요하네스 페르메이르

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1. 개요
2. 생애
3. 작품
4. 후대에 미친 영향
5. 평가
참조

1. 개요

요하네스 페르메이르는 1632년 델프트에서 세례를 받은 네덜란드의 화가로, 델프트에서 일생을 보냈다. 그의 생애에 대한 정보는 부족하며, 19세기까지는 몇몇 기록과 다른 예술가들의 언급 외에는 알려진 바가 거의 없었다. 1653년 성 루카 길드에 등록되었고, 같은 해 카타리나 볼네스와 결혼하여 15명의 자녀를 두었으며, 가톨릭으로 개종했다. 페르메이르는 화가이자 미술상으로 활동했으며, 1672년 프랑스 침공으로 인한 경제적 어려움 속에서 1675년 43세의 나이로 사망했다. 그의 작품은 37점이 현존하며, 대부분 소품으로 실내 정경을 묘사한 장르화가 주를 이룬다. 20세기에는 한 판 메이헤런에 의한 위작 사건이 발생하기도 했다. 19세기 중반 사실주의의 부상과 함께 재평가되었으며, 살바도르 달리를 비롯한 많은 예술가들에게 영감을 주었다.

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요하네스 페르메이르 - [인물]에 관한 문서
지도 정보
기본 정보
『取り持ち女』(1656년)의 왼쪽 인물, 페르메이르의 자화상으로 추정
본명	얀 반 데르 메르 판 델프트
출생일	1632년 10월 31일 (세례일)
출생지	델프트, 홀란트 백국, 네덜란드 공화국
사망일	1675년 12월 15일 (43세)
사망지	델프트, 홀란트 백국, 네덜란드 공화국
분야	회화
배우자	카타리나 볼네스
활동 시기	네덜란드 황금 시대
사조	바로크
주요 작품	진주 귀고리를 한 소녀 우유를 따르는 하녀 델프트 풍경 그 외 34점의 작품 (보편적으로 인정됨)
영향을 받은 화가	카럴 파브리티위스 레오나르트 브라메르
서명	Vermeer autograph.svg
이름
네덜란드어 표기	요하네스 페르메이르 또는 얀 페르메이르
로마자 표기	Johannes Vermeer (요하네스 페르메이르), Jan van der Meer van Delft (얀 반 데르 메르 판 델프트)
발음 (네덜란드어)	joːˈɦɑnəs fərˈmeːr, joːˈɦɑnəs vərˈmeːr (얀 페르메이르 발음 동일)
영어 발음	vərˈmɪər, vərˈmɛər
기타
참고	페르메이르는 대중에게 거의 알려지지 않았지만, 그의 명성은 사후 완전히 사라진 것은 아니었다. 19세기에 이르러서야 널리 알려졌지만, 그의 작품은 항상 식견 있는 감정가들로부터 인정받고 존경받았다.

2. 생애

요하네스 페르메이르는 1632년 10월 31일 델프트에서 세례를 받았으며, 그의 생애에 대해서는 자세하게 알려진 바가 거의 없다.^[12] 그는 평생 델프트에서 작품 활동에 전념하였으며, 19세기까지 페르메이르에 대한 정보는 몇몇 등록부, 공식 문서, 다른 예술가들의 언급뿐이었기 때문에 토레-뷔르거(Thoré-Bürger)는 그를 "델프트의 스핑크스"라고 불렀다.

델프트 Oude Langendijk에 있는 예수회 교회, 약 1730년, 아브라함 라데마커(Abraham Rademaker)가 회색 잉크로 그린 그림, 델프트 시립 기록 보관소 소장

페르메이르의 아버지 레이니에르 얀츠(Reynier Jansz)는 안트베르펜 출신으로, 1611년 암스테르담으로 가서 견직공으로 일했다. 1615년 디그나 발텐스와 결혼 후 델프트로 이주하여 여관을 운영하며 직물공으로도 일했다. 그는 델프트의 성 루가 길드에 가입하여 피터르 스텐비크(Pieter Steenwyck), 발타사르 판 데르 아스트(Balthasar van der Ast )와 피터르 그뢰네베겐(Pieter Groenewegen)과 같은 화가들과 교류했다.^[12] 존 마이클 몬티아스는 그의 저서 ''델프트의 예술가와 장인: 17세기 사회경제적 연구''(1982)에서 델프트 시립 기록 보관소의 가족 기록을 상세히 추가했다.

페르메이르는 네덜란드의 렘브란트, 이탈리아의 카라바조, 플랑드르의 루벤스, 스페인의 벨라스케스 등과 함께 바로크 미술을 대표하는 화가 중 한 명이다. 또한, 렘브란트와 할스와 함께 17세기 네덜란드 황금기를 대표하는 화가이기도 하다.

