인사이드 아웃 (2015년 영화)
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1. 개요
《인사이드 아웃》(2015)은 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 피트 닥터가 감독한 미국의 애니메이션 영화이다. 미네소타에서 샌프란시스코로 이사한 11세 소녀 라일리의 머릿속에서 기쁨, 슬픔, 소심, 까칠, 버럭이라는 다섯 가지 감정이 라일리의 행복을 위해 노력하는 이야기를 그린다. 이들은 라일리의 기억을 저장하고 성격을 형성하는 '성격 섬'을 만들며, 라일리가 겪는 어려움 속에서 기쁨과 슬픔이 라일리의 감정적 성장을 이끌어낸다. 이 영화는 평단의 극찬을 받았으며, 아카데미 장편 애니메이션상과 각본상 후보에 올랐고, 전 세계적으로 8억 5천만 달러 이상의 흥행 수익을 올렸다. 또한, 2024년에는 속편 《인사이드 아웃 2》가 개봉했다.
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인사이드 아웃 (2015년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 피트 닥터 |
공동 감독 | 로니 델 카르멘 |
제작 | 조나스 리베라 |
각본 | 피트 닥터 메그 러포브 조시 쿨리 |
출연 | 에이미 포엘러 필리스 스미스 리처드 카인드 빌 헤이더 루이스 블랙 민디 캘링 케이틀린 디아스 다이앤 레인 카일 맥라클란 |
음악 | 마이클 자키노 |
촬영 | 패트릭 린 (카메라) 킴 화이트 (조명) |
편집 | 케빈 놀팅 |
제작사 | 픽사 애니메이션 스튜디오 |
배급사 | 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스 |
개봉일 | 칸: 2015년 5월 18일 미국: 2015년 6월 19일 일본: 2015년 7월 18일 대한민국: 2015년 7월 9일 |
상영 시간 | 95분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | 1억 7500만 달러 |
흥행 수익 | 전 세계: 8억 5884만 8019 달러 미국, 캐나다: 3억 5692만 1711 달러 일본: 40억 4000만 엔 |
주제가 | DREAMS COME TRUE "사랑스러운 라일리" (일본어 버전) |
후속작 정보 | |
후속작 | 인사이드 아웃 2 |
2. 줄거리
미국 미네소타에서 태어난 소녀 라일리의 머릿속에는 기쁨, 슬픔, 소심, 까칠, 버럭이라는 다섯 가지 감정이 존재한다. 라일리가 11살이 되던 해, 가족은 샌프란시스코로 이사하게 된다. 낯선 환경에 적응해야 하는 라일리는 학교에서 자기소개를 하던 중 슬픔 때문에 울음을 터뜨리고, 처음으로 슬픔의 파란색을 띤 "특별한 추억"을 만들게 된다.
기쁨은 슬픔이 라일리의 행복을 망친다고 생각해 슬픔과 다투게 되고, 그 과정에서 "특별한 추억"들이 흩어지며 기쁨과 슬픔은 "장기 기억 보관소"로 빨려 들어간다. 사령부에 남은 분노, 혐오, 공포는 라일리의 감정을 제대로 조절하지 못하고, 라일리는 가족과의 관계가 멀어지는 등 어려움을 겪는다.
기쁨과 슬픔은 라일리의 상상 속 친구 빙봉의 도움을 받아 사령부로 돌아가기 위해 노력한다. 하지만 라일리의 감정 상태에 따라 "성격의 섬"들이 무너지면서 어려움을 겪고, 기쁨은 슬픔을 버리고 혼자 돌아가려다 실패한다. 결국 기쁨은 슬픔의 중요성을 깨닫고, 빙봉의 희생으로 슬픔과 함께 사령부로 돌아간다.
기쁨은 슬픔에게 사령부를 맡기고, 슬픔은 라일리가 자신의 감정을 표현하고 가족과 다시 연결될 수 있도록 돕는다. 라일리는 슬픔을 통해 자신의 진심을 털어놓고, 가족과 재회하며 새로운 환경에 적응해 나간다. 시간이 흐르면서 라일리는 새로운 친구를 사귀고, 새로운 취미를 갖게 되며, 감정들은 더욱 복잡하고 다양한 감정을 다룰 수 있게 된다.
3. 등장인물
에이미 포엘러(왼쪽부터), 필리스 스미스, 빌 헤이더, 루이스 블랙, 민디 캘링, 리처드 카인드, 다이안 레인, 카일 맥라클란은 각각 기쁨, 슬픔, 소심, 버럭, 까칠, 빙봉, 라일리의 부모 역을 맡았다.
배역 | 원어판 | 한국어 더빙판 |
---|---|---|
기쁨 | 에이미 포엘러 | 안소이 |
슬픔 | 필리스 스미스 | 구민선 |
빙봉 | 리처드 카인드 | |
소심 | 빌 헤이더 | 위훈 |
버럭 | 루이스 블랙 | 이종구 |
까칠 | 민디 캘링 | 이지현 |
라일리 앤더슨 | 케이틀린 디아스 | 김미랑 |
엄마 | 다이앤 레인 | 윤소라 |
아빠 | 카일 맥라클란 | 김승준 |
잊어버리는 사람 폴라 | 폴라 파운드스톤 | |
잊어버리는 사람 바비 | 바비 모이니핸 | |
꿈 연출가 및 엄마의 분노 | 폴라 펠 | |
잠재의식 경비원 프랭크 | 데이브 골츠 | |
잠재의식 경비원 데이브 | 프랭크 오즈 | |
쟁글스 | 조쉬 쿨리 | |
마음 노동자 경찰 제이크 | 플리 | |
프리츠 | 존 라첸버거 | |
헬리콥터 조종사 및 아빠의 공포 | 카를로스 알라즈라키 | |
광대의 기쁨 | 피터 세이걸 | |
쿨 걸의 감정 | 라시다 존스 | |
조던 | 박조호 |
3. 1. 라일리의 머릿속
미국 미네소타에서 태어난 라일리 앤더슨의 머릿속에는 기쁨, 슬픔, 소심, 까칠, 버럭이라는 다섯 가지 감정이 살고 있다. 이들은 라일리의 행동과 기억에 영향을 미치며, 라일리의 경험은 색깔이 있는 구슬, 즉 기억으로 저장되어 매일 밤 장기 기억으로 보내진다. 특히 중요한 다섯 가지 "핵심 기억"은 라일리의 성격을 나타내는 다섯 개의 섬 형태로 나타난다. 기쁨은 리더 역할을 하며 슬픔의 영향을 최소화하려 한다.11살이 된 라일리는 아버지의 새 직장 때문에 미네소타에서 샌프란시스코로 이사한다. 새로운 학교에서 슬픔이 기쁜 기억을 슬프게 만들면서 라일리는 반 친구들 앞에서 울게 되고, 이는 첫 번째 슬픈 핵심 기억이 된다. 기쁨은 이 기억을 없애려다 슬픔과 함께 본부 밖으로 빨려 나가게 된다.
