맨위로가기

실 오스틴

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

실 오스틴은 미국의 재즈 및 블루스 색소폰 연주자였다. 1941년 12세에 데뷔하여 60년간 활동했으며, "대니 보이", "슬로우 워크" 등의 곡으로 대중적인 인기를 얻었다. 1945년 "테드 맥 아마추어 아워"에서 우승하며 머큐리 레코드와 계약을 맺었고, 1950년대에는 톱 40 히트곡을 다수 기록했다. 1960년대 이후에는 여러 레이블에서 활동했으며, 1970년대에는 일본에서도 음반을 제작했다. 2001년 전립선암으로 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 미국의 팝 음악가 - 퀸시 존스
    퀸시 존스는 미국의 음악 프로듀서, 작곡가, 지휘자, 편곡가, 영화 제작자, 텔레비전 제작자, 트럼펫 연주자이며, 마이클 잭슨의 앨범 프로듀싱을 통해 상업적 성공을 거두고 80번의 그래미상 후보에 올라 28번 수상했으며, 2024년 91세의 나이로 사망했다.
  • 미국의 팝 음악가 - 케샤
    케샤는 2009년 "Tik Tok"으로 데뷔하여 큰 성공을 거둔 미국의 싱어송라이터로, 다양한 앨범 발매와 닥터 루크와의 법적 분쟁, 사회 활동 참여 등 다방면으로 활동하고 있다.
  • 미국의 재즈 색소폰 연주자 - 스티브 콜먼
    스티브 콜먼은 미국의 색소폰 연주자이자 작곡가로, 루프 구조 내 즉흥 연주 개념을 개발하고 M-베이스 운동을 이끌었으며, 아프리카 디아스포라 문화와 음악적 연관성을 탐구하며 2014년 맥아더 펠로우십을 수상했다.
  • 미국의 재즈 색소폰 연주자 - 데이비드 샌본
    미국의 알토 색소폰 연주자 데이비드 샌본은 소아마비 재활 치료로 색소폰을 시작해 블루스 거장들과 연주하며 음악 경력을 쌓았고, 폴 버터필드 블루스 밴드 활동, 유명 아티스트 협업, 솔로 데뷔, 다양한 장르 탐구, 그래미상 수상, 방송 활동 등 다방면으로 활동하다 전립선암으로 사망했다.
  • 전립선암으로 죽은 사람 - 피에르 트뤼도
    캐나다의 제15대 총리인 피에르 트뤼도는 자유당 소속으로 하원의원을 거쳐 법무장관을 역임하며 진보적인 정책을 추진했고, 총리 재임 시절에는 외교 정책을 펼치고 헌법 개정을 통해 캐나다의 정체성 확립에 기여했으며, 그의 장남 쥐스탱 트뤼도 또한 캐나다의 총리를 역임했다.
  • 전립선암으로 죽은 사람 - 모부투 세세 세코
    모부투 세세 세코는 쿠데타로 콩고민주공화국(자이르 공화국)을 1965년부터 1997년까지 통치한 군인이자 정치인으로, 일당 독재 체제 구축, 모부투주의를 통한 개인숭배 조장, 부정부패와 인권 탄압을 자행했으며, 냉전 시대 서방의 지원으로 장기 집권했으나 1990년대 실각 후 망명지에서 사망했다.
실 오스틴 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
출생미국 플로리다주 더넬런 (1929년 9월 17일)
사망미국 메릴랜드주 칼리지 파크 (2001년 9월 1일)
국적미국
배우자버니스 오스틴
자녀딸 2명
직업색소폰 연주자
장르재즈
블루스
악기색소폰
활동 시기1941년 ~ 2001년

2. 생애

실 오스틴은 미국 플로리다주 더넬론에서 태어났다.[1][7] 그는 12세 때인 1941년 경 독학으로 색소폰 연주를 시작했으며,[1] 1945년 플로리다주 세인트피터스버그에서 열린 "테드 맥 아마추어 아워"(Ted Mack Amateur Houreng)에서 "대니 보이"(Danny Boyeng)를 연주하여 우승했다.[1][7] 이 공연을 계기로 머큐리 레코드와 음반 계약을 맺고 뉴욕으로 이주하여 줄리아드 음악원에서 잠시 공부했다.[1][7]

