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오페라의 밤

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목차

1. 개요

《오페라의 밤》은 1935년 개봉한 미국 코미디 영화로, 마르크스 형제가 출연한다. 이 영화는 부유한 미망인이 오페라 컴퍼니에 투자하면서 벌어지는 소동을 다룬다. 줄거리는 밀라노의 한 식당에서 시작하여 뉴욕으로 이어지며, 오페라 공연을 방해하려는 계획과 그 과정에서 발생하는 유쾌한 에피소드들을 담고 있다. 《오페라의 밤》은 개봉 당시 긍정적인 평가를 받았으며, 미국 영화 연구소의 여러 목록에 선정되었다.

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오페라의 밤 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
오페라의 밤 영화 포스터
극장 개봉 포스터
원제A Night at the Opera
감독샘 우드
제작자어빙 탈버그
각본조지 S. 카우프만
추가 대사알 보아스버그
출연그루초 마르크스
치코 마르크스
하포 마르크스
음악허버트 스토하트
촬영메릿 B. 거스타드
편집윌리엄 레반웨이
제작사메트로-골드윈-메이어
배급사로이스, Inc.
개봉일1935년 11월 15일
상영 시간91분
제작 국가미국
언어영어
제작비1,057,000 달러
흥행 수입1,815,000 달러
일본 정보
일본 제목オペラは踊る (오페라와 오도루)
일본 개봉일1936년 4월 16일
일본 상영 시간96분
한국 정보
한국 제목오페라의 밤

2. 줄거리

이탈리아 밀라노의 한 식당에서, 부유한 미망인 클레이풀 부인은 사업 매니저인 오티스 B. 드리프트우드와 저녁 식사를 하기로 했지만 약속을 거절당한 것으로 보인다. 그러나 드리프트우드는 바로 뒤 테이블에서 다른 여자와 식사 중이었고, 클레이풀 부인에게 발각되자 합석한다. 드리프트우드는 곧 클레이풀 부인에게 뉴욕 오페라 컴퍼니의 감독 허먼 고틀리브를 소개한다. 드리프트우드는 클레이풀 부인이 오페라 컴퍼니에 20만달러를 투자하도록 주선했고, 이 돈으로 고틀리브는 "카루소 이후 최고의 테너"로 불리는 이탈리아 테너 로돌포 라스파리를 고용할 수 있게 된다.

오페라 하우스 무대 뒤에서는 합창단원 리카르도 바로니가 가장 친한 친구 피오렐로를 자신의 매니저로 고용한다. 리카르도는 소프라노 로사 카스탈디를 사랑하고 있지만, 로사는 라스파리로부터도 구애를 받고 있다. 드리프트우드가 무대 뒤에 도착했을 때, 라스파리가 자신의 의상 담당자 토마소를 공격하는 것을 목격한다. 토마소는 망치로 라스파리의 머리를 쳐서 기절시킨다. 이때 나타난 피오렐로는 드리프트우드에게 자신을 "세계 최고의 테너"의 매니저라고 소개한다. 드리프트우드는 피오렐로가 기절해 있는 라스파리를 가리키는 것으로 착각하고, 자신도 모르는 사이에 리카르도와 계약을 맺는다.

곧 드리프트우드, 클레이풀 부인, 로사, 라스파리, 고틀리브는 모두 이탈리아에서 뉴욕으로 향하는 대서양 선박에 오른다. 부두에서 로사에게 작별 인사를 한 리카르도는 피오렐로, 토마소와 함께 드리프트우드의 트렁크 안에 숨어 밀항한다. 배 안에서 발각된 후, 드리프트우드는 클레이풀 부인이 밀회를 위해 자신의 선실로 오기 전에 그들을 내보내려 하지만, 피오렐로는 식사를 하기 전까지는 떠나지 않겠다고 버틴다. 결국 드리프트우드의 매우 작은 선실은 세 명의 밀항자를 포함한 여러 사람들로 북적이게 된다.

이후 라스파리는 배의 이탈리아 이민자들 사이에 숨어 있던 세 명의 밀항자를 발견하고, 그들은 붙잡혀 배의 감옥에 갇힌다. 하지만 드리프트우드의 도움으로 탈출하여, 마침 배에 타고 있던 세 명의 유명한 수염 난 비행사[5]로 위장하여 간신히 뉴욕에 입국한다. 뉴욕에서 영웅적인 환영을 받던 중, 밀항자들은 사기꾼임이 밝혀지고 경찰관 헨더슨에게 쫓겨 드리프트우드의 호텔 방에 숨는다.

한편, 로사와 리카르도는 리카르도가 그녀의 호텔 방 창문을 통해 들어오면서 재회한다. 라스파리가 나타나 리카르도와 몸싸움을 벌이고, 이 소동으로 인해 로사와 드리프트우드는 고틀리브에 의해 오페라 컴퍼니에서 해고된다. 이에 드리프트우드, 피오렐로, 토마소는 오페라 컴퍼니의 개막 공연인 ''일 트로바토레''를 엉망으로 만들어 복수하기로 결심한다. 그들은 공연 중 라스파리를 무대에서 납치하여 고틀리브가 리카르도를 대신 무대에 세우도록 강요한다. 리카르도는 로사가 여주인공을 대신 맡는다는 조건으로 이를 수락한다. 클레이풀 부인과 관객들은 라스파리보다 리카르도의 노래를 훨씬 더 좋아하고, 묶인 채 무대로 돌아가려던 라스파리는 야유와 함께 사과 세례를 받는다. 영화는 드리프트우드와 피오렐로가 또 다른 계약을 협상하는 장면으로 끝나며, 로사와 리카르도는 관객들의 환호 속에 앙코르를 부른다.

3. 등장인물

이탈리아 밀라노의 한 식당에서 부유한 미망인 클레이풀 부인(마가렛 덤몬트)은 자신의 사업 매니저인 오티스 B. 드리프트우드(그루초 마르크스)를 만나려 한다. 드리프트우드는 클레이풀 부인에게 뉴욕 오페라 컴퍼니의 감독 허먼 고틀리브(지그 루만)를 소개하고, 그녀가 오페라 컴퍼니에 20만달러를 투자하도록 설득한다. 이 투자금으로 고틀리브는 유명 이탈리아 테너 로돌포 라스파리(월터 울프 킹)를 고용한다.