기쁨과 슬픔이 없는 동안, 분노, 소심, 까칠은 라일리를 행복하게 하려 하지만, 오히려 라일리를 부모, 친구, 취미로부터 멀어지게 한다. 핵심 기억이 사라지면서 라일리의 성격 섬들은 무너져 내린다.
기쁨과 슬픔은 장기 기억 영역에서 라일리의 상상의 친구인 빙봉을 만나 본부로 돌아가기 위해 "생각의 기차"를 타려 한다. 한편, 분노는 라일리를 미네소타로 도망가게 하려 하고, 기쁨과 슬픔, 빙봉은 기차를 타지만 다른 섬이 무너지면서 기차는 탈선한다. 기쁨은 슬픔을 버리고 혼자 본부로 돌아가려 하지만, 결국 기쁨과 빙봉은 기억 쓰레기장에 떨어진다.
기쁨은 슬픈 기억의 중요성을 깨닫고, 빙봉의 희생으로 기억 쓰레기장에서 탈출한다. 분노의 계획으로 우울증에 빠진 라일리는 미네소타행 버스를 타지만, 기쁨과 슬픔은 본부로 돌아와 슬픔이 라일리를 부모에게 돌아가게 한다. 슬픔이 핵심 기억을 다시 설치하면서 라일리는 부모에게 자신의 감정을 털어놓는다.
기쁨과 슬픔은 함께 새로운 핵심 기억을 만들고, 라일리는 샌프란시스코에서의 삶을 받아들인다. 1년 후, 12살이 된 라일리는 새로운 집에 적응하고, 감정들은 확장된 콘솔을 받으며 사춘기를 예고하는 경고를 받는다.
3. 1. 1. 라일리의 감정들
Joy영어: 행복한 기분을 느끼게 하는 것이 역할이며,[4] 라일리의 감정을 주도한다. 긍정적이고 밝은 분위기 메이커이며, 재미있는 놀이를 생각해내는 것을 잘한다.[4] 항상 라일리를 행복하게 하기 위해 낙관적이고 긍정적이지만, 지나치게 긍정적이어서 합리성이나 유연성이 부족하고 눈치가 없는 것이 단점이다.[4][5] 하지만 정말 힘들 때는 약한 모습을 보이기도 한다. 라일리를 슬프게 만드는 슬픔이를 걱정하여 기억 구슬에 닿지 못하게 했지만, 나중에는 슬픔의 중요성과 진정한 행복을 깨닫는다. 엷은 주황색 여성으로, 큰 파란색 눈과 파란색 머리카락을 가지고 있으며, 연두색 민소매 원피스를 입고 있다.[4] 몸이 항상 빛나고 있으며, 1인칭은 "나"이다. 에이미 폴러가 원어판 성우를, 안소이가 한국어 더빙판 성우를 맡았다.
Sadness영어
: 감정들 중 가장 부정적이지만, 감정에 대한 지식이 가장 많다. 항상 비관적이며 매사에 부정적이고 우울해한다. 기억 구슬에 닿기만 해도 슬픈 추억으로 만들어 버리는 것에 콤플렉스를 느낀다. 긍정적이 되고 싶지만, 부정적인 생각 때문에 자신의 발언에 우울해지기도 한다.[5][6] 조이처럼 라일리의 행복을 생각하고 위로해준다. 모두를 풀 죽게 만드는 것을 잘한다.[6] 파란색 여성으로, 파란 눈과 파란색 머리카락을 가지고 있으며, 흰색 스웨터와 동그란 안경을 착용하고 있다.[5][6] 1인칭은 "나"이다. 필리스 스미스가 원어판 성우를, 구민선이 한국어 더빙판 성우를 맡았다.
Anger영어
: 분노를 표현하는 감정으로, 시비가 붙으면 반드시 싸우는 성격이다. 한번 화가 나면 멈출 수 없다.[7] 화를 잘 내고 거만한 태도를 보이지만,[5] 정의감이 강하다. 다른 감정들이 아무리 노력해도 만족하지 못하고 분노를 표현하며, 분노가 폭발하면 머리가 불타오른다.[5] 하지만, 지나친 분노는 라일리에게 불안을 일으키기도 한다. 까칠이의 도발로 인해 조이와 슬픔이가 돌아오는 계기를 만든다. 새빨간 사각형 얼굴에 빨간색 눈을 가진 남성으로, 흰 셔츠와 넥타이, 검은색 정장 바지를 입고 있다.[5][7] 1인칭은 "나"이다. 루이스 블랙이 원어판 성우를, 이종구가 한국어 더빙판 성우를 맡았다.
Disgust영어
: 싫어하는 것을 피하게 하는 감정이다.[8] 성급하고 과보호적인 성격으로, 누나 같은 존재이다.[5] 건방진 태도를 보이며, 라일리를 가출시키려는 버럭이의 의견에 마지못해 찬성하지만, 성격의 섬이 무너지는 것에 동요한다. 녹색 여성으로, 녹색 눈과 녹색 머리카락을 가지고 있으며, 녹색 드레스와 분홍색 스카프를 착용하고 있다.[5][8] 민디 케일링이 원어판 성우를, 이지현이 한국어 더빙판 성우를 맡았다.
Fear영어
: 위험이나 공포로부터 몸을 지키는 감정이다.[9] 라일리를 지키려고만 하여 항상 겁을 먹지만, 신중하고 조심스럽다. "오늘의 위험도 예측"을 잘하며, 위험이나 재난을 예상하고 감지하는 능력이 뛰어나다.[9] 하지만, 일상의 대부분을 위험하다고 느끼거나, 항상 운석 낙하를 두려워하는 등 지나친 면도 보인다.[5][9] 평화주의자로, 라일리가 부모님과 제대로 대화하기를 바란다.[5] 가느다란 보라색 남성으로, 검은색 바지와 흰 셔츠 위에 체크무늬 조끼와 자주색 나비 넥타이를 착용하고 있다. 1인칭은 "저"이다.[9] 빌 헤이더가 원어판 성우를, 위훈이 한국어 더빙판 성우를 맡았다.
이들은 라일리뿐만 아니라 다른 인물들도 가지고 있다. 감정의 통솔 및 조화, 특정 감정의 지배, 무감동 등 개체 차이가 있다.
; 라일리의 아빠의 감정들
: 모두 수염을 기르고 셔츠와 넥타이를 착용하고 있다. 분노가 중심이며, 소심이 보조 역할을 한다.
