잔 로렌초 베르니니

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
- 3.1. 대표작
4. 대중문화 속 베르니니
5. 같이 보기
참조

1. 개요

잔 로렌초 베르니니는 1598년 나폴리에서 태어나, 17세기 바로크 시대 이탈리아를 대표하는 조각가, 건축가, 화가이다. 그는 헬레니즘 조각에서 영감을 받아, 시피오네 보르게세 추기경의 후원 아래 조각가로서 두각을 나타냈다. 교황 우르바노 8세, 알렉산데르 7세의 지원을 받아 성 베드로 대성당의 건축과 장식을 담당했으며, 성 베드로 광장과 같은 건축물을 설계했다. 조각 작품으로는 '아폴론과 다프네', '다비드', '성 테레사의 환희' 등이 있으며, 건축, 조각, 분수 등 다양한 분야에서 재능을 발휘했다. 1665년에는 루이 14세의 초청으로 파리를 방문하여 루브르 궁전 개축 계획에 참여했으나, 프랑스 궁정과의 불화로 인해 뜻을 이루지 못했다. 베르니니는 조각, 건축, 도시 계획을 융합한 예술을 창조하며, 로마를 세계적인 도시로 만드는 데 기여했다.

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잔 로렌초 베르니니
기본 정보
잔 로렌초 베르니니 자화상, 1623년경, 보르게세 미술관, 로마
출생명	잔 로렌초 베르니니
출생일	1598년 12월 7일
출생지	나폴리, 나폴리 왕국
사망일	1680년 11월 28일
사망지	로마, 교황령
국적	이탈리아
분야	조각 회화 건축
사조	바로크
후원자	추기경 시피오네 보르게세
주요 작품	다비드 아폴로와 다프네 프로세르피나의 납치 트리톤 분수
영어 이름
영어	Gian Lorenzo Bernini
이탈리아어 이름
이탈리아어	Gian Lorenzo Bernini
발음

2. 생애

잔 로렌초 베르니니는 나폴리에서 피에트로 베르니니의 아들로 태어나 7세 때 로마로 이주했다. 로마에서 안니발 카라치와 교황 바오로 5세의 눈에 띄어 시피오네 보르게세 추기경의 후원을 받으며 조각가로서 빠르게 두각을 나타냈다.

초기에는 보르게세 정원의 장식물과 우화적인 흉상들을 제작했고, 22세에 교황 바오로 5세 흉상을 완성했다. 1618년에는 마페오 바르베리니 추기경(훗날 교황 우르바노 8세)의 의뢰로 산탄드레아 델라 발레 교회 예배당의 ''푸티'' 제작에 참여했고, 미켈란젤로의 미완성 조각상 완성도 의뢰받을 뻔했다.^[10] 1619년에는 잠자는 헤르마프로디토스를 수리, 완성하고 1622년경에는 루도비시 아레스를 복원했다.

1619년에서 1625년 사이, ''아이네이아스, 안키세스, 아스카니우스'', ''프로세르피나의 강탈'', ''아폴로와 다프네'', ''다비드'' 등 4개의 걸작을 통해 베르니니는 명성을 확고히 했다. 이 작품들은 극적인 순간과 인물의 심리, 신체적 세부 묘사가 뛰어나다는 평가를 받는다.

1623년 교황 우르바노 8세 즉위 후, 베르니니는 교황과 바르베리니 가문의 전폭적인 후원을 받으며 활동 영역을 넓혔다. 그는 조각가, 건축가, 도시 계획가로서 중요한 역할을 맡았고, 성 베드로 대성전 건축가로 임명되어 성 베드로의 발다키노, 성 롱기누스를 포함한 4개의 기둥 조각상, 성 베드로의 의자, 토스카나의 마틸다 백작 부인의 묘 등 대성전의 주요 장식을 담당했다.

이 시기 베르니니는 프란체스코 바르베리니의 흉상, 스치피오네 보르게세의 흉상 2점 등 뛰어난 초상 조각을 제작했으며, 콘스탄차 보나렐리 흉상은 비귀족 여성의 대리석 초상화라는 점에서 주목할 만하다. 또한 프랑스의 리슐리외 추기경, 모데나와 레조 공작의 프란체스코 1세 데스테, 잉글랜드의 찰스 1세 등 로마 외부 왕실의 의뢰도 받았다.

1644년 교황 인노첸시오 10세 즉위 후, 베르니니는 성 베드로 대성당 종탑 건설 실패와 이전 교황과의 관계로 인해 어려움을 겪었다. 그러나 사대강 분수 설계 의뢰를 받으며 명성을 회복했고, 산타 마리아 소프라 미네르바 교회의 마리아 라지 기념관, 산 피에트로 인 몬토리오 교회의 라이몬디 예배당, 산타 마리아 델라 비토리아, 로마의 코르나로 가문 예배당에 있는 성녀 테레사의 황홀경 등 뛰어난 작품을 제작했다.

1655년 교황 알렉산데르 7세 즉위 후, 베르니니는 로마를 웅장한 수도로 변화시키려는 교황의 계획에 따라 성 베드로 광장, Scala Regia, 산탄드레아 알 퀴리날레 교회, 아리치아의 산타 마리아 아순타 성당 등 주요 건축 프로젝트를 담당했다.

1665년 베르니니는 루이 14세의 초청으로 프랑스를 방문하여 루브르 박물관 궁전 설계를 맡았으나, 그의 디자인은 너무 이탈리아풍이라는 이유로 거부되었다. 파리에서 그의 유일한 작품은 ''루이 14세 흉상''이다.

베르니니는 1680년 사망할 때까지 왕성하게 활동했으며, 산탄젤로 다리 개조, 복자 루도비카 알베르토니 조각상, 구세주의 흉상 등을 제작했다. 그는 산타 마리아 마조레 대성당에 묻혔다.

베르니니는 코스탄차 보나렐리와의 불륜, 동생 루이지와의 갈등, 교황 우르바노 8세의 명에 따른 정략 결혼 등 개인적인 스캔들을 겪기도 했다.

