헤르베르트 폰 카라얀
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1. 개요
헤르베르트 폰 카라얀은 20세기 가장 저명한 지휘자 중 한 명으로, 1908년 오스트리아 잘츠부르크에서 태어나 1989년 사망했다. 그는 1929년 울름 극장에서 지휘자로 데뷔한 후, 베를린 필하모닉의 종신 지휘자, 잘츠부르크 음악제 음악 감독 등을 역임하며 세계적인 명성을 얻었다. 나치 시대에 나치당에 가입한 경력으로 논란이 있었으나, 뛰어난 음악적 재능과 혁신적인 녹음 기술을 통해 방대한 음반 유산을 남겼다. 카라얀은 세 차례 결혼했으며, 스포츠, 자동차, 비행 등 다방면에 걸쳐 관심이 많았다.
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| 헤르베르트 폰 카라얀 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 헤리베르트 아돌프 에른스트 카라얀 |
| 출생일 | 1908년 4월 5일 |
| 출생지 | 잘츠부르크, 오스트리아-헝가리 |
| 사망일 | 1989년 7월 16일 |
| 사망지 | 아니프, 오스트리아 |
| 국적 | 오스트리아 |
| 활동 기간 | 1929년 – 1989년 |
| 직업 | 지휘자 |
| 배우자 | 엘미 홀게로에프 (1938–1942) 안나 마리아 사우에스트 (1942–1958) 엘리에트 무레 (1958–1989) |
| 자녀 | 2명, 이사벨 포함 |
| |
| 현대 발음 | "헤어베아르트" 또는 "헤어바아트"에 가까움 |
| 정치 | |
| 정당 | 나치당 (1933–1945) |
| 학력 | |
| 학교 | 잘츠부르크 모차르테움 대학교 빈 음악원 |
| 음악 활동 | |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 악기 | 피아노 |
| 레이블 | EMI 도이치 그라모폰 소니 클래시컬 데카 |
| 관련 인물 | [[File:Viola d'amore.png|35px|위키포털 클래식 음악]] |
| 기타 정보 | |
| 웹사이트 | www.karajan.org |
2. 생애
헤르베르트 폰 카라얀은 1929년 울름 극장의 지휘자가 되었고, 같은 해 막스 라인하르트가 주최한 음악회를 지휘했다. 이후 나치에 가입하여 프랑스 정복, 오스트리아 합병 등 여러 행진곡을 지휘하였다.[14][15]
1946년 빈 필하모닉과의 전후 첫 콘서트를 열었지만, 나치 당원 이력으로 인해 소련 점령 당국에 의해 추가 지휘가 금지되었다. 1947년 지휘 금지가 해제된 후, 빈 필하모닉과 빈 음악협회에서 브람스의 독일 레퀴엠을 연주하며 공식적인 전후 첫 공연을 가졌다.[133]
1949년 카라얀은 빈 음악협회의 예술 감독이 되었고, 밀라노의 라 스칼라에서도 지휘했다. 런던의 필하모니아 오케스트라를 세계적인 수준으로 끌어올리는 데 기여했으며, 1949년부터 사망할 때까지 매년 루체른 페스티벌에 참여했다.[31] 1951년과 1952년에는 바이로이트 페스트슈필하우스에서 지휘했다.
1956년 빌헬름 푸르트벵글러의 후임으로 베를린 필하모닉의 종신 상임지휘자가 되었고,[33] 1957년부터 1964년까지 빈 국립 오페라 극장의 예술 감독을 역임하며 빈 필하모닉 및 잘츠부르크 페스티벌과 긴밀히 협력했다.
1967년 잘츠부르크 부활절 음악제를 시작했고,[92] 1972년에는 베를린 필하모닉과 함께 잘츠부르크 성령강림절 음악제를 창설하여 음악 감독을 맡았다.
1983년 자비네 마이어의 입단을 둘러싸고 베를린 필하모닉과 대립했고,[93] 1989년 4월 24일 건강상의 이유로 베를린 필하모닉 예술 감독과 종신 지휘자직을 사임했다. 7월 16일 소니 사장 오가 노리오가 카라얀의 자택을 방문했을 때[94] 카라얀은 건강이 좋지 않다고 언급했고, 같은 날 갑작스럽게 세상을 떠났다(향년 82세).[92]
카라얀은 척추 질환과 뇌졸중 등 건강 문제로 어려움을 겪었고,[96] 말년에는 보행도 어려워 특제 의자에 앉아 지휘했다.[97]
카라얀은 세 번 결혼했으며, 엘리에트 무레와의 사이에 두 딸 이자벨과 아라벨을 두었다.
2. 1. 가문과 어린 시절
헤르베르트 폰 카라얀은 그리스계 잘츠부르크 중상류 가정에서 태어났다.[122][123][124][125][126][127][128] 그의 고조부인 게오르크 요하네스 카라야니스(Γεώργιος Ιωάννης Καραγιάννης)는 오스만 제국의 코자니(현재 그리스)에서 태어나 1767년 빈으로 이주하여, 최종적으로 작센주의 켐니츠에 정착하였다.[129] 그와 그의 형제는 작센의 의류 사업 설립에 뛰어들었고, 둘은 공로로 1792년 6월 1일 작센 선제후국의 프리드리히 아우구스트 3세(훗날 작센 왕국의 프리드리히 아우구스트 1세 국왕)에 의해 귀족이 되었다. 카라야니스라는 성은 카라얀이 되었고, 성에 귀족을 뜻하는 ‘폰(von)’이 붙게 되었다.[9]
카라얀은 1908년 잘츠부르크에서 의사인 아버지 에른스트 폰 카라얀과 어머니 마르타 폰 카라얀 사이에서 둘째 아들로 태어났다.[14][15] 그의 형인 볼프강 폰 카라얀(Wolfgang von Karajande)도 후에 음악가가 되었다. 카라얀은 어린 시절부터 피아노 신동으로 알려졌다.[16] 1916년부터 1926년까지 잘츠부르크 모차르테움에서 프란츠 레드빈카에게 피아노를, 프란츠 자우어에게 화성을, 베른하르트 파움가르트너에게 작곡과 실내악을 배웠다.[21] 파움가르트너는 카라얀의 지휘 재능을 알아보고 그에게 지휘에 집중하도록 격려했다. 1926년 카라얀은 모차르테움을 졸업하고 빈 국립음대에서 요제프 호프만에게 피아노를, 알렉산더 운데러와 프란츠 샬크에게 지휘를 배웠다.[17]
카라얀의 조상은 동로마 제국에 봉사한 그리스인 카라야니스 가문(Karaiannis, Caragianni) 출신이라고 알려져 있지만, 그리스화된 아르메니아인이라는 설도 있다.[85][86] 카라얀의 '카라'는 튀르크어로 '검다'를 의미하지만, 발칸 언어권에는 그 단어가 존재하지 않는다. 아루마니아인(중세 동로마 제국 시대 그리스 북부, 마케도니아 등의 산악 지대에 살았던, 라틴어 계통의 언어를 사용하는 소수 민족. 블라흐인이라고도 불리며, 루마니아인의 조상이 아니냐는 설도 있음)의 후손이라는 설도 있다. 그의 외가는 슬로베니아계였다.[90] 카라얀 자신은 오스트리아인임을 강하게 자각하고 있었다.