오스틴은 1949년 로이 엘드리지 악단에 잠시 몸담았고,[1][7] 이후 1951년부터 1952년까지 쿠티 윌리엄스 악단,[1][7] 1952년부터 1954년까지 타이니 브래드쇼 악단에서 활동했다.[1][7] 1954년에는 자신의 악단을 창설하여 성공적인 순회 공연을 시작했다.[1][7] 그는 머큐리 레코드에서 30개 이상의 음반을 녹음했으며,[3][6] 1956년 발표한 "슬로우 워크"(Slow Walkeng)는 빌보드 톱 40 차트 17위까지 오르는 히트를 기록했다.[1][7] 그의 시그니처 곡이 된 "대니 보이"와 "내 어머니의 눈"(My Mother's Eyeseng) 등도 큰 인기를 얻었다.[3][6] 오스틴은 1950년대 자신의 싱글 사운드에 대해 작가 웨인 얀칙에게 "흥미진진하고, 빵빵거리고, 거친 혼 소리는 아이들이 듣고 싶어하는 소리였고, 그래서 나는 그런 소리를 더 많이 연주했다. 그들은 그것을 로큰롤이라고 불렀고, 음반은 팔렸다"고 설명했다.[2][8]

1960년대 머큐리 레코드를 떠난 후, 그는 셸비 싱글턴이 소유한 SSS 레코드를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음 활동을 이어갔다.[1][7] 1970년대에는 일본에서도 몇 개의 음반을 제작했다.[1][7]

오스틴은 60년간 색소폰 연주자라는 외길을 걸으며 재즈블루스 음악을 특유의 감성적인 연주로 해석하여 많은 사랑을 받았다. 그는 2001년 9월 1일, 전립선암으로 향년 71세로 사망했다.[3][6] 유족으로는 52년간 함께한 부인 버니스 오스틴 목사와 두 딸, 아홉 명의 손자, 일곱 명의 증손자가 있다.[3][6]

3. 음악 경력

미국 플로리다주 태생으로 12세였던 1941년재즈 색소폰 연주자로 데뷔하여 이후 60년간 연주 활동을 이어갔다. 그는 로이 엘드리지, 쿠티 윌리엄스, 타이니 브래드쇼 등 여러 유명 악단에서 경험을 쌓은 후 1954년 자신의 악단을 결성하여 활동했으며, Slow Walk|슬로우 워크영어와 그의 시그니처 곡이 된 대니 보이 등의 히트곡을 남겼다.[3][6] 특유의 심금을 울리는 구슬픈 색소폰 연주로 재즈블루스 음악을 해석하여 많은 인기를 얻었다. 대한민국에서는 특히 블루스 색소폰 연주곡 《Broken Promises|브로큰 프로미시스영어》의 연주자로 널리 알려져 있다. 2001년 9월 1일, 전립선암으로 사망하였다.[3][6]

3. 1. 초기 활동

미국 플로리다주 더넬론에서 태어났다.[1][7] 12세 때인 1941년 독학으로 색소폰 연주를 시작하며 재즈 색소폰 연주자로 데뷔했다.[1] 1945년 플로리다주 세인트피터스버그에서 열린 "테드 맥 아마추어 아워"에서 대니 보이를 연주하여 우승했다.[1][7] 이 우승을 계기로 머큐리 레코드와 음반 계약을 맺고 뉴욕으로 이주하여 줄리아드 음악원에서 잠시 공부했다.[1][7]

이후 여러 악단에서 활동했는데, 1949년에는 로이 엘드리지 악단에 잠시 참여했고,[1][7] 1951년부터 1952년까지는 쿠티 윌리엄스 악단,[1][7] 1952년부터 1954년까지는 타이니 브래드쇼 악단에서 연주했다.[1][7]