; 라일리의 엄마의 감정들
: 모두 안경을 쓰고 있으며, 머리 스타일은 짧은 컷이다. 슬픔이 중심이다.
; 선생님의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 안경을 쓰고 있고 머리 스타일은 아프로 헤어이다. 기쁨이 중심이다.
; 피자 가게 점원의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 사령부에서 드러누워 있다. 까칠이 중심이지만 거의 활동하지 않는다.
; 멋쟁이 여자들의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 요즘 유행하는 패션을 하고 있지만 항상 겁을 먹고 있다. 소심이 중심이며, 분노가 보조를 맡고 있지만, 통솔되고 있다고는 말하기 어렵다. 다른 감정들은 별로 활동하지 않는 듯하다.
; 정글의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 광대 복장을 하고 있다. 기쁨이 중심이다.
; 버스 운전사의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 분노와 같은 형태를 하고 있고, 분노 외의 감정들도 모두 성질이 급하다. 분노가 중심이다.
; 개의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 개의 외모를 하고 있다. 기쁨이 중심이다.
; 고양이의 감정들
: 엔드롤에 등장하며, 모두 고양이의 외모를 하고 있고, 제멋대로 행동하고 있다. 중심 감정은 불명이지만, 소심이 콘솔을 밟은 것으로 인해 겁을 먹고 도망가고 있다.
3. 1. 2. 기타
- '''빙봉 (Bing Bong)'''
: 라일리가 3살 때 만들어낸 상상 속 친구이다.[5][10] 분홍색에 코끼리 같은 코를 가지고 있지만, 솜사탕 같은 털과 고양이의 꼬리, 돌고래의 울음소리 등 라일리가 유년기에 좋아했던 동물들이 조합된 외형을 하고 있다.[5][10] 눈물은 캐러멜 맛의 사탕이다.[10] 방황하는 기쁨이와 슬픔이를 돕는다.[5]
- '''레인보우 유니콘'''
: 라일리의 머릿속에 있는 드림 프로덕션에 사는 수수께끼의 캐릭터이다.[5] 꿈의 주민이며, 기쁨이가 열렬한 팬이고, 동경하는 존재이기도 하다.[5] 하얀 몸에 이름 그대로 무지갯빛 갈기가 특징인 유니콘이며, 무뚝뚝하다.
- '''이상형 남자친구'''
: 라일리의 머릿속에 있는 기계에 의해 만들어졌다. 라일리를 깊이 사랑하는 잘생긴 소년으로, 느끼한 대사를 내뱉어 기쁨이 일행을 시시하게 만들었지만, 사령부 귀환을 위해 기쁨이에게 이용된다.
- '''기억 지우개'''
: 장기 기억 보관소에 있는 작업자이며, 극 중에서는 남성과 여성 2명이 등장한다. 청록색 젤리빈 같은 모습을 하고 있다. 자신들의 판단으로 기억을 취사선택하며, "휴대폰 번호는 스마트폰에 있으니 필요 없다", "대통령은 워싱턴과 링컨과 뚱보만 있으면 된다"고 잇따라 색이 바랜 기억 구슬을 버린다. 한편, 자신들이 좋아한다며 "껌의 CM 곡"은 남겨두고, 제멋대로의 타이밍에 사령부에 그 구슬을 계속 보내는 등 제멋대로인 면도 있다.
- '''꿈의 출연자・꿈 감독'''
: 라일리의 하루 중 최악의 사건을 재미있어하며, 꿈 제작 스튜디오 안에서 라일리에게 악몽을 꾸게 하려고 꾀한다. 꿈 제작 스튜디오에 잠입한 기쁨이, 슬픔이, 빙봉은 꿈 감독에게 경비원을 불려 "저 녀석들은, 이 꿈의 출연자가 아니야! 내쫓아 버려"라고 말해진다.
- '''잠재의식의 수위(경비원)'''
: 거대한 창고와 같은 잠재의식의 보관 장소를 경비한다.
- '''정글스(Jangles the Clown)'''
: 본작의 디즈니 빌런이다. 라일리의 악몽에 등장한 거대한 광대. 평소에는 잠재의식의 보관 장소 안에 살고 있으며, 거기에 빙봉이 갇혔을 때, 그의 눈물(사탕)을 노리고 풍선으로 만든 우리에 가둔다. 기쁨이, 슬픔이, 빙봉이 정글스를 유인하여 처음으로 꿈 스크린의 악몽 세트를 파괴한다.
- '''이매지네이션 랜드의 작업자들'''
: 주황색 몸을 하고 있다.
- '''기차의 작업자'''
: 장기 기억 보관소와 사령부를 잇는 "생각의 기차"를 운행하는 작업자들. 라일리가 잠들면 휴식 시간이 된다.
- '''프리츠'''
: 종반에 사령부를 수리하던 작업자.
3. 2. 인간
Riley Andersen영어: 11세 소녀로, 이야기는 라일리의 머릿속을 중심으로 전개된다. 금발에 파란 눈을 하고 있다. 가족과 미네소타에 있는 단짝 친구 메그를 사랑하는 상냥하고 활발한 소녀지만, 내면은 외로움을 잘 탄다. 미네소타에서 샌프란시스코로 이사하게 되면서 감정적으로 불안정해진다. 아이스하키를 매우 좋아해서, 미네소타에서는 팀에 소속되어 있었다.
- '''라일리의 부모'''
: 라일리를 진심으로 사랑하는 부모. 함께 아이스하키를 하거나 원숭이 흉내를 내는 등 장난을 치지만, 바쁜 탓에 딸의 마음 변화까지는 알아차리지 못하는 면이 있다.
Mr. Bill Andersen영어
: 라일리의 아버지. 갈색 머리에 콧수염이 나 있다. 머릿속에서는 분노가 리더를 맡고 있다. 단편 애니메이션 라일리의 첫 데이트?에서는 밴드를 했던 과거가 밝혀졌다.
Mrs. Jill Andersen영어
: 라일리의 어머니. 갈색 머리에 안경을 쓰고 있다. 머릿속에서는 슬픔이 리더를 맡고 있다.
- '''메그''' (Meg영어)
: 미네소타에 있는 라일리의 단짝 친구. 라일리가 전학 간 직후에 새로운 친구가 생긴다.
- '''선생님'''
: 전학 간 학교의 라일리 담임 선생님. 안경을 쓴 단발머리 여교사. 겉으로는 상냥하지만 교사로서의 열의는 낮다.
- '''멋쟁이 여자'''
: 전학 간 학교의 같은 반 친구. 머리에 메쉬를 넣고 한쪽 귀에만 피어싱을 하고 있다. 항상 쿨하게 행동하지만 내면은 자신감을 잃은 듯하다.