2. 2. 초기 경력과 나치 시대
헤르베르트 폰 카라얀은 1929년 울름 극장의 지휘자가 되었다. 그 해 막스 라인하르트가 주최한 음악회를 지휘했다. 이후 나치 시절 나치에 가입하여 프랑스 정복, 오스트리아 합병 등 여러 행진곡을 지휘하였다.[14][15]1931년 12월 25일, 울름시립오페라극장의 수석 지휘자로 재임 시절, 야로미르 바인베르거의 '백파이프 연주자 슈반더'를 상연하는 동안 암살 미수 사건이 일어났다. 승진 누락에 앙심을 품은 악장이 안전장치가 풀린 장전된 권총을 소지하고 있다가 공연 전에 발각되어 30분간 지연되었다.[130]
1933년 4월 8일, 잘츠부르크에서 국가사회주의 독일 노동자당(나치당)에 가입하며 입회금을 납부했다.(당원 번호 1.607.525) 그러나 이 회원 자격은 1939년까지 공식적으로 유효했지만, 1933년 6월 이후 오스트리아 나치당이 적용한 금지령으로 인해 중단되었다. 1939년 뮌헨의 나치당 본부에서 오스트리아 입회 재검토 과정에서 그의 신분은 공식적으로 무효가 선언되었지만, 1933년 5월 1일에 울름에서 입회 날짜까지 소급하여 현재 회원 번호는 3.430.914였다.[131] 1993년 스웨덴계 독일 역사학자 기젤라 탐센의 조사에 따르면, 두 번의 당 입회 기록은 존재하지 않는다고 하였다.[132]
카라얀은 1929년 1월 22일 잘츠부르크에서 지휘자로 데뷔했다. 이 공연은 울름 슈타트테아터(Stadttheater) 사장의 관심을 끌었고, 카라얀은 극장의 부 카펠마이스터(Kapellmeister)로 첫 임명을 받았다.[14][15] 울름에서 그의 상급 동료는 오토 슐만(Otto Schulmann)이었다. 1933년 나치당이 권력을 장악하면서 슐만이 독일을 떠나야 했을 때, 카라얀은 수석 카펠마이스터(Kapellmeister)로 승진했다.
전후 시대에 카라얀은 자신의 나치당 가입에 대해 침묵했고, 이로 인해 여러 가지 상반된 이야기들이 생겨났다. 한 가지 이야기는 변화하는 정치적 분위기와 자신의 입지 불안정으로 인해 카라얀이 1933년 4월 잘츠부르크에서 나치당에 가입하려 했으나, 어떤 이유로 신청을 제대로 진행하지 못해 가입이 무효화되었다는 것이다.[15] 그리고 카라얀이 1935년 아헨에서 공식적으로 나치당에 가입했다는 주장도 있는데, 이는 그가 당 가입에 열의가 없었음을 시사한다.
나치 시대에 그는 "나치가 선호하는 '호르스트 베셀의 노래(Horst-Wessel-Lied)'로 항상 연주회를 시작하는 것을 주저하지 않았다."[19] 그러나 "항상 오로지 출세를 위해 가입했다고 주장했다." 그의 적들은 그를 "SS 대령 폰 카라얀"이라고 불렀다.[19]
1933년 카라얀은 막스 라인하르트(Max Reinhardt)가 연출한 파우스트의 '발푸르기스의 밤 장면'으로 잘츠부르크 페스티벌(Salzburg Festival)에서 지휘 데뷔를 했다. 1934년 잘츠부르크에서 카라얀은 처음으로 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic)을 지휘했고, 1934년부터 1941년까지 아헨 극장(Theater Aachen)에서 오페라와 오케스트라 연주를 지휘했다.
카라얀의 경력은 1935년 아헨에서 독일 최연소 총지휘자(Generalmusikdirektor)가 되면서 크게 신장되었고, 부쿠레슈티, 브뤼셀, 스톡홀름, 암스테르담, 파리에서 게스트 지휘자로 활동했다.[20] 1938년 카라얀은 베를린 필하모닉(Berlin Philharmonic)과 데뷔했다. 같은 해 베를린 국립 오페라(Berlin State Opera)에서 피델리오(Fidelio)를 지휘하며 데뷔했고, 이후 국립 오페라에서 트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)로 큰 성공을 거두었다. 그의 연주는 베를린의 한 비평가에 의해 ''Das Wunder Karajande''(기적의 카라얀)으로 극찬받았다. 비평가는 카라얀의 "'트리스탄과 이졸데'에서의 성공은 그를 현재 독일 최고의 오페라 지휘자인 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)와 빅토르 드 사바타(Victor de Sabata)와 같은 반열에 올려놓는다"라고 썼다.[21] 같은 해 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon)과 계약을 맺은 카라얀은 베를린 국립 오페라 오케스트라(Staatskapelle Berlin)와 함께 마술피리(The Magic Flute) 서곡을 지휘하며 수많은 녹음 중 첫 번째 녹음을 남겼다.
카라얀의 경력은 전쟁 초기에도 계속 번창했다. 1939년 베를린 국립 오페라단은 그를 국립 악장(Staatskapellmeister)이자 프로이센 주립 오케스트라의 콘서트 지휘자로 임명했다.[14] 그는 이후 슈타츠카펠레 베를린(Staatskapelle Berlin)의 음악 감독이 되었고, 이 오케스트라와 함께 로마를 순회 공연하며 엄청난 성공을 거두었다.[15] 그러나 이듬해 아헨에서의 계약은 중단되었다. 유대인 조부모를 둔 아내 아니다 귀터만(Anita Gütermann)과 그의 에이전트 루돌프 페더(Rudolf Vedder)의 기소 또한 그의 일시적인 경력 하락에 기여했으며, 슈타츠카펠레와의 제한적인 시즌 콘서트를 제외하고는 그에게 거의 활동 기회가 남지 않았다.
