맨위로가기

슈프림스

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

슈프림스는 1959년 결성된 미국의 여성 보컬 그룹으로, 다이애나 로스, 메리 윌슨, 플로렌스 발라드 등을 거쳐 1977년 해체되었다. 모타운 레코드사의 지원을 받아 "Baby Love", "Stop! In the Name of Love", "You Can't Hurry Love" 등 수많은 히트곡을 발표하며 1960년대 최고의 아이돌 그룹으로 자리매김했다. 다이애나 로스가 솔로로 독립한 후에도 그룹은 활동을 이어갔으나, 1970년대 후반 해체되었다. 슈프림스는 흑인 음악 그룹 최초로 백인 관객에게도 큰 인기를 얻었으며, 로큰롤 명예의 전당, 그래미 명예의 전당에 헌액되는 등 음악사에 큰 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 1950년대 음악 그룹 - 비지스
    비지스는 기브 삼 형제를 중심으로 결성된 호주 출신 팝 그룹으로, 스키플과 록앤롤로 시작해 1970년대 디스코 음악으로 전 세계적인 성공을 거두며 막대한 음악적 영향력을 남겼다.
  • 1950년대 음악 그룹 - 포 탑스
    포 탑스는 1953년 디트로이트에서 결성되어 모타운 레코드에서 다수의 히트곡을 내며 1960년대 전성기를 누린 미국의 남성 보컬 그룹으로, 로큰롤 명예의 전당과 그래미 명예의 전당에 헌액되는 등 음악적 업적을 인정받았다.
  • 1959년 결성된 음악 그룹 - 비틀즈
    1960년대 영국에서 결성되어 혁신적인 음악과 문화적 현상을 일으키며 세계적인 인기를 얻었지만 멤버 간의 갈등으로 1970년 해산한 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 록 밴드가 비틀즈이다.
  • 1959년 결성된 음악 그룹 - 더 로네츠
    더 로네츠는 로니 스펙터, 에스텔 베넷, 네드라 탈리로 구성된 1960년대 미국의 걸 그룹으로, 필 스펙터의 프로듀싱 아래 "Be My Baby" 등의 히트곡으로 인기를 얻고 비틀즈 투어 오프닝을 맡는 등 음악계에 큰 영향을 남겼다.
  • 디스코 음악 그룹 - 어스, 윈드 & 파이어
    어스, 윈드 & 파이어는 모리스 화이트가 이끄는 미국의 펑크, 소울, R&B, 재즈 퓨전 밴드로서, 1970년대 중후반 전성기를 누리며 "샤이닝 스타" 등의 히트곡으로 빌보드 차트를 석권하고 긍정적 메시지와 사회 비판적 시각을 담은 가사, 독특한 보컬, 풍성한 악기 구성으로 많은 후대 음악가들에게 영향을 미쳤다.
  • 디스코 음악 그룹 - 비지스
    비지스는 기브 삼 형제를 중심으로 결성된 호주 출신 팝 그룹으로, 스키플과 록앤롤로 시작해 1970년대 디스코 음악으로 전 세계적인 성공을 거두며 막대한 음악적 영향력을 남겼다.
슈프림스 - [인물]에 관한 문서
그룹 정보
이름슈프림스
원어 이름The Supremes
별칭더 프라이메츠
다이애나 로스 & 슈프림스
결성지미국 미시간주 디트로이트
장르리듬 앤 블루스
소울 음악
팝 음악
두왑
디스코
활동 기간1959년–1977년
1983년
2000년
레이블Lu Pine
모타운
관련 아티스트다이애나 로스 & 더 슈프림스
멤버
이전 멤버다이애나 로스
메리 윌슨
플로렌스 발라드
베티 맥글로운
바바라 마틴
신디 버드송
진 테럴
린다 로렌스
셰리 페인
수세이 그린
슈프림스가 무대에서 노래하는 모습 (왼쪽부터 플로렌스 발라드, 메리 윌슨, 다이애나 로스)
1966년 "에드 설리번 쇼"에서 "My World Is Empty Without You"를 공연하는 슈프림스 (왼쪽부터 플로렌스 발라드, 메리 윌슨, 다이애나 로스).

2. 역사

슈프림스는 1959년 더 프라이메츠(''The Primettes'')로 결성되어, 다이애나 로스, 메리 윌슨, 플로렌스 발라드, 베티 매그로운의 4인조로 시작했다.[90] 베티가 바바라 마틴으로 교체된 후, 바바라도 탈퇴하면서 1961년에 슈프림스(The Supremes)로 이름을 바꾸고 모타운과 계약할 당시에는 3인조가 되었다.

모타운 사장 베리 고디의 적극적인 지원과 홀랜드-도저-홀랜드의 프로듀싱으로 슈프림스는 1960년대에 많은 히트곡을 냈다. 1964년 "Baby Love"로 첫 전미 1위를 기록한 후, 5곡 연속 전미 1위를 달성하며 큰 인기를 얻었다. 1966년에는 걸그룹 최초로 앨범 차트 1위를 기록하기도 했다.[96] 1969년까지 총 12곡의 전미 1위 히트곡을 발표했다.

1967년, 베리 고디다이애나 로스를 중심으로 그룹을 운영하면서 플로렌스 발라드가 해고되고 신디 버드송이 합류했다. 그룹 이름도 다이애나 로스 & 더 슈프림스(''Diana Ross & the Supremes'')로 변경되었다.[97] 1969년에는 다이애나 로스가 솔로로 독립하면서 진 테렐이 새로운 리드 보컬로 합류했다.