일생의 대부분을 고향 델프트에서 보냈다. 가장 초기 작품 중 하나인 「마리아와 마르타의 집의 그리스도」(1654년-55년경)에서 볼 수 있듯이, 그는 처음에는 이야기 그림 화가로 출발했지만, 곧 1656년에 제작된 것으로 알려진 「밀회」부터 풍속화가로 전향해 간다. 현존하는 작품 수는 연구자에 따라 다르지만 32점에서 37점으로 적다. 이 외에도 기록에만 남아 있는 작품이 최소 10점은 있다.

2. 1. 유년 시절과 가문

요하네스 페르메이르는 1632년 10월 31일 델프트에서 세례를 받았다.^[12] 그는 평생 델프트에서 작품 활동에 전념하였다.^[12] 19세기까지 페르메이르에 대한 정보는 몇몇 등록부, 공식 문서, 다른 예술가들의 언급뿐이었기 때문에 토레-뷔르거(Thoré-Bürger)는 그를 "델프트의 스핑크스"라고 불렀다.

페르메이르의 아버지 레이니에르 얀츠(Reynier Jansz)는 안트베르펜 출신으로, 1611년 암스테르담으로 가서 견직공으로 일했다. 1615년 디그나 발텐스와 결혼 후 델프트로 이주하여 여관을 운영하며 직물공으로도 일했다. 그는 델프트의 성 루가 길드에 가입하여 여러 화가들과 교류했다.^[12] 1641년에는 메헬렌(Mechelen)이라는 큰 여관을 인수했다.

페르메이르의 어머니 디그나 발텐스(Digna Baltens)는 앤트워프 출신이다.^[17]

2. 2. 교육

페르메이르가 어떤 미술 교육을 받았는지는 정확히 알려져 있지 않다. 1653년 12월 29일, 그는 성 루가 길드의 조합원으로 등록되었는데, 이는 예외적인 경우였다. 일반적으로 조합원이 되려면 길드에서 인정한 화가 밑에서 6년간 교육을 받아야 했다.

레오나르트 브라머가 페르메이르의 스승이었을 것이라는 추측이 있지만, 두 사람의 화풍이 매우 달라 많은 동의를 얻지 못했다. 그러나 두 사람이 관련되었다는 것은 문서로 입증되었다. 제라르드 테르보르흐와의 교류도 확인되었다.^[1] 카렐 파브리티위스가 페르메이르의 스승이었다는 주장도 오랫동안 널리 퍼져 있었지만, 현재 미술사학자들은 이에 대해 의문을 제기하고 있다.^[2]

1652년부터 1661년까지 델프트에서 활동했던 피더르 데 호흐의 화풍이 페르메이르의 장르화에서 뚜렷하게 나타나기 때문에, 그가 페르메이르에게 큰 영향을 주었을 것으로 추정된다.^[3] 파브리티위스가 페르메이르의 스승이었다는 설도 있지만, 확증은 없다.^[4]

2. 3. 결혼과 가정

1653년 델프트의 화가 조합인 성 루카 길드에 등록되었고, 같은 해에 로마 가톨릭 신자였던 카타리나 볼너스(Catharina Bolnes)와 결혼했다.^[20] 결혼식은 인근 조용한 마을인 쉬플뤼던(Schipluiden)에서 거행되었다.^[19] 페르메이르의 장모인 마리아 틴스(Maria Thins)는 처음에 이 결혼에 반대했는데, 그녀가 페르메이르보다 훨씬 부유했기 때문이다. 아마도 그녀는 결혼 전에 페르메이르가 개신교에서 가톨릭으로 개종하도록 요구했을 것이다. 가톨릭 신자였던 레오나르트 브라머가 페르메이르를 위해 좋은 말을 해주었고, 이것이 마리아가 반대를 철회하게 된 이유였다.^[19]

어느 시점에 부부는 카타리나의 어머니와 함께 살았는데, 그녀는 오우데 랑겐다이크(Oude Langendijk)에 있는 꽤 넓은 집에 살았고, 은밀한 예수회 교회 바로 옆에 있었다. 페르메이르는 생애의 남은 기간 동안 그곳에서 2층 앞방에서 그림을 그렸다. 그는 15명의 아이를 낳았는데, 그중 4명은 세례를 받기 전에 사망하여 "요한 페르메이르의 아이"로 등록되었다.^[20] 페르메이르의 자녀 10명의 이름은 친척들이 작성한 유언장에서 알려져 있다: 마르트헤(Maertge), 엘리자베스(Elisabeth), 코르넬리아(Cornelia), 알레이디스(Aleydis), 베아트릭스(Beatrix), 요하네스(Johannes), 게르트루이드(Gertruyd), 프란시스쿠스(Franciscus), 카타리나(Catharina), 그리고 이그나티우스(Ignatius).^[20]

2. 4. 경력

1653년 델프트의 화가 조합인 성 루카 길드에 등록되었다.^[1] 1662년~1663년과 1669년~1670년 두 차례에 걸쳐 길드의 간부를 지냈다.^[1] 이는 페르메이르가 생전에 화가로서 높은 평가를 받았음을 보여주는 드문 사례이다.