- '''멋진 파일럿'''
: 과거에 라일리의 엄마와 교제했던 브라질인 파일럿. 엄마의 감정들도 떠올리며 황홀해하는 경우가 있다. 현재는 라일리의 담임과 사귀고 있다는 것이 엔딩 크레딧에서 밝혀졌다.
- '''조던''' (Jordan영어)
: 라일리에게 떨어진 물병을 건네받은 것으로 인해 머릿속에서는 "여자애, 여자애" 알람이 울리고, 조던의 감정들 모두가 패닉 상태에 빠져 본인은 얼어붙는다. 머릿속에서는 소심이가 리더를 맡고 있다. 종반에만 등장하기 때문에 본편에서는 이름이 나오지 않고, 라일리의 첫 데이트?에서 이름이 밝혀진다.
4. 용어
- '''사령부''' : 기쁨을 비롯한 감정들이 사는 곳으로, 높은 탑 위에 있다.[5]
- '''기억 구슬''' : 라일리의 기억이 생겨남과 동시에 만들어지는 구슬로, 해당 기억을 담고 있다. 기억에 따라 각각 감정들의 색깔을 띤다.[5]
- '''특별한 기억 구슬''' : 라일리의 인생에 중요한 영향을 미치는 사건이 있을 때 만들어지는 기억 구슬이다.[5]
- '''성격 섬''' : 특별한 기억과 라이트 레일로 연결된 5개의 섬으로, "하키 섬", "장난 섬", "가족 섬", "우정 섬", "정직 섬"이 있다. 각각 특별한 기억에 맞춰 만들어졌으며 라일리의 성격을 형성한다.[5]
- '''생각 기차''' : 라일리의 머릿속을 달리는 기차이다. 기쁨이나 슬픔이 사령부로 돌아갈 때 이용한다.[5]
- '''기억 쓰레기장''' : 오래된 기억 구슬을 버리는 어두운 골짜기이다. 이곳에 버려진 기억은 라일리에게 완전히 잊힌다.[5]
- '''장기 기억 보관소''' : 기억 구슬이 보관된 선반과 그 선반들이 진열되어 미로처럼 된 곳으로, 라일리의 머릿속 대부분을 차지한다.[5]
5. 제작
월트 디즈니 픽처스와 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작을 맡았으며, 한국어 제작은 Disney Character Voices International,Inc.에서 담당했다.[15] 2009년 8월, 피트 도크터 감독은 공동 감독 로니 델 카르멘, 프로듀서 조나스 리베라와 함께 영화 아이디어를 논의했고, 그해 10월 존 라세터에게 제작 승인을 받아 2010년에 본격적으로 제작이 시작되었다.[15] 제작진은 초기 8명에서 2014년에는 207명까지 늘어났다.[15]
제작 기간은 약 5년으로, 장편 영화 8~9편 분량의 각본을 쓰고 시행착오를 거치며 다듬는 과정을 거쳤다.[16] 도크터 감독은 딸의 성장과 감정 변화에 당황하는 마음이 영화 제작의 계기가 되었다고 밝혔다.[17] 또한, 영화 제작을 위해 신경 과학자 8~10명과 의견을 나누었다고 한다.[18]
5가지 감정 캐릭터는 기쁨, 소심, 슬픔, 버럭, 까칠 순으로 완성되었다.[19] 소심이가 두 번째로 완성된 이유는 소심이와 기쁨을 주인공으로 예정했던 시기가 있었기 때문이다.[19] 기쁨은 요정, 체조 선수, 오드리 헵번을 참고하여 디자인되었다.[19]
5. 1. 개발
피트 닥터 감독이 딸 엘리가 성장하며 내성적으로 변하는 것을 보고, 그 내면에서 어떤 일이 일어나는지 궁금해하면서 2009년 10월에 ''인사이드 아웃''의 제작 승인을 받았다. 닥터는 ''니모를 찾아서''(2003)와 ''업''(2009)에서 스토리 슈퍼바이저로 일했던 로니 델 카르멘에게 공동 감독으로 프로젝트에 참여해 달라고 요청했고, 델 카르멘은 이를 수락했다.

제작진은 자신의 개인적인 역사와 경험에서 영감을 얻었고, 폴 에크만과 캘리포니아 대학교 버클리 심리학과 교수인 데처 켈트너와 같은 심리학자 및 전문가들과 협의했다. 라일리의 정신적 풍경을 디자인하는 동안 그들은 신경 과학자들과 상담했고, DNA 가닥과 신경 세포 섬광 사진에서 단서를 얻었다. 켈트너와 에크만에 따르면, 이 영화는 특히 슬픔이 관계를 형성하는 데 미치는 역할 등, 감정이 우리의 생각과 사회생활을 조직하는 방식을 강조한다.
영화 초창기 버전에는 짜증, 질투, 탐욕, 우울, 절망, 우울증, 사랑, 사덴프로이데, 권태, 수치심, 당황, 희망을 포함한 27가지 감정이 고려되었지만, 단순화를 위해 나중에 그 수가 줄었다. 에크만은 분노, 공포, 슬픔, 혐오, 경멸, 놀라움, 행복의 감정 목록을 제공했고, 닥터는 공포와 유사하다는 이유로 놀라움을 제거하기로 결정했다. 그는 또한 경멸도 제거했다. 행복은 낙관주의로, 이후에는 기쁨으로 이름이 바뀌었다. 존 라세터 최고 크리에이티브 책임자는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 재구성에 집중하여 이 영화에 거의 관여하지 않았다. 이 영화는 2011년에 사망한 스튜디오의 공동 창립자 스티브 잡스의 참여 없이 제작된 최초의 픽사 영화였다. 영화 개발 과정은 5년 반이 걸렸으며 예산은 약 1.75억달러였다. 1992년부터 픽사의 프로덕션 디자이너였던 랄프 에글스턴은 자신이 작업한 영화 중 가장 어렵고 오래 걸린 영화라고 말했다.
캐릭터 디자인은 최종 확정되기 전에 여러 번의 수정을 거쳤다. 처음에는 단순한 형태를 디자인했는데, 분노는 벽돌, 기쁨은 별, 슬픔은 눈물, 공포는 신경으로 디자인되었다. 슬픔의 모습은 결국 데비 다운어를 닮도록 바뀌었다.
《인사이드 아웃》의 애니메이션 제작에는 1년 반이 걸렸다. 슈퍼바이저 숀 크라우스와 나본, 그리고 감독 제이미 로와 촬영 감독 김 화이트가 이끄는 35명의 조명 담당 아티스트를 포함해 약 48명의 애니메이터, 350명의 아티스트, 10명의 레이아웃 아티스트, 그리고 기술자들이 제작에 참여했다.