다이애나 로스 탈퇴 이후인 1970년대에도 슈프림스는 활동을 이어갔지만, 이전만큼의 인기를 얻지는 못했다. 멤버 교체가 계속되었고, 1976년에는 플로렌스 발라드가 사망했다.[97] 1977년, 마지막 원년 멤버였던 메리 윌슨이 탈퇴하면서 슈프림스는 공식적으로 해체되었다.

1986년, 진 테렐, 셰리 페인, 린다 로렌스는 '더 플로스(The FLOS)'라는 이름으로 슈프림스 활동을 재개하여 현재까지 이어오고 있다. 1988년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2000년 재결합 투어가 무산된 후, 2021년 메리 윌슨이 사망했다.[98][99]

2. 1. 결성 및 초기 (1959년 ~ 1963년)

디트로이트의 프레더릭 더글러스 주택 단지


1958년 디트로이트의 브루스터-더글러스 주택 단지에서 중학생 플로렌스 발라드는 남성 그룹 "프라임스"의 멤버였던 폴 윌리엄스와 에디 켄드릭스를 만났다.[2] 프라임스의 매니저는 여성 그룹 "프라임메츠"를 결성하기로 하고, 발라드는 친구 메리 윌슨을, 윌리엄스는 다이애나 로스를 영입했다.[2] 이들은 두왑 그룹 프랭키 라이먼 & 더 틴에이저스의 영향을 받아 발라드, 로스, 윌슨이 동등하게 리드 보컬을 맡았다.[4] 몇 달 후 기타리스트 마빈 타를핀이 합류하여 라이브 공연을 가능하게 했다.[5]

1960년, 프라임메츠는 모타운과의 계약을 희망하며 미라클스의 리드 싱어인 스모키 로빈슨에게 오디션을 요청했다. 로빈슨은 그들을 돕기로 했지만, 기타리스트 타를핀을 더 마음에 들어 하여 프라임메츠의 허락을 받고 미라클스의 기타리스트로 고용했다.[8] 베리 고디는 프라임메츠가 너무 어리다고 판단하여 고등학교 졸업 후 다시 오라고 격려했다.[8][7] 그해 말, 프라임메츠는 루 파인 레코드에서 싱글 "슬픔의 눈물"을 발매했지만 인기를 얻지 못했다.[9] 곧 맥글로운이 약혼으로 탈퇴하고, 바바라 마틴이 합류했다.[9]

프라임메츠는 히츠빌 U.S.A. 스튜디오를 자주 방문하며 마빈 게이, 메리 웰스 등 모타운 아티스트들의 백 보컬을 맡았다.[12] 1961년 1월, 고디는 그룹 이름을 바꾸는 조건으로 계약을 허락했다.[12][13] 더 템테이션스가 된 프라임스와 분리된 후, 발라드는 "더 수프림스"라는 이름을 선택했다.[16][11] 1962년 봄, 마틴이 가정을 위해 탈퇴하여 수프림스는 3인조가 되었다.[17]

1961년부터 1963년까지 수프림스는 탐라에서 "아이 원트 어 가이", "버터드 팝콘"등 6개의 싱글을 발매했지만, ''빌보드'' 핫 100 상위 40위에 들지 못했다.[18] "히트곡 없는 수프림스"라는 별명에도 불구하고, 멤버들은 번갈아 리드 보컬을 맡으며 활동했다.[19] 1963년 12월, "웬 더 러브라이트 스타츠 샤이닝 스루 히스 아이즈"가 ''빌보드'' 핫 100에서 23위에 올랐다.[63]

2. 2. 전성기 (1964년 ~ 1969년)

슈프림스 내부와 모타운 레코드 소속 가수들 사이의 문제는 멤버들 간의 긴장으로 이어졌다. 다른 많은 모타운 가수들은 베리 고디가 슈프림스, 특히 다이애나 로스에게 지나치게 많은 관심을 쏟고 있다고 느꼈다.[18] 1967년 초, 그룹의 이름은 잠시 "다이애나 로스와 슈프림스(the Supremes with Diana Ross)"로 공식 변경되었다가 여름 중반에는 "다이애나 로스 & 슈프림스"로 다시 변경되었다.[12] 미라클스는 2년 전에 "스모키 로빈슨 & 미라클스"가 되었고, 1967년 가을에는 마사 & 밴델라스가 "마사 리브스 & 밴델라스"가 되었다.[38] 데이비드 러핀은 템테이션스의 이름을 "데이비드 러핀 & 템테이션스"로 바꾸려고 했지만 실패했다.[39] 그러나 고디는 두 명의 아티스트, 즉 리드 보컬과 그룹을 제공하기 때문에 모타운이 라이브 공연 예약에 더 많은 돈을 요구할 수 있다고 주장했다.[40]

슈프림스의 이름 변경은 이미 존재하던 로스의 솔로 데뷔 루머에 불을 지폈고, 그룹의 직업적, 개인적 해체에 기여했다. 고디는 1966년 가을 초에 로스를 바바라 랜돌프로 교체하려고 했지만, 마음을 바꿔 로스를 몇 년 더 그룹에 남겨두었다.[41]

로스가 슈프림스의 중심이 되면서, 발라드는 우울증에 시달리고 과도하게 음주하며 체중이 늘어 무대 의상을 더 이상 편안하게 입을 수 없게 되었다. 이 격동적인 시기에 발라드는 그룹 동료 메리 윌슨의 조언에 크게 의존했는데, 그녀는 윌슨과 깊은 우정을 유지하고 있었다. 윌슨은 겉으로는 조용하고 중립적인 태도를 유지하며 그룹의 안정을 유지하려고 했지만, 사적으로는 로스와 고디가 발라드를 몰아내려 한다고 발라드에게 조언했다.[42]