페르메이르는 화가 활동 외에도, 아버지의 사업을 이어받아 미술상으로도 활동했다.^[4] 1655년에 아버지의 사업을 이어받아^[4] 술집 겸 여관이었던 메헬렌 운영을 시작했다.

2. 5. 경제적 어려움과 죽음

1672년, 루이 14세가 이끄는 프랑스군이 네덜란드 공화국을 침공하면서 람프야르(Rampjaar)라고 불리는 심각한 경기 침체가 닥쳤다. 뮌스터와 쾰른 군대도 동쪽에서 침공하여 더 큰 파괴를 초래했다. 많은 사람들이 공황 상태에 빠졌고, 법원, 극장, 상점, 학교가 문을 닫았다. 그해 페르메이르는 그림 한 점을 판매했는데, 이것이 그의 마지막 판매였다.^[19] 상황이 호전되기까지 5년이 걸렸다. 1674년, 페르메이르는 시민 경비대의 일원으로 기록되었다.^[29] 1675년 여름, 페르메이르는 암스테르담의 실크 상인 야코프 롬바우츠(Jacob Romboutsz)에게서 어머니의 재산을 담보로 1,000 길더를 빌렸다.^[30]

1675년 12월 15일, 페르메이르는 짧은 병을 앓다가 43세의 나이로 사망했다. 그는 같은 날 델프트의 개신교 옛 교회에 묻혔다. 그의 아내 카타리나 볼네스는 채권자들에게 보낸 청원서에서 남편의 죽음을 재정적 압박 때문이라고 말하며 다음과 같이 그의 죽음을 묘사했다.

> ... 프랑스와의 파괴적인 전쟁 중에 그는 자신의 예술 작품을 전혀 팔 수 없었을 뿐만 아니라, 매우 불행하게도 그가 거래하던 다른 거장들의 그림을 가지고 앉아 있어야 했습니다. 그 결과, 그리고 자신의 재산이 없는 자녀들의 큰 짐 때문에, 그는 그토록 마음에 담아두었던 쇠퇴와 타락에 빠져, 마치 광분에 빠진 것처럼 하루 반 만에 건강한 상태에서 죽음에 이르렀습니다.^[31]

미술 시장의 붕괴는 화가이자 미술상이었던 페르메이르의 사업에 피해를 입혔다. 카타리나는 11명의 자녀를 키워야 했기 때문에 네덜란드 고등법원에 페르메이르의 채권자들에게 빚을 탕감해 줄 것을 요청했다. 시 의회에서 측량사로 일했던 획기적인 네덜란드 현미경 학자 안토니 반 레벤후크가 관리인으로 임명되었다.

3. 작품

페르메이르의 현존 작품은 37점이며, 이는 1년에 두어 점 정도를 그렸다는 계산이 된다. 물론 전해지지 않은 작품들이 더 있을 수 있다. 11명의 아이를 둔 가장으로서 그림만으로는 생계를 유지하기 어려웠을 것이므로, 다른 수입원이 있었을 것으로 추정된다.

1653년 결혼 후 신트 루카스 길드에 등록했는데, 당시에는 화가를 포함한 예술가, 상인, 수공업자 등은 길드에 등록해야만 영업을 할 수 있었다. 그는 생계를 위해 화가뿐만 아니라 화상(畵商), 예술 전문가로도 활동했을 것이다.

현존하는 작품 40점은 대부분 소품으로, 한두 사람의 가정생활을 그린 것이 주를 이룬다. 루가 복음서의 베타니아의 마르타와 마리아 자매 이야기처럼 성서 속 이야기를 주제로 한 것이나 풍경화도 2점 있다. 제2차 세계 대전 중 메이헤런 사건 때문에 페르메이르의 새 작품이 발견되어도 전문가들은 잘 믿지 않는다.

페르메이르의 작품은 대부분 장르화와 초상화이며, 두 개의 도시 풍경화와 두 개의 풍유화도 있다. 그의 주제는 17세기 네덜란드 사회의 단면을 보여주며, 평범한 젖 짜는 여인부터 부유한 귀족과 상인들의 사치스러운 모습까지 다양하다. 종교적, 시적, 음악적, 과학적 논평도 작품에서 찾아볼 수 있다.

페르메이르는 50점 미만의 그림을 제작한 것으로 추정되며, 그중 34점이 남아있다.^[41]

3. 1. 작품의 특징

현존하는 페르메이르의 작품은 37점이다. 남은 작품만을 기준으로 했을 때 1년에 두어 점 정도 그림을 그렸다는 계산이 나온다. 물론 전해지지 않은 작품들이 더 있을 수는 있다.^[41] 페르메이르가 직접 연도를 기록한 그림은 "탕녀"(1656년, 드레스덴 그림 갤러리), "천문학자"(1668년, 파리 루브르 박물관), "지리학자"(1669년, 프랑크푸르트 슈테델 미술관) 세 점뿐이다.