오페라 하우스 무대 뒤에서는 합창단원 리카르도 바로니(앨런 존스)가 친구 피오렐로(치코 마르크스)를 매니저로 고용한다. 리카르도는 소프라노 로사 카스탈디(키티 칼라일)를 사랑하지만, 로사는 라스파리에게도 구애를 받고 있다. 드리프트우드는 무대 뒤에서 라스파리가 자신의 의상 담당자 토마소(하포 마르크스)를 괴롭히는 것을 목격한다. 토마소는 라스파리를 망치로 쳐서 기절시키고, 이때 나타난 피오렐로는 드리프트우드에게 자신이 "세계 최고의 테너"(기절한 라스파리를 가리키는 줄 착각함)의 매니저라고 소개한다. 드리프트우드는 자신도 모르게 리카르도와 계약을 맺는다.

드리프트우드, 클레이풀 부인, 로사, 라스파리, 고틀리브는 뉴욕으로 향하는 배에 오른다. 리카르도, 피오렐로, 토마소는 드리프트우드의 트렁크에 숨어 밀항한다. 배에서 발각된 세 사람은 감옥에 갇히지만, 드리프트우드의 도움으로 탈출하여 유명 비행사로 위장해[5] 뉴욕에 입국한다. 그러나 곧 정체가 탄로나 경찰 헨더슨 하사(로버트 에메트 오코너)에게 쫓기게 된다.

뉴욕에서 리카르도와 로사는 재회하지만, 이를 본 라스파리와 리카르도는 다투게 되고, 이 일로 로사와 드리프트우드는 오페라 컴퍼니에서 해고된다. 드리프트우드와 피오렐로, 토마소는 오페라 ''일 트로바토레'' 개막 공연을 엉망으로 만들어 복수하기로 결심한다. 그들은 라스파리를 납치하고, 고틀리브는 어쩔 수 없이 리카르도를 무대에 세운다. 리카르도는 로사도 함께 무대에 서는 조건으로 공연을 성공적으로 이끌고, 관객들은 라스파리보다 리카르도에게 열광적인 반응을 보인다.

3. 1. 주연

영화 재개봉 예고편


배우배역
그루초 막스오티스 B. 드리프트우드
하포 마르크스토마소
치코 마르크스피오렐로
키티 칼라일로사 카스탈디
앨런 존스리카르도 바로니
마가렛 덤몬트클레이풀 부인
지그 루만허먼 고틀리브 (지크프리드 루만으로 출연)
월터 울프 킹로돌포 라스파리
로버트 에메트 오코너헨더슨 하사
에드워드 킨선장
퍼넬 프랫시장


3. 2. 조연


  • 키티 칼라일 - 로사 카스탈디 역
  • 앨런 존스 - 리카르도 바로니 역
  • 마가렛 덤몬트 - 클레이풀 부인 역
  • 지그 루만 - 허먼 고틀리브 역 (지크프리드 루만으로 출연)
  • 월터 울프 킹 - 로돌포 라스파리 역
  • 로버트 에메트 오코너 - 헨더슨 하사 역
  • 에드워드 킨 - 선장 역
  • 퍼넬 프랫 - 시장 역


4. 제작 과정

영화 제작에는 다음과 같은 인물들이 참여했다.

역할이름
감독샘 우드
제작어빙 탈버그 (크레딧 없음)
협력프로듀서미구엘 네코에치
원안제임스 케빈 맥기니스
각본조지 S. 카우프만, 몰리 리스킨드
음악허버트 스토서트
촬영메리트 B. 거스타드
편집윌리엄 레번웨이
미술세드릭 기본스
의상돌리 트리
녹음더글러스 시어러



마르크스 형제 스크랩북에 실린 리처드 J. 아노빌과의 인터뷰에 따르면, 그루초 마르크스는 버트 칼마와 해리 루비가 쓴 것으로 추정되는 초기 각본 초안에 크게 실망하여 "왜 2류 재능으로 시간을 낭비하는가, 커프만과 라이스킨드에게 각본을 쓰게 하라!"고 외쳤다고 한다.[7]

영화는 원래 MGM의 상징인 레오 더 라이언 대신, 각 마르크스 형제가 차례로 포효하고 하포는 경적을 울리는 장면으로 시작될 예정이었다. 이 독특한 오프닝은 실제로 제작되었으나, MGM 스튜디오 대표 루이 B. 메이어가 이 패러디가 MGM의 상표 가치를 떨어뜨릴 것을 우려하여 정식 개봉판에서는 사용되지 않았다. 하지만 이 장면은 몇 년 후 영화 재개봉 예고편에 사용되었다.[9][10]

또한, 영화의 원래 오프닝은 크레딧 이후 "운하 위의 배" 이미지로 시작하여 "이탈리아 - 그들이 하루 종일 노래하고 밤에는 오페라를 보러 가는 곳"이라는 자막과 함께 레온카발로의 ''팔리아치'' 일부를 평범한 이탈리아 사람들이 부르는 장면으로 이어졌다. 거리 청소부, 아이들, 선장, 짐꾼, 웨이터 등이 차례로 오페라 아리아를 부르며 극의 배경을 소개하는 내용이었다. 이 장면은 현존하는 영화 복사본에는 포함되어 있지 않다.