1967년까지 발라드는 녹음 일정에 나타나지 않거나, 공연에 너무 취한 상태로 나타났다. 1967년 초 일부 공연에서는 모타운 백업 그룹 앤댄츠(The Andantes)의 멤버인 말린 배로가 그녀를 대신했다. 고디는 더 영구적인 대체자를 찾아 다시 한번 바바라 랜돌프를 생각했는데, 로스가 솔로로 나가기로 결정되면 랜돌프를 그룹의 리드 보컬로 키울 수 있다고 생각했을 가능성이 있다. 그러나 로스는 랜돌프를 좋게 받아들이지 않았다. 1967년 4월, 고디는 패티 라벨 & 블루 벨스(Patti LaBelle & the Blue Belles)의 멤버이자 발라드와 외모가 비슷한 신디 버드송에게 연락하여 발라드를 대체할 계획을 세웠다.[43] 그는 4월 중순 회의에서 발라드와 그녀의 그룹 동료들에게 자신의 계획을 분명히 밝혔고, 버드송은 연습을 시작하기 위해 합류했다.[43] 고디는 당시 발라드를 해고하지 않았고, 대신 발라드에게 스스로 그만두라고 요청했다.[43]

신디 버드송 (오른쪽)


버드송은 1967년 4월 29일 할리우드 보울에서 열린 자선 콘서트에서 발라드 대신 슈프림스와 처음 무대에 섰다.[43][44] 공연 후, 고디는 블루 벨스의 변호사가 고디에 대해 금지 명령을 신청하면서 버드송이 여전히 블루 벨스와 계약되어 있음을 알게 되었다. 5월에 발라드는 시험 기간이라고 생각했던 기간 동안 돌아왔지만, 실제로는 고디가 버드송의 계약을 매입할 수 있을 때까지의 임시 조치였다. 5월과 6월 동안 해고될 위기에 처해 있던 발라드는 체중을 줄이고 약속 시간에 술에 취하지 않고 나타나는 등 최선을 다하려고 노력했다. 그럼에도 불구하고 버드송은 몰래 슈프림스와 함께 여행하며 그들의 루틴을 연구하고 있었다.[43]

1967년 6월 29일, 그룹은 "다이애나 로스 & 슈프림스"로 라스베이거스의 플라밍고 호텔로 돌아왔다. 플라밍고 공연 첫 이틀은 순조롭게 진행되었다. 7월 1일, 저녁 첫 공연을 앞두고 메이크업과 의상을 준비하던 발라드는 신디 버드송을 위해 가져온 여분의 드레스와 의상을 발견했다. 화가 난 발라드는 그날 밤 첫 번째 콘서트를 취한 상태로 공연했고, 춤을 추는 동안 고의로 배를 내밀면서 배가 드러나는 당황스러운 무대 사고가 발생했다. 격분한 고디는 그녀를 디트로이트로 돌려보내고 그룹에서 영구적으로 해고했다. 버드송은 7월 1일 두 번째 공연에서 공식적으로 그녀의 자리를 차지했다.[45]

발라드의 모타운과의 계약 해지는 1968년 2월 22일, 그녀가 139804.94USD의 로열티와 수입을 일시불로 받으면서 최종적으로 확정되었다.[46] 그녀는 ABC 레코드에서 솔로 경력을 시도했고, 합의의 일환으로 모타운이 제공한 솔로 계약을 공식적으로 거부해야 했다.[47] 발라드의 1968년 두 개의 싱글은 차트에 오르지 못했고, 솔로 앨범은 보류되었다.[48] 1971년, 발라드는 고디와 다이애나 로스가 공모하여 자신을 그룹에서 쫓아냈다고 주장하며 모타운을 상대로 8700000USD의 소송을 제기했다.[49] 판사는 모타운의 손을 들어주었다. 발라드는 결국 빈곤에 빠졌고, 1976년 2월 22일, 32세의 나이에 관상 동맥 혈전증으로 인한 심장마비로 갑자기 사망했다.[50]

2. 3. 다이애나 로스 & 더 슈프림스 (1967년 ~ 1970년)

1968년 초, 홀랜드-도지어-홀랜드가 로열티 및 이익 배분 문제로 모타운을 떠났다.[51] 1967년 〈Reflections〉부터 1969년 〈The Weight〉까지 발매된 11개의 싱글 중 6개만이 톱 20에 진입했고, 1968년의 〈러브 차일드〉[52]는 1위를 차지했다. 그룹 내부의 긴장과 빡빡한 투어 일정으로 인해 메리 윌슨과 신디 버드송은 많은 싱글에 참여하지 못했고, 세션 가수인 앤단테스 등으로 대체되었다.[53]

아레사 프랭클린과 같은 여성 가수들의 복음 음악 기반 소울이 인기를 얻으면서, 슈프림스의 팝 기반 사운드는 상대적으로 뒤처지게 되었다. 반문화 운동과 블랙 팬서당 같은 반문화 운동의 영향으로, 슈프림스는 "흑인스럽지 못하다"는 비판을 받으며 흑인 음악 시장에서 입지를 잃었다.[54]

1968년 중반, 모타운은 슈프림스와 템테이션스의 협업을 추진했다. 슈프림스는 주로 백인 팬층을, 템테이션스는 주로 흑인 팬층을 가지고 있었기 때문에 이는 재정적으로도 타당한 결정이었다. 1969년, 레이블은 다이애나 로스의 솔로 경력을 위한 계획을 시작했다.[55] 시리타 라이트 등 여러 후보가 고려되었으나, 진 테렐이 로스의 후임으로 선택되었다. 테렐은 모타운과 계약 후 낮에는 윌슨, 버드송과 함께 로스 이후의 슈프림스 노래를 녹음하고, 밤에는 로스와 함께 투어를 다녔다. 동시에 로스는 첫 솔로 녹음을 시작했고, 1969년 11월 2일, 로스의 솔로 경력은 ''디트로이트 프리 프레스''에 처음 보도되었다.[56]