현존 작품 40점은 대부분 소품으로, 한두 사람의 가정생활을 그린 것이 주를 이룬다. 루가 복음서에 나오는 베타니아의 마르타와 마리아 자매 이야기를 소재로 그린 그림처럼 성서 속 이야기들을 주제로 한 것도 있고, 풍경화도 2점 있다. 풍경화 중 《델프트 풍경》(헤이그 국립미술관 소장)은 명작으로 알려져 있다.

델프트의 풍경(Gezicht op Delft) 1660~1661년작(캔버스, 유채 98.5 x 117.5 cm) 마우리츠하위스 미술관 소장

《델프트 풍경》은 당시 네덜란드의 부와 원양어업의 전성기를 반영하듯 회화적 기법의 극치와 평화로움의 절정을 잘 균형잡고 있다.

그의 그림은 색조(色調)가 뛰어나며, 적색, 청색, 황색의 정묘한 대비로 그린 실내 정경은 맑은 날 북구의 새벽 대기(大氣)를 연상시킨다. 맑고 부드러운 빛과 색깔의 조화로 조용한 정취와 정밀함이 넘친다. 초기의 밝은 부분과 어두운 부분의 뚜렷한 대비는 만년이 될수록 완화되었다. 대표작으로는 《우유를 따르는 여인》(암스테르담 국립미술관 소장), 《진주 귀고리를 한 소녀》 (마우리츠하위스 미술관 소장) 등이 있다.

페르메이르는 당시 대부분의 화가들처럼 먼저 회화를 명암법으로 제작했을 가능성이 높다. 즉, 회색의 단색조("그리자이유") 또는 갈색과 회색의 제한된 팔레트("데드 컬러링")를 사용하고, 그 위에 투명한 유약 형태로 더욱 채도가 높은 색상(빨강, 노랑, 파랑)을 덧칠했을 것이다. 페르메이르의 것이라고 확실히 단정 지을 수 있는 드로잉은 없으며, 그의 그림은 준비 과정에 대한 단서를 거의 제공하지 않는다.

17세기 화가 중에서 천문학적인 비용이 드는 안료인 울트라마린(천연 청금석에서 추출됨)을 그의 경력 초기에 이렇게 풍부하게 사용한 화가는 없다. 페르메이르는 이 안료를 자연적으로 이 색상을 띠는 요소에만 사용한 것이 아니라, 후에 엄버와 오커와 같은 흙색을 밑색으로 칠하기 전에 사용하여 색조를 미묘하게 착색했다.^[34] 이러한 작업 방식은 아마도 페르메이르가 레오나르도의 모든 물체의 표면은 인접한 물체의 색을 공유한다는 관찰을 이해한 데서 영감을 받았을 것이다.

그의 작품은 두 개의 도시 풍경과 두 개의 풍유화를 제외하고는 대부분 장르 작품과 초상화이다. 그의 주제는 17세기 네덜란드 사회의 단면을 보여주며, 단순한 젖을 짜는 여인의 묘사부터 넓은 집에 사는 부유한 귀족과 상인들의 사치와 화려함까지 다양하다. 이러한 주제 외에도 그의 작품에서는 종교적, 시적, 음악적, 과학적 논평을 찾아볼 수 있다.

페르메이르의 장모인 마리아 틴스는 디르크 판 바부렌의 1622년 유채화 "탕녀"(혹은 그 사본)를 소유하고 있었는데, 이 그림은 페르메이르의 그림 두 점의 배경에 등장한다. 같은 소재를 페르메이르도 그렸다. 페르메이르의 그림 거의 대부분은 당대의 소재를 작은 형식으로 그린 것으로, 청색, 황색, 회색이 지배적인 차가운 색조를 사용하고 있다. 페르메이르는 "진주 목걸이를 한 여인"과 같이 측면 얼굴을 묘사한 작품들을 여러 점 그렸는데, 이는 당시 네덜란드 미술에서는 드문 일이었다.^[42] 그의 작품 중 거의 모든 기존 작품들은 이 시대의 것으로, 대개 왼쪽 창문에서 빛이 들어오는 한두 인물이 있는 실내 장면이다.^[43]

인물이나 작품의 중심 부분은 정교하고 섬세하게 묘사된 반면, 주변 사물은 간결하게 표현되어 생생한 붓터치를 확인할 수 있다. 이러한 대비는 보는 이의 시선을 주제에 집중시켜 화면에 긴장감을 부여한다. 《레이스를 뜨는 소녀》의 실타래 덩어리, 《진주 귀고리를 한 소녀》의 바닥 무늬 등이 전형적인 예이다. 또한, 그림의 의미를 함축적으로 나타내는 그림 속 그림(畫中畫)이 그려진 작품이 많다.