1944년까지 카라얀은 자신의 말에 따르면 나치 지도부의 총애를 잃어가고 있었지만, 1945년 2월 18일까지 베를린에서 콘서트를 지휘했다. 얼마 지나지 않아 전쟁이 끝나갈 무렵, 그는 아내와 함께 독일을 떠나 밀라노로 도망쳤고, 빅토르 드 사바타(Victor de Sabata)의 도움으로 거처를 옮겼다.[15][22]
1933년부터 1945년까지 카라얀의 명성이 높아진 것에 대해 그가 자신의 경력을 발전시키기 위해 단순히 나치당에 가입했다는 추측이 제기되었다. 짐 스베이다(Jim Svejda)[23]와 같은 비평가들은 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini), 오토 클렘페러(Otto Klemperer), 에리히 클라이버(Erich Kleiber), 프리츠 부시(Fritz Busch)와 같은 다른 저명한 지휘자들이 당시 독일이나 이탈리아를 떠났다는 점을 지적했다. 리처드 오스본(Richard Osborne)은 전쟁 중 독일에서 계속 활동한 많은 중요한 지휘자들—빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler), 칼 슈리히트(Carl Schuricht), 칼 뵘(Karl Böhm), 한스 크나퍼츠부시(Hans Knappertsbusch), 클레멘스 크라우스(Clemens Krauss), 칼 엘멘도르프(Karl Elmendorff)—중에서 카라얀이 가장 젊었고 따라서 경력에서 가장 뒤처져 있었다는 점을 지적했다.[24] 그는 여러 오케스트라를 지휘할 수 있었고, 심지어 네덜란드로 여행하여 콘세르트헤보 오케스트라(Concertgebouw Orchestra)를 지휘하고 1943년에 그곳에서 녹음을 할 수 있었다.[25] 그는 1944년 6월 24일부터 25일까지 알베르트 슈페어(Albert Speer)가 오스트리아 린츠에서 주최한 회의에서 300명의 나치 무기 관리자들 앞에서 지휘했다.[26] 1944년 9월, 그는 ''갓베그나데텐'' 목록(동원 면제 예술가 목록)에 이름을 올렸다.[27]
1946년 3월 15일 비엔나에서 열린 카라얀의 탈나치화 재판은 나치 시대 동안의 불법 행위에 대해 무혐의 판결을 내렸다.[28] 오스트리아 탈나치화 조사 위원회는 1946년 3월 18일 카라얀을 석방했고, 그는 그 직후 지휘 활동을 재개했다.[29] 수년 후 서독의 전 총리 헬무트 슈미트(Helmut Schmidt)는 카라얀의 나치당 가입 카드에 대해 "카라얀은 분명히 나치가 아니었습니다. 그는 Mitläuferde였습니다."라고 말했다.[18]
2. 3. 전후 활동과 베를린 필하모닉
카라얀은 1946년 빈 필하모닉과의 전후 첫 콘서트를 열었지만, 나치 당원 이력으로 인해 소련 점령 당국에 의해 추가 지휘가 금지되었다. 그해 여름, 그는 익명으로 잘츠부르크 음악제에 참여했다.[133] 1947년 지휘 금지가 해제된 후, 카라얀은 빈 필하모닉과 빈 음악협회에서 브람스의 독일 레퀴엠을 연주하며 공식적인 전후 첫 공연을 가졌다.[133]1949년, 카라얀은 빈 음악협회의 예술 감독이 되었고, 밀라노의 라 스칼라에서도 지휘했다. 그는 런던의 필하모니아 오케스트라를 세계적인 수준으로 끌어올리는 데 기여했으며, 1949년부터 사망할 때까지 매년 루체른 페스티벌에 참여했다.[31] 1951년과 1952년에는 바이로이트 페스트슈필하우스에서 지휘했다.
1955년 미국 순회공연에서 카라얀은 과거 나치 당원 경력 때문에 디트로이트 공연이 금지되었고, 필라델피아 오케스트라의 유진 오르만디는 악수를 거부했으며, 카네기 홀 공연 때는 시위대와 마주치기도 했다.[32]
1956년, 카라얀은 빌헬름 푸르트벵글러의 후임으로 베를린 필하모닉의 종신 상임지휘자가 되었다.[33] 1957년부터 1964년까지 빈 국립 오페라 극장의 예술 감독을 역임했으며, 빈 필하모닉 및 잘츠부르크 페스티벌과 긴밀히 협력하며 부활절 페스티벌을 시작했다.
2. 4. 빈 국립 오페라 극장, 잘츠부르크 음악제, 그리고 말년
카라얀은 1957년부터 1964년까지 빈 국립 오페라 극장의 예술 감독으로 활동하였다.[15] 빈 국립 오페라 극장의 감독 에곤 힐베르트와 대립하여 1964년 예술 감독직을 사임한 후, 10여 년간 빈 필하모닉 오케스트라와는 일부 녹음과 잘츠부르크 음악제에서만 관계를 맺었다.[92] 1950년대부터는 밀라노 스칼라 극장에서도 주요 지휘자로 활약했는데, 처음에는 독일 오페라를 담당하다가 나중에는 이탈리아 오페라도 지휘했다. 1964년 12월 17일 스칼라 극장에서의 『라 트라비아타』 공연이 실패하면서 이후 스칼라 극장에서는 『라 트라비아타』 공연이 봉인되었다 (마리아 칼라스의 저주).[92] 카라얀은 이 무렵부터 건강 문제로 고생하면서도 세계 각지에서 수많은 연주 여행을 했다. 빈 국립 오페라 극장 사임 후 베를린 도이체 오퍼에도 잠시 등장했지만, 이 관계는 오래가지 못했고 이후 카라얀의 오페라 활동은 오페라 극장보다 음악제를 중심으로 이루어졌다.1967년, 카라얀은 자신의 이상에 맞는 바그너 오페라 공연을 목표로 잘츠부르크 부활절 음악제를 시작했다.[92] 1972년에는 베를린 필하모닉과 함께 3회의 콘서트를 열고, 잘츠부르크 성령강림절 음악제도 창설하여 스스로 음악 감독을 맡았다. 베를린 필하모닉이 오페라 오케스트라 피트에 들어가게 된 것은 이 음악제가 계기가 되었다.[92]