2. 1. 초기 생애

베르니니는 1598년 나폴리에서 매너리즘 조각가인 피렌체 출신의 피에트로 베르니니에게서 태어났다.^[73] 그는 13명의 자녀 중 여섯 번째였다.^[3] 1605년, 그의 가족은 로마로 이주했다.^[69] 7세 때에 몇 개의 큰 사업에 참여하게 된 그의 부친과 함께 로마로 간 베르니니는, 거기서 화가 안니발 카라치와 교황 바오로 5세의 눈에 띄게 된다.^[73] 교황의 사촌이었던 시피오네 보르게세 추기경이 그를 전폭적으로 후원하게 되었다.^[73] 그의 조숙함은 그를 '그 시대의 미켈란젤로'라고 칭송하는 강력한 후원자들의 존경과 호의를 얻게 했다.^[3]

보르게세 추기경 아래에서 젊은 베르니니는 빠른 속도로 그 재능을 드러내었다. 추기경을 위한 초기 작품들 중에는 "아기 제우스와 어린 사티로스에게 젖을 먹이는 염소 아말테아"와 같은 정원을 위한 장식적인 작품들과 "저주받은 영혼" 과 "축복받은 영혼"와 같은 우화적인 흉상들이 있다. 22세에 그는 교황 바오로 5세의 흉상을 완성한다.^[73]

1615년에서 1620년경으로 추정되는 몇몇 작품들은 아버지와 아들이 함께 협력한 결과물이다. 여기에는 ''푸티에게 놀림받는 파우누스'' (1615년경, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕), ''용과 함께 있는 소년'' (1616~17년경, 게티 미술관, 로스앤젤레스), 알도브란디니 ''사계절'' (1620년경, 개인 소장품)과 최근 발견된 ''구세주 흉상'' (1615~16년, 뉴욕, 개인 소장품)이 포함된다.^[4]

소년 베르니니의 재능을 처음으로 확인한 교황 바오로 5세는 '이 아이는 그 시대의 미켈란젤로가 될 것이다'라고 말했으며, 나중에 추기경 마페오 바르베리니(후일의 교황 우르바노 8세)에게 그 예언을 반복했다고 한다.^[3]

베르니니 가족이 로마에 도착한 후 얼마 지나지 않아 소년 잔 로렌초의 뛰어난 재능에 대한 소문이 도시 전체에 퍼졌고, 그는 곧 교황 바오로 5세의 조카인 시피오네 보르게세 추기경의 주목을 받았다. 보르게세는 숙부에게 소년 천재에 대해 이야기했다. 그리하여 베르니니는 교황 바오로 5세 앞에 섰다. 소년은 감탄하는 교황을 위해 성 바오로의 스케치를 즉흥적으로 그렸고, 이것이 어린 재능에 대한 교황의 관심의 시작이었다.^[5]

2. 2. 시피오네 보르게세와의 협력

베르니니는 나폴리에서 피에트로 베르니니에게서 태어났으며, 7세 때 로마로 이주했다. 로마에서 베르니니는 화가 안니발 카라치와 교황 바오로 5세의 눈에 띄게 되었고, 교황의 사촌이었던 시피오네 보르게세 추기경의 전폭적인 후원을 받게 된다.^[73]

시피오네 보르게세 추기경의 후원 아래, 젊은 베르니니는 빠르게 조각가로서 두각을 나타냈다.^[8] 초기 작품으로는 빌라 보르게세 정원의 장식품들과 "저주받은 영혼"과 "축복받은 영혼"과 같은 우화적인 흉상들이 있다. 22세에는 교황 바오로 5세 흉상을 완성하기도 했다.

1618년, 마페오 바르베리니 추기경은 산탄드레아 델라 발레 교회에 있는 바르베리니 가문 예배당을 위해 4개의 대리석 ''푸티''를 제작하도록 아버지에게 의뢰했는데, 베르니니도 이 작업에 참여했다.^[9] 같은 해 마페오 바르베리니는 젊은 베르니니에게 미켈란젤로의 미완성 조각상 중 하나를 완성하도록 부탁할 생각을 했다는 내용의 편지를 보내기도 했다. 이는 젊은 베르니니가 이미 뛰어난 기술을 가지고 있다고 여겨졌다는 증거이다.^[10]

미켈란젤로 조각상 완성 의뢰는 무산되었지만, 베르니니는 1619년에 시피오네 보르게세 추기경이 소유한 ''잠자는 헤르마프로디토스''(보르게세 미술관 소장)를 수리하고 완성했으며, 약 1622년에는 ''루도비시 아레스''(로마 국립 박물관 소장)를 복원했다.^[11]

베르니니의 명성은 1619년에서 1625년 사이에 제작된 네 개의 걸작으로 확고해졌다. 이 작품들은 현재 로마의 보르게세 미술관에 전시되어 있다. 미술사학자 루돌프 비트코버는 ''아이네이아스, 안키세스, 아스카니우스''(1619), ''프로세르피나의 강탈''(1621–22), ''아폴로와 다프네''(1622–1625), ''다비드''(1623–24)를 "유럽 조각사에서 새로운 시대를 열었다"고 평가했다.

이 조각품들은 이야기 속 특정 긴장 지점에 초점을 맞추고 있다. 아이네이아스와 그의 가족이 불타는 트로이에서 도망치는 순간, 플루토가 페르세포네를 붙잡는 순간, 아폴로가 사랑하는 다프네가 나무로 변하기 시작하는 순간, 다비드가 골리앗을 향해 투석하는 순간 등이다. 베르니니는 이러한 극적인 순간을 포착하여 조각품에 심리적 에너지를 불어넣었다.

관람자는 등장인물의 심리 상태를 쉽게 파악하고, 더 큰 이야기를 이해하게 된다. 다프네의 두려움, 다비드의 결연함, 프로세르피나의 절망 등이 그 예이다. 베르니니는 신체적 세부 사항을 표현하는 데에도 뛰어난 능력을 보였다. 플루토의 머리카락, 프로세르피나의 살결, 다프네를 감싸는 잎사귀 등은 베르니니가 대리석으로 실제 질감을 표현하는 데 얼마나 정확했는지를 보여준다.^[16]

베르니니는 젊은 시절부터 조각에 재능을 발휘하여, 《암말테이아 염소》(1615년)와 같은 작품에서는 낡은 대리석 질감까지 흉내 내어 학자들을 속일 정도였다.