5. 2. 각본
2010년, 닥터 감독과 영화 제작진은 《인사이드 아웃》의 설정, 규칙 등에 대해 논의하기 위해 만났다. 닥터는 12개월 안에 영화의 줄거리(플롯)를 개발하고 캐릭터를 디자인하기 위해 소규모 팀을 모집했다. 델 카르멘은 자신의 성장 배경이 중요한 영향을 미쳤다고 설명했으며, 미네소타에서 아이스하키의 인기를 감안하여 라일리를 열렬한 아이스하키 선수로 만들겠다는 아이디어를 떠올렸다. 각본은 마이클 아른트가 1년 동안 작업에 참여한 후, 프로젝트에서 하차했다. 그는 추가적인 스토리 자료를 제공한 것으로 평가받았다. 닥터와 함께 조쉬 쿨리, 메그 르포브가 재작업 각본가로 이름을 올렸다.5. 3. 캐스팅
''인사이드 아웃''의 주요 등장인물 캐스팅은 2013년 8월에 발표되었다. 음성 녹음은 2013년에 시작되어 2014년에 완료되었다. 캐스팅은 목소리 연기를 하는 캐릭터와 동일한 성격을 가진 배우들에게 초점을 맞추었다.
필리스 스미스는 영화 나쁜 선생님(2011)에서 점심 식사 장면을 본 리베라 프로듀서에 의해 슬픔 역으로 캐스팅되었다. 리베라는 피트 닥터 감독에게 연락하여 "우리가 슬픔 역을 찾은 것 같아요"라고 말했다.
리처드 카인드는 닥터 감독이 생각한 빙봉 역에 완벽하게 어울리는 배우였다. 닥터는 빙봉을 기쁨의 캐릭터를 만드는 데 기여한 인물로 묘사했다.
빌 헤이더는 뉴욕 시에 있는 ''새터데이 나이트 라이브(SNL)'' 세트를 방문했을 때 공포 역으로 캐스팅될 것으로 예상되었다. 그는 에이미 포엘러에게 연락하여 자신의 역할이 비밀이라고 말한 후 ''인사이드 아웃''에 참여하게 되었음을 확인했다.
민디 캘링은 혐오 역을 연기하기 위해 4시간 동안 6번의 녹음 세션에 참여했다. 그녀는 이야기가 자신에게 전달되었을 때 "정말 아름답게" 들렸다고 말했다. 닥터는 루이스 블랙이 분노를 전형적으로 보여주었으며, 영화 제작자들이 그의 목소리를 들은 후 그를 염두에 두고 캐스팅했다고 말했다.
영화 제작자들은 케이틀린 디아스를 라일리 역으로 캐스팅했고, 그녀의 연기를 "감동적"이라고 묘사하며 "가슴 아픈 정직함"을 보여주었다고 평가했다. 리베라는 디아스의 캐스팅이 "완벽했다"고 말했다.
다음은 주요 등장인물들의 캐스팅 목록이다.
배역 | 배우 |
---|---|
기쁨 | 에이미 포엘러 |
슬픔 | 필리스 스미스 |
빙봉 | 리처드 카인드 |
공포 | 빌 헤이더 |
분노 | 루이스 블랙 |
역겨움 | 민디 캘링 |
라일리 | 케이틀린 디아스 |
엄마 | 다이안 레인 |
아빠 | 카일 맥라클란 |
잊어버리는 사람 폴라 | 폴라 파운드스톤 |
잊어버리는 사람 바비 | 바비 모이니핸 |
꿈 연출가 및 엄마의 분노 | 폴라 펠 |
잠재의식 경비원 프랭크 | 데이브 골츠 |
잠재의식 경비원 데이브 | 프랭크 오즈 |
쟁글스 | 조쉬 쿨리 |
마음 노동자 경찰 제이크 | 플리 |
프리츠 | 존 라첸버거 |
헬리콥터 조종사 및 아빠의 공포 | 카를로스 알라즈라키 |
광대의 기쁨 | 피터 세이걸 |
쿨 걸의 감정 | 라시다 존스 |
5. 4. 디자인
마음 세계와 현실 세계는 디자인적으로 뚜렷한 대비를 이루도록 설계되었다. 촬영 감독 패트릭 린은 마음의 세계와 현실 세계를 묘사하기 위해 독특한 카메라 스타일을 사용하여 시각 언어를 창조했다. 마음 세계의 레이아웃과 촬영은 영화 ''카사블랑카''(1942)의 영향을 받았다. 현실 세계 촬영은 렌즈 왜곡 및 초점 이탈 샷과 같은 문제에 직면했지만, 연출상의 변경으로 해결되었다. 카메라 오퍼레이터들은 두 세계를 위해 뚜렷한 카메라 움직임과 미리 정해진 경로를 사용했다. 돌리, 트랙, 크레인, 붐은 마음 세계에, 줌 렌즈와 스테디캠 마운트가 장착된 핸드헬드 카메라는 현실 세계에 사용되었다.캐릭터 디자인은 여러 번의 수정을 거쳤다. 제작 기간은 약 5년이었으며, 8~9편의 장편 영화를 만들 수 있을 정도의 각본을 쓰고 다듬는 과정을 거쳤다.[16] 5가지 감정 캐릭터 중 기쁨, 소심, 슬픔, 버럭, 까칠 순서로 완성되었다.[19] 소심이가 두 번째로 완성된 이유는 소심이와 기쁨을 주인공으로 예정했던 시기가 있었기 때문이다.[19] 기쁨의 디자인은 요정이나 체조 선수, 오드리 헵번을 참고하여 만들어졌다.[19]
5. 5. 애니메이션
''인사이드 아웃''의 애니메이션 제작에는 5년 반이 걸렸고, 예산은 약 1.75억달러였다. 1992년부터 픽사의 프로덕션 디자이너였던 랄프 에글스턴은 자신이 작업한 영화 중 가장 어렵고 오래 걸린 영화라고 말했다.촬영 감독 패트릭 린은 마음의 세계와 현실 세계를 묘사하기 위해 독특한 카메라 스타일을 사용했다. 마음의 세계의 레이아웃과 촬영은 ''카사블랑카''(1942)의 영향을 받았다. 픽사는 세트 제작을 위해 고전 할리우드 영화 시대의 영화들을 연구했다. 마스터 샷을 수행하여 이를 단일 장면에 결합했는데, 가장 긴 샷은 48초(1,200개의 프레임)였다.