카라얀과 베를린 필하모닉은 25년 동안 좋은 관계를 유지했지만, 1983년 여성 클라리넷 연주자 자비네 마이어의 입단을 둘러싸고 베를린 필하모닉과 대립하게 되었다.[93] 이 격렬한 마찰은 언론에도 보도되었고, 베를린 필하모닉 예술 감독 사임설까지 나왔지만 이듬해 화해했다 (결국 마이어는 스스로 정식 입단을 포기했다). 만년의 카라얀은 이 사건 이후 베를린 필하모닉에서 멀어지고, 또 다른 유럽 대표 오케스트라인 빈 필하모닉 오케스트라와의 유대를 더욱 강화했다.[92] 1988년 독일 잡지 『슈피겔』은 "돈의 마술사"라는 제목으로 카라얀 비판 특집 기사를 게재했다. 이 기사는 콜롬비아 아티스트 매니지먼트가 카라얀과 베를린 필하모닉의 대만 순회 공연 조건으로 터무니없는 출연료와 카라얀과 빈 필하모닉의 연주 필름 구입을 대만 측에 요구했다는 내용을 담고 있었다. 이 스캔들과 더불어 카라얀의 베를린 연주 횟수가 줄어들고 있다는 사실까지 겹쳐 카라얀에 대한 비판이 거세졌다. 베를린 필하모닉과 서독 의회 야당에서도 카라얀의 사임을 요구하는 목소리가 높아졌다.[92]
1989년 4월 24일, 카라얀은 빈 필하모닉 오케스트라와의 연주회 출연 다음 날, 건강상의 이유로 베를린 필하모닉 예술 감독과 종신 지휘자직을 사임했다. 7월 16일, 소니 사장이었던 오가 노리오가 카라얀의 자택을 방문했을 때[94], 카라얀은 "왼쪽 가슴께가 좋지 않아 자택의 온수 풀에서 수영했다"라고 말했다. 오가는 카라얀에게 차세대 디지털 비디오 카메라를 최대한 빨리 납품하겠다는 약속과, 카라얀이 레이저디스크로만 발매를 허가했던 레거시 시리즈 영상 작품을 8mm 소프트로 발매하자는 제안을 하기 위해 방문했다. 엘리에테 부인이 샤워를 하고 있을 때, 카라얀이 갑자기 쓰러져 오가의 팔에 안긴 채 심정지 상태가 되었다. 긴급 헬리콥터가 호출되었지만, 카라얀은 그대로 세상을 떠났다 (향년 82세).[92]
카라얀의 베를린 필하모닉 사임 후 마지막 콘서트는 잘츠부르크 부활절 음악제에서 연주한 주세페 베르디의 『레퀴엠』이었고, 생애 마지막 녹음과 연주회는 빈 필하모닉 오케스트라와 함께한 안톤 브루크너의 교향곡 제7번이었다. 카라얀은 사망 전날 잘츠부르크 페스트슈필하우스에서 그해 여름 잘츠부르크 음악제에서 초연할 베르디의 오페라 『가면무도회』 리허설을 하고 있었다. 이 갑작스러운 죽음이 없었다면 카라얀은 빈 필하모닉 오케스트라와 자신의 레퍼토리의 새로운 녹음 및 재녹음에 착수하고, 1991년에는 10년 만에 빈 국립 오페라 극장에 복귀할 예정이었다고도 전해진다.[95]
카라얀은 지휘자의 직업병이라고 할 수 있는 척추 질환에 시달렸고, 평생 12번의 대수술을 받았다. 1978년에는 뇌졸중에 걸렸는데(『가정 교향곡』 리허설 중 떨어뜨린 지휘봉을 주우려던 것이 발작의 계기였다), 이때 지휘대에 허리를 부딪힌 것까지 겹쳐[96] 말년에는 보행도 어려울 정도로 신체 조절 능력을 잃게 되었다. 1986년 이후 카라얀은 지휘대 난간에 설치된 안장 모양의 특제 의자에 앉아 지휘했고, 오랫동안 눈을 감고 지휘했던 오케스트라 곡에서도 1983년 무렵부터는 눈을 뜨고 지휘하는 일이 많아졌다.[97]
2. 5. 사생활
카라얀은 세 번 결혼했다. 1938년 7월 26일, 첫 번째 아내인 오페레타 가수 엘미 홀거뢰프(Elmy Holgerloef)와 결혼하여 1942년에 이혼했다.[37] 1942년 10월 22일, 제2차 세계 대전 중에 두 번째 아내인 안나 마리아 "아니타" 사우에스트(Anna Maria "Anita" Sauest)와 결혼하여 1958년에 이혼했다.1958년 10월 6일, 카라얀은 세 번째 아내인 엘리에트 무레(Eliette Mouret)와 결혼했다. 몰랑쉬르우베즈(Mollans-sur-Ouvèze)에서 태어난 프랑스 모델이었던 그녀는 18세에 크리스챤 디올에 발탁되어 국제적인 모델 경력을 쌓았다. 카라얀은 1957년에 처음으로 무레를 만나 그녀에게 깊이 매료되었다. 그들의 첫째 딸인 이자벨(Isabel)은 1960년 6월 25일에 태어났고, 1964년에는 둘째 딸 아라벨(Arabel)이 태어났다.
카라얀은 십대 시절부터 열정적인 스포츠맨이었다. 그는 열렬한 스키어이자 수영선수였으며 매일 요가를 했다. 그는 '헬리사라'라는 이름의 경주 요트를 타고 여러 레가타에서 우승했다. 그는 자신의 리어제트기를 조종했으며, 특히 포르쉐를 좋아하는 훌륭한 항해사이자 자동차 애호가였다.[40] 그는 마티니 & 로시(Martini & Rossi)의 디자인과 자신의 이름이 뒤에 적힌 특별 주문 제작된 포르쉐 911 터보(타입 930)(Porsche 911 Turbo (type 930))를 소유했다.[41]
카라얀은 유별난 자동차 애호가이자 속도광으로 알려져 있으며, 다양한 스포츠카, 고성능차, 고급차를 소유하고 바꿔 타며 사용했다. 그의 애차로는 메르세데스-벤츠 300SL, 포르쉐 RSK 스파이더, 페라리 275GTB, 롤스로이스 팬텀 V, 포드 GT40, 란치아 스트라토스, 르노 5 터보, 포르쉐 911(터보 및 카레라 RS), 메르세데스-벤츠 500SEL, 아우디 콰트로 등이 있다. 특히 포르쉐를 매우 좋아해서 평생 동안 수많은 스포츠 모델을 소유했다.[103]
카라얀의 통역 겸 비서를 지냈고 사적으로도 가족과 같은 교류를 했던 마나베 케이코(眞鍋圭子)는 "수줍음이 많은 분"이었고, "남에게 이야기하게 하고 웃는 것을 좋아했습니다. 말주변이 없고 말솜씨가 좋지 않았다"고 말하고 있다.[105]
3. 음악 세계
카라얀은 오케스트라로부터 절묘한 소리를 이끌어내는 능력이 뛰어났으며, 그의 지휘 아래 베를린 필하모닉은 매끄럽고 완벽한 연주를 선보였다. 이러한 '카라얀 사운드'는 비평가들 사이에서 논쟁의 대상이 되기도 했는데, 일부는 지나치게 미려함만을 추구한다며 비판하기도 했다.[99] 반면, 《뉴욕 타임스》는 카라얀이 브루크너와 바그너 음악에 특별한 재능을 보였다고 평했다.[1]
카라얀은 자신만의 독특한 미학(미의식)을 추구했으며, 연주자들에게 완벽한 소리를 낼 때까지 끈기 있게 요구했다.[98] 레가토 주법을 적극적으로 활용하고, 콘트라베이스를 최대 10명까지 배치하는 등 오케스트라의 음향을 풍부하게 만들었다. 그는 베토벤, 브람스, R. 슈트라우스 등 독일 낭만파 음악과 차이콥스키, 모차르트의 작품을 주로 연주했다. 베르디, 푸치니 등 이탈리아 오페라와 시벨리우스, 그리그 등 북유럽 작품, 신빈악파 음악에도 관심을 가졌다.
