시쿠
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1. 개요
시쿠는 안데스 지역에서 유래된 관악기로, 여러 개의 튜브를 묶어 만든 판플루트의 일종이다. 잉카 제국 시대부터 존재했으며, 페루와 볼리비아의 아이마라족 여성들이 산에서 내려올 때 연주했다. 시쿠는 대나무, 갈대 등 다양한 재료로 제작되며, 튜브 형태와 치수에 따라 소리가 달라진다. 음역과 형태에 따라 토요, 산카, 말타, 츄리 등 여러 종류로 나뉘며, 다이어토닉, 크로마틱, 펜타토닉 스케일 등 다양한 음계를 사용한다. 조율은 관의 길이를 조절하거나 연주법을 통해 이루어지며, 콘테스타도와 같은 독특한 연주 기법이 존재한다.
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| 시쿠 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 종류 | 팬파이프 |
| 기원 | 안데스 지역 |
| 다른 이름 | 시쿠 (아이마라어, 케추아어) 삼포냐 (스페인어) |
| 연주 지역 | 페루, 볼리비아, 에콰도르, 칠레, 아르헨티나 |
| 구조 및 제작 | |
| 재료 | 갈대, 나무, 플라스틱, 뼈 |
| 음계 | 반음계가 없는 온음계 |
| 특징 | |
| 음색 | 슬프고 향수를 불러일으키는 소리 |
| 문화적 중요성 | 안데스 음악의 상징, 의식 및 축제에 사용 |
| 연주 방식 | 보통 두 사람이 번갈아 연주 (이라/아르카) |
| 튜닝 | 솔리스타 (G3에서 D6까지) 몰로 (D4에서 A6까지) 상카 (A3에서 E6까지) 쿠랄리 (D3에서 A5까지) |
| 추가 정보 | |
| 관련 악기 | 론다도르 (에콰도르) 나이 (루마니아) |
2. 역사
산포냐의 기원은 잉카 제국 이전 시대로 거슬러 올라간다. 예를 들어, 현재 페루 남해안의 일로에서 발전한 칠리바야 문명(기원 900년 - 1440년)의 묘에서 1열 6관의 식물로 만든 산포냐가 미라의 부장품으로 출토되었고,[3] 페루 중부의 나스카 문명 유적에서는 도기나 동물, 사람의 뼈로 만들어진 산포냐가 출토되었다. 페루 북해안의 모체 문명 유적에서는 산포냐 그림이 그려진 도기가 출토되었다.
2. 1. 안데스 지역의 기원
시쿠는 페루와 볼리비아의 아이마라족에서 유래되었으며, 그곳의 여성들은 산에서 내려올 때 시쿠를 연주했다. 가장 큰 시쿠는 모든 음(A-G)을 가지고 있었지만, 여성에게는 너무 컸기 때문에 종종 다른 사람과 함께 연주할 수 있도록 두 개의 시쿠(보통 더 작은 것)를 사용하여 서로 번갈아 가며 연주하여 음계를 완전히 연주할 수 있었다. 여성들이 파트너를 맺으면 종교의 일부로 서로 음악적으로 결합되었고, 남은 생애 동안 다른 사람과 함께 피리를 연주할 수 없었다.여성들은 또한 산에서 내려올 때 그룹으로 모여 각 그룹은 다른 곡을 연주했고, 함께 모여 모든 멜로디를 섞어 하나의 완전한 멜로디를 만들었다. 여성들은 또한 야생 염소를 유인하기 위해 시쿠를 연주했고, 그 후 염소를 사냥했다.
산포냐의 기원은 잉카 제국 이전 시대로 거슬러 올라간다. 예를 들어, 현재 페루 남해안의 일로에서 발전한 칠리바야 문명(기원 900년 - 1440년)의 묘에서 1열 6관의 식물로 만든 산포냐가 미라의 부장품으로 출토되었다[3]. 또한 페루 중부의 나스카 문명 유적에서는 도기나 동물, 사람의 뼈로 만들어진 산포냐가 출토되었다. 페루 북해안의 모체 문명 유적에서는 산포냐 그림이 그려진 도기가 출토되었다.