현실 세계 촬영에는 렌즈 왜곡 및 초점 이탈 샷과 같은 문제가 있었지만, 연출 변경으로 복잡한 카메라 작업을 해결했다. 카메라 오퍼레이터들은 마음의 세계와 현실 세계 모두를 위해 뚜렷한 카메라 움직임과 미리 정해진 경로를 사용하여 Arri Ultra Prime 및 Zeiss Cooke S4 렌즈를 사용했다. 돌리, 트랙, 크레인, 붐은 마음의 세계에 사용되었고, 줌 렌즈와 스테디캠 마운트가 장착된 핸드헬드 카메라는 현실 세계에 사용되었다.
''인사이드 아웃''의 특정 측면은 캐릭터 묘사를 위한 "규모 진행"(주요 등장인물의 관점을 기반으로 한 세계관 구축 크기), 라일리와 조이의 여정, 이야기의 연출, 구도에 의해 지원되었다.
5. 6. 촬영 기법
패트릭 린 촬영 감독은 ''인사이드 아웃''에서 마음의 세계와 현실 세계를 묘사하기 위해 독특한 카메라 스타일을 사용했다. 그는 이 두 세계가 서로 양극화될 수 있다고 말했다. 마음의 세계의 레이아웃과 촬영은 영화 ''카사블랑카''(1942)의 영향을 받았다. 픽사는 세트 제작을 위해 고전 할리우드 영화 시대의 영화들을 연구했다. 그들은 마스터 샷을 수행하여 이를 단일 장면에 결합했는데, 가장 긴 샷은 48초(1,200프레임)였다.현실 세계 촬영에는 렌즈 왜곡 및 초점 이탈 샷과 같은 문제가 있었지만, 연출 변경으로 복잡한 카메라 작업을 해결했다. 카메라 오퍼레이터들은 마음의 세계와 현실 세계 모두를 위해 뚜렷한 카메라 움직임과 미리 정해진 경로를 사용하여 Arri Ultra Prime 및 Zeiss Cooke S4 렌즈를 사용했다. 돌리, 트랙, 크레인, 붐은 마음의 세계에 사용되었고, 줌 렌즈와 스테디캠 마운트가 장착된 핸드헬드 카메라는 현실 세계에 사용되었다. 린의 팀은 라일리의 여정을 감독했는데, 이 카메라들은 3막 구조에 걸쳐 사용되었으며, 첫 번째 막에서는 스테디캠이, 두 번째 막에서는 핸드헬드 카메라가 사용되었다.
5. 7. 음악
이 영화의 음악은 마이클 자키노가 작곡을 맡았으며, 이는 픽사와의 다섯 번째 공동 작업이다.[61] 사운드트랙은 2015년 6월 16일 월트 디즈니 레코즈를 통해 발매되었다.[61]# | 제목 | 재생 시간 |
---|---|---|
1 | Bundle of Joy | 2:48 |
2 | Team Building | 2:18 |
3 | Nomanisone Island/National Movers | 4:20 |
4 | Overcoming Sadness | 0:51 |
5 | Free Skating | 0:59 |
6 | First Day of School | 2:02 |
7 | Riled Up | 1:02 |
8 | Goofball No Longer | 1:11 |
9 | Memory Lanes | 1:22 |
10 | The Forgetters | 0:50 |
11 | Chasing the Pink Elephant | 1:55 |
12 | Abstract Thought | 1:47 |
13 | Imagination Land | 1:25 |
14 | Down in the Dumps | 1:47 |
15 | Dream Productions | 1:43 |
16 | Dream a Little Nightmare | 1:50 |
17 | The Subconscious Basement | 2:01 |
18 | Escaping the Subconscious | 2:09 |
19 | We Can Still Stop Her | 2:54 |
20 | Tears of Joy | 2:39 |
21 | Rainbow Flyer | 2:58 |
22 | Chasing Down Sadness | 1:45 |
23 | Joy Turns to Sadness/A Growing Personality | 7:49 |
24 | The Joy of Credits | 8:18 |
25 | Lava (Lava에서) | 5:46 |
일본어판 주제가는 DREAMS COME TRUE의 「사랑하는 라일리」이다. 요시다 미와가 작사를, 나카무라 마사토가 작곡을 맡았으며, DREAMS COME TRUE (DCT records / 유니버설 시그마)가 편곡을 담당했다.
6. 반응
《인사이드 아웃》은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 특히 감정의 역할과 작동 방식에 대한 묘사가 주목을 받았다. 캘리포니아 대학교 샌프란시스코 캠퍼스 명예 교수이자 미국의 심리학자인 폴 에크만은 이 영화의 컨설턴트로 일했으며, 영화가 감정이 우리의 생각과 사회생활을 조직하는 방식을 강조한다고 평가했다. 특히 슬픔이 관계 형성에 중요한 역할을 한다는 점을 보여준다고 언급했다.
영화 제작에는 5년 반의 기간과 1.75억달러의 예산이 투입되었다. 피트 닥터 감독은 딸의 변화를 보며 영화의 아이디어를 얻었고, 니모를 찾아서와 업에서 함께 작업한 로니 델 카르멘이 공동 감독으로 참여했다.
