심포니 홀 (보스턴)
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1. 개요
보스턴 심포니 홀은 1900년 10월 15일에 개관한 미국 보스턴에 위치한 콘서트 홀이다. 맥킴, 미드 앤 화이트가 설계했으며, 음향 컨설턴트 월리스 클레멘트 세빈의 도움을 받아 과학적인 음향 원리에 따라 설계되었다. 제2차 세계 대전 중 파괴된 라이프치히의 게반트하우스 콘서트 홀을 모델로 한 직사각형 "신발 상자" 형태이며, 2006년 무대 바닥을 교체했다. 홀 내부에는 16개의 조각상과 4,800개의 파이프로 구성된 Aeolian-Skinner 오르간이 설치되어 있으며, 1999년 미국 국립역사기념물로 지정되었다.
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| 심포니 홀 (보스턴) - [경기장/극장]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 주소 | 301 매사추세츠 애비뉴 |
| 위치 | 보스턴, 매사추세츠주, 미국 |
| 종류 | 콘서트 홀 |
| 기공 | 1899년 6월 12일 |
| 건설 | 1900년 |
| 개관 | 1900년 10월 15일 |
| 소유주 | 보스턴 심포니 오케스트라 |
| 수용 인원 | 2,625명 |
| 건축가 | 매킴, 미드 앤 화이트 |
| 웹사이트 | 심포니 홀 공식 웹사이트 |
| 대중교통 | 심포니 하인스 컨벤션 센터 매사추세츠 애비뉴 |
| 역사적 지정 | |
| 국가 역사 랜드마크 | 지정됨 |
| 지정 날짜 | 1999년 6월 26일 |
| 추가 정보 | |
| 음향 | 세계 최고 수준의 음향 시설을 갖춤 |
| 건축 양식 | 신고전주의 양식 |
| 모델 | 빈의 무지크페라인 |
2. 역사 및 건축
1899년 6월 12일, 오케스트라의 원래 공연장(구 보스턴 뮤직 홀)이 도로 건설 및 지하철 공사로 위협받으면서 심포니 홀의 부지 공사가 시작되었다. 건물은 17개월 만에 완공되었으며, 비용은 771,000달러였다.[4] 1900년 10월 15일, 홀이 개관되었다. 건축가 맥킴, 미드 앤 화이트는 하버드 대학교의 젊은 물리학 조교수인 월리스 클레멘트 세빈을 음향 컨설턴트로 고용했으며, 심포니 홀은 과학적으로 도출된 음향 원리에 따라 설계된 최초의 강당 중 하나가 되었다. 개관 당시부터 생생한 음향으로 칭송받은 이 홀은 종종 세계 최고의 클래식 콘서트 장소 중 하나로 언급된다.[5]
이 홀은 제2차 세계 대전 중에 파괴된 라이프치히의 제2 게반트하우스 콘서트 홀을 모델로 했다. 홀은 암스테르담의 콘세르트헤보우 및 비엔나의 무지크페라인과 같은 직사각형 "신발 상자" 모양으로 비교적 길고 좁으며 높다. 높이는 18.6m, 너비는 22.9m, 무대 뒤쪽 벽에서 앞쪽까지의 길이는 38.1m이다. 무대 벽은 소리를 집중시키는 데 도움이 되도록 안쪽으로 기울어져 있다. 나무 바닥을 제외하고 홀은 벽돌, 강철 및 석고로 지어졌으며, 장식은 소박하다. 측면 발코니는 소리를 가두거나 둔하게 만드는 것을 피하기 위해 매우 얕으며, 3면에 있는 코퍼 천장과 조각상으로 채워진 틈새는 본질적으로 모든 좌석에 훌륭한 음향을 제공하는 데 도움이 된다. 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀은 무지크페라인과 비교하며 "많은 음악의 경우, 약간 더 짧은 잔향 시간 때문에 훨씬 더 낫다"고 말했다.[6]
2006년, 수년간의 마모로 인해 원래의 콘서트 무대 바닥이 250,000달러의 비용으로 교체되었다. 홀의 음향에 어떤 변화도 피하기 위해 새로운 바닥은 원래와 동일한 방법과 재료를 사용하여 제작되었다. 여기에는 혀-홈, 3/4인치, 하드 단풍나무 널빤지, 압축된 양모 언더레이먼트 및 손으로 망치로 두드린 경화된 강철 못이 포함되었다. 1899년의 수직 결 무늬 전나무 하부 바닥은 훌륭한 상태로 유지되었고 그대로 두었다. 새로운 바닥에 사용된 못은 원래와 동일한 크기와 구조로 손으로 잘랐고[7] 원래 단풍나무 상판의 뒷면 채널링도 복제되었다.[8]
루트비히 판 베토벤의 이름은 무대 위에 새겨져 있는데, 이는 원래 이사회가 그의 이름 외에는 다른 이름을 합의할 수 없었기 때문에 홀에 나타나는 유일한 음악가의 이름이다. 홀의 가죽 좌석은 1900년에 설치된 원래의 좌석이다. 홀은 심포니 시즌 동안 2,625명, 팝스 시즌 동안 2,371명을 수용하며, 메인 플로어의 테이블 좌석 800석을 포함한다.