카라얀은 CD와 같은 새로운 녹음 기술에도 적극적이었다. 1981년에는 베를린 필하모닉과 함께 알프스 교향곡을 녹음하여 최초의 CD로 발매하기도 했다.[47] CD의 녹음 시간인 "74분"이 카라얀의 요청으로 결정되었다는 일화도 있지만, 이는 사실이 아닐 가능성이 높다.[115][116][117]
3. 1. 음악적 특징
메조소프라노 가수 크리스타 루트비히는 카라얀을 '신과 같다'고 표현했다.[134] 카라얀의 지휘자로서 가장 큰 특징 중 하나는 오케스트라로부터 절묘한 소리를 이끌어내는 능력이었다. 그의 전기 작가 로저 보건(Roger Vaughan)은 1986년, 카라얀의 지휘 아래 거의 30년 동안 연주해 온 베를린 필하모닉의 연주를 관찰하면서 "눈길을 사로잡는 것은 소리의 아름다움과 완벽성이다. 가장 부드러운 피아니시모조차도 숨죽여 경청하게 만든다. 매끄러운 크레센도는 정확한 시점에 절정에 달하고, 음의 끊김은 가장 미세한 거칠함 없이 깔끔하게 처리된다."라고 언급했다.
카라얀 지휘 스타일의 가장 독특한 특징은 눈을 감고 지휘하는 것이었다. 이는 지휘자와 오케스트라의 소통에 매우 중요하다고 여겨지는 눈맞춤의 일반적인 관행을 고려할 때 매우 이례적인 일이다. 그러나 보건은 "[지휘에는 매혹적인 측면이 하나 있는데, 규칙은 없고 지침만 있을 뿐이다. 결과가 성공적이라면 가장 기이한 접근 방식도 용인된다.]"[42]라고 언급했다. 1969년부터 1975년까지 베를린 필하모닉의 수석 플루티스트였던 제임스 갈웨이(James Galway)는 "그[카라얀]는 매력을 통해 원하는 것을 대부분 이루었다"고 회상했다.
카라얀은 악보를 암기한 결과 눈을 감고 지휘했으며, 눈을 감는 것은 집중력을 유지하는 데 도움이 되었다.[42] 그는 초자연적으로 예민한 템포 감각으로도 유명했으며, 컴퓨터와의 테스트를 통해 이를 증명했다. 그는 이 기술이 타고난 것이 아니라 배운 것이라고 주장했고, 음악 해석의 기반이라고 생각했다. 그는 리듬의 정확성과 통제력의 불일치를 "제가 화를 낼 수 있는 한 가지"라고 언급했다.
그는 베를린 필하모닉을 빈 필하모닉보다 선호하는 이유를 "베를린 사람들에게 앞으로 나아가라고 하면 그들은 그렇게 합니다. 비엔나 사람들에게 앞으로 나아가라고 하면 그들은 그렇게 하지만, 왜 그래야 하는지 묻습니다."[43]라고 설명했다.
소위 카라얀 사운드는 비평가들에게 일종의 시금석이 되어, 그들을 서로 대립하는 두 진영으로 나누고 있다. 《펭귄 클래식 음반 가이드》의 두 서평은 이 점을 잘 보여준다.
- 1971~72년 제작된 《트리스탄과 이졸데》 스튜디오 녹음에 대해 펭귄 저자들은 "카라얀의 연주는 바그너 걸작의 관능적인 해석으로, 애정 어린 아름다움과 베를린 필하모닉의 탁월하게 세련된 연주가 특징이다."[49]라고 썼다.
- 카라얀의 하이든 "파리" 교향곡 녹음에 대해 같은 저자들은 "맹렬한 빅밴드 하이든… 오케스트라 연주의 질이 뛰어나다는 것은 말할 필요도 없다. 그러나 이것은 과장된 해석으로, 파리보다는 제국 시대의 베를린에 더 가깝다… 미뉴엣은 매우 느리다… 이 연주들은 매력이 부족하고 우아함이 결여되어 전적으로 추천할 수 없다."[50]라고 썼다.
《뉴욕 타임스》의 기자 존 록웰은 1989년에 "그는 바그너에게, 그리고 무엇보다도 브루크너에게 특별한 재능을 지녔는데, 그의 음악을 주권적인 지휘와 고양된 감정으로 지휘했다."[1]라고 썼다.
카라얀에게는 특유한 미학(미의식)이 있었고, 그것을 철저히 추구하고 집착했다. 카를 뵘은 카라얀이 자신이 원하는 음색이 나올 때까지 인내심 있게 연주자들을 설득했다고 말했다.[98] 카라얀은 레가토를 철저히 사용하고, 고현을 날카롭게 하며, 1960년대 후반부터 콘체르트마이스터를 2명 두고, 콘트라베이스를 최대 10명으로 늘려 오케스트라의 음향적 역동성과 실내악적 정밀함을 동시에 실현했다. 그는 아무리 금관이 울려도 내성이나 현 파트가 확실히 울려야 한다거나, 저음 파트가 약간 먼저 소리를 내는 것 등을 요구했다. 라이너 체페리츠(베를린 필하모닉 오케스트라의 수석 콘트라베이스 주자)는 "(오케스트라가) 이 정도로 음악적 충만감, 정확성을 추구할 수 있었던 적은 전례가 없었다. 우리는 세계 어느 오케스트라보다도 웅장하고 정밀한 앙상블을 얻었다"라고 말했다. 한편, 일부 평론가들은 음악의 음향적 아름다움만을 추구하고 작품의 예술적 내용을 경시한다고 비판하며, "음악이 대중에게 아첨하고 있다", "음악의 세일즈맨" 등으로 표현하기도 했다.
카라얀은 당시 동세대 지휘자들로서는 매우 광범위한 레퍼토리를 가지고 있었다. 베토벤, 브람스, R. 슈트라우스, 브루크너 등 독일 낭만파 음악이나, 차이콥스키, 모차르트의 디베르티멘토 및 세레나데 등에서 특히 높은 평가를 받았다. 베르디나 푸치니 등 이탈리아 오페라에도 열정을 보였고, 시벨리우스, 그리그 등 북유럽 작품도 다루었다. 쇤베르크, 베르크, 베베른 등 신빈악파 연주에서도 높은 평가를 받았다.