〈언젠가 우리는 함께할 거야〉는 원래 다이애나 로스의 솔로 싱글로 발매될 예정이었다. 그러나 고디는 마지막 슈프림스 1위 기록을 원했기 때문에, 윌슨과 버드송이 녹음에 참여하지 않았음에도 이 노래를 다이애나 로스 & 슈프림스 싱글로 발매했다. 이 곡은 미국 팝 차트에서 1위를 차지하며 슈프림스의 12번째이자 마지막 1위 히트곡이 되었고, 1960년대의 마지막 1위 히트곡이 되었다. 이 싱글은 1969년 12월 21일 ''에드 설리번 쇼''에서 로스와 함께 슈프림스의 마지막 TV 출연을 알리는 것이기도 했다.[57]

2. 4. 다이애나 로스 탈퇴 이후 (1970년 ~ 1977년)

1970년 스모키 로빈슨 쇼에 출연한 슈프림스


1970년 스모키 로빈슨 쇼에 출연한 슈프림스는 같은 해 1월 14일 라스베이거스의 프론티어 호텔에서 마지막 공연을 가졌다.[58] 이 공연의 라이브 녹음은 ''페어웰''이라는 제목의 2장짜리 박스 세트로 발매되었다. 이 공연에서 다이애나 로스의 대체 멤버로 진 테렐이 소개되었다. 메리 윌슨에 따르면, 베리 고디는 테렐을 시리타 라이트로 교체하려 했으나 윌슨이 거절했고, 고디는 그 이후로 그룹과 관계를 끊겠다고 말했다.[59] 이후 로스는 솔로 가수로서의 경력을 시작했고, 윌슨과 신디 버드송은 진 테렐과 함께 ''라이트 온'' 작업을 계속했다.[60]

진 테렐이 이끄는 슈프림스(이후 "슈프림스"로 변경, 비공식적으로 "뉴 슈프림스", "70년대 슈프림스"로 불림)는 프랭크 윌슨이 제작한 "업 더 래더 투 더 루프" (미국 10위, 영국 6위), "스톤드 러브" (미국 7위, 영국 3위), "네이선 존스" (미국 16위, 영국 5위) 등의 히트곡을 냈다. 이 세 싱글은 모두 R&B 차트 톱 10에 들었으며, "스톤드 러브"는 1970년 12월 마지막 R&B 1위 히트곡이 되었다. 니콜라스 애쉬포드 & 발레리 심슨은 슈프림스와 포 톱스가 함께 부른 아이크 & 티나 터너의 "리버 딥 – 마운틴 하이"로 또 다른 톱 20 히트곡을 만들었다.[61]

1972년, 슈프림스는 스모키 로빈슨이 작사 및 작곡한 마지막 톱 20 히트 싱글 "플로이 조이"와 진 테렐이 이끄는 마지막 미국 톱 40 히트곡 "오토매틱컬리 선샤인" (미국 37위, 영국 10위)을 발표했다. "오토매틱컬리 선샤인"은 영국에서 그룹의 마지막 톱 10 싱글이 되었다. "플로이 조이"와 "선샤인"에서 테렐은 윌슨과 함께 리드 보컬을 맡았다. 당시 모타운은 디트로이트에서 로스앤젤레스로 이전하여 영화 제작에 집중하면서 슈프림스의 신곡 홍보에 소홀했고, 인기와 판매량은 감소하기 시작했다. 1972년 4월, 신디 버드송은 ''플로이 조이'' 앨범 녹음 후 가족을 위해 그룹을 떠났고, 스티비 원더의 백업 그룹 서드 제너레이션(원더러브의 전신)의 전 멤버 린다 로렌스가 합류했다. 지미 웹이 ''지미 웹이 제작 및 편곡한 슈프림스''[62]를 제작했지만, 이 앨범과 싱글 "아이 게스 아일 미스 더 맨"은 ''빌보드'' 팝 차트에서 1972년 11월 24일 85위에 그쳤다.[63]

1973년 초, 스티비 원더가 제작한 "배드 웨더"는 미국 팝 차트 87위, 영국 37위에 올랐다.[63][64] 로렌스는 가족을 위해 떠났고, 신디 버드송이 복귀했다.[65] 부진한 기록과 모타운의 홍보 부족에 실망한 진 테렐은 그룹을 떠났고, 인빅투스 레코드 가수 프레다 페인의 여동생 셰리 페인이 합류했다.[65] 모타운과의 불편한 관계는 계속되었고, 버드송은 1974년 피터 맥도널드 기자에게 "모타운과 문제가 있었다… 다른 회사와 더 나은 기회가 생기면 진지하게 고려할 것이다"라고 말했다.[66]

1973년 로렌스와 테렐이 떠난 후 셰리 페인이 참여한 첫 싱글 "히즈 마이 맨"이 나오기까지, 모타운은 페인과 복귀한 버드송의 계약 체결에 소극적이었다. 1975년 앨범 발매 전까지 슈프림스는 영국과 일본 등 해외 투어를 계속했다. 새 앨범은 이전만큼 성공적이지 못했지만, ''슈프림스'' 앨범의 "히즈 마이 맨"은 1975년 인기 디스코 히트곡이 되었다. 1976년, 버드송은 다시 떠났고, 원더러브의 전 멤버 수세이 그린이 합류했다.[67]

슈프림스의 마지막 버전은 홀랜드-도지어-홀랜드와 슈프림스를 다시 뭉치게 한 ''하이 에너지''와 ''메리, 셰리 & 수세이'' 두 앨범을 발매했다.[12] 1976년, 슈프림스는 "아임 고나 렛 마이 하트 두 더 워킹"을 발표했는데, 이는 ''빌보드'' 핫 100에서 마지막 톱 40 히트곡이었다.[63]