레너드 몰틴은 글렌 미첼의 ''마르크스 형제 백과사전''을 인용하며 이 장면이 제2차 세계 대전 중 이탈리아 관련 내용을 삭제하기 위해 잘렸다고 주장했으나,[11] 미국 영화 협회 기록에 따르면[12] 실제로는 전쟁 전인 1938년에 이탈리아 정부가 "이탈리아 사람들을 조롱했다"고 항의하자 MGM이 재편집한 것이다.[13][14] 이 편집은 MGM의 마스터 네거티브 필름에 직접 이루어져 원본 무삭제 버전 프린트는 남아있지 않은 것으로 알려져 있다.[11] 이 삭제된 장면들 때문에 영화의 공식 상영 시간(95분)이 현존하는 프린트보다 3분 더 길다.[9]

영화 제작과 관련하여 마르크스 형제의 아버지 샘 마르크스(별명 "프렌치")가 배와 부두 장면에 카메오로 출연했다는 소문이 꾸준히 제기되었다. 그루초와 하포는 자서전에서 이를 사실처럼 언급했고,[15][16] 레너드 몰틴도 DVD 해설에서 이 이야기를 반복했다. 하지만 샘 마르크스는 ''오리 수프'' 제작 전인 1933년에 사망했고, ''오페라의 밤''은 그로부터 2년 후에 개봉했기 때문에 이는 사실이 아니다.[10] 이 소문은 샘 마르크스가 형제의 이전 영화인 ''원숭이 사업''에 카메오로 출연했기 때문에 퍼진 것으로 보인다. 다만, 여객선 객실 장면에서 한 여성이 "내 이모 미니는 여기 있나요?"라고 묻는 대사를 통해 마르크스 형제의 어머니인 미니 마르크스에 대한 언급은 존재한다.[9]

그루초는 딕 캐비트와의 인터뷰에서, 여객선 탑승 장면 중 마거릿 듀몬트가 "오티스, 모든 것을 다 챙겼다고 확신해요?"라고 묻자 그루초가 "아직 불평하는 사람은 없었어요"라고 답하는 대사가 영화 개봉 당시 너무 선정적이라는 이유로 많은 주에서 금지되었다고 주장하기도 했다.

2008년, 한 영화과 학생이 헝가리 국립 영화 기록 보관소에 영화의 더 긴 프린트가 존재한다고 보고했다.[17] 이 프린트에는 삭제된 이탈리아 오프닝 뮤지컬 넘버는 없지만, 영화 개봉 후 잘려나간 이탈리아 관련 대사 몇 줄이 포함되어 있다고 알려졌다. 그러나 이 헝가리 프린트의 존재는 아직 독립적으로 검증되지 않았으며, 영화 판권을 소유한 터너 엔터테인먼트는 복원 계획을 발표하지 않았다.

4. 1. MGM으로의 이적과 탈버그의 역할

마르크스 형제는 전작 나는 오리다의 흥행 실패로 파라마운트사와의 계약이 해지되었다. 하지만 치코 마르크스가 MGM사의 유능한 프로듀서였던 어빙 탈버그와 브리지 게임 친구였던 인연으로, 탈버그의 초청을 받아 MGM으로 이적하게 되었다. 형제는 총 매출의 15%를 개런티로 받는 파격적인 조건을 확보하고 이 영화 제작에 착수했다. 이 시기에 제포 마르크스가 그룹을 탈퇴하면서, 마르크스 형제는 이후 3인조로 활동하게 된다.

제작자 어빙 탈버그의 제안은 마르크스 형제의 경력에 중요한 전환점이 되었다. 형제들이 파라마운트 시절 출연했던 영화들 속 캐릭터는 훨씬 더 아나키즘적인 성향이 강했고, 만나는 거의 모든 인물을 코믹하게 공격하는 모습을 보였다. 탈버그는 이러한 모습이 특히 여성 관객들에게 비호감을 줄 수 있다고 판단했다. 그래서 MGM에서 제작된 영화들에서는 형제들의 캐릭터를 좀 더 남을 돕는 방향으로 재구성하고, 코믹한 공격의 대상을 주로 명확한 악당들에게 집중시켰다.[18] 탈버그의 논리는 마르크스 형제가 "웃음을 절반으로 줄이는 대신 흥행 수입을 두 배로 늘릴 수 있다"는 것이었으며, 이를 통해 영화가 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 믿었다.[18] 그루초 마르크스 본인도 탈버그의 이러한 판단에 동의했다. 그의 자서전 ''Groucho and Me''에서 그는 마르크스 형제의 13편 영화 중 "두 편은 평균 이상이었고, 다른 몇 편은 꽤 좋았으며, 일부는 형편없었다. 최고의 두 편은 탈버그가 만들었다"고 언급했는데, 이는 ''오페라의 밤''과 ''경마장의 하루''를 가리킨다.[19]

탈버그가 동의한 또 다른 중요한 아이디어는, 촬영에 들어가기 전 마르크스 형제가 보드빌 무대에서 새로운 코미디 소재를 시험해보는 것이었다. 이를 통해 코미디 타이밍을 연마하고 어떤 농담과 개그가 관객의 웃음을 유발하는지 파악하여, 실제 영화 촬영 시 웃음이 적절한 타이밍에 터지도록 조절할 수 있었다.[18]

일부 오랜 팬들은 이러한 변화를 아쉬워했지만, 영화가 큰 성공을 거두면서 탈버그의 판단이 옳았음이 증명되었다. 영화에는 팬들이 형제들의 가장 재미있고 기억에 남는 장면으로 꼽는 여러 루틴이 포함되어 있는데, 이는 형제들이 촬영 전 전국 순회 연극 공연을 통해 새로운 소재를 선보이며 세심하게 다듬은 결과물이었다.

하지만 오스카 레반트에 따르면, 완성된 영화의 첫 시사회는 롱비치에서 열렸는데 결과는 "재앙"이었고, 두 번째 시사회에서도 "웃음소리가 거의 없었다"고 한다. 이에 탈버그와 조지 S. 커프만은 편집실에서 며칠을 보내며 무대 공연의 리듬에 맞춰 영화의 타이밍을 재조정했다. 약 9분의 분량이 삭제되었고, 그 결과 영화는 큰 성공을 거두었다.[8]

''오페라의 밤''에서 각 형제의 캐릭터는 이전보다 다듬어졌다. 그루초는 덜 무의미한 행동을 하고 문제를 덜 일으켰으며, 치코는 사기꾼 기질이 줄어들고 어느 정도 지적인 면모를 보였으며, 하포는 장난기를 줄이고 더 동정심을 유발하는 캐릭터가 되었다. 영화는 명확한 시작, 중간, 끝을 가진 플롯과 코미디에 집중하며, 결말은 형제들의 파라마운트 시절 작품에서는 보기 어려웠던 전통적인 MGM 뮤지컬 방식의 화려한 피날레로 마무리되었다.[18]