페르메이르가 묘사의 참고 자료로 카메라 옵스쿠라를 사용했다는 설이 있다.

그가 사용한 원근법에 대해서는, NHK 제작 다큐멘터리(하이비전 스페셜) 「페르메이르 도난 사건」^[55]에서 다른 연구 결과가 소개되었다. 먼저 그림의 일부에 소실점이 되는 점을 정하고, 거기에 작은 핀과 같은 것을 박는다. 다음으로, 거기에 실을 묶어 당긴다. 이때, 이 실에 분필을 칠하고, 목수 도구인 먹줄과 같은 원리로 직선을 긋는다. 이 선과 실제 그림을 비교하면 창이나 테이블 모서리의 선이 일치한다. 페르메이르의 17개 작품에서 핀을 박았을 것으로 추정되는 곳에 작은 구멍이 있다는 점에서도 이 기법이 사용되었을 가능성이 높다.

소녀의 머리카락과 귀걸이가 창문에서 비치는 빛을 반사하여 빛나는 부분을 밝은 색의 점으로 표현하고 있는데, 이 기법은 포앵티니즘 (pointillé|포앵티예^프랑스어)이라고 불리며, 페르메이르 작품의 특징 중 하나로 여겨진다.

페르메이르의 그림에 사용된 선명한 파란색은 "'''페르메이르 블루'''"라고 불린다(천연에서는 라피스라줄리에 포함된 울트라마린이라는 안료에서 유래).

3. 2. 작품 목록

요하네스 페르메이르의 작품은 현재 37점이 남아있다. 전해지지 않은 작품들이 더 있을 수 있지만, 남은 작품만으로는 1년에 두어 점 정도 그림을 그렸다는 계산이 나온다. 이는 페르메이르가 예술 시장보다는 예술 후원자들을 위해 작업했을 것이라는 추측을 뒷받침한다. 그는 11명의 아이를 가진 가장으로서 그림 외에 다른 수입원이 있었을 것으로 보인다.^[41]

1653년 결혼 후, 페르메이르는 화가 조합인 신트 루카스 길드에 등록했다. 당시 예술가, 상인, 수공업자 등은 길드에 등록해야만 영업을 할 수 있었다. 그는 생계를 위해 화가뿐만 아니라 화상(畵商) 및 예술 전문가로서의 이름을 얻으려 했을 것이다.

페르메이르의 현존 작품 대부분은 소품으로, 한두 사람의 가정생활을 그린 것이 많다. 루가 복음서에 나오는 베타니아의 마르타와 마리아 자매 이야기처럼 성서 속 이야기를 주제로 한 그림도 있고, 풍경화도 2점 있다. 그중 《델프트 풍경》(헤이그 국립미술관 소장)은 명작으로 꼽힌다. 제2차 세계 대전 중 메이헤런 사건의 여파로 페르메이르의 새로운 작품이 발견되어도 전문가들은 신뢰하지 않는 경향이 있다. 한편 《델프트의 조망(眺望)》(또는 '델프트 풍경')은 당시 네덜란드의 부국과 원양어업의 전성기를 반영하는듯 회화적 기법의 극치와 평화로움의 절정을 잘 균형잡고 있다.^[41]

델프트의 풍경(Gezicht op Delft) 1660~1661년작(캔버스, 유채 98.5 x 117.5 cm) 마우리츠하위스 미술관 소장

페르메이르의 그림은 색조(色調)가 뛰어나며, 적 ·청 ·황 등의 정묘한 대비로 그린 실내정경은 맑고 부드러운 빛과 색깔의 조화로 조용한 정취와 정밀감(靜密感)이 돋보인다. 초기에는 밝은 부분과 어두운 부분의 대비가 뚜렷했지만, 만년에는 완화되었다. 대표작으로는 《편지를 읽는 여성》(드레스덴 미술관 소장), 《우유를 따르는 하녀》(암스테르담 국립미술관 소장), 《터번을 쓴 소녀》(헤이그 국립미술관 소장), 《레이스를 뜨는 소녀》(루브르 미술관 소장), 《화가의 아틀리에》 등이 있다.