1977년 6월 12일, 슈프림스는 런던 드러리 레인 극장에서 작별 콘서트를 열었다. 윌슨은 솔로 경력을 위해 떠났고, 페인과 그린은 조이스 빈센트를 새 멤버로 선택했다. 그러나 모타운은 오리지널 멤버가 없으면 슈프림스가 해체될 것이라고 결정했다.[16]

3. 구성원

1973년 ~ 1976년1939년진 테렐1970년 ~ 1973년1944년린다 로렌스1972년 ~ 1973년1949년셰리 페인1973년 ~ 1977년1944년수세이 그린1976년 ~ 1977년1949년


4. 주요 히트곡

다음은 슈프림스의 주요 히트곡들이다.[90][96][97]

제목발매 연도비고
When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes|When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes|恋のキラキラ星영어19633인조로서 처음으로 히트한 곡
Where Did Our Love Go|Where Did Our Love Go|愛はどこへ行ったの영어1964
Baby Love|Baby Love|베이비 러브영어1964
Come See About Me|Come See About Me영어1964
Stop! In the Name of Love|Stop! In the Name of Love|ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ영어1965홀리스가 커버하여 히트
Back in My Arms Again|Back in My Arms Again|涙のお願い영어1965
I Hear a Symphony|I Hear a Symphony|ひとりぼっちのシンフォニー영어1966
You Cant Hurry Love|You Cant Hurry Love|恋はあせらず영어1966필 콜린스가 커버하여 히트
My World Is Empty Without You|My World Is Empty Without You|ふたりだけの世界영어1966
Love Is Like an Itching in My Heart|Love Is Like an Itching in My Heart|乱れるハート영어1966
You Keep Me Hangin On|You Keep Me Hangin On|ユー・キープ・ミー・ハンギン・オン영어1966바닐라 파지, 킴 와일드가 커버
Love is Here and Now Youre Gone|Love is Here and Now Youre Gone|恋ははかなく영어1967
The Happening|The Happening|恋にご用心영어1967
Love Child|Love Child영어1968
Im Gonna Make You Love Me|Im Gonna Make You Love Me영어1968템테이션스와 함께한 히트곡, 케니 갬블 작곡
Im Livin in Shame|Im Livin in Shame|スラムの小鳩영어1969
Someday Well Be Together|Someday Well Be Together|またいつの日にか영어1969
Stoned Love|Stoned Love영어1970다이애나 로스 탈퇴 이후 대표곡, 미국 차트 7위
Im Gonna Let My Heart Do the Walking|Im Gonna Let My Heart Do the Walking영어1976


5. 음반 목록

슈프림스는 미국의 여성 그룹으로, 다양한 음반을 발매했다. 슈프림스의 음반은 크게 스튜디오 음반, 라이브 음반, 컴필레이션 음반으로 나눌 수 있다.

각 음반에 대한 자세한 내용은 #스튜디오 음반, #라이브 음반, #컴필레이션 음반 하위 섹션을 참조하라.

5. 1. 스튜디오 음반

발매년앨범명최고 순위
미국미국 R&B영국
슈프림스 (The Supremes)
1962미트 더 슈프림스8
1964우리의 사랑은 어디로 갔을까21
어 비트 오브 리버풀215
1965슈프림스 싱 컨트리, 웨스턴 앤 팝79
위 리멤버 샘 쿠크755
모어 히츠 바이 더 슈프림스62
메리 크리스마스 1
1966아이 히어 어 심포니81
'더 슈프림스 어 고고''1115
1967더 슈프림스 싱 홀랜드-도지어-홀랜드6115
더 슈프림스 싱 로저스 & 하트20325
다이애나 로스 & 더 슈프림스 (Diana Ross & the Supremes)
1968리플렉션스18330
다이애나 로스 & 더 슈프림스 싱 앤 퍼폼 "퍼니 걸"15045
다이애나 로스 & 더 슈프림스 조인 더 템테이션스 2211
러브 차일드14313
1969렛 더 선샤인 인247
투게더 228628
크림 오브 더 크롭333
슈프림스 (The Supremes)
1970라이트 온254
매그니피센트 7 3113186
뉴 웨이스 벗 러브 스테이스6812
1971더 리턴 오브 더 매그니피센트 세븐 315418
터치85640
다이나마이트 316021
1972플로이 조이5412
더 슈프림스 프로듀스드 앤 어레인지드 바이 지미 웹12927
1975더 슈프림스15225
1976하이 에너지4224
메리, 셰리 & 수사예
"—"은 차트에 오르지 못했거나 발매되지 않은 앨범을 나타냅니다.

5. 2. 라이브 음반

발매년도앨범명최고 순위
미국미국 R&B영국
1965코파에서의 슈프림스116
1968'런던의 토크 오브 더 타운에서 라이브''5766
1970페어웰4631
1973일본에서 라이브로 슈프림스 1
"—"은 차트에 오르지 못했거나 발매되지 않은 앨범을 나타냅니다.