2. 3. 교황 우르바노 8세 시기

1623년, 베르니니의 친구이자 이전 튜터였던 마페오 바르베리니 추기경이 교황 우르바노 8세로 즉위했다. 이후 베르니니는 1644년 우르바노 8세가 사망할 때까지 바르베리니 교황과 가문으로부터 거의 독점적인 후원을 받았다. 우르바노 8세는 "오, 카발리에레, 당신이 마페오 바르베리니 추기경이 교황이 되는 것을 보는 것은 큰 행운이지만, 우리의 행운은 카발리에레 베르니니가 우리 교황 재위 기간 동안 살아 있다는 것입니다."라고 말했다고 전해진다.^[17]

우르바노 8세의 후원으로 베르니니의 활동 영역은 빠르고 광범위하게 확대되었다. 그는 개인 저택을 위한 조각품뿐만 아니라, 조각가, 건축가, 도시 계획가로서 도시에서 가장 중요한 예술적, 공학적 역할을 맡았다. 그의 공식 임명은 "교황 예술품 컬렉션 큐레이터, 산탄젤로 성의 교황 주조소 감독, 나보나 광장 분수 위원" 등이었다. 이러한 직책은 베르니니에게 도시 전체에서 그의 다재다능한 기술을 보여줄 기회를 제공했다. 경험 많은 건축가들의 항의에도 불구하고, 그는 건축 훈련을 거의 받지 않았음에도 1629년 카를로 마데르노 사망 후 "성 베드로 대성전 건축가"로 임명되었다. 이후 베르니니의 작품과 예술적 비전은 로마의 상징적인 중심에 자리 잡게 되었다.

우르바노 8세 아래에서 베르니니는 성 베드로 대성전의 다양한 대규모 장식 프로젝트를 담당했다. 그는 대성전 내부에 성 베드로의 발다키노, 돔 아래 네 개의 기둥 장식, 압시스에 있는 성 베드로의 의자, 토스카나의 마틸다 백작 부인의 묘, 오른쪽 본당의 성찬 예배당, 그리고 새로운 본당의 장식(바닥, 벽, 아치)을 담당했다. 발다키노는 즉시 대성전의 시각적 중심이 되었다. 성 베드로의 무덤 위에 거대한 나선형의 금빛 청동 캐노피로 설계된 베르니니의 4개 기둥 구조물은 지상에서 거의 30m까지 솟아올랐으며 약 20만 로마 스쿠도(21세기 초 통화 가치로 약 800만달러)의 비용이 들었다.^[18]

발다키노 완성 직후, 베르니니는 대성전 십자형 부분의 4개 거대 기둥 전체를 장식하는 작업을 시작했다. 특히 4개의 거대하고 극적인 조각상이 눈에 띄는데, 이 중 베르니니 자신이 제작한 웅장한 ''성 롱기누스''가 있으며, 나머지 3개는 프랑수아 뒤케스노이, 프란체스코 모키, 베르니니의 제자 안드레아 볼기의 작품이다.

베르니니는 대성전에서 우르바노 8세의 무덤 제작을 시작했지만, 1644년 우르바노 8세 사망 후에야 완성되었다.

이러한 대규모 공공 건축물 작업에도 불구하고 베르니니는 조각, 특히 대리석 초상에 헌신했으며, 실물 크기의 ''성 비비아나'' 같은 대형 조각상도 제작했다. 베르니니의 초상화는 모델의 고유한 개인적 특징을 포착하는 능력이 향상되었음을 보여준다. 이러한 초상화에는 우르바노 8세 자신의 흉상 여러 점, 프란체스코 바르베리니의 흉상, 스치피오네 보르게세의 흉상 2점 등이 있다.

이 시기의 다른 대리석 초상화로는 콘스탄차 보나렐리 흉상이 있다. 이는 유럽 역사상 주요 예술가가 비귀족 여성의 대리석 초상화를 제작한 최초의 사례로 보인다.^[20]

1630년대 후반부터 베르니니는 대리석 조각의 뛰어난 초상화가 중 한 명으로 유럽에서 알려지면서 로마 외부에서도 프랑스의 리슐리외 추기경, 모데나와 레조 공작의 프란체스코 1세 데스테, 잉글랜드의 찰스 1세와 그의 아내 프랑스의 앙리에타 마리아 같은 인물들을 대상으로 왕실 의뢰를 받기 시작했다. 찰스 1세의 흉상은 반 다이크가 그린 삼중 초상화를 바탕으로 제작되었다. 찰스 1세의 흉상은 1698년 화이트홀 궁전 화재로 소실되었고, 앙리에타 마리아의 흉상은 잉글랜드 내전 발발로 제작되지 못했다.^[21]

1627년 우르바노 8세의 기념비적인 묘비 건설이 시작되었다. 이는 파르네세 가문 출신 교황 교황 바오로 3세의 16세기 묘비와 대조적으로 설치되었는데, 트리엔트 공의회를 시작한 바오로 3세와 교회 개혁을 마무리한 우르바노 8세를 상징적으로 나타내기 위함이었다.

1630년 스승 카를로 마데르노가 사망한 후, 팔라초 바르베리니 작업을 의뢰받아 프란체스코 보로미니와 협력하여 완성했다. 1642년부터 1643년까지 《트리톤 분수》를 제작했는데, 이는 그의 일련의 분수 작품 중 첫 번째 사례이다.

그러나 1641년 성 베드로 대성당 종탑에서 큰 균열이 발견되었다. 이 실패는 로마 전체를 뒤흔드는 스캔들로 번졌다.