2. 1. 건축 설계
맥킴, 미드 앤 화이트사가 설계를 맡은 심포니 홀은 르네상스 건축 양식을 띠고 있다.[2][3] 홀은 제2차 세계 대전 중 파괴된 라이프치히의 제2 게반트하우스를 모델로 한 직사각형 "슈박스" 형태이다. 길이 38.1m, 너비 22.9m, 높이 18.6m로, 암스테르담의 콘세르트헤보우 및 비엔나의 무지크페라인과 유사하다.[6] 무대 벽은 소리를 집중시키기 위해 안쪽으로 기울어져 있으며, 나무 바닥을 제외하고 벽돌, 강철 및 석고로 지어졌다.[6]측면 발코니는 소리를 가두거나 둔하게 만드는 것을 막기 위해 매우 얕게 설계되었고, 3면에 있는 코퍼 천장과 조각상으로 채워진 틈새는 모든 좌석에 훌륭한 음향을 제공한다.[6] 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀은 무지크페라인과 비교하며 "많은 음악의 경우, 약간 더 짧은 잔향 시간 때문에 훨씬 더 낫다"고 평가했다.[6]
2006년에는 수년간의 마모로 인해 원래의 콘서트 무대 바닥이 교체되었다. 음향 변화를 피하기 위해 원래와 동일한 방법과 재료(혀-홈, 3/4인치, 하드 단풍나무 널빤지, 압축된 양모 언더레이먼트, 손으로 망치로 두드린 경화된 강철 못)를 사용하여 제작되었다.[7][8] 1899년의 수직 결 무늬 전나무 하부 바닥은 훌륭한 상태로 유지되어 그대로 두었다.[7]
무대 위에는 루트비히 판 베토벤의 이름이 새겨져 있는데, 이는 이사회에서 그의 이름 외에는 다른 이름을 합의할 수 없었기 때문이다.
2. 2. 음향 설계
하버드 대학교의 젊은 물리학 조교수 월리스 클레멘트 세빈이 음향 컨설턴트로 고용되어, 심포니 홀은 과학적으로 도출된 음향 원리에 따라 설계된 최초의 강당 중 하나가 되었다.[5] 개관 당시부터 생생한 음향으로 칭송받은 이 홀은 종종 세계 최고의 클래식 콘서트 장소 중 하나로 언급된다.[5]
이 홀은 제2차 세계 대전 중에 파괴된 라이프치히의 제2 게반트하우스 콘서트 홀을 모델로 했다. 홀은 암스테르담의 콘세르트헤보우 및 비엔나의 무지크페라인과 같은 직사각형 "신발 상자" 모양으로 비교적 길고 좁으며 높다. 홀의 재료는 나무 바닥을 제외하고 벽돌, 강철 및 석고로 지어졌으며, 장식은 소박하다. 소리를 가두거나 둔하게 만드는 것을 피하기 위해 측면 발코니는 매우 얕으며, 3면에 있는 코퍼 천장과 조각상으로 채워진 틈새는 본질적으로 모든 좌석에 훌륭한 음향을 제공하는 데 도움이 된다. 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀은 무지크페라인과 비교하며 "많은 음악의 경우, 약간 더 짧은 잔향 시간 때문에 훨씬 더 낫다"고 말했다.[6] 잔향 시간은 만석 시 2초를 유지한다.