연도 | 영화제 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
2015년 | 내셔널 보드 오브 리뷰상 2015[21] | 애니메이션 영화상 | 수상 |
작품상 톱 10 | 수상 | ||
제81회 뉴욕 영화 비평가 협회상[22] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
제4회 보스턴 온라인 영화 비평가 협회상 | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
제41회 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[23] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
제36회 보스턴 영화 비평가 협회상[24] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
제19회 온라인 영화 비평가 협회상[25] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
작품상 | 후보 | ||
각본상 | 후보 | ||
제19회 토론토 영화 비평가 협회상[26] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
AFI 어워드 2015[27] | 영화 부문 | 수상 | |
2016년 | 제20회 카프리 할리우드 국제 영화제[28] | 애니메이션 영화상 | 수상 |
제73회 골든 글로브상[29][30] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
제21회 크리틱스 초이스 영화상[31] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
제27회 미국 제작자 조합상[32][33] | 애니메이션 영화 부문 | 수상 | |
제43회 애니상[34][35] | 작품상 | 수상 | |
감독상 | 수상 | ||
성우상 | 수상 | ||
음악상 | 수상 | ||
미술상 | 수상 | ||
각본상 | 수상 | ||
캐릭터 디자인상 | 수상 | ||
스토리보드상 | 수상 | ||
편집상 | 수상 | ||
캐릭터 애니메이션상(장편 애니메이션) | 수상 | ||
제69회 영국 아카데미 영화상[36] | 애니메이션상 | 수상 | |
제52회 미국 영화 음향 협회상[37] | 장편 애니메이션 영화 부문 | 수상 | |
제20회 새틀라이트상[38][39] | 애니메이션 또는 혼합 매체 영화상 | 수상 | |
각본상 | 후보 | ||
제88회 아카데미상[40][41] | 장편 애니메이션상 | 수상 | |
각본상 | 후보 | ||
제63회 골든 릴상[42] | 영화(영어 또는 외국어) 애니메이션 부문 | 수상 | |
엠파이어상 2016[43] | 애니메이션 영화상 | 수상 | |
2016 키즈 초이스 어워드[44] | 가장 좋아하는 애니메이션 영화 | 수상 |
6. 1. 박스 오피스
《인사이드 아웃》은 개봉 후 미국 내에서 2.5억달러의 관람료 수익을 기록하여 흥행에 성공할 것이라는 분석이 나왔다.[62] 1.75억달러의 제작비가 투입되었으며, 2015년 10월 11일 기준으로 전 세계에서 8.187999999999999억달러(북미 3.554억달러)의 흥행 수입을 기록했다.[20]6. 2. 비평
《인사이드 아웃》은 피트 닥터 감독이 딸 엘리가 "점점 더 조용하고 내성적으로" 변하는 것을 보고 내부에서 무슨 일이 일어나는지 궁금해하기 시작한 후, 2009년 10월에 제작 승인을 받았다. 닥터는 니모를 찾아서(2003)와 업(2009)에서 스토리 슈퍼바이저로 일했던 로니 델 카르멘에게 공동 감독으로 프로젝트에 참여해 달라고 요청했고, 델 카르멘은 그 역할을 받아들였다. 그들은 자신의 개인적인 역사와 경험에서 영감을 얻었고, 폴 에크만과 캘리포니아 대학교 버클리 심리학과 교수인 데처 켈트너와 같은 심리학자 및 전문가들과 정확성을 위해 협의했다. 켈트너와 에크만에 따르면, 이 영화는 특히 슬픔이 관계를 형성하는 데 미치는 역할 등, 감정이 우리의 생각과 사회생활을 조직하는 방식을 강조한다.
영화 개발 과정은 5년 반이 걸렸으며, 예산은 약 1.75억달러였다.
6. 3. 수상 내역
연도 | 영화제 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
2015년 | 내셔널 보드 오브 리뷰상 2015[21] | 애니메이션 영화상 | |
작품상 톱 10 | |||
제81회 뉴욕 영화 비평가 협회상[22] | 애니메이션 영화상 | ||
제4회 보스턴 온라인 영화 비평가 협회상 | 애니메이션 영화상 | ||
제41회 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[23] | 애니메이션 영화상 | ||
제36회 보스턴 영화 비평가 협회상[24] | 애니메이션 영화상 | ||
제19회 온라인 영화 비평가 협회상[25] | 애니메이션 영화상 | ||
작품상 | |||
각본상 | |||
제19회 토론토 영화 비평가 협회상[26] | 애니메이션 영화상 | ||
AFI 어워드 2015[27] | 영화 부문 | ||
2016년 | 제20회 카프리 할리우드 국제 영화제[28] | 애니메이션 영화상 | |
제73회 골든 글로브상[29][30] | 애니메이션 영화상 | ||
제21회 크리틱스 초이스 영화상[31] | 애니메이션 영화상 | ||
제27회 미국 제작자 조합상[32][33] | 애니메이션 영화 부문 | ||
제43회 애니상[34][35] | 작품상 | ||
감독상 | |||
성우상 | |||
음악상 | |||
미술상 | |||
각본상 | |||
캐릭터 디자인상 | |||
스토리보드상 | |||
편집상 | |||
캐릭터 애니메이션상(장편 애니메이션) | |||
제69회 영국 아카데미 영화상[36] | 애니메이션상 | ||
제52회 미국 영화 음향 협회상[37] | 장편 애니메이션 영화 부문 | ||
제20회 새틀라이트상[38][39] | 애니메이션 또는 혼합 매체 영화상 | ||
각본상 | |||
제88회 아카데미상[40][41] | 장편 애니메이션상 | ||
각본상 | |||
제63회 골든 릴상[42] | 영화(영어 또는 외국어) 애니메이션 부문 | ||
엠파이어상 2016[43] | 애니메이션 영화상 | ||
2016 키즈 초이스 어워드[44] | 가장 좋아하는 애니메이션 영화 |
7. 주제 분석
Inside Out영어은 감정과 기억의 중요성, 그리고 감정의 다양성을 인정하는 것의 중요성을 다룬다. 특히 슬픔이 관계 형성에 중요한 역할을 한다는 점을 강조하며, 감정 표현의 중요성을 보여준다.
영화 속에서 기쁨은 슬픔의 영향을 제한하려고 하며, 슬픔을 라일리에게 불필요한 존재로 인식한다. 하지만 이야기가 전개되면서 슬픔은 라일리가 감정적으로 압도되어 도움이 필요할 때 다른 사람에게 알리는 중요한 역할을 한다는 것이 밝혀진다. 예를 들어, 라일리가 아이스하키 게임에서 패배한 슬픈 기억은, 부모님과 친구들의 위로를 통해 행복한 기억으로 이어진다. 이를 통해 슬픔이 단순한 부정적 감정이 아니라, 주변 사람들과의 관계를 맺고 강화하는 데 필수적인 감정임을 보여준다.
또한, 기쁨과 슬픔이 함께 작용하여 만들어진 새로운 핵심 기억은 라일리가 샌프란시스코에서의 삶을 받아들이는 데 중요한 역할을 한다. 이는 다양한 감정을 경험하고 표현하는 것이 개인의 성장과 적응에 필수적임을 시사한다.
8. 논란
영화 개봉 후, 《인사이드 아웃》과 유사한 아이디어를 가진 작품들에 대한 저작권 침해 소송이 여러 건 제기되었다.
2017년 6월, 미네소타 주의 소아 심리학자 데니스 다니엘스는 "인사이드 아웃"이 자신의 "The Moodsters"라는 프로젝트에 대한 저작권 침해라고 주장하며 디즈니와 픽사를 상대로 소송을 제기했으나[45], 2018년 1월 판사 필립 S. 구티에레스는 다니엘스 측의 주장을 기각했다[46], 다니엘스는 미국 제9 순회 항소 법원에 소송을 제기했지만, "DC Comics v Mark Towle 사건"과 마찬가지로 증거 불충분으로 2020년 3월 기각되었다[47]。
2018년, 데이먼 포시안이 자신의 단편 작품 "Inside Out" ( "인사이드 아웃"의 원제도 "Inside Out"이다)의 표절로 소송을 제기했다[48]。
이 외에도, 네바다 주의 아동 발육 전문가 카라 J. 마스터슨이 "인사이드 아웃"이 자신의 프로그램의 표절이라고 소송을 제기했다[49]。
9. 속편 및 스핀오프
2024년 12월 11일, 스핀오프 단편 시리즈가 디즈니+를 통해 공개될 예정이다.[57] 이 작품은 라일리의 꿈을 만들어가는 영화 스튜디오 "드림 프로덕션"을 배경으로 한다.