2. 4. 교황 인노첸시오 10세 시기

교황 인노첸시오 10세가 1644년에 교황으로 선출되면서, 잔 로렌초 베르니니는 4년간 어려운 시기를 겪었다. 이는 인노첸시오 10세가 이전 교황이었던 우르바노 8세와 베르니니의 관계를 좋지 않게 보았기 때문이며, 성 베드로 대성당의 종탑 건설 프로젝트 실패와도 관련이 있었다.^[22]

종탑 사건은 베르니니의 경력에 큰 오점을 남겼다. 1636년, 우르바노 8세는 베르니니에게 성 베드로 대성당의 두 종탑을 설계하고 건설하도록 지시했다. 1641년 첫 번째 종탑이 완성되었을 때 균열이 발생했지만, 두 번째 종탑 공사가 계속 진행되었다. 그러나 카스트로 전쟁으로 교황청의 재정이 어려워지면서 1642년에 공사가 중단되었다. 베르니니의 반대 세력이었던 프란체스코 보로미니 등은 이 사건의 책임을 베르니니에게 돌렸다. 이후 조사 결과 균열의 원인은 베르니니의 설계가 아닌 카를로 마데르노가 건설한 기초의 문제였음이 밝혀졌지만,^[22] 베르니니의 명성은 이미 크게 손상되었고, 1646년 두 종탑은 철거되었다.

이 사건 이후 베르니니는 ''시간에 의해 드러나는 진실''이라는 조각상을 제작했다. 이 작품은 시간이 지나면 진실이 밝혀질 것이라는 그의 믿음을 표현한 것이었다.^[22]

''시간에 의해 드러나는 진실'', 보르게세 미술관, 로마, 1645–1652

인노첸시오 10세는 베르니니를 이전 직책에 그대로 유지했지만, 새로운 의뢰는 거의 주어지지 않았다. 베르니니는 계속해서 성 베드로 대성당의 내부 장식 작업을 진행했으며, 우르바노 8세의 무덤도 완성했다.^[23] 1648년, 베르니니는 사대강 분수 설계를 의뢰받으면서 다시 명성을 회복하기 시작했다.^[24]

사대강 분수의 성공 이후, 베르니니는 다시 로마 최고의 예술가로 인정받게 되었다. 그는 교황과 귀족들, 그리고 프란체스코 데스테와 같은 로마 외부의 후원자들로부터 계속해서 의뢰를 받았다. 그는 산타 마리아 소프라 미네르바 교회의 마리아 라지 기념관과 같이 새로운 형태의 장례 기념비를 설계했으며, 산 피에트로 인 몬토리오 교회의 라이몬디 예배당과 같이 숨겨진 조명을 활용하여 극적인 효과를 연출하는 예배당을 설계했다.

이 시기에 베르니니가 제작한 가장 뛰어난 작품 중 하나는 산타 마리아 델라 비토리아, 로마의 코르나로 가문 예배당에 있는 성녀 테레사의 황홀경이다.^[25] 이 작품은 조각, 건축, 프레스코, 스투코, 조명을 통합하여 "놀라운 전체"를 이루는 작품으로 평가받는다.^[25]

코르나로 예배당의 중심에는 성녀 테레사의 황홀경이 있다. 베르니니는 스페인 수녀이자 신비주의자인 아빌라의 테레사가 천사에게 심장을 꿰뚫리는 순간을 묘사했다.^[25] 예배당 양쪽에는 코르나로 가문 구성원들의 초상화가 배치되어 있는데, 이들은 마치 연극을 관람하는 관객처럼 묘사되어 있다.^[26]

베르니니의 ''성녀 테레사''는 종교적 경험을 묘사하는 데 있어 파격적인 표현을 사용했다는 비판을 받기도 했다. 그러나 이 작품은 다양한 시각 예술과 기술을 활용하여 극적인 효과를 극대화한 예술적 역작으로 평가받고 있다.^[27]

2. 5. 교황 알렉산데르 7세 시기

교황 알렉산데르 7세는 고대 이집트의 오벨리스크를 산타 마리아 소프라 미네르바 성당 앞 광장에 세우기를 원했고, 베르니니에게 오벨리스크를 받칠 조각을 만들도록 의뢰했다. 1667년 베르니니의 학생인 에르콜레 페라타가 코끼리 조각상을 만들었다. 코끼리의 미소는 이 동물의 뒤를 보면 알 수 있는데, 근육이 긴장되고 꼬리가 왼쪽으로 움직여 배변하는 것처럼 보인다. 코끼리의 뒤는 베르니니의 주된 적대자 중 한 명이었던 도미니코회 수사 도메니코 팔리아 신부의 집무실을 가리키고 있다.

1644년 그의 후원자였던 교황 우르바노 8세의 사망으로 경쟁자들이 생겨났지만, 교황 인노첸시오 10세는 성 베드로 대성전의 네이브 확장과 나보나 광장의 4대강의 분수 제작을 지원했다. 1655년 인노첸시오 10세가 사망했을 때 베르니니는 로마에서 공공 취향의 권위자였다. 베르니니는 1680년 로마에서 사망하여 산타 마리아 마조레 대성당에 묻혔다.

1655년 즉위한 교황 알렉산데르 7세는 로마를 웅장한 세계의 수도로 탈바꿈하려는 야심찬 계획을 실행했다. 그는 15세기에 시작된 "''로마 쇄신''"을 위한 캠페인을 실현하고자 했으며, 재위 기간 동안 많은 건축적 변화를 의뢰했다. 베르니니는 그의 주요 협력자로, 성 베드로 광장을 주요 의뢰 작품으로 받았다.

이전에는 넓고 불규칙했던 공간에 베르니니는 4개의 도리스식 기둥으로 이루어진 두 개의 거대한 반원형 열주를 만들어 타원형 모양을 만들었다. 이는 시민, 순례자, 방문객들이 성 베드로 대성당 정면에서 교황의 모습을 볼 수 있는 무대를 형성했다. 베르니니의 디자인은 마차와 군중에게 효율적이고 기존 건물과 조화를 이루며 대성당의 위엄을 더했다. 교회가 군중을 포용하기 위해 뻗는 두 팔에 비유되는 베르니니의 창조물은 바티칸 지역의 상징적 위대함을 확장하여 감동적인 공간을 만들었으며, 건축적으로 "명백한 성공"이었다.^[28]

베르니니는 Scala Regia를 완전히 재건하여 성 베드로 대성당과 바티칸 궁전 사이의 위엄 있는 교황 계단을 만들었다. 또한 예수회를 위해 산탄드레아 알 퀴리날레 교회를 지었는데, 영적으로 강렬한 공간을 만들기 위해 기본적인 기하학적 형태에 초점을 맞추었다. 그는 아리치아 마을에 산타 마리아 아순타 성당 (1662–65)을 설계했는데, 원형 외관, 둥근 돔, 판테온을 연상시키는 현관을 갖추고 있다.