1954년에는 자신의 악단을 결성하여 독립적인 활동을 시작했다.[1][7] 머큐리 레코드에서 30개 이상의 음반을 녹음했으며, 특히 1956년에 발표한 Slow Walk는 빌보드 톱 40 차트 17위까지 오르며 큰 인기를 얻었다.[1][3][7] 또한 아마추어 시절부터 연주했던 대니 보이는 그의 시그니처 곡이 되었고, My Mother's Eyes 등 여러 곡을 히트시키며 대중적인 인기를 누렸다.[3][6] 오스틴은 1950년대 자신의 싱글 음악 스타일에 대해 "흥미진진하고, 빵빵거리고, 거친 혼 사운드는 당시 젊은이들이 듣고 싶어 했던 소리였고, 그래서 나는 그런 소리를 더 많이 연주했다. 그들은 그것을 로큰롤이라고 불렀고, 음반은 잘 팔렸다"고 설명한 바 있다.[2][8] 그는 심금을 울리는 구슬픈 색소폰 연주로 재즈블루스 음악을 해석하여 많은 인기를 얻었다.

3. 2. 독자적인 활동

1945년 플로리다주 세인트피터스버그에서 열린 "테드 맥 아마추어 아워"에서 대니 보이를 연주하여 우승한 것을 계기로 머큐리 레코드와 음반 계약을 맺었다.[1][7] 이후 뉴욕 시로 이주하여 줄리아드 음악 학교에서 잠시 공부했다.[1][7]

로이 엘드리지(1949년), 쿠티 윌리엄스(1951~52년), 타이니 브래드쇼(1952~54년) 악단을 거친 후,[1][7] 1954년에 자신의 악단을 창설하여 본격적인 독자 활동을 시작했다. 머큐리 레코드에서 30개 이상의 음반을 녹음했으며,[3][6] 1956년 발표한 Slow Walk|슬로우 워크영어빌보드 톱 40 차트 17위까지 오르는 히트를 기록했다.[1][7] 그의 시그니처 곡이 된 대니 보이와 My Mother's Eyes|내 어머니의 눈영어대중음악 곡으로도 여러 히트 레코드를 남기며 큰 인기를 얻었다.[3][6] 오스틴은 당시 자신의 연주 스타일에 대해 작가 웨인 얀칙에게 "흥미진진한 혼, 빵빵거리는 혼, 거친 혼은 아이들이 듣고 싶어하는 소리였고, 그래서 나는 더 많은 그런 소리를 연주했다. 그들은 그것을 로큰롤이라고 불렀고, 음반은 팔렸다."라고 설명했다.[2][8]

1960년대에 머큐리 레코드를 떠난 후에는 셸비 싱글턴이 소유한 SSS 레코드를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음 활동을 이어갔다.[1][7] 1970년대에는 일본에서도 여러 음반을 제작했다.[1][7]

3. 3. 후기 활동

1960년대 머큐리를 떠난 후, 그는 셸비 싱글턴이 소유한 SSS 레코드를 포함한 몇몇 다른 레이블에서 녹음 활동을 이어갔다.[7] 1970년대에는 일본에서도 여러 음반을 제작하며 활동했다.[7]

오스틴은 60년간 색소폰 연주자라는 한 길을 걸었으며, 특유의 감성적인 연주로 재즈블루스를 해석하여 대중적인 사랑을 받았다.

2001년 9월 1일, 전립선암 투병 끝에 향년 71세로 사망했다.[6] 사망 당시 유족으로는 52년간 함께한 부인 버니스 오스틴 목사와 두 딸, 아홉 명의 손자, 그리고 일곱 명의 증손자가 있었다.[6]

4. 음악 스타일

실 오스틴은 주로 색소폰 연주자로 활동했으며, 그의 음악은 블루스적인 색채를 띠는 것으로 알려져 있다. 대한민국에서는 특히 그의 연주곡 《Broken promises》가 대중적으로 널리 알려져 있다.