이 영화는 마르크스 형제가 MGM에서 제작한 모든 후속 영화의 기본 공식을 확립했다. 이 공식에는 로맨틱한 커플과 치코 사이의 우정, 하포에 대한 동정심 유발, 치코와 그루초의 긴 대화 장면, 하포가 치코의 파트너(또는 형제)로 합류하는 전개, 화려한 배경 설정, 세 형제가 모두 등장하는 중요한 장면, 위기 상황, 그리고 모든 문제가 해결되는 대규모 클라이맥스 등이 포함된다.[18] 비록 기존 마르크스 형제 영화의 아나키즘적인 면은 줄어들었지만, 즐거운 음악과 웃음이 결합된 쉬운 접근성, 탈버그의 전폭적인 지원, 그리고 제작 전 175회에 걸친 무대 공연을 통한 장면 검증 등 세심한 제작 과정 덕분에 이 영화는 마르크스 형제 최대의 히트작이 되었다.

4. 2. 각본 및 연출

영화 《오페라의 밤》의 각본은 조지 S. 카우프만과 모리 라이스킨드가 썼으며, 연출은 샘 우드 감독이 맡았다.

4. 3. 무대 순회 공연

어빙 탈버그의 제안[18]에 따라 마르크스 형제는 영화 촬영 전 새로운 코미디 소재를 보드빌 무대에서 시험했다. 이들은 미국 전역을 돌며 총 175회에 달하는 라이브 연극 공연을 통해 코미디 타이밍을 연습하고, 어떤 농담과 개그가 관객에게 웃음을 유발하는지 파악하여 실제 영화에 반영하고자 했다.[18]

영화 속 유명한 '선실 장면'(stateroom sceneeng)은 이러한 무대 공연 과정에서 관객의 웃음을 거의 얻지 못해 삭제될 뻔했으나, 어느 날 저녁 마르크스 형제가 대본을 버리고 즉흥 연기를 펼친 결과 크게 성공하여 영화의 명장면 중 하나로 남게 되었다. 이처럼 공연을 통해 장면과 개그 시퀀스를 미리 가려내고 다듬는 세심한 제작 과정은 《오페라의 밤》이 마르크스 형제 최대의 흥행작이 되는 데 중요한 요인이 되었다.[36]

5. 주요 장면

이탈리아 밀라노의 한 식당에서 부유한 미망인 클레이풀 부인은 사업 매니저 오티스 B. 드리프트우드의 주선으로 뉴욕 오페라 컴퍼니에 20만달러를 투자하기로 한다. 이 투자금으로 오페라 감독 허먼 고틀리브는 유명 테너 로돌포 라스파리를 고용한다.

한편, 오페라 하우스 무대 뒤에서는 합창단원 리카르도 바로니가 친구 피오렐로를 매니저로 고용한다. 리카르도는 소프라노 로사 카스탈디를 사랑하는데, 그녀는 라스파리에게도 구애를 받고 있다. 드리프트우드는 우연히 라스파리가 그의 의상 담당자 토마소에게 맞아 기절한 사이, 피오렐로가 리카르도를 "세계 최고의 테너"라고 소개하는 것을 듣고 라스파리로 착각하여 리카르도와 엉뚱한 계약을 맺는다 (''계약 장면'' 참조).

이후 드리프트우드, 클레이풀 부인, 로사, 라스파리, 고틀리브는 뉴욕으로 향하는 배에 오른다. 리카르도, 피오렐로, 토마소는 드리프트우드의 트렁크 안에 숨어 밀항한다. 배 안에서는 유명한 선실 소동이 벌어진다 (''선실 장면'' 참조).

세 밀항자는 라스파리에게 발각되어 감옥에 갇히지만 탈출하여 유명 비행사[5]로 위장, 뉴욕에 도착한다. 하지만 정체가 탄로 나 경찰에 쫓기게 된다. 리카르도는 로사와 재회하지만, 라스파리와의 다툼 끝에 로사와 드리프트우드는 오페라 컴퍼니에서 해고된다. 이에 드리프트우드, 피오렐로, 토마소는 복수를 위해 오페라 컴퍼니의 개막 공연인 ''일 트로바토레''를 다양한 익살 행위로 방해하기로 결정한다. 그들은 라스파리를 무대에서 납치하여 고틀리브가 리카르도를 그의 자리에 대신하도록 강요한다. 이 과정에서 오페라 공연은 아수라장이 된다 (''오페라 장면'' 참조). 클레이풀 부인과 관객들은 라스파리보다 리카르도를 확실히 선호하고, 라스파리는 묶인 채 무대로 돌아가려다 야유를 받는다. 영화는 드리프트우드와 피오렐로가 또 다른 계약을 협상하고 로사와 리카르도는 앙코르를 부르는 것으로 끝난다.

5. 1. 선실 장면

영화 예고편에 나오는 선실 장면


이 장면은 주로 전설적인 개그맨 알 보아스버그가 쓴 것으로 알려져 있다. 괴짜로 유명했던 보아스버그는 완성된 장면을 타이핑한 후, 그 페이지들을 가늘게 찢어 천장에 붙였다고 전해진다. 프로듀서 어빙 탈버그와 마르크스 형제는 이 조각들을 다시 붙여 조립하는 데 몇 시간을 소비해야 했다.

극 중에서 드리프트우드(그루초)는 클레이풀 부인과 자신의 선실에서 만나기로 약속한다. 그러나 그는 자신의 방이 청소부 벽장만 한 3등석 객실이며, 자신과 여행 가방, 침대 외에는 공간이 거의 없다는 것을 알게 된다. 설상가상으로 그는 피오렐로(치코), 토마소(하포), 리카르도 바로니가 자신의 여행 가방 안에 숨어 들어와 옷을 모두 버렸다는 사실을 발견한다. 드리프트우드가 그들을 쫓아내려 하지만, 피오렐로는 음식을 주문해주기 전까지는 나가지 않겠다고 버틴다("음식을 가져오던가 아니면 안 갈 거야"). 드리프트우드는 스튜어드를 불러 저녁 식사를 주문하기 시작하는데, "삶은 달걀 두 개"로 시작한 주문은 방 안에 숨어있던 피오렐로와 토마소의 반복과 추가 요청("삶은 달걀 세 개로 해줘")으로 인해 점점 늘어나 결국 각자 삶은 달걀을 열두 개 정도 주문하게 된다. 드리프트우드는 다른 음식들도 함께 주문한다. 이것은 총 15명의 인물이 드리프트우드의 비좁은 선실에 빽빽하게 들어차게 되는 유명한 "선실 장면"의 시작이다.