3. 2. 레퍼토리
카라얀은 바로크 시대부터 20세기까지 거의 모든 고전 레퍼토리의 표준을 해석한 것으로 유명했다. 그는 글렌 굴드의 바흐 해석을 존경하여 한때 그와 함께 d단조 건반 협주곡을 연주하기도 했다. 저명한 하이든 학자 H. C. 로빈스 랜던은 카라얀의 12개의 런던 교향곡 녹음을 그가 아는 최고의 녹음 중 일부로 여겼으며, 그의 여러 베토벤 전곡 시리즈는 여전히 주요 레퍼토리이다.[44]하지만 카라얀의 진정한 관심사는 19세기 후반부터 20세기 중반까지의 시대에 있었던 것 같다. 그중 주요한 것은 안톤 브루크너와 얀 시벨리우스 작곡가에 대한 그의 매료였다. 1981년 ''그라모폰''과의 인터뷰에서 로버트 레이턴은 카라얀이 "시벨리우스 음악에서 브루크너와 훨씬 더 깊은 영향, 친밀감, 유대감(무엇이라고 부르든)을 느낀다. 원시림(Urwald), 원시림, 원초적인 힘의 느낌, 우리가 무언가 심오한 것에 대처하고 있다는 느낌이 있다."라고 말했다고 언급했다.[45] 그의 전기 작가 오스본이 생애 말기에 이러한 연관성에 대해 질문했을 때, 카라얀은 다음과 같은 감정을 되풀이했다.
두 사람[브루크너와 시벨리우스] 모두 원초적인 느낌이 있다. 하지만 나는 종종 무엇이 나를 시벨리우스 음악에 이끌었는지 스스로에게 질문해 왔고, 그는 다른 누구와도 비교할 수 없는 작곡가라는 것을 깨달았다. ...그리고 당신은 그와 함께 결코 끝나지 않는다. 아마도 도시보다는 외딴 곳, 산을 사랑하는 것과도 관련이 있을 것이다.영어
레이턴은 다음과 같이 이러한 관계를 다소 해명한다.
현악기의 트레몰란도와 페달 포인트는 물론 [브루크너와 시벨리우스의 유사점] 중 하나이며, 시벨리우스가 비엔나에서 브루크너의 3번 교향곡을 처음 들은 지 1년 후에 작곡된 ''쿨레르보'' 제1악장의 발전부에서 브루크너의 메아리를 듣는다.영어[45]
하지만 시벨리우스 음악에 대한 카라얀의 해석에 대한 가장 강력한 평가는 시벨리우스 자신에게서 나왔는데, 레지에 따르면 그는 "카라얀은 내가 의도한 것을 연주하는 유일한 지휘자이다."라고 말했다고 한다.
카라얀은 또한 다작의 오페라 지휘자였으며, 바그너, 베르디, 리하르트 슈트라우스 및 푸치니의 작품을 적극적으로 지지했다. 베르디의 마지막 오페라인 ''팔스타프''는 카라얀의 경력 전반에 걸쳐 주요 작품이었다.
1938년 도이치 그라모폰과 계약을 맺은 카라얀은 교향곡 녹음에서 꼼꼼한 완벽주의자로 명성이 높았으며, 특히 마리아 칼라스와 함께한 베르디와 푸치니의 수많은 오페라 녹음으로도 유명했다.[72] 베를린 필하모닉과 함께한 카라얀의 다른 녹음으로는 차라투스트라는 이렇게 말했다, 니벨룽의 반지, 말러의 말러 교향곡 5번이 있다.
카라얀 생전에 대중은 그를 베토벤의 작품과 연관지었다. 카라얀은 네 개의 완전한 베토벤 교향곡 전곡[73]을 녹음했는데,[74] 먼저 1951년부터 1955년까지 엔젤(Angel)을 통해 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음했고,[74] 그 후 1961~62년,[75] 1975~76년,[76] 그리고 1982~84년[77] 세 번에 걸쳐 도이치 그라모폰을 통해 베를린 필하모닉과 함께 녹음했다.
20세기 음악 작품 중 카라얀은 말러, 쇤베르크, 베르크, 베베른, 바르토크, 시벨리우스, R. 슈트라우스, 푸치니, 오네거, 프로코피예프, 드뷔시, 라벨, 힌데미트, 닐센, 스트라빈스키, 홀스트 등 20세기 전반기 작곡가들의 작품을 지휘하고 녹음하는 것을 선호했다. 1950년 이후에 쓰여진 작품들의 연주에는 쇼스타코비치의 쇼스타코비치 교향곡 10번(1953)이 있는데, 그는 이 작품을 여러 번 연주하고 두 번 녹음했다. 그는 1969년 5월 모스크바에서 절정에 달한 베를린 필하모닉과의 순회 공연 중 쇼스타코비치를 만났다.[78]
카라얀은 베를린 필하모닉을 지휘하여 헨체의 현을 위한 소나타(Sonata per Archi, 1958)와 안티포네(Antifone, 1960)를 연주했다. 1960년에는 피체티의 1958년 오페라 대성당의 살인을 공연했다. 1973년 쾰른 방송교향악단과 함께 오르프의 시간의 종말 코메디를 초연하고 도이치 그라모폰을 통해 녹음했다.[79]
카라얀은 당시 동세대의 지휘자로서는 매우 광범위한 레퍼토리를 가지고 있었다. 베토벤, 브람스, R. 슈트라우스, 브루크너 등 독일 낭만파 음악이나, 차이콥스키, 모차르트의 디베르티멘토, 세레나데 등에서 특히 높이 평가되었다. 베르디, 푸치니 등 이탈리아 오페라에는 독일 오페라 이상의 열정을 보였고, 시벨리우스, 그리그 등 북유럽 작품도 다루었다. 쇤베르크, 베르크, 베베른 등 신빈악파의 연주에서도 높은 평가를 얻었다. 현대 음악은 거의 연주하지 않았지만, 마쓰다이라 요리노리의 "관현악과 피아노를 위한 주제와 변주"[101]만은 방일 공연 때 공개했다.
무도 음악, 서곡, 행진곡 등 앙코르 피스적인 소품에도 열심이었고, 요한 슈트라우스를 반복해서 녹음한 지휘자는 그의 세대까지는 클레멘스 크라우스 정도였다.