5. 3. 컴필레이션 음반

발매년제목최고 순위
미국미국 R&B영국
1967최고 히트곡 (Greatest Hits)111
1969최고 히트곡 Vol. 3 (Greatest Hits Vol. 3)315
1974다이애나 로스 & 슈프림스 안토로지 (버전 1)6624
197720 골든 그레이트11
1978최고의 순간 (At Their Best)
198420 Greatest Hits – Compact Command Performances
1985다이애나 로스 & 슈프림스: 25주년 기념 컬렉션11261
1986다이애나 로스 & 슈프림스 안토로지 (버전 2)
1987공개되지 않은 명곡들2
1988숭고한 사랑110
1991슈프림스 (70년대): 최고 히트곡과 희귀 명곡들1
1995다이애나 로스 & 슈프림스 최고 히트곡 모음: 안토로지 (버전 3)
1997궁극의 컬렉션
199840 Golden Motown Greats135
2000슈프림스3
20세기 마스터즈: 다이애나 로스 & 슈프림스 최고 히트곡, Vol. 1
20세기 마스터즈: 다이애나 로스 & 슈프림스 최고 히트곡, Vol. 2
2001다이애나 로스 & 슈프림스 안토로지 (버전 4)
200270년대 안토로지
2003다이애나 로스 & 슈프림스: 넘버 1 히트곡 모음726315
2004Joined Together: The Complete Studio Duets4
우리를 위한 장소가 있다5
2005슈프림스: 골드6
2006이것이 이야기다: 70년대 음반, Vol. 1 – 1970–1973: 진 테럴 시대7
2007다이애나 로스 & 슈프림스 리믹스8
2008음악을 울려 퍼지게 하라: 슈프림스 희귀곡9
정의된 컬렉션
2009Magnificent: The Complete Studio Duets10
2010Icon: Diana Ross & the Supremes
2011놓아버려: 70년대 음반, Vol. 2 – 1974–1977: 최종 세션11
50주년: 싱글 컬렉션 1961–1969
"—"은 음반이 차트에 오르지 못했거나 발매되지 않았음을 나타냅니다.

6. 유산 및 영향

1965년 7월 31일자 ''캐시박스'' 표지에 실린 슈프림스


슈프림스는 이전의 흑인 가수들보다 더 화려한 이미지를 의도적으로 추구했다. 이는 대부분 모타운의 수장 베리 고디와 모타운의 사내 연수원이자 아티스트 개발 부서를 운영했던 맥신 파월의 주도로 이루어졌다.[27] 다른 동시대 가수들과 달리 다이애나 로스는 가늘고 차분한 목소리로 노래했으며, 세 여성 모두 남성 그룹을 모방하는 대신 여성성을 강조하는 보컬 스타일을 선보였다. 평범한 외모와 기본적인 댄스 루틴을 벗어나 슈프림스는 무대에서 정교한 화장과 하이패션 드레스와 가발을 착용하고, 모타운 안무가 콜리 애킨스가 만든 우아한 안무를 선보였다. 파월은 그룹에게 "왕과 여왕 앞에서 공연할 준비를 하라"고 말했다.[27] 고디는 슈프림스를 비롯한 모든 가수들이 흑인과 백인 관객 모두에게 동등하게 매력적이기를 원했다.[28]

''타임''과 ''디트로이트 뉴스''는 슈프림스의 세련된 프레젠테이션에 대해 언급했다. 1965년 5월 록 음악 프로필에서 ''타임''은 슈프림스를 "여성 록 앤 롤 그룹의 여왕"이라고 부르며 로스의 목소리에 대해 "매혹적인 속삭임 때문에 많은 사람들의 부러움을 샀다"고 말했다.[29] ''디트로이트 뉴스''의 아놀드 S. 허시는 "그들은 비명을 지르거나 의미 없이 울부짖지 않는다. 어른이라면 그들이 부르는 10단어 중 9단어를 이해할 수 있다. 그리고 가장 놀라운 것은 모든 노래에서 멜로디를 명확하게 감지할 수 있다는 점이다."라고 말했다. ''브리태니커 백과사전''는 슈프림스의 히트곡들이 "모든 성향의 성인과 십대들에게 동등하게 어필하는 현대적이고, 상승 지향적이며, 세련되게 관능적인 사운드를 들려주었다"고 언급했다.[30]

1965년까지 슈프림스는 국제적인 스타가 되었다. 그들은 전 세계를 투어하며 미국에서와 마찬가지로 해외에서도 거의 같은 인기를 얻었다.[31][32] 최초의 1위 히트곡 발표 직후 그들은 영화 사운드트랙을 녹음하고, 1965년 영화 ''비치 볼''에 출연했으며, 수십 가지 제품을 홍보했고, 한때는 자체 브랜드의 빵을 가지고 있었다. 1966년 말까지 그들의 1위 히트곡에는 "아이 히어 어 심포니", "유 캔트 허리 러브", "유 킵 미 행잉 온"이 포함되었다.[33] 그해 그룹은 또한 ''더 슈프림스 어 고고''를 발표했는데, 이 앨범은 10월 22일 미국 빌보드 200에서 1위에 오른 최초의 여성 그룹 앨범이 되어 비틀즈의 ''리볼버''를 정상에서 끌어내렸다.[34]

슈프림스가 흑인 관객뿐 아니라 백인 관객들에게도 인기가 있었기 때문에 고디는 그룹이 뉴욕의 수퍼 클럽인 코파카바나와 같은 유명한 곳에서 공연하도록 했다.[35] 그들의 레퍼토리에는 그들 자신의 히트곡과 함께 브로드웨이와 팝 표준곡들이 포함되었다.[36] 그 결과 슈프림스는 완전하고 지속적인 크로스오버 성공을 거둔 최초의 흑인 음악 그룹 중 하나가 되었다. 1950년대 흑인 록 앤 롤 음악가들은 그들의 오리지널 히트곡들이 백인 음악가들에 의해 커버되었고, 이러한 커버 버전들이 원곡보다 더 큰 명성과 판매 성공을 거두는 경우가 많았다. 그러나 슈프림스의 성공은 이러한 추세에 역행했다. 각각의 개성을 마케팅한 세 명의 그룹 멤버(당시 전례 없는 행보)와 다이애나 로스의 팝 친화적인 목소리를 특징으로 하는 슈프림스는 R&B 스타일을 기반으로 한 록 앤 롤 곡으로 인종 장벽을 허물었다. 이 그룹은 국내외에서 엄청난 인기를 얻었고, ''헐라발루'', ''할리우드 팰리스'', ''델라 리스 쇼'', 그리고 가장 주목할 만하게는 ''에드 설리번 쇼''와 같은 텔레비전 프로그램에 정기적으로 출연한 최초의 흑인 음악 그룹 중 하나가 되었다. 그들은 ''에드 설리번 쇼''에 17번 출연했다.[27]