그의 대표적인 연주로는 "대니 보이(Danny Boy)"를 꼽을 수 있는데, 이는 불후의 명연주로 평가받는다. 원곡의 멜로디뿐만 아니라 애드리브까지 완벽하게 소화하여, 후대의 연주자들이 그 이상을 보여주기 어렵다는 평을 듣기도 한다. 이 곡은 그의 시그니처 곡이 되었다.[3]

1950년대 머큐리 레코드 소속 시절, 오스틴은 "대니 보이", "슬로우 워크(Slow Walk)", "내 어머니의 눈(My Mother's Eyes)"과 같은 곡들을 히트시키며 톱 40 차트에 여러 차례 이름을 올렸다.[3] 특히 "슬로우 워크"는 빌보드 차트 17위까지 오르는 성공을 거두었다.[1] 당시 그의 음악 스타일에 대해 오스틴 자신은 "흥미진진한 혼, 빵빵거리는 혼, 거친 혼은 아이들이 듣고 싶어하는 소리였고, 그래서 나는 더 많은 그런 소리를 연주했다. 그들은 그것을 로큰롤이라고 불렀고, 음반은 팔렸다"고 설명한 바 있다.[2] 이는 당시 젊은 세대가 선호했던 강렬하고 활기찬 로큰롤 사운드를 적극적으로 수용했음을 보여준다.

5. 음반 목록

연도제목레이블비고
1957Slow Walk Rock (슬로우 워크 록)머큐리(Mercury)
1957'Everythings Shakin''' (에브리싱스 쉐이킨)머큐리(Mercury)
1959Battle Royal (배틀 로열)머큐리(Mercury)레드 프라이소크 (테너 색소폰), 데이브 마틴 (피아노), 에버렛 바크스데일, 케니 버렐 (기타), 밀트 힌튼 (베이스), 파나마 프랜시스 (드럼)와 협연[4][9]
1960Soft Plaintive and Moody (소프트 플레인티브 앤 무디)머큐리(Mercury)한국 발매명: 『조용하고 달콤하게 마음을 담아서』
1961Plays Pretty for the People (플레이스 프리티 포 더 피플)머큐리(Mercury)한국 발매명: 『테너 색소폰의 무드』
1963Sil Austin with Strings and Choir Plays Folk Songs머큐리(Mercury)한국 발매명: 『그린 필즈』
1964Plays Pretties Melodies of the World (플레이스 프리티 멜로디스 오브 더 월드)머큐리(Mercury)한국 발매명: 『테너 색소폰의 여정』
1966Sil Austin in Blues필립스(Philips)한국 발매명: 『적과 흑의 블루스』
1967Plays Pretty for the People Again머큐리(Mercury)
1969Honey Sax (허니 색스)SSS한국 발매명: 『매혹의 무드 테너』
1970Soft Soul with StringsSSS
1970Sil & The Silver Screen (실 & 더 실버 스크린)SSS
1971Ninkyo No Sekai필립스(Philips)한국 발매명: 『의협심의 세계』
1971Otoko No Minatouta필립스(Philips)한국 발매명: 『남자의 항구 노래』
1974Tenor Sax Ecstasy폰타나(Fontana)한국 발매명: 『황홀의 테너 색소폰』
1976Songs of GoldSSS
?Sax Moods Best of Sil Austin (색스 무즈 베스트 오브 실 오스틴)?
?Best Selection (베스트 셀렉션)?"할렘 녹턴" 포함


참조

[1] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992
[2] 서적 The Billboard Book of One-Hit Wonders Billboard Books 1998
[3] 웹사이트 The Dead Rock Stars Club : 2001 http://thedeadrockst[...] 2010-07-15
[4] 웹사이트 Mercury Records Discography: 1959 https://www.jazzdisc[...] 2020-02-08
[5] 문서 シル・オースティン
[6] 웹사이트 The Dead Rock Stars Club : 2001 http://thedeadrockst[...] 2010-07-15
[7] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992
[8] 서적 The Billboard Book of One-Hit Wonders Billboard Books 1998
[9] 웹사이트 Mercury Records Discography: 1959 https://www.jazzdisc[...] 2020-02-08



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com