아트 펑크
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1. 개요
아트 펑크는 1970년대 록 음악에서 "공격적인 아방가르드" 또는 "허세 부리는 프로그레시브 록"을 의미하는 용어로 시작되었다. 펑크 밴드의 매니저들은 아트 펑크 운동의 이론가로 묘사되었으며, 밥 라스트는 마케팅에, 토니 윌슨은 디자인에 아트 이론을 적용했다. 헝가리에서는 1978년 스파이온스가 개념주의 퍼포먼스 아트와 잔혹극을 차용한 공연을 통해 아트 펑크를 선보였다.
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| 아트 펑크 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 포스트 펑크 펑크 록 아방가르드 |
| 문화적 기원 | 1970년대, 영국과 미국 |
| 파생 장르 | 해당 없음 |
| 하위 장르 목록 | 해당 없음 |
| 퓨전 장르 | 해당 없음 |
| 지역적 장면 | 해당 없음 |
| 관련 주제 | 아트 팝 아방 펑크 포스트 하드코어 포스트 펑크 펍 록 아트 록 |
2. 역사
아트 펑크의 역사는 1970년대 펑크 록의 탄생과 함께 시작되었다. 1978년 헝가리에서는 펑크 밴드 스파이온스가 개념주의 퍼포먼스 아트와 앙토냉 아르토의 ''잔혹극''을 차용한 콘서트를 열고, 관객들에게 네오 아방가르드/아나키즘 선언문을 나눠주면서 아트 펑크 하위 문화가 시작되었다.[7]
2. 1. 1970년대: 펑크 록의 탄생과 아트 펑크의 등장
1970년대 록 음악에서 '아트'라는 형용사는 보통 "공격적인 아방가르드"나 "허세 부리는 프로그레시브 록"을 의미했다.[2] 음악학자 사이먼 프리쓰와 하워드 호른은 1970년대 펑크 밴드의 매니저들을 "아트 펑크 운동의 가장 명확한 이론가"라고 묘사했으며, 패스트 프로덕트의 밥 라스트는 아트 이론을 마케팅에 적용한 최초의 인물 중 하나로, 토니 윌슨의 팩토리 레코드는 "모든 회사의 제품에 동일한 '룩'을 적용하는 바우하우스 원칙"을 적용했다고 묘사했다.[3] 와이어의 콜린 뉴먼은 2006년 아트 펑크를 "한 세대의 선택 약물"이라고 묘사했다.[4] ''피치포크''는 레드 크레이올라의 메이요 톰슨을 "한 세대의 아트 펑크, 인더스트리얼의 현자, 뉴 웨이브 과학자들을 위한 주요 오라클"로 꼽았다.[5] 올뮤직은 "메이요 톰슨의 비전이 진정으로 적합한 맥락을 갖기까지는 몇 십 년의 포스트 펑크 실험주의가 필요했을 것"이라고 말했다.[6]3. 주요 특징
아트 펑크는 기존 펑크 록의 단순함에서 벗어나 다양한 예술적, 음악적 실험을 시도했다는 주요 특징을 가진다.
3. 1. 예술적 영향
1970년대 록 음악에서 '아트'라는 형용사는 일반적으로 '공격적인 아방가르드' 또는 '허세 부리는 프로그레시브'를 의미하는 것으로 이해되었다.[2] 음악학자 사이먼 프리쓰와 하워드 호른은 1970년대 펑크 밴드의 밴드 매니저들을 "아트 펑크 운동의 가장 명확한 이론가"라고 묘사했으며, 패스트 프로덕트의 밥 라스트는 아트 이론을 마케팅에 적용한 최초의 인물 중 하나로, 토니 윌슨의 팩토리 레코드는 "모든 회사의 제품에 동일한 '룩'을 적용하는 바우하우스 원칙"을 적용했다고 묘사했다.[3] 와이어의 콜린 뉴먼은 2006년 아트 펑크를 "한 세대의 선택 약물"이라고 묘사했다.[4] ''피치포크''는 레드 크레이올라의 메이요 톰슨을 "한 세대의 아트 펑크, 인더스트리얼의 현자, 뉴 웨이브 과학자들을 위한 주요 오라클"로 꼽았다.[5] 올뮤직은 "메이요 톰슨의 비전이 진정으로 적합한 맥락을 갖기까지는 몇 십 년의 포스트 펑크 실험주의가 필요했을 것"이라고 말했다.[6]안나 세메레는 헝가리 아트 펑크 하위 문화의 시작을 1978년으로 거슬러 올라가는데, 이 해에 펑크 밴드 스파이온스가 개념주의 퍼포먼스 아트와 앙토냉 아르토의 ''잔혹극''을 차용한 세 번의 콘서트를 열었고, 관객들에게 네오 아방가르드/아나키즘 선언문을 나눠주었다.[7]
3. 2. 음악적 다양성