세 명의 밀항자는 방에 숨어 있어야 하는 상황에서, 객실을 이용하거나 정기적인 업무를 보려는 사람들이 계속해서 들어온다. 작은 공간은 점차 사람들로 가득 차게 되는데, 최종적으로는 드리프트우드, 피오렐로, 토마소, 리카르도, 침대를 정리하는 청소부 두 명, 매니큐어리스트("손톱을 길게 할까요, 짧게 할까요?" / 드리프트우드: "짧게 해, 여기 너무 붐빈단 말이야!"), 배의 엔지니어와 그의 덩치 큰 조수, '미니 이모'에게 전화하려는 젊은 여성 승객, 또 다른 하녀("청소하러 왔어요." / 드리프트우드: "천장부터 시작해야 할 거예요."), 그리고 주문한 삶은 달걀을 들고 온 웨이터 네 명이 뒤섞인다. (드리프트우드: "미니 이모한테 더 큰 방을 보내달라고 해.") 결국 클레이풀 부인이 문을 열자, 방 안에 있던 모든 사람들이 복도로 쏟아져 나온다.

이 장면은 마르크스 형제 코미디의 새로운 방향을 보여주는 중요한 예시이다. 파라마운트 픽처스 시절의 영화들이 비교적 느슨한 줄거리 위에 끊임없는 농담을 쏟아내는 방식이었던 반면, ''오페라의 밤''은 어빙 탈버그의 주도 아래 훨씬 계산된 코미디를 선보였다. 탈버그는 탄탄한 이야기 구조를 강조하며, 형제들의 캐릭터를 좀 더 공감 가능하게 만들고, 그들의 코미디를 로맨틱한 줄거리 및 화려한 뮤지컬 장면과 엮었다. 이를 통해 마르크스 형제가 "웃음은 절반으로 줄이되 흥행 수입은 두 배로 늘릴 수 있다"고 판단했으며, 더 넓은 관객층에게 어필할 수 있을 것이라 믿었다.[18] 그루초 마르크스 자신도 탈버그의 접근 방식에 동의했는데, 자서전 ''Groucho and Me''에서 마르크스 형제의 13편 영화 중 최고의 두 편은 탈버그가 제작한 ''오페라의 밤''과 ''경마장의 하루''라고 언급했다.[19]

탈버그는 또한 영화 촬영 전, 마르크스 형제가 보드빌 무대에서 새로운 개그를 시험하여 타이밍을 연습하고 어떤 농담이 효과적인지 파악하는 방식을 도입했다.[18] 유명한 "선실 장면"은 초기 무대 시연에서 관객의 웃음을 거의 얻지 못해 삭제될 뻔했다. 그러나 어느 날 저녁, 형제들이 대본을 버리고 즉흥적으로 연기하면서 이 장면은 그들의 대표적인 명장면 중 하나로 재탄생했다.

''오페라의 밤''을 통해 각 형제의 캐릭터도 다듬어졌다. 그루초는 덜 황당하고 문제를 덜 일으키는 인물로, 치코는 사기꾼 기질이 줄고 어느 정도 지성을 갖춘 인물로, 하포는 장난기를 줄이고 더 동정심을 유발하는 인물로 변화했다. 영화는 명확한 시작, 중간, 끝을 가진 장면들로 구성되었으며, 결말은 MGM 뮤지컬 스타일의 화려함으로 마무리되었다.[18]

5. 2. 계약 장면

오페라 하우스의 무대 뒤에서 합창단원 리카르도 바로니는 그의 가장 친한 친구 피오렐로를 자신의 매니저로 고용한다. 리카르도는 소프라노 로사 카스탈디를 사랑하고 있지만, 그녀는 테너 라스파리에게도 구애를 받고 있다. 드리프트우드가 무대 뒤에 도착했을 때, 그는 라스파리가 자신의 의상 담당자 토마소를 공격하는 장면을 목격한다. 토마소는 망치로 라스파리의 머리를 쳐서 기절시킨다.

이때 피오렐로가 나타나 드리프트우드에게 자신을 "세계 최고의 테너"의 매니저라고 소개한다. 드리프트우드는 피오렐로가 발밑에 기절해 있는 라스파리를 가리키는 것이라고 착각하고, 자신도 모르는 사이에 실제로는 리카르도와 계약을 맺게 된다.

이 계약 과정에서 드리프트우드와 피오렐로 사이에 다음과 같은 유명한 대화가 오간다:

:'''피오렐로''': 잠깐, 잠깐만. 여기 뭐라 써있는 거야, 이거?

:'''드리프트우드''': 아, 그거? 아, 그건 모든 계약서에 다 있는 조항이야. 그건 말이지, "이 계약에 참여하는 당사자 중 누구라도 제정신이 아닌 것으로 밝혀지면, 이 전체 계약은 자동적으로 무효가 된다"고 써 있어.

:'''피오렐로''': 글쎄, 잘 모르겠는데...

:'''드리프트우드''': 괜찮아, 그건 모든 계약서에 다 있어. 그게, 그게 바로 정신 조항이라고 하는 거야.

:'''피오렐로''': 하하하하하! 날 속일 순 없어. 그런 정신 조항 따윈 없어!

이 대화는 계약서의 '정신 조항'(sanity clause)을 이용한 말장난으로 유명하다. 피오렐로는 영어 단어 'sanity clause'(정신 조항)를 발음이 비슷한 '산타클로스'(Santa Claus)로 잘못 알아듣고, 그런 조항은 세상에 없다고 반박하며 웃음을 유발한다.