2. 2. 전통 사회에서의 역할
시쿠(팬플루트)는 원래 페루와 볼리비아의 아이마라족에서 유래되었으며, 그곳의 여성들은 산에서 내려올 때 시쿠를 연주했다.[1] 가장 큰 시쿠는 모든 음(A-G)을 가지고 있었지만, 여성이 연주하기에는 너무 컸기 때문에 종종 다른 사람과 함께 연주할 수 있도록 두 개의 시쿠(보통 더 작은 것)를 사용하여 서로 번갈아 가며 연주하여 음계를 완전히 연주할 수 있었다.[1] 여성들이 파트너를 맺으면 종교의 일부로 서로 음악적으로 결합되었고, 남은 생애 동안 다른 사람과 함께 피리를 연주할 수 없었다.[1]여성들은 산에서 내려올 때 그룹으로 모여 각기 다른 곡을 연주하고, 이를 섞어 하나의 완전한 멜로디를 만들기도 했다.[1] 또한 야생 염소를 유인하기 위해 시쿠를 연주하기도 했으며, 그 후 염소를 사냥했다.[1]
3. 구조 및 디자인
시쿠는 두 줄의 파이프로 나뉘며, 온전한 음계를 연주하려면 모든 음표마다 줄을 번갈아 가며 연주해야 한다. 전통적으로 두 명의 음악가가 각각 한 줄씩 맡아 연주했다. 악기의 한 부분은 '이라', 다른 부분은 '아르카'라고 불리는데, '이라'는 남성 원리, '아르카'는 여성 원리에 해당한다고 여겨진다. 이렇게 두 부분으로 나누어 연주하면 안데스 음악에 독특한 스테레오 음향을 낼 수 있다.
산포냐는 하나의 관이 하나의 높이의 소리만 낼 수 있기 때문에 길이가 다른 관을 묶어 하나의 악기로 사용한다. 루마니아의 나이를 시작으로 세계 각국에서 널리 찾아볼 수 있지만, 산포냐가 다른 팬파이프와 크게 다른 점은, 원래 2명이 한 조가 되어 한쪽은 도미솔, 다른 한쪽은 레파라 등으로 묶은 악기를 가지고, 각자 담당하는 음계를 교대로 불어서 마치 하나의 악기로 한 곡을 연주하는 것처럼 선율을 만들어내는 "콘테스타도(contestardo, 응하다라는 뜻, 일본에서는 도블레〈doble, 두 배라는 뜻〉라고도 불린다)"라는 주법으로 연주되었다는 것이다. 다만, 이러한 주법이 언제부터 행해졌는지는 알려져 있지 않다. 현재는 두 악기를 겹쳐서 들고 혼자 연주하는 주법이 더 일반적이다.
현대적인 산포냐는 케나와 마찬가지로 G/Em(G장조/E단조)의 키에 맞도록 솔라시도레미파#솔이라는 음계로 조율되어 있다. 기본형은 레부터 그 위의 옥타브 시까지의 13음으로, 상단 7개(레, 파#, 라, 도, 미, 솔, 시)와 하단 6개(미, 솔, 시, 레, 파#, 라)로 나누어져 있지만, 현재는 여기에 더 관을 덧붙여 음역을 넓힌 악기가 일반적이다. 반음(도#, 레#, 파, 솔#, 라#)만 묶어놓은 3단째 열을 덧붙인 크로마틱 음계 산포냐도 등장했다. 음역별로 4개의 이름으로 세분화되어, 최저음용부터 토요(전장 1m 이상), 산카(전장 60cm 미만), 말타(30cm 전후), 최고음의 것이 츄리(전장 15cm 정도)라고 불린다. 가장 일반적으로 사용되는 산포냐는 말타이며, 이는 일반적인 케나와 거의 같은 음역, 리코더로 말하면 알토 리코더에 가까운 음역을 담당한다.
3. 1. 재료
시쿠는 일반적으로 대나무 줄기로 만들어지지만, 콘도르 깃털, 뼈 등 다양한 재료로도 만들어진다. 소리의 질을 변화시키기 위해 다양한 종류의 대나무가 사용된다. 쏜고는 얕은 벽의 대나무로, 일반적인 깊은 벽의 대나무보다 더 크고 공명적인 소리를 내지만, 내구성이 약해 덜 사용된다.안타라는 '추키' 또는 '차잘라'(Arundo donax)라는 갈대로 만들어지는데, '숲의 눈썹'에서 자란다.
