하여 데이비드 크라우스와 로버트 호건이 그의 작품을 연구한 장편 연구서를 출간했다. 1962년 런던의 머메이드 극장은 "오케이시 페스티벌"을 개최하여 영국과 독일 등지의 극장에서 그의 작품이 더 많이 상연되는 계기가 되었다.[8] 오케이시는 만년에 6권 분량의 《자서전》 집필에 몰두했다.
1964년 9월 18일, 오케이시는 데번 토키에서 심장마비로 84세의 나이로 사망했다.[18] 그는 골더스 그린 화장터에서 화장되었다.
1965년, 그의 자서전 《내 집의 거울》을 바탕으로 한 영화 《젊은 캐시디》가 제작되었다. 이 영화는 잭 카디프와 존 포드가 감독하고, 로드 테일러가 오케이시 역을 맡았다.
5. 2. 사망과 유산
1964년 9월 18일, 숀 오케이시는 84세의 나이로 데번 주 토키에서 심장마비로 사망했다.[18] 그는 골더스 그린 화장터에서 화장되었다.1965년, 그의 자서전 《내 집의 거울》은 그의 삶을 바탕으로 한 영화 《젊은 캐시디》로 제작되었다. 이 영화는 잭 카디프 (및 존 포드)가 감독했으며, 로드 테일러 (오케이시 역), 플로라 롭슨, 매기 스미스, 줄리 크리스티, 에디스 에반스, 마이클 레그레이브가 출연했다.
더블린에서는 리피 강에 있는 보행자 다리, 서머힐의 숀 오케이시 애비뉴[21], 이스트 월의 '숀 오케이시 커뮤니티 센터'[22]가 그의 이름을 따서 명명되었다.
6. 작품 목록
숀 오케이시의 작품 목록은 다음과 같다. 크게 연극과 자서전으로 나눌 수 있다.
연극
| 제목 | 원제 | 초연 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 총잡이의 그림자 | The Shadow of a Gunman | 1923년 | 더블린 3부작의 첫 번째 작품. 오다지마 유지 번역, 『리얼리즘 극』(하쿠스이샤, 1971년) |
| 귀 기울이는 캐슬린 | Kathleen Listens In | 1923년 | |
| 주노와 공작 | Juno and the Paycock | 1924년 | 더블린 3부작의 두 번째 작품. |
| 나니의 밤 외출 | 'Nannies Night Out'' | 1924년 | |
| 쟁기와 별 | The Plough and the Stars | 1926년 | 더블린 3부작의 세 번째 작품. |
| 실버 태시 | The Silver Tassie | 1927년 | |
| 성 안에서 | Within the Gates | 1934년 | 보스턴에서 금지됨. |
| 시작의 끝 | The End of the Beginning | 1937년 | |
| 요청 시 1파운드 | A Pound on Demand | 1939년 | |
| 별은 붉게 변한다 | The Star Turns Red | 1940년 | |
| 나를 위한 붉은 장미 | Red Roses for Me | 1942년 | |
| 자주빛 먼지 | Purple Dust | 1943년 | 오다지마 유지 번역, 배우좌 (1968년) 공연 제목은 '홍진' |
| 오크 잎과 라벤더 | Oak Leaves and Lavender | 1946년 | |
| 꼬끼오 댄디 | Cock-a-Doodle Dandy | 1949년 | 스가와라 타쿠 번역, 『오늘의 영미 연극 01』(하쿠스이샤, 1968년) |
| 치유의 전당 | Hall of Healing | 1951년 | |
| 자장가 | Bedtime Story | 1951년 | |
| 떠날 시간 | Time to Go | 1951년 | |
| 야생 거위 | The Wild Goose | 1952년 | |
| 주교의 모닥불 | 'The Bishops Bonfire: A Sad Play within the Tune of a Polka'' | 1955년 | |
| 네드 신부의 북소리 | The Drums of Father Ned | 1959년 | |
| 녹색 커튼 뒤에서 | Behind the Green Curtains | 1961년 | |
| 밤의 피구로 | Figuro in the Night | 1961년 | |
| 킬레나모에 비치는 달 | The Moon Shines on Kylenamoe | 1961년 | |
| 닐: 애가 | Niall: A Lament | 1991년 | 백혈병으로 사망한 아들에 대해 쓴 작품으로 사후 출판됨. |
초기 작품 (숀 오케이시(Seán Ó Cathasaigh) 명의)
- 《토마스 애쉬를 위한 애가》(Lament for Thomas Ashe, 1917)
- 《토마스 애쉬의 이야기》(The Story of Thomas Ashe, 1917)
- 《굴뚝새의 노래》(Songs of the Wren, 1918)
- 《더 많은 굴뚝새의 노래》(More Wren Songs, 1918)
- 《수확 축제》(The Harvest Festival, 1918)
- 《아일랜드 시민군 이야기》(The Story of the Irish Citizen Army, 1919)
자서전
- 《내 집에 있는 거울》(Mirror in My House, 1956) - 2부 구성, 이후 《자서전》(Autobiographies, 1963)으로 재출판. 아래 6권의 회고록을 묶은 것이다.
- 《나는 문을 두드린다》(I Knock at the Door, 1939)
- 《복도의 그림》(Pictures in the Hallway, 1942)
- 《창 아래의 북소리》(Drums Under the Window, 1945)
- 《이니시폴렌, 안녕》(Inishfallen, Fare Thee Well, 1949)
- 《로즈 앤 크라운》(Rose and Crown, 1952) - 토키와 신페이 번역, 『뉴욕 견학』(하쿠스이샤, 1993)
- 《해질녘과 저녁별》(Sunset and Evening Star, 1954)
7. 수상 경력
| 연도 | 상 | 작품 및 비고 |
|---|---|---|
| 1926 | 호손던 상 | 주노와 공작 |
| 1949 | 뉴욕 신문 길드 "페이지 원 어워드" | 나는 문을 두드린다, 복도의 그림자, 창문 아래의 북소리, 이니스폴른, 안녕 |
| 대영 제국 훈장 (거절) | ||
| 더럼 대학교 명예 학위 (1960, 거절) | ||
| 엑서터 대학교 명예 학위 (1960, 거절) | ||
| 더블린 트리니티 칼리지 명예 학위 (1961, 거절) | ||
참조
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