페르메이르는 총 50점 미만의 그림을 제작한 것으로 추정되며, 그중 34점이 남아있다.^[41] 페르메이르가 직접 연도를 기록한 그림은 "탕녀"(1656년; 드레스덴 그림 갤러리), "천문학자"(1668년; 파리 루브르 박물관), "지리학자"(1669년; 프랑크푸르트 슈테델 미술관) 세 점뿐이다.^[41]

페르메이르의 장모인 마리아 틴스는 디르크 판 바부렌의 1622년 유채화 "탕녀"(혹은 그 사본)를 소유하고 있었는데, 이 그림은 페르메이르의 그림 두 점의 배경에 등장한다. 같은 소재를 페르메이르도 그렸다.^[42] 페르메이르의 그림 대부분은 당대의 소재를 작은 형식으로 그린 것으로, 청색, 황색, 회색이 지배적인 차가운 색조를 사용하고 있다. 페르메이르는 "진주 목걸이를 한 여인"과 같이 측면 얼굴을 묘사한 작품들을 여러 점 그렸는데, 이는 당시 네덜란드 미술에서는 드문 일이었다.^[42] 그의 작품 중 거의 모든 기존 작품들은 이 시대의 것으로, 대개 왼쪽 창문에서 빛이 들어오는 한두 인물이 있는 실내 장면이다.^[43] 이 작품들은 진주빛 빛으로 통일된 구성의 균형과 공간의 질서감이 특징이다. 평범한 일상생활이나 오락 활동은 시적인 영원성을 담고 있다(예: "열린 창가에서 편지를 읽는 소녀", 드레스덴, 그림 갤러리).^[43] 페르메이르의 도시 풍경화 "델프트의 풍경"(헤이그, 마우리츠하이스)과 "작은 거리"(암스테르담, 국립미술관)도 이 시기에 그려진 것으로 여겨진다.^[43]

그의 몇몇 그림은 기법이 경직된 면을 보여주는데, 일반적으로 그의 후기 작품으로 여겨진다. 이 시기의 작품으로는 "신앙의 비유"(약 1670년; 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)와 "사랑의 편지"(약 1670년; 암스테르담 국립미술관)가 있다.^[41]

3. 3. 기법

페르메이르는 당시 대부분의 화가들처럼 명암법을 사용하여 회화를 제작했을 가능성이 높다. 회색의 단색조나 갈색과 회색의 제한된 팔레트를 사용하고, 그 위에 투명한 유약 형태로 채도가 높은 색상을 덧칠하는 방식이다. 페르메이르의 것이라고 확실하게 단정 지을 수 있는 드로잉은 없으며, 그의 그림은 준비 과정에 대한 단서를 거의 제공하지 않는다.^[34]

17세기 화가 중에서 페르메이르는 매우 값비싼 안료인 울트라마린(천연 청금석에서 추출됨)을 풍부하게 사용한 것으로 유명하다. 그는 이 안료를 자연적으로 이 색상을 띠는 요소뿐만 아니라, 엄버와 오커와 같은 지구색을 밑색으로 칠하기 전에 사용하여 색조를 미묘하게 착색했다.^[34] 이러한 작업 방식은 레오나르도 다 빈치의 모든 물체의 표면은 인접한 물체의 색을 공유한다는 관찰에서 영감을 받았을 가능성이 있다.

와인잔을 든 소녀^영어에서 빨간 새틴 드레스의 그림자는 천연 울트라마린으로 밑칠되어 있다. 이 파란색 페인트 층 때문에 그 위에 칠해진 레드 레이크와 주사 혼합물은 약간 보라색을 띠고 시원하고 선명한 외관을 갖게 된다. 1672년 재앙의 해(rampjaar) 이후 재정적 어려움을 겪은 후에도 페르메이르는 버지널 앞에 앉은 여인^영어에서처럼 천연 울트라마린을 계속해서 아낌없이 사용했다. 이것은 페르메이르가 수집가로부터 재료를 공급받았음을 시사하며, 존 마이클 몬티아스의 피터 판 루이벤이 페르메이르의 후원자였다는 이론과 일치할 수 있다.

페르메이르의 꼼꼼한 회화 기법 중 하나는 그가 선택한 안료이다.^[35] 그는 울트라마린(우유를 따르는 여인)을 자주 사용했으며, 납-주석-황색 안료(편지를 쓰는 여인), 마더 레이크(마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도), 주홍색 안료도 사용했다. 그는 또한 황토색 안료, 뼈 검댕, 청금석으로도 그림을 그렸다.^[35] 페르메이르의 작품에서 검출된 약 20가지의 안료 중, 그가 일반적으로 사용한 7가지 주요 안료는 납백색, 황토색, 주홍색, 마더 레이크, 녹색토, 생 암브르, 상아 또는 뼈 검댕이다.^[37]

페르메이르의 회화 기법은 정식 교육을 받지 않았음에도 불구하고, 그리고 그의 그림을 위한 준비 스케치나 흔적을 남겼다는 증거가 제한적이었음에도 불구하고, 거의 사진처럼 사실적인 세부 묘사에 대한 오랜 논쟁의 원인이 되어 왔다.^[38]

데이비드 호크니는 저서 비밀스러운 지식: 옛 거장들의 잃어버린 기법을 재발견하다^영어에서 페르메이르가 곡면 거울, 카메라 옵스쿠라, 카메라 루시다의 조합을 사용하여 작품의 정확한 위치 설정을 달성했다고 주장했다. 이는 호크니-팔코 가설로 알려지게 되었다. 필립 스테드먼은 페르메이르의 카메라: 걸작 뒤에 숨겨진 진실을 밝히다^영어라는 책에서 페르메이르가 그의 그림을 만들기 위해 카메라 옵스쿠라를 사용했다고 주장했다.