1655년에 알렉산데르 7세가 즉위했다. 그는 30년 전 예술가들에게 숭배받던 교황 우르바노 8세처럼 인문주의적인 교황이었다. 베르니니가 이 교황으로부터 처음 주문받은 작품 중 하나는 로마의 산타 마리아 델 포폴로 성당 내의 키지 가문 예배당을 위한 《다니엘과 하바국과 천사》(1655년 - 1661년)와 본당 및 익랑의 장식이었다. 1656년부터 1667년까지 "성 베드로 광장"을 건설했는데, 설계를 의뢰받은 것은 50대 중반이었다.

2. 6. 프랑스 방문과 루이 14세

1665년 4월 말, 로마는 물론 유럽 전체에서 가장 중요한 예술가로 꼽히던 잔 로렌초 베르니니는 프랑스 궁정과 교황 알렉산데르 7세 양측의 정치적 압력으로 파리로 가서 루이 14세를 위해 일하게 되었다. 루이 14세는 루브르 박물관 왕궁 건설을 완료할 건축가가 필요했고, 베르니니는 10월 중순까지 파리에 머물렀다. 루이 14세는 폴 프레아르 드 샹틀루를 베르니니의 통역, 관광 가이드, 그리고 동반자로 임명했는데, 그는 베르니니의 파리 방문 동안의 많은 행동과 발언을 기록한 ''일기''를 썼다.^[29] 당시 프랑스 재무총감 장-밥티스트 콜베르의 조수로 일하고 있던 작가 샤를 페로 또한 베르니니의 방문에 대한 직접적인 기록을 남겼다.

베르니니가 가는 곳마다 군중들이 몰려들어 그는 자신의 여정을 코끼리의 이동 전시에 비유하기도 했다.^[30] 파리에서 산책을 할 때도 거리는 감탄하는 군중들로 가득했다. 그러나 곧 상황은 악화되었다.^[31] 베르니니는 루브르의 동쪽 정면(즉, 궁전 전체의 가장 중요한 주된 파사드)에 대한 디자인을 완성하여 제시했지만, 1667년에 공식적으로 거부되었다.^[32] 베르니니의 루브르 디자인이 거부된 이유는 루이 14세와 그의 재무 장관 장-밥티스트 콜베르가 그것을 너무 이탈리아풍이거나 바로크 양식이라고 생각했기 때문이라는 것이 정설처럼 언급되지만, 프랑코 모르만도는 "미학은 콜베르나 프랑스 궁정의 예술 고문들이 작성한 생존한 메모에서 ''결코'' 언급되지 않는다"라고 지적했다. 거부의 명시적인 이유는 실용적인 문제, 즉 물리적 보안과 편안함 수준(예: 변소의 위치)에 대한 것이었다.^[32] 또한 베르니니와 젊은 프랑스 왕 사이에 개인적인 갈등이 있었고, 서로 충분한 존경을 받지 못한다고 느꼈던 점도 있었다. 루브르에 대한 그의 디자인은 건설되지 않았지만, 판화를 통해 유럽 전역에 널리 유포되었으며, 채스워스 하우스와 같은 웅장한 저택에서 그 직접적인 영향을 볼 수 있다.

파리의 다른 프로젝트들도 비슷한 운명을 맞았다. 베르니니의 생 드니 대성당에 있는 부르봉 왕가의 장례 예배당과 발 드 그라스 교회의 주 제단, 그리고 루이 14세의 동생 필리프의 영지인 생 클루에 있는 분수에 대한 계획도 포함되었다.^[33] 샹틀루를 제외하고, 베르니니는 프랑스 궁정에서 중요한 우정을 쌓는 데 실패했다. 프랑스 문화, 특히 예술과 건축에 대한 그의 빈번한 부정적인 언급은 이탈리아(특히 로마)의 예술과 건축에 대한 그의 칭찬과 나란히 놓였을 때 특히 좋게 받아들여지지 않았다. 그는 귀도 레니의 그림, ''수태고지'' 제단화는 "파리의 절반의 가치가 있다"고 말하기도 했다. 파리에서 그의 유일한 작품은 ''루이 14세 흉상''이지만, 그는 또한 아들 파올로가 여왕 마리아 테레사에게 선물한 못을 가지고 노는 아기 예수 대리석 부조(현재 루브르 박물관에 있음)의 제작에도 크게 기여했다. 로마로 돌아온 베르니니는 기념비적인 루이 14세 기마상을 제작했다. 1685년(베르니니 사후 5년)에 파리에 도착했을 때, 프랑스 왕은 그것을 극도로 혐오스럽게 여겨 파괴하려 했지만, 대신 고대 로마 영웅 마르쿠스 쿠르티우스의 모습으로 재조각되었다.^[34]

2. 7. 말년과 죽음

로마 사람들에게 〈베르니니의 아이들〉이라는 애칭으로 알려진 베르니니의 조각들은 산타 마리아 소프라 미네르바 성당 앞 미네르바 광장에 있다. 교황 알렉산데르 7세는 고대 이집트의 오벨리스크를 광장에 세우기를 원했고, 베르니니에게 오벨리스크를 받칠 조각을 만들도록 했다. 코끼리 조각상은 1667년 베르니니의 학생인 에르콜레 페라타가 만들었다. 코끼리의 미소가 이 조각상의 중요한 특징 중 하나인데, 코끼리가 웃는 이유를 알려면 동물의 뒤를 봐야 한다. 동물의 근육이 긴장되고 꼬리가 왼쪽으로 움직인 것을 볼 수 있는데, 베르니니는 코끼리가 배변하는 것처럼 조각했다. 코끼리의 뒤는 베르니니와 그의 장인 동료들의 주된 적대자 중 한 명이었던 도미니코회 수사 도메니코 팔리아 신부의 집무실을 직접 가리키고 있어, 마치 마지막 인사를 하는 것 같다.