참조
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"'Inside Out' Spinoff Series 'Dream Productions' and Pixar's 'Win or Lose' Set Disney+ Release Dates and Unveil New Footage"
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ムカムカ|インサイド・ヘッド|映画/ブルーレイ・デジタル配信|ディズニー
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ビビリ|インサイド・ヘッド|映画/ブルーレイ・デジタル配信|ディズニー
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ビンボン|インサイド・ヘッド|映画/ブルーレイ・デジタル配信|ディズニー
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ライリー|インサイド・ヘッド|映画/ブルーレイ・デジタル配信|ディズニー
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ライリーのパパとママ|インサイド・ヘッド|映画/ブルーレイ・デジタル配信|ディズニー
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ディズニー/ピクサー最新作、竹内結子&大竹しのぶが吹き替え声優に!
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佐藤二朗「難しい」ディズニー映画で声優初挑戦
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『インサイド・ヘッド』特集:ピクサーの頭の中。第2回 どうやってピクサー映画はできるの?
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『インサイド・ヘッド』特集:ピクサーの頭の中。第4回 監督&プロデューサーにインタビュー!
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『インサイド・ヘッド』特集:ピクサーの頭の中。第6回 頭の中をのぞこう!
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『インサイド・ヘッド』特集:ピクサーの頭の中。第3回 キャラクターの作り方
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NY映画批評家協会賞はトッド・ヘインズ監督「キャロル」が作品賞&監督賞
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LA批評家協会賞は「マッドマックス」が最多3冠 作品賞は「スポットライト」
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ボストン映画批評家協会賞「スポットライト」が作品賞受賞
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クエンティン・タランティーノ『ヘイトフル・エイト』が4冠!
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シネマトゥデイ
2016-01-07
[29]
웹사이트
ゴールデングローブ賞「キャロル」が最多ノミネート、坂本龍一は作曲賞候補に
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映画ナタリー
2015-12-11
[30]
웹사이트
ゴールデングローブ賞結果発表、「レヴェナント:蘇えりし者」が最多3部門制す
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映画ナタリー
2016-01-11
[31]
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「マッドマックス」が放送映画批評家協会賞で最多9冠、トムハ&シャーリーズも受賞
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映画ナタリー
2016-01-18
[32]
웹사이트
米製作者組合賞ノミネート発表
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映画.com
2016-01-06
[33]
웹사이트
米製作者組合賞、「マネー・ショート 華麗なる大逆転」が勝利する波乱!
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映画.com
2016-01-25
[34]
웹사이트
『思い出のマーニー』『バケモノの子』がアニー賞にノミネート!
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シネマトゥデイ
2015-12-02
[35]
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「インサイド・ヘッド」がアニー賞最多10部門に輝く、高畑勲は功労賞を獲得
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映画ナタリー
2016-02-07
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英国アカデミー賞で「レヴェナント」5冠、トム・クルーズがディカプリオを祝福
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映画ナタリー
2016-02-15
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「レヴェナント」が映画音響協会賞を受賞
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映画.com
2016-02-23
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サテライト賞ノミネート発表
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映画.com
2015-12-03
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作品賞は『スポットライト 世紀のスクープ』 ディカプリオにまた栄冠! 第20回サテライト・アワード発表
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シネマトゥデイ
2016-02-26
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アカデミー賞ノミネーション発表、「レヴェナント」12部門、「マッドマックス」10部門
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映画ナタリー
2016-01-15
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88th ANNUAL ACADEMY AWARDS 第88回アカデミー賞特集 ノミネート&結果一覧
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シネマトゥデイ
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『レヴェナント』と『マッドマックス』が同時受賞!
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シネマトゥデイ
2016-03-02
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뉴스
『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』が最多受賞!2016年エンパイア賞発表
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2016-03-25
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『アベンジャーズ』が最多5部門!2016年キッズ・チョイス・アワードノミネーション発表(2/2)
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シネマトゥデイ
2016-02-08
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웹사이트
Child Development Expert Claims Disney Stole Idea for 'Inside Out'
https://variety.com/[...]
2017-06-20
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웹사이트
'Inside Out' Infringement Case Dismissed In U.S. Court
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2018-02-06
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'Inside Out' Copyright Lawsuit Rejected by Appeals Court
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2020-03-16
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https://jp.ign.com/disney/26179/news/
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https://www.thewrap.com/disney-pixar-hit-with-lawsuit-over-inside-out/
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映画「インサイド・ヘッド」
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2024-08-08
[51]
웹사이트
ブロッコリーをピーマンに変更! ディズニー/ピクサーのこだわり発見
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ORICON
2015-07-22
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웹사이트
またディズニーか!? ピクサー新作『インサイド・ヘッド』が『脳内ポイズンベリー』と激似で、パクリ疑惑勃発
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Otapol
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웹사이트
Richard J. Leskosky: Mental processes as characters nothing new
http://www.news-gaze[...]
The News-gazette
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See What 'Inside Out' Has in Common With a Disney World War II Propaganda Short
https://www.yahoo.co[...]
Yahoo.com
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웹사이트
ディズニー/ピクサー最新作『インサイド・ヘッド』特別企画“あなたの物語”のキャンペーンスタート!
http://dreamscometru[...]
DREAMS COME TRUE
2015-04-15
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웹사이트
モンスターズ・インクの少女ブー、衝撃の秘話10選
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웹사이트
『インサイド・ヘッド』スピンオフ「ドリーム・プロダクションズ」ティザー映像が公開 ─ ヨロコビたちが「夢製作スタジオ」に?ディズニープラスで配信
https://theriver.jp/[...]
2024-09-25
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뉴스
Michael Giacchino to Score Pixar's 'Inside Out'
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filmmusicreporter.com
2014-05-25
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웹인용
2015 Official Selection
http://www.festival-[...]
[60]
웹인용
Box Office: 'Inside Out' Won't Stop 'Jurassic World' Rampage
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Penske Media Corporation
2015-06-17
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웹인용
Walt Disney Records to Release ‘Inside Out’ Soundtrack
http://filmmusicrepo[...]
Film Music Reporter
2015-04-22
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웹인용
'Inside Out,' Pixar's New Movie From Pete Docter, Goes Inside the Mind
http://www.nytimes.c[...]
2015-05-20
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