이러한 이론을 지지하는 사람들은 페르메이르의 그림에서 종종 논의되는 반짝이는 진주 광채와 같이, 카메라 옵스쿠라의 원시적인 렌즈가 후광을 생성한 결과라고 주장하는 증거를 지적했다. 또한 음악 레슨^영어에서 보이는 "과장된" 원근감의 기계적인 원인이 카메라 옵스쿠라라는 가설이 제기되었다.^[39]

팀 제니슨은 페르메이르가 카메라 옵스쿠라와 함께 "비교 거울"을 사용했다는 이론을 개발했다. 제니슨은 이 도구들을 사용하여 음악 레슨^영어을 직접 재현함으로써 자신의 이론을 실험했는데, 이 과정은 다큐멘터리 영화 팀스 페르메이르^영어에 담겼다.

이 이론은 여전히 논쟁의 여지가 있다. 페르메이르가 광학에 관심을 가졌다는 역사적 증거는 없으며, 그의 사후에 작성된 소지품 목록에는 카메라 옵스쿠라나 이와 유사한 장치가 포함되어 있지 않다.^[32] 그러나 페르메이르는 그의 사후 집행자였던 렌즈 제작의 선구자 안토니 반 레이우엔훅과 긴밀한 관계를 맺고 있었다.

인물이나 작품의 중심 부분은 정교하고 섬세하게 묘사된 반면, 주변 사물은 간결하게 표현되어 생생한 붓터치를 확인할 수 있다. 포앵티니즘 (pointillé^프랑스어) 기법은 진주 귀걸이를 한 소녀에서 소녀의 머리카락과 귀걸이가 창문에서 비치는 빛을 반사하여 빛나는 부분을 밝은 색의 점으로 표현한 것에서 찾아볼 수 있으며, 페르메이르 작품의 특징 중 하나로 여겨진다.

페르메이르의 그림에 사용된 선명한 파란색은 "'''페르메이르 블루'''"라고 불린다(천연에서는 라피스라줄리에 포함된 울트라마린이라는 안료에서 유래).

3. 4. 위작 사건

20세기에 들어 한 판 메이헤런에 의한 일련의 위작 사건이 발생했다.

이 사건은 1945년 나치 독일의 국가원수 헤르만 괴링의 아내 에미 괴링의 저택에서 페르메이르의 작품으로 여겨졌던 「그리스도와 회개하는 여인」(실제로는 위작)이 압수되면서 시작되었다. 매각 경로를 추적하던 중 메이헤런이 체포되었다. 그는 네덜란드의 보물을 적국에 넘긴 매국노로 몰렸다. 그러나 메이헤런은 이 작품이 자신이 그린 위작이라고 자백했다. 더욱이 수많은 페르메이르의 위작을 세상에 내놓았는데, 그중에는 「엠마오의 그리스도」도 포함되어 있다고 주장했다. 「엠마오의 그리스도」는 1938년 로테르담의 보이만스 반뵈닝언 미술관이 구입한 작품이며, 구입 금액 540000길더는 네덜란드 그림으로는 당시 최고가였다. 처음에는 메이헤런의 자백이 받아들여지지 않았기 때문에, 그는 법정에서 많은 사람들 앞에서 위작을 만들어 보였다고 한다. 「엠마오의 그리스도」는 현재도 보이만스 반뵈닝언 미술관 한쪽에 "메이헤런의 작품"으로 전시되고 있다.

4. 후대에 미친 영향

페르메이르의 작품은 사후 2세기 동안 미술사가들에게 거의 알려지지 않았다. 네덜란드의 일부 수집가들이 그의 작품을 높이 평가했지만, 그의 많은 작품이 당시 더 유명했던 메츠나 미리스의 작품으로 잘못 알려지기도 했다.^[44] 1860년경 독일 박물관 관장 구스타프 바겐(Gustav Waagen)이 그림 그리기(The Art of Painting)를 페르메이르의 작품으로 인식하면서 재조명이 시작되었다. 테오필 토레-뷔르거(Théophile Thoré-Bürger)의 연구는 1866년 ''보자르 가제트(Gazette des Beaux-Arts)''에 페르메이르 작품 리스트(catalogue raisonné) 발표로 이어졌고, 이는 국제적인 관심을 불러일으켰다.^[44]

20세기 네덜란드 화가 한 판 메이허런(Han van Meegeren)은 페르메이르 위작을 만들어 판매했다. 그는 나치와의 협력으로 사형 선고를 피하기 위해 위조 사실을 자백했는데, 특히 나치에게 원본으로 여겨졌던 작품을 판매한 것이 문제가 되었다.^[47]