1644년 그의 전폭적인 후원자였던 교황 우르바노 8세가 사망하자 베르니니에게 경쟁자 집단이 생겨났고 그의 직업에는 변화가 있었다. 그러나 교황 인노첸시오 10세는 성 베드로 대성전의 네이브를 확장하고 나보나 광장의 4대강의 분수(콰트로 피우미 분수)를 만들도록 그의 작업을 지원해 주었다. 1655년 인노첸시오 10세가 사망했을 때에 베르니니는 로마에서 공공의 취향의 권위자였다.

베르니니는 1680년 로마에서 사망했고, 산타 마리아 마조레 대성당에 묻혔다. 그의 감독 하에 일했던 사람들로는 루이지 베르니니, 스테파노 스페란차, 줄리아노 피넬리, 안드레아 볼지, 필리포 파로디, 자코모 안토니오 판첼리, 라차로 모렐리, 프란체스코 바라타, 프랑수아 뒤크누아 등이 있다. 건축에서 그의 라이벌은 프란체스코 보로미니가 있고 조각에서는 알레산드로 알가르디가 있다. 베르니니가 죽은 지 2년 뒤, 스웨덴의 크리스티나 여왕은 로마에서 살면서 필리포 발디누치에게 베르니니의 전기를 쓸 것을 의뢰했다.^[35]

베르니니는 뇌졸중으로 사망하기 불과 2주 전까지 육체적, 정신적으로 왕성하고 활동적으로 자신의 직업에 임했다. 그의 오랜 친구인 클레멘스 9세의 교황 재위 기간은 너무 짧아(거의 2년) 베르니니가 산탄젤로 다리를 극적으로 개조하는 것 외에는 더 많은 것을 이루지 못했다. 클레멘스 9세 시절 베르니니가 계획한 산타 마리아 마조레 대성당의 새로운 앱스에 대한 정교한 계획은 비용과 관련된 대중의 반발과 고대 모자이크의 파괴로 인해 불쾌하게 끝났다. 베르니니 생애의 마지막 두 교황인 클레멘스 10세와 인노첸시오 11세는 베르니니와 특별히 가깝거나 동정적이지 않았고, 특히 교황 재무부의 처참한 상황을 고려할 때 예술 및 건축 작품에 자금을 지원하는 데 별로 관심이 없었다. 베르니니가 클레멘스 10세 치하에서 1674년 불과 6개월 만에 완전히 수행한 가장 중요한 의뢰는 또 다른 수녀 신비주의자인 ''복자 루도비카 알베르토니''의 조각상이었다. 베르니니의 '성 테레사의 환희'를 연상시키는 이 작품은 트라스테베레에 있는 산 프란체스코 아 리파 교회의 루도비카에게 헌정된 예배당에 있으며, 그 외관은 베르니니의 제자인 마티아 데 로시가 디자인했다.^[35]

마지막 2년 동안 베르니니는 (크리스티나 여왕을 위해) 구세주의 흉상(로마의 산 세바스티아노 푸오리 레 무라 대성당)을 조각했으며, 인노첸시오 11세 교황의 직접적인 의뢰로 역사적인 칸첼레리아 궁전의 복원을 감독했다. 후자의 의뢰는 베르니니가 노년에도 계속해서 전문적인 명성과 건전한 정신과 육체를 유지했음을 보여주는 뛰어난 증거였다. 교황이 로마에 넘쳐나는 재능 있는 젊은 건축가들을 제치고 이 권위 있고 가장 어려운 과제를 그에게 맡겼기 때문이다. 그의 아들 도메니코가 지적했듯이 "궁전의 쇠퇴가 너무 심해서 곧 붕괴될 위험이 분명했다."^[35]

후자 프로젝트가 완료된 직후 베르니니는 1680년 11월 28일 자택에서 사망했으며, 산타 마리아 마조레 대성당에 있는 베르니니 가문의 단순하고 장식 없는 묘실에 부모와 함께 대중의 열렬한 환호 없이 매장되었다. 한때 정교한 장례 기념비가 계획되었지만(제자 루도비코 지미냐니가 1670년경에 그린 단 하나의 스케치로 문서화됨), 결코 건설되지 않았고, 1898년 그의 탄생 기념일에 이르러 로마에서 그의 삶과 경력을 영구적으로 공개적으로 인정받지 못했다. 그의 집 외관에 "예술의 주권자 잔로렌초 베르니니가 이곳에서 살다 죽었다. 교황, 군주, 수많은 사람들이 그에게 경건하게 머리를 숙였다"라고 적힌 간단한 명판과 작은 흉상이 그의 집 외관에 부착되었다.^[35]

1630년대 후반, 베르니니는 기혼 여성인 코스탄차(그의 작업실 조수 마테오 보누첼리, 일명 보나렐리의 아내)와 불륜 관계를 맺었고, 두 사람의 로맨스가 절정에 달했을 때 그녀의 흉상을 조각했다(현재 피렌체의 바르젤로 미술관 소장). 그러나 어느 시점에 코스탄차는 베르니니의 남동생 루이지와도 동시에 불륜 관계를 시작했는데, 루이지는 베르니니의 작업실에서 오른팔 역할을 했다. 베르니니는 코스탄차와 동생의 관계를 알게 되자 격분하여 루이지를 로마의 거리를 지나 산타 마리아 마조레 대성당까지 쫓아가 거의 죽일 뻔했다. 베르니니는 정조를 지키지 않은 정부를 처벌하기 위해 하인에게 코스탄차의 집에 가서 면도칼로 그녀의 얼굴을 여러 번 긋도록 했다. 그 하인은 나중에 투옥되었고, 코스탄차 자신도 간통죄로 투옥되었다. 베르니니는 얼굴을 긋는 범행을 지시했음에도 불구하고 교황에 의해 무죄로 풀려났다.^[36]

얼마 지나지 않아 1639년 5월, 41세의 베르니니는 교황 우르바노 8세의 명령에 따라 22세의 로마 여성 카테리나 테지오와 정략 결혼을 했다. 그는 11명의 자녀를 두었는데, 막내 아들 도메니코 베르니니는 훗날 아버지의 첫 번째 전기 작가가 되었다.^[37] 대리인을 통한 스토킹과 신체 훼손이라는 다시는 반복되지 않은 사건 이후, 베르니니는 이후의 결혼 생활에서 초기 공식 전기 작가들에 따르면 그의 신앙을 더욱 진지하게 실천하게 되었다. 그러나 루이지는 1670년 성 베드로 대성당의 '콘스탄티누스' 기념비 공사 현장에서 젊은 베르니니 작업실 조수를 강간하여 다시 한번 가족에게 스캔들을 안겨주었다.^[38]