삼포냐는 폐관 구조의 튜브를 묶어 놓은 에어 리드 악기이므로 튜브 형태의 재료로 적절한 치수만 설계할 수 있다면 "무엇이든" 재료로 사용할 수 있다.[4]
갈대 및 대나무 외에도 아크릴, 플라스틱과 같은 수지, 스테인리스강, 알루미늄 등의 금속, 나무, 동물의 뼈, 돌, 빨대 등도 사용된다.[4]
재료에 제한은 없지만, 연주 시 음의 명료성, 안정성 등을 고려하면 다음과 같은 특성이 요구된다.
| 특성 | 설명 |
|---|---|
| 가공의 용이성 | 목표 음정에 맞는 내경, 외경, 길이의 관을 제작할 수 있어야 한다. |
| 소재 조달의 용이성 | 저렴하고 일반적으로 유통되어야 한다. |
| 내구성 | 온도, 습도 변화나 외부 충격에 관이 쉽게 파손되지 않아야 한다. |
| 관 내부 표면 거칠기 | 표면 거칠기는 작을수록 좋다. 관 내부에 미세한 상처나 보풀 등이 있으면 관 진동에 불균형이 생겨 발음이 불분명해진다. |
| 무게 | 과도하게 무겁지 않아야 한다. 21관 2열 말타 관의 경우 일반적인 무게는 200g~300g 정도이다. |
갈대, 대나무는 이러한 특성이 우수하지만, 내구성이 떨어진다. 특히 갈대는 연간 기온 및 습도 변화가 심한 한국에서는 불리하며, 겨울철 저온·건조 환경에서 균열이 발생하여 발음이 어려워질 수 있으므로 보관에 주의해야 한다. 아크릴, 플라스틱 등의 수지는 내구성이 높고 볼리비아의 갈대 공급 부족 문제에도 대응할 수 있어 보급이 진행되고 있다. 하지만 무게가 갈대의 1.5배 정도로 무겁고, 외관이나 질감이 떨어진다는 단점이 있어 여전히 갈대 삼포냐의 인기가 높다.
3. 2. 형태
시쿠는 두 줄의 파이프로 나뉘며, 완전한 음계를 연주하려면 모든 음표마다 줄을 번갈아 가며 연주해야 한다. 전통적으로 두 명의 음악가가 각각 한 줄씩 맡아 연주했지만, 현대에는 한 명이 두 줄을 모두 연주하는 것이 일반적이다. 악기의 한 부분은 '이라', 다른 부분은 '아르카'라고 불리는데, 정신적으로 '이라'는 남성 원리, '아르카'는 여성 원리에 해당한다고 여겨진다.타블라 시쿠는 모든 파이프가 같은 길이로 잘려 직사각형 모양을 이루지만, 튜브 내부에 마개가 있어 공명 길이를 조절한다.
4. 종류
가장 널리 사용되는 시쿠는 ''시쿠 차야''로, 13개의 파이프(이라에 6개, 아르카에 7개)를 가진다.[9] 덜 일반적인 종류는 파이프 수가 더 많거나 적을 수 있으며, 일부는 악기 앞면에 부착된 추가적인 개방형 갈대를 사용하여 음질을 변경하기도 한다. ''타블라 시쿠''는 모든 파이프가 같은 길이로 잘려 직사각형 모양이지만, 튜브 내부에 마개를 넣어 챔버의 실제 공명 길이를 조절한다.
4. 1. 음역에 따른 분류
현대적인 악기로서의 시쿠(산포냐)는 음역에 따라 4가지로 분류된다. 가장 낮은 음역대는 토요(전장 1m 이상), 중저음역대는 산카(전장 60cm 미만), 중고음역대는 말타(30cm 전후), 최고 음역대는 츄리(전장 15cm 정도)라고 불린다.[5] 이 중 가장 일반적으로 사용되는 것은 말타이며, 케나와 거의 같은 음역으로 리코더의 알토 리코더에 해당한다.시쿠는 폐관 구조의 통을 묶어 만든 악기이며, 음정의 높낮이는 관의 길이(통의 개구부에서 관 바닥까지의 거리)와 상관관계가 있다. 저음용 "토요스", 중저음용 "산카", 중고음용 "말타"의 관 길이와 각 음정의 실측 결과는 아래 표와 같다.[6][7]
4. 2. 형태에 따른 분류
시쿠는 형태에 따라 다양하게 분류된다. 가장 널리 사용되는 것은 시쿠 차야로, 13개의 파이프(이라에 6개, 아르카에 7개)를 가진다.[9]현대적인 산포냐는 케나처럼 G/Em(G장조/E단조) 키로 조율되며, 기본형은 13음(레부터 시까지)으로 구성된다. 여기에 관을 추가하여 음역을 넓히거나, 반음계를 위한 3번째 열을 추가한 크로마틱 산포냐도 있다. 음역에 따라 토요, 산카, 말타, 츄리 등으로 나뉜다.[9]
산포냐는 관의 배열을 자유롭게 변경할 수 있어 연주자의 음악적 배경에 맞춰 다양한 음역에 대응 가능하다. 대표적인 관 배열은 다음과 같다.