3. 3. 녹음 및 영상 기술에 대한 관심
카라얀은 EMI 클래식스와 주로 녹음했지만, 도이치 그라모폰과 가장 긴밀하게 협력하여 330개의 녹음을 제작했다.[47] 1981년 도이치 그라모폰에서 베를린 필하모닉과 함께한 『알프스 교향곡』 녹음은 최초로 CD 형식으로 출시된 작품이었다. 그는 아날로그(LP 레코드)로 광범위한 레퍼토리를 다루었음에도 불구하고, 1980년대 후반까지 디지털 녹음을 계속했는데, 특히 베토벤 교향곡을 재녹음했다. 1990년대 중반, 도이치 그라모폰은 카라얀의 1980년대 디지털 녹음을 24비트 처리로 향상시킨 '카라얀 골드(Karajan Gold)' 시리즈를 출시했다.카라얀은 유니텔과 자신의 회사인 텔레몬디알을 위해 자신의 작품 공연을 촬영했다.[48]
CD(컴팩트디스크)의 기록 시간 "74분"은 카라얀이 결정했다는 속설이 있다. CD 개발 원산지인 네덜란드의 필립스사에 기록 시간에 대해 질문을 받았을 때, 카라얀이 "베토벤의 9번 교향곡이 들어갈 수 있도록 해주세요"라고 요청했고, 그것이 받아들여졌다는 것이다.[115] 그러나, CD의 지름을 결정할 때 당시 보급되어 있던 카세트테이프의 대각선 길이인 11.5cm를 주장한 필립스와 12cm를 주장한 소니의 의견이 크게 갈렸고, 당시 소니의 중역이었던 오가 노리오가 조사 끝에 74분 녹음이 가능하면 대부분의 교향곡과 오페라 1막을 CD 1장에 담을 수 있다는 결과를 얻어, 그것을 근거로 했다.[116] 전자라면 녹음 시간은 60분, 후자라면 74분 녹음이 가능하게 된다. 카라얀의 영향에 대해서는 오가 자신이 자서전에서 부정하고 있다.[117] 1981년 잘츠부르크 부활 음악제에서, 헤르베르트 폰 카라얀 재단이 소니, 필립스, 폴리그램 그룹과 협력하여 긴급히 CD 생산에 착수한다고 발표했다.
4. 논란
2023년 아헨 극장은 카라얀의 나치 시대 연루 사실을 이유로 극장 로비에 있던 그의 흉상을 철거하고 모차르트 흉상으로 교체할 계획이다.[80]
4. 1. 나치 당원 경력
1931년 12월 25일, 울름시립오페라극장의 수석 지휘자로 재임하던 시절, 야로미르 바인베르거의 '백파이프 연주자 슈반더'를 상연하는 동안 암살 미수 사건이 있었다. 승진 누락에 앙심을 품은 악장이 안전장치가 풀린 장전된 권총을 소지하고 있다가 공연 전 발각되어 30분간 지연되었다.[130]1933년 4월 8일, 국가사회주의 독일 노동자당(나치당)에 가입하여 입회금을 납부했다.(당원 번호 1.607.525) 그러나 이 회원 자격은 1939년까지 공식적으로 유효했지만, 1933년 6월 이후 오스트리아 나치당이 적용한 금지령으로 인해 중단되었다. 1939년 뮌헨의 나치당 본부에서 오스트리아의 입회에 관한 재검토 과정에서 그 신분은 공식적으로 무효가 선언되었지만, 1933년 5월 1일에 울름에서 입회 날짜까지 소급하여 그의 현재 회원 번호는 3.430.914였다.[131] 1993년 스웨덴계 독일 역사학자인 기젤라 탐센의 조사에 따르면 두 번의 당 입회 기록은 존재하지 않는다고 하였다.[132]
전후 카라얀은 자신의 나치당 가입에 대해 침묵했고, 이로 인해 여러 가지 상반된 이야기들이 생겨났다. 한 가지 이야기는 변화하는 정치적 분위기와 자신의 입지 불안정으로 인해 1933년 4월 잘츠부르크에서 나치당에 가입하려 했으나, 어떤 이유로 신청을 제대로 진행하지 못해 가입이 무효화되었다는 것이다.[15] 또 다른 주장은 1935년 아헨에서 공식적으로 나치당에 가입했다는 것인데, 이는 그가 당 가입에 열의가 없었음을 시사한다.
나치 시대에 그는 "나치가 선호하는 '호르스트 베셀의 노래'로 항상 연주회를 시작하는 것을 주저하지 않았다."[19] 그러나 "항상 오로지 출세를 위해 가입했다고 주장했다." 그의 적들은 그를 "SS 대령 폰 카라얀"이라고 불렀다.[19]
2023년 아헨 극장은 카라얀의 나치 시대 연루 사실을 이유로 극장 로비에 있던 그의 흉상을 철거하고 모차르트 흉상으로 교체할 계획이다.[80]
4. 2. 베를린 필과의 갈등
카라얀은 1955년 미국 순회공연 당시 나치 당원 경력으로 인해 여러 어려움을 겪었다. 디트로이트에서는 공연이 금지되었고, 필하모니아 오케스트라의 음악 감독 유진 오르만디는 악수를 거부했으며, 카네기 홀 공연을 위해 베를린 필하모닉과 뉴욕에 도착했을 때는 시위대와 마주쳤다.[1] 1956년, 카라얀은 빌헬름 푸르트벵글러의 후임으로 베를린 필하모닉의 종신 상임지휘자로 임명되었다.[2]카라얀의 말년에는 베를린 필하모닉과의 불화가 있었다. 1982년 여성 클라리넷 연주자 자비네 마이어를 입단시키려는 과정에서 단원들의 반대로 갈등이 시작되었다.[4] 1984년 일본 공연에서는 돈 후안 공연 중 연주가 꼬여 처음부터 다시 시작하는 일도 있었다.[4]
5. 한국과의 관계
주어진 원본 소스에는 카라얀과 한국과의 직접적인 관계에 대한 언급은 없다. 그러나 카라얀이 일본과의 긴밀한 관계를 맺었고, 특히 일본 최고의 콘서트홀로 꼽히는 산토리홀 건설에 깊이 관여했으며, 산토리홀 앞 광장이 그의 이름을 딴 "카라얀 광장"으로 명명된 사실을 통해 간접적으로 한국과의 연결 가능성을 유추할 수는 있다.
6. 수상 및 영예
카라얀은 여러 훈장과 상을 받았다. 1960년 5월 17일 이탈리아 공화국 공로 훈장 대십자훈장을 받았으며,[55] 1961년에는 오스트리아 과학예술훈장을 받았다. 또한 그는 독일 연방 공화국 공로훈장 대십자훈장(Grosses Bundesverdienstkreuz)을 받았다.