1967년 4월 22일자 ''빌보드''지에 실린 슈프림스의 10번째 1위 싱글 "해피닝(The Happening)" 광고


1967년, 그룹의 이름은 "다이애나 로스 & 슈프림스"로 변경되었다. 이는 베리 고디다이애나 로스에게 지나치게 많은 관심을 쏟고 있다는 다른 모타운 가수들의 불만[18]다이애나 로스의 솔로 데뷔 루머[41]등의 복합적인 문제로 인하여 그룹은 직업적, 개인적 해체에 기여하게 된다.

프레드 브론슨은 2003년에 1959년 슈프림스가 프라이메츠(Primettes)로 결성되었을 때 "그들이 역사상 가장 성공적인 미국 여성 가수 그룹이 될 것이라고 예측한 사람은 아무도 없었다"고 썼다.[37]

슈프림스는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 큰 인기를 얻어, 많은 후대 음악가들에게 영향을 주었으며, 특히 1966년에 발매된 앨범 《슈프림스 위스키 어 고고》는 걸그룹 앨범으로는 처음으로 앨범 차트 1위를 기록했다.[96]

6. 1. 재결합 시도

1986년, 진, 셰리, 린다 3명이 모여 새롭게 슈프림스로 활동을 재개한다. 원년 멤버가 없는 이 슈프림스는 더 플로스(The FLOS, The Former Ladies of the Supremes, "전 슈프림스의 여성들"의 약자)라고 불리며, 원년 슈프림스와 구분된다. 진의 은퇴 등 약간의 멤버 변경을 거쳐 이 그룹은 현재도 활동을 계속하고 있다.[97]

한편, 전성기 멤버인 다이애나 로스, 메리 윌슨, 신디 버드송 3명의 재결합 움직임도 없지는 않았지만, 1983년 NBC TV 특집 방송에서의 소동을 계기로 다이애나와 메리의 불화가 표면화되어 언론에 보도되었다.

2000년, 다이애나는 슈프림스 재결합 투어 계획에 메리와 신디를 초대했지만, 프로모터가 제시한 다이애나와의 대우 차이로 인해 두 사람은 거절했다. 대신 더 플로스에서 린다와 셰리가 합류했지만, 고가의 티켓 가격에 더해 전성기 멤버가 아닌 두 사람에 대한 비난 여론이 거세, 이 애매한 재결합 프로젝트는 투어 중반에 중단되었다.

6. 2. 슈프림스에서 영감을 얻은 작품

6. 3. 명예

1988년, 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[98]

6. 4. 후대 영향

슈프림스는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 큰 인기를 얻어, 많은 후대 음악가들에게 영향을 주었다. 특히, 1966년에 발매된 앨범 《슈프림스 위스키 어 고고(Supremes' A Go-Go)》는 걸그룹 앨범으로는 처음으로 앨범 차트 1위를 기록했다.[96] 1988년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

슈프림스의 멤버였던 플로렌스 발라드의 비극적인 삶은 뮤지컬 《드림걸즈》의 모티브가 되었다.[97]