| 종류 | 특징 | 발명/개발 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 3열 크로마틱 산포냐 | 2열 다이어토닉 관에 반음으로 구성된 열(반음관)을 추가. 전조나 복잡한 선율 연주에 용이.[9] | 1973~1985년경, 페르난도 히메네스 등 볼리비아 연주자들 | 콘테스타도에는 거의 사용되지 않음 |
| 2열 크로마틱 산포냐 | 2열 관을 반음 단위로 배열. 전조에 따른 관 이동 패턴이 일정하며, 다양한 스케일에 대응 가능.[9] | 에르네스토 카부르 | 숙련을 위한 별도 연습 필요, 실수에 주의 |
| 피아노 배열 산포냐 | 피아노와 유사한 배열. 건반 악기 연주자에게 용이. | 흰 건반: 이라, 검은 건반: 알카 | |
| 안타라 | 5음 음계(펜타토닉 스케일) 배열의 한 줄 관. 글리산도 음색이 유려. | 3열 크로매틱의 반음관과 유사한 배열 (A♭m/B조) | |
| 론다도르 | 옥타브 차이의 펜타토닉 스케일 2종을 번갈아 배치한 1열 관. 에콰도르 포클로레에 주로 사용. | 독특한 선율 |
5. 음계 및 조율
시쿠는 온음계 음계를 사용한다. ''시쿠 차야''는 E 단조 / G 장조로 조율되며, ''아르카''는 D-F#-A-C-E-G-B, ''이라''는 E-G-B-D-F#-A이다.
반음계를 갖는 3열의 현대적인 시쿠 변형이 있으며, 음의 분포는 반음 단추 아코디언과 유사하다.
산포냐는 루마니아의 나이를 시작으로 세계 각국에서 널리 찾아볼 수 있지만, 원래 2명이 한 조가 되어 연주하는 콘테스타도 주법으로 연주되었다는 점이 다른 팬파이프와 크게 다르다. 현대에는 이 두 악기를 겹쳐서 들고 혼자 연주하는 주법이 더 일반적이다.
전통적인 시크(산포냐)는 지역에 따라 차이가 있다. 현대적인 산포냐는 케나와 마찬가지로 G/Em(G장조/E단조) 키에 맞춰 솔라시도레미파#솔 음계로 조율되어 있다. 기본형은 레부터 그 위의 옥타브 시까지의 13음으로, 상단 7개(레, 파#, 라, 도, 미, 솔, 시)와 하단 6개(미, 솔, 시, 레, 파#, 라)로 나누어져 있지만, 현재는 관을 더 덧붙여 음역을 넓힌 악기가 일반적이다. 반음(도#, 레#, 파, 솔#, 라#)만 묶어놓은 3단째 열을 덧붙인 크로마틱 음계 산포냐도 등장했다. 음역별로 토요, 산카, 말타, 츄리 4가지로 나뉘며, 가장 일반적인 산포냐는 말타이다. 말타는 케나와 거의 같은 음역, 리코더의 알토 리코더에 가까운 음역을 담당한다.
5. 1. 조율 방법
시쿠의 조율에는 관의 길이를 조정하는 방법과 연주법에 의한 조율, 두 가지가 있다.음정과 관 길이의 관계에서 언급했듯이, 삼포냐 각 관의 음정은 관 길이(취구에서 관 바닥까지의 거리)와 상관관계가 있다. 관 길이는 다음 두 가지 방법 중 하나로 조절한다.
1. '''관 바닥이 고정된 삼포냐''' : 쌀, 팥, 비즈 등의 알갱이를 각 관에 넣어 관 길이를 짧게 하여 음정을 올린다. 음정을 낮추는 것은 불가능하므로, 보통 낮은 음정으로 조율하여 제작한다.
2. '''관 바닥이 고정되지 않은 삼포냐''' : 밑면이 열린 튜브에 코르크 마개 등을 채워 밀폐된 구조를 만든다. 튜브에 막대기를 삽입하고 마개를 움직여 음정을 조절한다. 음정을 올리고 낮추는 것이 모두 가능하다.