평생 동안 베르니니는 로마 시내 여러 거주지에서 살았다. 그중에서도 가장 중요한 곳은 비아 리베리아나 24번지에 있는 산타 마리아 마조레 맞은편의 팔라초로, 그의 아버지가 살아 있을 때였다. 1629년 아버지가 사망한 후 베르니니는 성 베드로 대성당 후면의 오래전에 철거된 산타 마르타 구역으로 가족을 옮겼는데, 이곳은 바티칸 주조소와 바티칸 부지에 있는 그의 작업실로 접근하기가 더 편리했습니다. 1639년 베르니니는 로마의 비아 델라 메르체데와 선교대학 사이 모퉁이에 있는 부동산을 매입했습니다. 이를 통해 그는 자신의 대규모 팔라초(호화롭지는 않지만)를 소유한 두 명의 예술가 중 한 명이 되었으며(다른 한 명은 피에트로 다 코르토나입니다), 자체적인 급수 시설도 갖추었습니다. 베르니니는 현재 11번과 12번지인 비아 델라 메르체데 부지에 있는 기존 팔라초를 개조하고 확장했다. (이 건물은 때때로 "팔라초 베르니니"라고 불리지만, 이 명칭은 19세기 초에 그들이 옮겨간 비아 델 코르소에 있는 베르니니 가문의 후기 대규모 저택, 현재 팔라초 만프로니-베르니니로 더 적절하게 적용됩니다.) 베르니니는 11번지(19세기에 광범위하게 개조됨)에 살았으며, 이곳에는 그의 작업실과 그의 작품, 그리고 다른 예술가들의 작품을 포함한 대규모 미술품 컬렉션이 있었다.^[39]

그의 거주지 창문을 통해 경쟁자인 보로미니가 산탄드레아 델레 프라테의 탑과 돔을 건설하는 것을 지켜보는 것과, 그가 베르니니가 선교대학을 위해 설계했던 예배당이 철거되어 1660년에 보로미니의 예배당으로 대체된 것을 지켜보는 것은 분명 베르니니에게 괴로운 일이었을 것으로 상상되지만(선교대학은 훨씬 더 큰 예배당을 필요로 했기 때문에), 이에 대한 기록은 없다.^[40] 그러나 산탄드레아의 건설은 베르니니의 가까운 제자인 마티아 데 로시에 의해 완료되었으며, 오늘날까지 베르니니가 폰테 산탄젤로를 위해 제작한 두 개의 천사 대리석 원본이 포함되어 있다.

3. 작품 세계

베르니니는 고전 조각의 엄격함을 따르면서도 유려한 선과 통일된 무게감을 통해 우아함과 생동감을 표현했다. 그의 작품은 건축과 조각이 긴밀하게 연결되어 있으며, 특히 원근법을 사용하여 보는 이에게 착시 효과를 주었다.^[74] 성당, 궁정 건축, 조각, 묘묘(墓廟), 분수, 장식 등 여러 방면에서 재능을 보였다.^[74]

그는 미켈란젤로와 레오나르도 다 빈치처럼 여러 분야에서 뛰어난 업적을 남긴 '만능인(uomo universale)'이었지만, 그중에서도 조각가로서의 면모가 가장 돋보였다. 어린 시절부터 조각가인 아버지 피에트로 베르니니에게 조각 기술을 배웠다.

조각가로서 공식적인 전문 교육을 받았고, 건축은 교황 우르바노 8세의 뜻이었음에도, 베르니니는 17세기 유럽에서 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명으로 평가받는다. 그는 로마를 거의 떠나지 않았고, 그의 모든 건축 작품이 로마 또는 인근 마을에 국한되었음에도, 그의 영향력은 유럽 전역에 미쳤다. 이는 그의 아이디어를 퍼뜨린 많은 판화들과, 로마로 순례를 온 많은 비 이탈리아 출신 건축 학생들이 있었기 때문이다.

베르니니의 건축 작품에는 종교 및 세속 건축물, 도시적 환경과 내부 공간이 포함된다.^[41] 그는 기존 건물을 수정하고 새로운 건물을 설계했다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 성 베드로 광장(1656–67), 피아차와 성 베드로 대성당 앞의 열주랑과 대성당 내부 장식이 있다. 그의 세속 작품으로는 여러 로마 궁전이 있다. 카를로 마데르노가 사망한 후, 그는 1630년부터 팔라초 베르베리니의 건축 공사를 감독했고, 프란체스코 보로미니와 함께 작업했다. 팔라초 루도비시(현재 몬테치토리 궁전, 1650년 시작), 팔라초 키기(현재 팔라초 키지-오데스칼키, 1664년 시작)도 그의 작품이다.

그의 첫 번째 건축 프로젝트는 산타 비비아나 성당의 새로운 파사드 제작과 내부 개조 (1624–26)와 성 베드로의 발다키노 (1624–33)였다. 1629년에 발다키노가 완성되기 전에, 우르바노 8세는 그에게 대성당에서 진행 중인 모든 건축 작업을 맡기고, "성 베드로 대성당의 건축가"라는 공식 직함을 수여했다. 그러나 베르니니는 교황 인노첸시오 10세 팜필리 치세 동안 호의를 잃었다. "성 베드로 대성당의 건축가"라는 지위를 잃지 않았던 베르니니는 1655년 인노첸시오 10세가 사망한 후 교황 알렉산데르 7세와 함께 대성당 장식에 중요한 역할을 되찾았고, 그 결과 성 베드로 광장 앞의 피아자와 열주랑을 설계하게 되었다. 바티칸에서 베르니니의 또 다른 중요한 작품으로는 스칼라 레지아 (1663–66)와, 대성당의 앱스에 있는 카테드라 페트리가 있다.