5. 3. 오페라 장면

영화 제목처럼, 이 작품은 실제 오페라 장면을 일부 각색하여 포함하고 있다. 레온카발로의 I Pagliacci와 베르디의 Il Trovatore 장면이 등장하며, 특히 후자에서는 키티 칼라일과 앨런 존스가 부르는 ''Miserere'' 듀엣이 포함된다. 오페라를 배경으로 함으로써, MGM은 증기선 출항 장면의 "Alone"이나 이탈리아 요리 뷔페와 댄스가 어우러진 "Cosi Cosa"와 같은 대규모 프로덕션 넘버를 삽입할 수 있었다.

키티 칼라일과 앨런 존스는 모두 오페라 성악 훈련을 받았으며, 영화에서 직접 노래를 불렀다. 월터 울프 킹은 훈련된 바리톤이었지만, 영화에서는 테너 역을 맡았다. 그의 노래는 메트로폴리탄 오페라 테너 탠디 매켄지가 더빙했다. 영화의 클라이맥스를 장식하는 오페라는 주세페 베르디가 작곡한 『일 트로바토레』이다.

6. 음악

제목 그대로 이 영화는 실제 오페라 장면을 일부 각색하여, 팔리아치와 일 트로바토레에서 키티 칼라일과 앨런 존스가 부르는 ''Miserere'' 듀엣을 포함한다. 오페라를 배경으로 하여 MGM은 이 스튜디오의 특기 중 하나인 대규모 프로덕션 곡, 예를 들어 증기선 출항 장면의 "Alone"과 이탈리아 요리 뷔페와 댄스가 있는 "Cosi Cosa"와 같은 곡들을 추가할 수 있었다.

칼라일과 존스는 모두 오페라 성악 훈련을 받았으며, 영화에서 직접 노래를 불렀다. 월터 울프 킹은 훈련된 바리톤이었지만, 영화에서는 테너 역을 맡았다. 그의 노래는 메트로폴리탄 오페라 테너 탠디 매켄지가 더빙했다.

영화에 사용된 주요 곡들은 다음과 같다.


  • "Alone" (나시오 허브 브라운 작곡, 아서 프리드 작사)
  • "산타 루치아"
  • "가리발디 찬가"
  • "All I Do Is Dream of You"
  • "Cosi-Cosa" (브로니스와프 케이퍼와 월터 유르만 작곡)
  • "Take Me Out to the Ballgame"
  • "Stridono lassù" (''팔리아치''에서)
  • ''일 트로바토레'' 서곡
  • "대장간의 합창" (''일 트로바토레''에서)
  • "Stride la vampa" (''일 트로바토레''에서)
  • "그 타오르는 불꽃을 보라" (''일 트로바토레''에서)
  • "Miserere" (''일 트로바토레''에서)

7. 평가

로비 카드


《오페라의 밤》은 마르크스 형제의 영화 중 상업적으로 가장 성공한 작품 중 하나로 평가받는다. 개봉 당시 평론가들로부터 대체로 긍정적인 반응을 얻었으며, 특히 마르크스 형제 특유의 코미디와 조지 S. 카우프만, 모리 라이스킨드가 참여한 각본이 좋은 평가를 받았다.[21][22][23][24] 현대에 와서도 로튼 토마토 등에서 높은 평가를 유지하며 고전 코미디 영화로서의 가치를 인정받고 있다.

하지만 일부 평론가들은 이 영화가 MGM으로 이적 후 제작되면서 이전 파라마운트 시절 작품들에서 보여준 날카로운 사회 풍자나 무정부주의적 색채가 약화되었다고 비판하기도 했다. 그럼에도 불구하고, 영화는 대중적인 성공과 함께 작품성도 인정받아 미국 영화 연구소(AFI)가 선정한 '100대 웃긴 영화' 12위, '100대 영화 (10주년 기념판)' 85위에 오르는 등 여러 목록에 이름을 올렸다. 또한 1993년에는 문화적, 역사적, 미학적 중요성을 인정받아 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.[37] 이 영화는 후대의 많은 코미디 작품과 대중문화에도 영향을 미쳤다.

7. 1. 흥행 성공



이 영화는 흥행에 크게 성공하여, 총 181.5만달러의 수익을 올렸다. 세부적으로는 미국과 캐나다에서 116.4만달러, 기타 해외 지역에서 65.1만달러를 벌어들였고, 순수익은 9만달러에 달했다.

영화 흥행 수입
지역수입 (USD)
미국 및 캐나다116.4만달러
기타 해외 지역65.1만달러
총 수입181.5만달러
순수익9만달러



이 작품은 마르크스 형제가 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 전속 계약을 맺고 처음으로 선보인 영화이다. 감독은 샘 우드가 맡았고, Kitty Carlisle|키티 칼라일eng과 앨런 존스가 함께 출연했다. 이전 작품인 나는 오리다가 흥행에 실패하면서 파라마운트사와의 계약이 종료되었으나, 멤버 중 치코 마르크스가 MGM의 유능한 프로듀서였던 어빙 탈버그와 브리지 게임을 통해 친분을 쌓은 덕분에 탈버그의 제안으로 MGM에 합류하게 되었다. 마르크스 형제는 총 매출의 15%를 개런티로 받는 파격적인 조건으로 계약을 맺고 이 영화 제작에 심혈을 기울였다. 이 시기부터 제포 마르크스가 그룹을 떠나면서, 마르크스 형제는 3인조로 활동하게 되었다.

영화는 이전 마르크스 형제 작품들에서 두드러졌던 무정부주의적인 색채는 다소 줄어든 대신, 즐거운 음악과 웃음을 결합하여 대중적으로 이해하기 쉽게 만들어졌다. 또한 어빙 탈버그의 전폭적인 지원과 더불어, 영화 제작 전에 175회에 걸쳐 무대 공연을 하며 관객 반응을 통해 개그 시퀀스를 미리 검증하는 등 세심한 제작 과정을 거쳤다. 이러한 노력 덕분에 《오페라의 밤》은 마르크스 형제의 작품 중 가장 큰 흥행 성공을 거두었다. 특히, 좁은 선실 안에 수많은 사람이 들어가는 유명한 장면은 무성 영화 시대의 코미디 배우 버스터 키튼의 아이디어에서 영감을 받은 것으로 알려져 있으며[36], 그 비상식적인 유머는 살바도르 달리와 같은 초현실주의 예술가들로부터 높은 평가를 받기도 했다.