삼포냐는 원통관의 개구부에 입술을 대고 입김을 불어넣어 관을 공명시켜 소리를 내는 에어 리드 악기이다. 입술을 대는 강도와 각도를 조절하고, 개구부를 열거나 막는 방식으로 음정을 조절할 수 있다.[8]
이러한 특성으로 합주 중 다른 악기와의 미묘한 음정 차이를 보정하거나, 포르타멘토를 표현할 수 있다. 짧은 관(고음)일수록 조율 효과가 크며, 말타의 고음부에서는 1/4음 정도의 피치를 조절할 수 있다. 그러나 고음부일수록 피치가 쉽게 변하므로, 정확한 연주를 위해서는 숙련이 필요하다.
연주자는 관 길이를 조율하고, 연주 중에는 다른 악기 소리를 들으며 음정을 미세하게 조정해야 한다.
6. 연주법
산포냐는 대나무 등으로 만들어진 판에 관을 대고 끈으로 묶어 고정하는 단순한 구조이므로, 연주하는 곡이나 연주자의 음악적 배경에 맞춰 관의 배열을 자유롭게 변경할 수 있다. 관의 개수도 자유롭게 조절할 수 있으며, 이를 통해 하나의 산포냐로 대응 가능한 음역의 폭을 조절할 수 있다. 다만, 무게나 운반의 불편함 등 실용적인 이유로 실제로 어느 정도 정해진 관 수와 배열이 사용되는 경우가 많다.
6. 1. 콘테스타도 (Contestado)
두 명의 연주자가 이라와 아르카를 나눠 맡아 하나의 선율을 번갈아 연주하는 전통적인 주법이다. 콘테스타도 연주의 장점은 다음과 같다.- 선율 분담으로 숨쉬기가 쉬워져 음량과 음 길이를 늘릴 수 있다. (단, 이라와 아르카 담당자 간 팀워크가 중요)
- 이라와 아르카 담당자를 청중 좌우로 배치하여 패닝 조정이 가능하다.
- 선율 분담으로 연주 피로가 줄어 장시간 연주가 가능하다.
6. 2. 현대적 연주법
현대적인 시쿠 연주법에서는 한 명의 연주자가 이라와 아르카를 모두 연주하는 것이 일반적이다. 전통적으로는 두 명이 한 조가 되어 각자 도, 미, 솔...과 레, 파, 라...로 묶은 악기를 가지고 번갈아 가며 연주하는 콘테스타도 방식이었지만, 현대에는 두 악기를 겹쳐서 혼자 연주하는 방식이 더 일반적이다.[9]케나와 마찬가지로 G/Em(G장조/E단조) 키에 맞춰 솔, 라, 시, 도, 레, 미, 파#, 솔 음계로 조율되며, 기본형은 13음으로 구성된다.
- 상단 7개: 레, 파#, 라, 도, 미, 솔, 시
- 하단 6개: 미, 솔, 시, 레, 파#, 라
최근에는 관을 추가하여 음역을 넓힌 악기가 일반적이며, 반음(도#, 레#, 파, 솔#, 라#)만 묶어놓은 3단째 열을 덧붙인 크로마틱 음계 산포냐도 등장했다. 이러한 3열 크로마틱 산포냐는 1973년부터 1985년 무렵 볼리비아의 산포냐 연주자 페르난도 히메네스(Fernando Jimenez) 등이 발명에 관여한 것으로 알려져 있다. 이를 통해 곡 중 전조에 빠르게 대응하거나 반음을 많이 사용하는 복잡한 선율을 연주하기가 쉬워졌다.[9]
차랑고 연주자이자 악기 발명가인 에르네스토 카부르는 2열 관을 반음 단위로 배열한 산포냐를 발명했다.[9] 이 배열은 전조가 발생하는 곡 연주에 유용하며, 블루 노트 스케일이나 펜타토닉 스케일, 가믈란 음계 등 다양한 음악 장르에 쉽게 대응할 수 있다.
참조
[1]
웹사이트
Siku Panflutes Bring Home The Sound Of The Andes
https://www.savacati[...]
2019-07-05
[2]
웹사이트
Panpipes of the Americas
http://www.nativeflu[...]
2019-07-05
[3]
서적
失われた文明「インカ・マヤ・アステカ展」カタログ
2007
[4]
웹사이트
http://www.museodata[...]
[5]
문서
[6]
Facebook
https://www.facebook[...]
[7]
문서
[8]
문서
[9]
서적
Instrumentos Musicales de Bolivia
1999
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