카라얀은 수많은 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque) 상을 받았다.[56] 1977년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 1978년 6월 21일에는 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.[57] 그는 파리 아카데미 프랑세즈(Académie française)로부터 베르메유 훈장(Médaille de Vermeil)을,[58] 런던 왕립 필하모닉 협회(Royal Philharmonic Society)로부터 금메달을,[59] 오나시스 재단(Onassis Foundation)의 올림피아 상을,[60] 유네스코 국제 음악상을 받았다.[61] 1981년 마러 9번 교향곡과 파르지팔 전곡 녹음으로 그래모폰 상(Gramophone Award) 두 개를 받았다. 1984년 서독 에두아르트 라인 재단으로부터 에두아르트 라인 명예훈장(Eduard Rhein Ring of Honor)을 받았다.[62] 2012년 그래모폰 명예의 전당(Gramophone Hall of Fame)의 초대 멤버로 선정되었다.[63] 그는 유네스코(UNESCO)로부터 피카소 메달을 받았다.
2003년부터 2015년까지 바덴바덴 페스트슈필하우스(Festspielhaus Baden-Baden)는 음악적 업적의 우수성을 인정하여 매년 헤르베르트 폰 카라얀 음악상(Herbert von Karajan Music Prize)을 수여했다.[64] 1977년 카라얀과 함께 데뷔한 안네-소피 무터가 2003년 첫 수상자가 되었다. 2015년에는 이 상이 잘츠부르크 부활절 축제(Salzburg Easter Festival)에서 수여되는 헤르베르트 폰 카라얀 상(Herbert von Karajan Prize)으로 대체되었다.[65]
카라얀은 잘츠부르크(1968), 서베를린(1973), 비엔나(1978)의 명예 시민이었다. 2005년부터 그의 유산은 엘리에트와 헤르베르트 폰 카라얀 연구소(Eliette and Herbert von Karajan Institute)에서 관리하고 있다.
카라얀은 여러 개의 그래미상을 수상하여 역사적으로 특히 저명한 지휘자로 자리매김했다. 그는 거의 30년 동안 40번의 그래미상 후보에 올랐다. 그는 세 차례 그래미상을 수상했는데, 1964년 비제의 ''카르멘''과 1969년 바그너의 ''지크프리트''로 최고 오페라 녹음상을, 그리고 1978년 베토벤 교향곡 전곡 녹음으로 최고 클래식 오케스트라 연주상을 수상했다.[66] 카라얀의 베토벤 교향곡 전곡 녹음은 전 세계적으로 가장 인기 있고 오랫동안 사랑받는 녹음물일 뿐만 아니라 지난 세기 가장 비평가들의 찬사를 받은 녹음물 중 하나로 남아 있다.[67][68]
| 연도 | 훈장 및 수상 |
|---|---|
| 1960년 | 이탈리아 공화국 공로훈장 |
| 1961년 | 오스트리아 과학예술훈장 |
| 독일 연방 공화국 공로훈장 대십자훈장 | |
| 그랑프리 뒤 디스크 | |
| 1977년 | 에른스트 폰 지멘스 음악상 |
| 1978년 | 옥스퍼드 대학교 명예 박사 학위 |
| 파리 아카데미 프랑세즈 베르메유 훈장 | |
| 런던 왕립 필하모닉 협회 금메달 | |
| 오나시스 재단 올림피아 상 | |
| 유네스코 국제 음악상 | |
| 1981년 | 그래모폰 상 (마러 9번 교향곡, 파르지팔 전곡 녹음) |
| 1984년 | 에두아르트 라인 재단 명예반지 |
| 2012년 | 그래모폰 명예의 전당 |
| 유네스코 피카소 메달 | |
| 1964년 | 그래미상 최고 오페라 녹음상 (비제, 카르멘) |
| 1969년 | 그래미상 최고 오페라 녹음상 (바그너, 지크프리트) |
| 1978년 | 그래미상 최고 클래식 오케스트라 연주상 (베토벤 교향곡 전곡) |
7. 유산
카라얀의 콘서트는 주요 문화 행사로 여겨졌다. 1982년 미국 순회 공연에서 주빈 메타, 세이지 오자와부터 프랭크 시나트라에 이르기까지 음악계 스타들이 그의 카네기 홀 콘서트에 참석했다.[51] 카라얀은 대중의 관심이나 유산보다 음악이라는 문화 기관을 구축하는 데 더 관심이 많았다. 그는 "지휘대에 서면 대중은 잊어버린다"며 "나는 대중의 관심에 관심이 없다. 다만 내가 세계적으로 알려지는 데서 이점이 있기를, 사람들이 나에게 관심을 가지면서 음악에 대한 관심으로 이어지기를 바랄 뿐이다"라고 말했다.[52]
카라얀의 유산 상당 부분은 녹음 기술에 대한 그의 선구적인 태도와 밀접하게 관련되어 있다. 그는 800개가 넘는 녹음을 했는데, 이는 다른 동시대 지휘자들의 성과를 훨씬 능가하는 수치이다. 도이치 그라모폰은 그의 앨범 판매량이 "아마도 수억 장"에 이른다고 밝혔다. 서독의 뉴스 주간지 슈피겔은 그가 1989년 레코드 판매 및 지휘료로 연간 600만달러 이상을 벌었다고 보도했다. 카라얀은 2008년 기준으로 2.5억유로의 재산을 모았으며, 사후 20년이 지난 후에도 최고 판매 클래식 음악 아티스트 중 한 명으로 남아 있다.[1][40]
잘츠부르크의 구 지크문트 광장(Sigmundsplatz)이 헤르베르트 폰 카라얀 광장(Herbert-von-Karajan-Platz)으로 개칭되었으며, 1996년 9월 19일에는 빈 국립 오페라 극장 옆 광장이 헤르베르트 폰 카라얀 광장으로 명명되었다.
베를린 티어가르텐 지역, 필하모니홀이 있는 마타이키르히 거리(Matthäikirchstraße)는 헤르베르트 폰 카라얀 거리(Herbert-von-Karajan-Straße)로 개칭되었다.
잘츠부르크 공항의 터미널 중 하나는 카라얀의 비행기 사랑을 기념하여 "헤르베르트 폰 카라얀 일반항공 터미널"로 명명되었다.
1991년 6월 13일 당시 오스트리아의 500실링 기념주화가 발매되었다. 은화로 35만 매가 발행되었으며, 앞면에는 초상과 친필 서명이 새겨져 있고, 뒷면에는 잘츠부르크 축제 극장의 외관이 그려져 있다.
쿠시로에서 일본인에 의해 발견된 태양계의 소행성이 2007년 9월 26일 "카라얀"으로 명명되었다.
1999년 7월 16일, 카라얀 사후 10주기에 베를린 필하모닉의 후임인 클라우디오 아바도가 잘츠부르크 대성당에서 모차르트 레퀴엠을 연주하며 고인을 추모하는 자리를 가졌다.
그는 다음의 상을 수상하였다.
| 연도 | 상 이름 |
|---|---|
| 1960년 | 이탈리아 공화국 공로훈장 |
| 1977년 | 에른스트 폰 지멘스 음악상 |
| 1984년 | 에두아르트 라인 재단 명예반지 |
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