그루초 마르크스는 이 영화를 자신의 최고작으로 여기기도 했다.

이 영화는 작품성을 인정받아 1993년 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다[37]. 또한 영국의 유명 록 밴드 퀸은 자신들의 앨범 제목 《A Night at the Opera》을 이 영화에서 따왔다.

7. 2. 비평적 평가

《오페라의 밤》은 부다페스트에서 상영이 금지되었다.[20]

개봉 당시 평론가들의 반응은 대체로 긍정적이었다. 뉴욕 타임스의 안드레 센왈드는 "《오페라의 밤》이 그들의 최고작보다 약간 못 미치더라도, 그들이 스크린을 떠난 이후 우리가 겪어온 웃음의 수준보다는 훨씬 낫다. 조지 S. 카우프만과 모리 라이스킨드는 그들에게 훌륭한 슬랩스틱 코미디를 제공했고, 그들은 광적인 즐거움으로 그것을 휘둘렀다."라고 평가했다.[21] 버라이어티는 "코미디 소재는 언제나 훌륭하고 때로는 훌륭하다."라고 보도했으며,[22] 필름 데일리는 "모든 종류의 관객들에게 웃음 축제가 될 것이다."라고 예측했다.[23] 뉴요커의 존 모셔는 "이것은 그들이 만들어온 어떤 영화만큼이나 좋은, 훌륭한 마르크스 형제의 영화이다. 새롭거나 놀랍지는 않지만, 빠르고 재밌다."라고 썼다.[24]

영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 69개의 리뷰를 바탕으로 97%의 "신선함" 등급과 평균 8.7/10의 평점을 받았다. 사이트의 비평가 합의는 "수박은 철이 지날 수 있지만, 《오페라의 밤》에서 마르크스 형제의 엉뚱한 웃음은 항상 유쾌할 정도로 신선하다"이다.

그러나 모든 평가가 긍정적인 것만은 아니었다. 켄 행크는 이 영화를 "히스테리컬하지만 형제들의 파라마운트 시절 영화에는 미치지 못한다"라고 평했다. 마크 본 역시 "[마르크스 형제]는 여전히 뻣뻣한 사람들의 기를 죽이고 몇몇 신성한 대상들을 조롱했지만, 궁극적인 반권위주의 팀이 앤디 하디 스타일의 영화를 만들기 시작하면서 MGM스러움 속에 무언가가 사라졌다"고 지적하며 동의했다.

로저 이버트는 《오페라의 밤》이 "그들의 최고의 작품 중 일부를 포함하고 있다"고 인정하면서도, "키티 칼라일과 앨런 존스가 등장하는 감상적인 인터루드는 빨리 감기했다"고 덧붙였다. 데이넬 그리핀은 "《오페라의 밤》은 재밌지만, 이것은 마르크스 형제의 영화가 아니며, 그들의 이전 스타일이 너무나 그리워서 영화가 맥없이 느껴진다. 《오페라의 밤》의 주요 문제는 마르크스 형제의 특징인 무정부주의가 명백하게 부족하다는 것이다. 그들을 파라마운트 영화에서 다른 모든 코미디언들과 구별해 준 것은 사회에 대한 그들의 날카로운 비판이었다."라고 비판했다.

이 영화는 미국 영화 연구소(AFI)에서 다음과 같은 목록에 이름을 올렸다.

연도목록결과
1998AFI 선정 100대 영화후보
2000AFI 선정 100대 웃긴 영화12위
2005AFI 선정 영화 명대사 100선후보
'오티스 B. 드리프트우드: "괜찮아, 그건 모든 계약에 들어 있어. 그걸 정신 조항라고 부르는 거야."
'피오렐로: "나를 속일 수 없어! 정신 조항 없어."
2006AFI 선정 최고의 뮤지컬 영화후보
2007AFI 선정 100대 영화 (10주년 기념판)85위


7. 3. 후대에 미친 영향

영국의 록 그룹 퀸은 1975년 발표한 스튜디오 앨범 A Night at the Opera의 제목을 이 영화에서 따왔다. 퀸은 후속 앨범 A Day at the Races 역시 마르크스 형제 영화의 제목을 따서 지었다. 독일의 파워 메탈 밴드 블라인드 가디언 또한 자신들의 앨범 A Night at the Opera의 제목을 이 영화에서 가져왔다.

영화 각본은 1992년 영화 ''브레인 도너스''의 기초가 되었으며, 이 영화는 데이비드 주커와 제리 주커가 총괄 제작했다. 1990년 영화 ''신입생''에서는 매튜 브로데릭이 연기한 인물의 여권 가명으로 영화 속 등장인물 이름인 "로돌포 라스파리"가 사용되었다. 1993년 영화 ''식스 디그리스 오브 세퍼레이션''에서는 키티 칼라일이 맡은 배역 이름을 그녀가 60년 전 ''오페라의 밤''에서 연기했던 로사 카스탈디를 기념하여 지으려는 논의가 있었으나, 최종적으로 실현되지는 못했다. 롭 좀비 감독의 영화 ''하우스 오브 1000 코프스'', ''데블스 리젝트'', ''3 프롬 헬''에서 배우 빌 모즐리가 연기한 캐릭터 오티스 B. 드리프트우드(Otis B. Driftwood)는 그루초 마르크스의 극중 배역 이름에서 따온 것이다.

'''선실 장면'''

영화 속 유명한 선실 장면은 후대 여러 작품에 영감을 주었다.