1971년에는 페르메이르의 ''사랑의 편지''가 도난당하는 사건이 발생했다.^[48] 2021년 구글은 국립미술관(National Gallery of Art)의 페르메이르 작품 전시회 개막 26주년을 기념하여 구글 두들(Google Doodle)을 통해 페르메이르를 기렸다.^[49]

2023년 암스테르담 국립박물관(Rijksmuseum)에서 열린 전시회는 페르메이르 작품 28점을 전시하여 역대 최대 규모를 기록했으며, 65만 명 이상의 관람객이 방문하여 박물관 최다 관람객 기록을 세웠다.^[50] 이와 함께 ''페르메이르에 가까이(Close to Vermeer)''와 ''페르메이르: 위대한 전시회(Vermeer: The Greatest Exhibition)''라는 두 편의 다큐멘터리 영화가 개봉되었다.

4. 1. 재평가

요하네스 페르메이르는 사후 2세기 동안 미술사에서 거의 잊혀졌다. 네덜란드의 일부 감정가들은 그의 작품을 높이 평가했지만, 그의 많은 작품들이 메츠나 미리스와 같이 당시 더 유명했던 화가들의 작품으로 잘못 알려지기도 했다.^[44]

19세기 중반, 프랑스에서 페르메이르는 다시 주목받기 시작했다. 1860년경 독일 박물관 관장 구스타프 바겐(Gustav Waagen)이 비엔나 체르닌 미술관에서 ''그림 그리기(The Art of Painting)''를 보고, 당시 피터르 더 호흐(Pieter de Hooch)의 작품으로 여겨졌던 이 작품을 페르메이르의 작품으로 인식하면서 재발견이 시작되었다. 프랑스 연구가 테오필 토레-뷔르거(Théophile Thoré-Bürger)는 1866년 미술 잡지 「보자르 가제트(Gazette des Beaux-Arts)」에 페르메이르 작품 리스트(catalogue raisonné)를 발표하면서 그의 연구는 정점을 찍었다. 토레-뷔르거의 목록은 페르메이르에게 국제적인 관심을 불러일으켰다.^[44]

18세기에는 작품 수가 적고, 개인 소장품으로 공개되지 않았으며, 미술 아카데미의 영향으로 그의 화풍과 주제가 경시되면서 페르메이르의 이름은 급속히 잊혀졌다. 그러나 19세기에 사실주의를 기반으로 한 17세기 네덜란드 회화가 인기를 얻으면서, 페르메이르는 다시 높은 평가와 인기를 얻게 되었다.

토레-뷔르거는 페르메이르에 관한 최초의 본격적인 모노그래프를 발표했지만, 실제로 페르메이르의 평가는 생전부터 높았고 완전히 "잊혀진 화가"는 아니었다. 그 후, 마르셀 프루스트와 폴 클로델 등 문학가들로부터 높은 평가를 받았다.

4. 2. 예술가들에게 미친 영향

사이먼 더이커(Simon Duiker)를 비롯한 여러 네덜란드 화가들이 페르메이르의 화풍을 모방했다. 페르메이르에게 영감을 받은 다른 화가들로는 덴마크 화가 빌헬름 함메르쇠이(Wilhelm Hammershoi)^[45]와 미국 화가 토마스 윌머 듀잉(Thomas Wilmer Dewing)^[46]가 있다.

살바도르 달리(Salvador Dalí)는 페르메이르를 극찬하며, 레이스 짜는 여인을 모티프로 한 작품을 제작하고, 초현실주의 실험에서 원본의 대형 복제품을 코뿔소와 대조시키기도 했다. 1934년에는 델프트의 페르메이르의 유령(The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table)을 그려 그를 기념했다. 달리는 저서에서 역사적 예술가들을 기술, 구성 등 항목별로 채점했는데, 레오나르도 다 빈치, 파블로 피카소 등 뛰어난 천재들 중에서도 페르메이르에게 최고점을 주었다. 독창성에서 1점 감점한 것을 제외하고는 모두 만점을 주었다.

4. 3. 대중문화

트레이시 슈발리에의 소설 《진주 귀고리를 한 소녀》(1999)와 2003년 동명의 영화 《진주 귀고리를 한 소녀》는 요하네스 페르메이르의 작품과 그의 삶을 소재로 한 허구적인 이야기를 제시한다.^[53]

요리 사진 작가 에이미 트위거(Aimee Twigger)는 페르메이르의 명암법을 활용하여 요리 사진을 제작했다.^[53]

5. 평가

베르메르는 네덜란드의 렘브란트, 이탈리아의 카라바조, 플랑드르의 루벤스, 스페인의 벨라스케스 등과 함께 바로크 미술을 대표하는 화가 중 한 명이다. 또한, 렘브란트와 할스와 함께 17세기 네덜란드 황금기를 대표하는 화가이기도 하다.

참조

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