2. 3. 무대 바닥 교체 (2006년)
2. 4. 좌석
3. 조각상
홀 벽 상층에는 주목할 만한 그리스 및 로마 조각상 16개의 석고상이 줄지어 있다. 이 중 10개는 신화 속 인물이고 6개는 역사적 인물이다. 모두 P. P. 카프로니 앤드 브라더에서 제작했다. 무대를 바라보는 방향에서 석고상 배치는 다음과 같다.
'''오른쪽, 무대 근처에서 시작:'''
소년 바쿠스를 든 파우누스(헬레니즘 시대 원본의 로마 복제품. 나폴리); 아폴로 키타로에두스(로마 조각가. 1774년 티볼리 근처 카시우스 빌라에서 발굴. 바티칸); 젊은 여성(1711년 헤르쿨라네움에서 발굴. 드레스덴); 춤추는 파우누스(로마); 데모스테네스(로마); 앉아 있는 아나크레온(코펜하겐); 에우리피데스의 머리를 한 비극 시인 조각상 (바티칸); 베르사유의 디아나(파리);
'''왼쪽, 무대 근처에서 시작:'''
휴식을 취하는 사티로스 (프락시텔레스, 로마); 부상당한 아마존(폴리클레이투스, 베를린); 헤르메스 로기오스(파리); 렘니안 아테나(드레스덴, 머리는 볼로냐); 라테란 소포클레스(바티칸); 서 있는 아나크레온(코펜하겐); 아에스키네스(나폴리); 벨베데레의 아폴로(로마).
3. 1. 조각상 목록 (무대 오른쪽부터)
소년 바쿠스를 든 파우누스 (헬레니즘 시대 원본의 로마 복제품. 나폴리); 아폴로 키타로에두스 (로마 조각가. 1774년 티볼리 근처 카시우스 빌라에서 발굴. 바티칸); 젊은 여성 (1711년 헤르쿨라네움에서 발굴. 드레스덴); 춤추는 파우누스 (로마); 데모스테네스 (로마); 앉아 있는 아나크레온 (코펜하겐); 에우리피데스의 머리를 한 비극 시인 조각상 (바티칸); 베르사유의 디아나 (파리)3. 2. 조각상 목록 (무대 왼쪽부터)
무대 왼쪽에는 휴식을 취하는 사티로스 (프락시텔레스, 로마), 부상당한 아마존(폴리클레이투스, 베를린), 헤르메스 로기오스(파리), 렘니안 아테나(드레스덴, 머리는 볼로냐), 라테란 소포클레스(바티칸), 서 있는 아나크레온(코펜하겐), 아에스키네스(나폴리), 벨베데레의 아폴로(로마) 조각상이 위치해 있다. 이 조각상들은 모두 P. P. 카프로니 앤드 브라더에서 제작한 석고상이다.4. 오르간
심포니 홀의 오르간은 4,800개의 파이프로 구성된 Aeolian-Skinner(작품번호 1134)로, G. 도널드 해리슨이 설계하고 1949년에 설치되었으며, 알버트 슈바이처의 서명을 받았다. 이 오르간은 1900년 보스턴의 조지 S. 허칭스가 제작한 홀의 첫 번째 오르간을 대체했는데, 이 오르간은 전동식 건반이었으며, 깊이 3.6m, 높이 12m의 챔버에 62개의 랭크, 약 4,000개의 파이프가 설치되어 있었다. 허칭스 오르간은 더 가볍고 맑은 음색이 선호되면서 1940년대에 유행에서 벗어났다. 오케스트라의 주요 오르가니스트였던 E. 파워 빅스는 더 얇은 베이스 사운드와 강조된 고음을 강력하게 요구했다.
1949년의 Aeolian-Skinner는 기존 허칭스 파이프의 60% 이상을 재사용하고 수정했으며, 포지티브 디비전에 600개의 새로운 파이프를 추가했다. 길이 9.7m의 오리지널 디아파송 파이프는 1948년에 처분을 위해 적절한 크기로 잘린 것으로 알려졌다.
2003년, 이 오르간은 Foley-Baker Inc.에 의해 완전히 개조되었으며, 섀시와 많은 파이프를 재사용했지만, Bombarde를 밀폐하고 오랫동안 바라던 Principal(디아파송) 파이프를 추가하고, 새로운 솔로 디비전을 추가했으며, 더 나은 사운드 투사를 위해 챔버를 재작업했다. 오르간 연주자와 지휘자 사이의 더 나은 시야를 확보하기 위해, 오르간과 오케스트라가 함께 연주할 때, 오리지널 1949년의 4단 수동 콘솔은 로우 프로파일 3단 수동 콘솔로 교체되었다.