  • 벨기에 가수 자크 브렐은 그의 노래 "르 가스(Le Gaz)"(1967)를 작곡할 때 이 장면의 개그에서 영감을 받았다.[33]
  • 미국의 시트콤 ''밥 뉴하트 쇼''의 시즌 1 에피소드 "범 보야지(Bum Voyage)"는 선실 장면에 대한 오마주를 담고 있다.
  • 신디 로퍼의 히트곡 "Girls Just Want to Have Fun" 뮤직 비디오에도 비슷한 과밀 선실 개그가 등장한다.
  • 스팅 역시 1991년 발표한 노래 "All This Time"의 뮤직 비디오에서 과밀 선실 개그를 재현했다.
  • 워너 브라더스의 애니메이션 시리즈 ''애니매니악스''의 단편 "헤르쿨 야코(Hercule Yakko)" 역시 선실 장면에 오마주를 바쳤다.
  • 디즈니 채널 시리즈 ''잭과 코디, 우리집은 호텔 스위트''의 한 에피소드에서는 마틴의 옷장 장면이 선실 장면과 거의 동일하게 연출되었다.
  • 미국의 시트콤 ''사인필드''의 시즌 8 에피소드 "구덩이(The Pothole)"는 주요 등장인물 네 명이 엘레인 베네스가 중국 음식을 배달받기 위해 사용하는 작은 청소실에 갇히는 장면으로 선실 장면에 대한 오마주를 담고 있다.
  • 미스터리 작가 제프리 코헨은 그의 2009년 소설 ''A Night at the Operation''에서 제목과 내용 모두 선실 장면에 경의를 표했다.


'''정신 조항'''

치코 마르크스의 대사 "정신 조항은 없다(There ain't no sanity clause)" 역시 여러 작품에서 인용되었다.

  • 영국의 펑크 밴드 더 댐드는 이 대사를 1980년 발표한 싱글 There Ain't No Sanity Clause의 제목으로 사용했다.
  • 만화 ''Detective Comics #826''에서 조커가 3대 로빈인 팀 드레이크를 납치했을 때, 로빈은 "나를 속일 수 없어. 정신 조항은 없어."라고 말하며 조커를 방해한다. 이에 조커는 웃으며 그 대사가 나온 마르크스 형제 영화가 ''오페라의 밤''이 아니라 ''빅 스토어''라고 주장하며 논쟁을 벌인다. 조커는 그래픽 노블 ''배트맨: 킬링 조크''에서도 이 대사를 사용한다.


1993년 이 영화는 문화적, 역사적, 미학적으로 중요한 작품으로 인정받아 미국 국립 영화 등록부에 보존 작품으로 등재되었다.[37]

참조

[1] AFI film A Night at the Opera
[2] 서적 Movie Time: A Chronology of Hollywood and the Movie Industry from its Beginnings to the Present https://archive.org/[...] MacMillan
[3] Citation The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[4] 웹사이트 List of National Film Registry (1988-2003) https://www.cs.cmu.e[...]
[5] 문서
[6] 웹사이트 Analysis of ''A Night at the Opera'' http://www.filmsite.[...] 2013-12-25
[7] 서적 The Marx Bros. scrapbook https://books.google[...] Darien House 2013-12-25
[8] 서적 The Unimportance of Being Oscar https://archive.org/[...] G.P. Putnam's Sons
[9] IMDb A Night at the Opera https://www.imdb.com[...]
[10] 서적 Monkey Business: The Lives and Legends of the Marx Brothers https://books.google[...] Thomas Dunne Books 2000-06-08
[11] 서적 The Mark Brothers Encyclopedia https://archive.org/[...] BT. Batsford Ltd
[12] 웹사이트 A Night at the Opera, 1935 http://digitalcollec[...] 2020-05-16
[13] 웹사이트 A Night at the Opera, 1935 http://digitalcollec[...] 2020-05-16
[14] 웹사이트 A Night at the Opera, 1935 http://digitalcollec[...] 2020-05-16
[15] 서적 Groucho and Me Simon & Schuster
[16] 서적 Harpo Speaks! https://archive.org/[...] Limelight Editions 1986
[17] 웹사이트 A Night At The Opera: The Hungarian Discoveries http://www.marx-brot[...] 2024-09-19
[18] 서적 The Marx Bros. https://archive.org/[...] Chartwell Books, Inc.
[19] 서적 Groucho and me https://books.google[...] Simon & Schuster 2024-09-19
[20] 뉴스 Banned in Budapest https://lantern.medi[...] 2023-07-07
[21] 뉴스 Three of the Four Marx Brothers in 'A Night at the Opera,' at the Capitol https://www.nytimes.[...] 2021-12-20
[22] 서적 Film as film: Critical Responses to Film Art 2022-04-12
[23] 뉴스 Reviews of the New Films 1935-10-17
[24] 간행물 The Current Cinema 1935-12-14
[25] 웹사이트 A Night at the Opera http://www.rottentom[...] 2020-11-20
[26] 뉴스 Duck Soup http://rogerebert.su[...] 2021-08-18
[27] 웹사이트 Danel Griffin's review of ''A Night at the Opera'' at "Film as Art" http://uashome.alask[...] 2013-12-25
[28] 웹사이트 AFI's 100 Years...100 Movies Nominees http://www.afi.com/D[...] 2016-07-17
[29] 웹사이트 AFI's 100 Years...100 Laughs http://www.afi.com/D[...] 2016-07-17
[30] 웹사이트 AFI's 100 Years...100 Movie Quotes Nominees http://www.afi.com/D[...] 2016-07-17
[31] 웹사이트 AFI's Greatest Movie Musicals Nominees http://www.afi.com/D[...] 2016-07-17
[32] 웹사이트 AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) http://www.afi.com/D[...] 2016-07-17
[33] 서적 Jacques Brel: Une Vie https://archive.org/[...] France Loisirs 2024-09-19
[34] Citation The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[35] 和書 오페라의 밤 https://www.amazon.c[...] 2023-03-06
[36] 웹사이트 A Night at the Opera (1935) https://www.filmsite[...] 2024-06-04
[37] 웹사이트 Complete National Film Registry Listing https://www.loc.gov/[...] 2025-01-01
[38] 서적 世界の喜劇人 新潮社 2016-03-18
[39] 웹사이트 The 100 funniest comedies of all time https://www.timeout.[...] 2022-12-24


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