1970년대 록 음악에서 "아트"라는 형용사는 일반적으로 "공격적인 아방가르드" 또는 "허세 부리는 프로그레시브"를 의미하는 것으로 이해되었다.[2] 음악학자 사이먼 프리쓰와 하워드 호른은 1970년대 펑크 밴드의 밴드 매니저들을 "아트 펑크 운동의 가장 명확한 이론가"라고 묘사했다. 패스트 프로덕트의 밥 라스트는 아트 이론을 마케팅에 적용한 최초의 인물 중 하나로 평가받으며, 토니 윌슨의 팩토리 레코드는 "모든 회사의 제품에 동일한 '룩'을 적용하는 바우하우스 원칙"을 적용한 것으로 묘사되었다.[3] 와이어의 콜린 뉴먼은 2006년 아트 펑크를 "한 세대의 선택 약물"이라고 묘사했다.[4] 피치포크는 레드 크레이올라의 메이요 톰슨을 "한 세대의 아트 펑크, 인더스트리얼의 현자, 뉴 웨이브 과학자들을 위한 주요 오라클"로 꼽았다.[5] 올뮤직은 "메이요 톰슨의 비전이 진정으로 적합한 맥락을 갖기까지는 몇 십 년의 포스트 펑크 실험주의가 필요했을 것"이라고 말했다.[6]안나 세메레는 헝가리 아트 펑크 하위 문화의 시작을 1978년으로 거슬러 올라가는데, 이 해에 펑크 밴드 스파이온스가 개념주의 퍼포먼스 아트와 앙토냉 아르토의 ''잔혹극''을 차용한 세 번의 콘서트를 열었고, 관객들에게 네오 아방가르드/아나키즘 선언문을 나눠주었다.[7]
4. 대표적인 아티스트 및 밴드
와이어의 콜린 뉴먼은 2006년 아트 펑크를 "한 세대의 선택 약물"이라고 묘사했다.[4] 피치포크는 레드 크레이올라의 메이요 톰슨을 "한 세대의 아트 펑크, 인더스트리얼의 현자, 뉴 웨이브 과학자들을 위한 주요 오라클"로 꼽았다.[5]
5. 같이 보기
5. 1. 관련 장르
음악학자 사이먼 프리쓰와 하워드 호른은 1970년대 펑크 밴드의 밴드 매니저들을 "아트 펑크 운동의 가장 명확한 이론가"라고 묘사했으며, 패스트 프로덕트의 밥 라스트는 아트 이론을 마케팅에 적용한 최초의 인물 중 하나로, 토니 윌슨의 팩토리 레코드는 "모든 회사의 제품에 동일한 '룩'을 적용하는 바우하우스 원칙"을 적용했다고 묘사했다.[3] 와이어의 콜린 뉴먼은 2006년 아트 펑크를 "한 세대의 선택 약물"이라고 묘사했다.[4] ''피치포크''는 레드 크레이올라의 메이요 톰슨을 "한 세대의 아트 펑크, 인더스트리얼의 현자, 뉴 웨이브 과학자들을 위한 주요 오라클"로 꼽았다.[5] 올뮤직은 "메이요 톰슨의 비전이 진정으로 적합한 맥락을 갖기까지는 몇 십 년의 포스트 펑크 실험주의가 필요했을 것"이라고 말했다.[6]참조
[1]
웹사이트
25 Up: Punk's Silver Jubilee: Aesthetic Anesthetic: Liberating the Punk Canon
http://www.popmatter[...]
2001-11-08
[2]
웹사이트
60 minutes of music that sum up art-punk pioneers Wire
http://www.avclub.co[...]
2015-05-28
[3]
서적
Art into Pop
Methuen
1987
[4]
뉴스
Wire: the art-punk band's journey and legacy
https://web.archive.[...]
The Independent
2006-02-17
[5]
웹사이트
The Red Krayola: Introduction Album Review
https://pitchfork.co[...]
2006-06-22
[6]
웹사이트
The Red Krayola - God Bless the Red Krayola and All Who Sail with It Album Reviews, Songs & More
https://www.allmusic[...]
2023-04-20
[7]
서적
Up from the Underground: The Culture of Rock Music in Postsocialist Hungary
Pennsylvania State University Press
1997
[8]
웹사이트
25 Up: Punk's Silver Jubilee - Aesthetic Anesthetic: Liberating the Punk Canon
http://www.popmatter[...]
[9]
뉴스
Wire: the art-punk band's journey and legacy
http://www.independe[...]
The Independent
2006-02-17
[10]
웹인용
25 Up: Punk's Silver Jubilee: Aesthetic Anesthetic: Liberating the Punk Canon
http://www.popmatter[...]
2001-11-08
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