4. 1. 역사
심포니 홀의 오르간은 4,800개의 파이프로 구성된 Aeolian-Skinner(작품번호 1134)로, G. 도널드 해리슨이 설계하고 1949년에 설치되었으며, 알버트 슈바이처의 서명을 받았다. 이 오르간은 1900년 보스턴의 조지 S. 허칭스가 제작한 홀의 첫 번째 오르간을 대체했다. 허칭스 오르간은 전동식 건반이었으며, 깊이 3.6m, 높이 12m의 챔버에 62개의 랭크, 약 4,000개의 파이프가 설치되어 있었다. 1940년대에 더 가볍고 맑은 음색이 선호되면서 허칭스 오르간은 유행에서 벗어났다. 당시 오케스트라의 주요 오르가니스트였던 E. 파워 빅스는 더 얇은 베이스 사운드와 강조된 고음을 강력하게 요구했다.1949년의 Aeolian-Skinner는 기존 허칭스 파이프의 60% 이상을 재사용하고 수정했으며, 포지티브 디비전에 600개의 새로운 파이프를 추가했다. 길이 9.7m의 오리지널 디아파송 파이프는 1948년에 처분을 위해 적절한 크기로 잘린 것으로 알려졌다.
2003년, 이 오르간은 Foley-Baker Inc.에 의해 완전히 개조되었으며, 섀시와 많은 파이프를 재사용했지만, Bombarde를 밀폐하고 오랫동안 바라던 Principal(디아파송) 파이프를 추가하고, 새로운 솔로 디비전을 추가했으며, 더 나은 사운드 투사를 위해 챔버를 재작업했다. 오르간 연주자와 지휘자 사이의 더 나은 시야를 확보하기 위해, 오르간과 오케스트라가 함께 연주할 때, 오리지널 1949년의 4단 수동 콘솔은 로우 프로파일 3단 수동 콘솔로 교체되었다.
4. 2. 2003년 개조
2003년, Foley-Baker Inc.는 심포니 홀의 오르간을 완전히 개조했다. 섀시와 많은 파이프를 재사용했지만, Bombarde를 밀폐하고 오랫동안 바라던 Principal(디아파송) 파이프를 추가했다. 또한, 새로운 솔로 디비전을 추가했으며, 더 나은 사운드 투사를 위해 챔버를 재작업했다. 오르간 연주자와 지휘자 사이의 더 나은 시야를 확보하기 위해, 오리지널 1949년의 4단 수동 콘솔은 로우 프로파일 3단 수동 콘솔로 교체되었다.5. 현대적 의의
1900년10월 15일 개관한 심포니 홀은 현재까지도 19세기 슈박스(Shoebox) 형태를 그대로 유지하고 있어 역사적, 건축학적 가치를 인정받고 있다. 최근 빈야드형 콘서트홀을 비롯한 현대적인 콘서트홀의 등장으로 음향적 우위는 옅어졌지만, 여전히 세계적인 수준의 콘서트홀로 평가받는다. 빈 무지크페라인 대홀, 암스테르담의 콘세르트헤보우와 함께 19세기 모습을 간직한 슈박스 형식 콘서트홀로 널리 알려져 있다.
심포니 홀은 미국이 가진 귀중한 역사적 건축물 중 하나로, 1999년 미국 국립역사기념물로 지정되었다.
참조
[1]
보고서
National Historic Landmark Nomination: Symphony Hall
"{{NHLS url|id=99000[...]
National Park Service
1998-06-26
[2]
웹사이트
Symphony Hall
http://tps.cr.nps.go[...]
National Park Service
2009-03-25
[3]
문서
NRISref
2007a
[4]
웹사이트
Ground Broken for Symphony Hall
https://www.massmome[...]
Mass Moments
2019-06-12
[5]
서적
Apple's America
https://books.google[...]
Farrar, Straus and Giroux
2007-04-07
[6]
서적
Music, acoustics & architecture
https://archive.org/[...]
Wiley
[7]
뉴스
After 105 years, BSO to enter a new stage
http://www.boston.co[...]
2006-08-06
[8]
웹사이트
Boston Symphony Hall – Concert Hall Acoustics Project
https://www.acentech[...]
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