참조

[1] 잡지 Greatest of All Time Hot 100 Artists https://www.billboar[...]
[2] 논문 2019
[3] 논문 2019
[4] 논문 1999
[5] 논문 1999
[6] 논문 1999
[7] 웹사이트 Show 26 – The Soul Reformation: Phase two, the Motown story. [Part 5] https://digital.libr[...]
[8] 논문 1999
[9] 논문 1999
[10] 논문 1999
[11] 논문 2019
[12] 웹사이트 The Supremes Biography https://www.allmusic[...] allmusic 2021-03-30
[13] 논문 1999
[14] 논문 1999
[15] 논문 2008
[16] 웹사이트 The Supremes https://www.rockhall[...] The Rock and Roll Hall of Fame and Museum 1988-01-01
[17] 서적 Baker's Biographical Dictionary of Musicians Schirmer Books 2001
[18] 웹사이트 The Supremes http://allmusic.com/[...] Allmusic 2021-04-01
[19] 논문 1999
[20] 웹사이트 Supremes https://www.encyclop[...] Gale 2001-01-01
[21] 논문 1999
[22] 논문 1999
[23] 논문 1999
[24] 논문 1999
[25] 논문 2003
[26] 웹사이트 The Grammy Hall Of Fame Award https://web.archive.[...] 2008-07-24
[27] 웹사이트 The Supremes on show https://www.telegrap[...] 2008-04-30
[28] 웹사이트 From elegance to extravaganza the Supremes on The Ed Sullivan Show as a presentation of beauty http://www.accessmyl[...] 2007-07-04
[29] 잡지 Rock 'n' Roll: The Sound of the Sixties https://time.com/vau[...] 1965-05-21
[30] 백과사전 The Supremes https://www.britanni[...] 2021-02-09
[31] 서적 The Supremes Rosen Central 2002
[32] 서적 Dancing in the Street: Motown and the Cultural Politics of Detroit Harvard University Press 2001
[33] 웹사이트 The Supremes 2008-07-24
[34] 잡지 'The Supremes A' Go-Go' Reissue: Mary Wilson, Lamont Dozier Look Back on the Landmark Girl Group Album http://www.billboard[...] 2017-06-08
[35] 서적 The Black Culture Industry https://books.google[...] Routledge 2006-06-07
[36] 간행물 As an Act for All Ages Supremes Blossom Out https://books.google[...] 1965-08-07
[37] harvnb 2003
[38] 서적 Encyclopedia of African American Society Sage Publications 2005
[39] harvnb 2008
[40] 서적 The Supremes: A Saga of Motown Dreams, Success, and Betrayal Da Capo Press 2009
[41] 서적 The Supremes: A Saga of Motown Dreams, Success, and Betrayal 2009
[42] harvnb 2008
[43] 서적 The Supremes: A Saga of Motown Dreams, Success, and Betrayal 2009
[44] harvnb 1999
[45] harvnb 2008
[46] 뉴스 Ex-Supreme rejected in Motown suit Detroit Free Press 1971-10-29
[47] harvnb 2008
[48] harvnb 2008
[49] harvnb 2008
[50] harvnb 2008
[51] 웹사이트 How sweet it is: Motown hit-makers eye Broadway https://www.latimes.[...] Los Angeles Times 2007-04-15
[52] 웹사이트 Show 50 – The Soul Reformation: Phase three, soul music at the summit. [Part 6] : UNT Digital Library https://digital.libr[...] 2014-10-23
[53] harvnb 2008
[54] 서적 Impossible to Hold: Women And Culture In The 1960s New York University Press 2005-02
[55] 서적 Where Did Our Love Go? The Rise & Fall of the Motown Sound Omnibus Press 2003
[56] harvnb 2019
[57] harvnb 2019
[58] harvnb 2003
[59] harvnb 1999
[60] 서적 She's a rebel: the history of women in rock & roll Seal Press
[61] harvnb 2019
[62] 웹사이트 The Supremes https://www.rollings[...] Rolling Stone 1973-01-04
[63] 웹사이트 Chart History: The Supremes [Hot 100] https://www.billboar[...] 2021-04-01
[64] 웹사이트 The Supremes https://www.official[...] Official Charts Company 2021-04-01
[65] harvnb 2019
[66] 간행물 The Supremes Ride on in Style 1974-06-01
[67] harvnb 2019
[68] 웹사이트 The It List: Aaliyah http://www.ew.com/ew[...] Entertainment Weekly 2001-06-21
[69] 간행물 Sparkle: Whitney Houston's Last Picture Show and Jordin Sparks' First https://entertainmen[...] 2012-08-16
[70] 웹사이트 Diana's 'Dreamgirls' decision http://theenvelope.l[...] Los Angeles Times 2021-04-01
[71] 서적 The Supremes Motown Record Co./Universal Music 2007
[72] 웹사이트 Grammy Hall of Fame Awards http://www.grammy.or[...] 2007-04-27
[73] 잡지 The Supremes, Nirvana, Nile Rodgers Named 2023 Grammy Lifetime Achievement Award Recipients https://www.rollings[...] 2023-01-05
[74] 웹사이트 The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs That Shaped Rock and Roll (by artist) http://www.rockhall.[...] 2007-04-27
[75] 잡지 The Immortals: The First Fifty https://web.archive.[...] 2004-03-24
[76] 문서
[77] 잡지 1994-12
[78] 뉴스 Stop! In the Name of Nostalgia https://www.nytimes.[...] 2000-04-05
[79] 뉴스 Supremes return for tour http://news.bbc.co.u[...] 2000-04-05
[80] 문서
[81] 웹사이트 About: Mary Wilson https://marywilson.c[...] 2021-12-05
[82] 서적 First Ladies of Disco https://books.google[...] McFarland 2013-07-03
[83] 웹사이트 Scherrie Susaye Former Supremes on Facebook https://www.facebook[...] 2024-01
[84] 뉴스 Supremes Drama Continues as Dreamgirls Opening http://tsdmemphis.co[...] 2015-10-06
[85] 뉴스 Corrections: Supremes https://www.newspape[...] 2003-08-15
[86] 뉴스 POP/ROCK https://www.latimes.[...] 1996-02-10
[87] 뉴스 Mary Wilson loses appeal in Supremes trademark lawsuit https://www.chicagot[...] 1999-07-07
[88] 뉴스 Wilson loses appeal of her trademark https://books.google[...] 1999-07-07
[89] 웹사이트 The Supremes Biography, Songs, & Albums https://motownjunkie[...] 2013-03-02
[90] 웹사이트 The Supremes Biography, Songs, & Albums 2022-06-07
[91] 서적 Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop Facts On File, Incorporated 2005
[92] 서적 ロック&ポップス名曲徹底ガイド―名曲184決定版CD776 音楽出版社 2005
[93] 서적 Black American Biographies: The Journey of Achievement Britannica Educational Publishing 2010
[94] 웹사이트 シュープリームス https://artist.cdjou[...] 音楽出版社 2022-06-07
[95] 웹사이트 DISCOGRAPHY https://www.universa[...] UNIVERSAL MUSIC JAPAN 2020-07-19
[96] 웹사이트 'The Supremes A' Go-Go' Reissue: Mary Wilson, Lamont Dozier Look Back on the Landmark Girl Group Album https://www.billboar[...] 2020-07-07
[97] 문서 「タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング」「マホガニーのテーマ」など、ソロとしても多数のヒット曲を発表した
[98] 뉴스 Mary Wilson, Co-Founder of the Supremes, Dies at 76 https://variety.com/[...] variety.com 2021-02-08
[99] 뉴스 シュープリームスのオリジナル・メンバー、メアリー・ウィルソンが76歳で急逝 https://www.billboar[...] 2021-02-09



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com