베르니니는 처음부터 교회를 많이 짓지 않았다. 그의 노력은 기존 구조물, 예를 들어 복원된 산타 비비아나 성당과 특히 성 베드로 대성당에 집중되었다. 그는 로마와 인근 소도시에서 새로운 교회를 3개 의뢰받았다. 가장 잘 알려진 것은 산탄드레아 알 키리날레로, 베르니니의 아들 도메니코는 이 작품에 대해 그의 아버지가 진정으로 매우 만족했다고 기록했다.^[42] 베르니니는 또한 카스텔 간돌포 (산 토마소 다 빌라노바, 1658–1661)와 아리치아 (산타 마리아 아순타, 1662–1664)에 교회를 설계했으며, 산타 마리아 디 갈로로 성소, 아리치아의 개조를 담당하여 웅장한 새로운 파사드를 부여했다.

1665년 베르니니가 루이 14세를 위한 작품을 준비하기 위해 파리로 초청되었을 때, 그는 루브르 궁전 동쪽 파사드의 설계를 제시했지만, 그의 프로젝트는 결국 루이 르 보, 샤를 르 브룅, 클로드 페로^[43]의 제안에 밀려 거부되었다. 이는 프랑스에서 이탈리아 예술적 패권의 영향력이 쇠퇴하고 있음을 보여주는 신호였다. 그러나 최종 버전에는 팔라디안 난간 뒤에 평평한 지붕이 있는 베르니니의 특징이 포함되었다.

베르니니의 가장 재능 있고 칭송받는 작품 중 하나는 바로크의 장식적 역동성에 충실한 그의 로마 분수였다. 바로크는 움직이는 물의 시각적 즐거움과 정서적 기쁨을 사랑했고, 이는 실용적인 공공 사업이자 후원자(교황 등)에 대한 개인적인 기념비였다. 그의 첫 분수인 바르카차 분수(1627년 의뢰, 1629년 완성)는 로마의 낮은 수압 문제를 해결하기 위해 낮고 평평한 배 모양으로 설계되었다.^[44]

바르베리니 광장에는 트리톤 분수(오토리노 레스피기의 ''로마의 분수''에서 찬사)와 벌 분수가 있다.^[45] 나보나 광장의 사대강 분수는 낮은 수압 문제를 극복하고 풍부한 물의 환상을 만들어낸 걸작이다. 베르니니는 모로 분수(1653)의 무어인 조각상 디자인도 제공했다.

베르니니의 주요 활동 분야는 묘비 기념비였으며, 이 장르는 그의 독창적인 새로운 스타일이 결정적이고 오래 지속되는 영향을 미쳤다.

3. 1. 대표작

베르니니는 조각가로서 고전 조각의 엄격함을 지키면서도 유려한 선과 통일된 무게감을 통해 우아함과 생동감을 불어넣었다. 그의 작품은 건축과 조각이 긴밀하게 연결되어 있으며, 특히 원근법을 사용하여 보는 이에게 착시 효과를 주었다.^[74]

그는 미켈란젤로와 레오나르도 다 빈치처럼 여러 분야에서 뛰어난 업적을 남긴 '만능인(uomo universale)'이었지만, 그중에서도 조각가로서의 면모가 가장 돋보였다. 어린 시절부터 조각가인 아버지 피에트로 베르니니에게 조각 기술을 배웠다. 그의 조각 작품 목록은 143개에 달하며, 초기작부터 마지막 작품까지 그의 전체적인 제작 기간을 아우른다.

그의 조각 작품은 크기가 다양하며, 대부분 대리석으로 만들어졌지만, 청동으로 만든 작품도 있다. 베르니니는 최종 작품을 만들기 전에 수많은 점토 모델을 제작했으며, 이 모델들 또한 예술 작품으로 소중히 여겨지고 있다.

그의 조각 작품 중 가장 큰 비중을 차지하는 것은 초상 흉상이며, 대부분 교황이나 성직자, 세속 군주들을 표현했다. 종교 작품, 신화 속 인물들을 조각한 작품도 많으며, 분수 디자인의 장식품으로 사용된 경우도 있다.

베르니니의 방대한 조각 작품은 베르니니 자신의 기여도에 따라 분류할 수 있다. 그의 디자인과 실행으로 완전히 이루어진 작품, 디자인과 부분적인 실행으로 이루어진 작품, 디자인만 하고 실행은 거의 하지 않은 작품 등으로 나눌 수 있다.

조각가로서 공식적인 전문 교육을 받았고, 건축은 교황 우르바노 8세의 뜻이었음에도, 베르니니는 17세기 유럽에서 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명으로 평가받는다. 그는 로마를 거의 떠나지 않았고, 그의 모든 건축 작품이 로마 또는 인근 마을에 국한되었음에도, 그의 영향력은 유럽 전역에 미쳤다.

베르니니의 가장 재능 있고 칭송받는 작품 중 하나는 바로크의 장식적 역동성에 충실한 그의 로마 분수였다. 바로크는 움직이는 물의 시각적 즐거움과 정서적 기쁨을 사랑했고, 이는 실용적인 공공 사업이자 후원자(교황 등)에 대한 개인적인 기념비였다.

베르니니의 주요 활동 분야는 묘비 기념비였으며, 이 장르는 그의 독창적인 새로운 스타일이 결정적이고 오래 지속되는 영향을 미쳤습니다.

3. 1. 1. 조각

베르니니는 고전 조각의 엄격함을 지키면서도, 유려한 선과 통일된 무게감을 통해 우아함과 생동감을 불어넣었다. 그의 작품은 건축과 조각이 긴밀하게 연결되어 있으며, 특히 원근법을 사용하여 보는 이에게 착시 효과를 주었다.^[74]

보르게세 미술관에 있는 시피오네의 콜렉션에는 베르니니의 세속적인 주제를 다룬 조각들이 전시되어 있다.

아이네이아스, 안키세스, 아스카니우스 (''Aeneas, Anchises, et Ascanius''; 1619): 라파엘로의 프레스코화에서 영감을 얻었으며, 아버지의 기술을 성취하는 아들의 모습을 통해 인간의 세 가지 세대를 묘사한다.

성녀 데레사의 환희 (1647~1652, 대리석, 로마 산타 마리아 델라 비토리아 박물관 소장)

페르세포네의 납치(''Ratto di Proserpina''; 1621-22): 잠볼로냐의 ''사비니 여인의 강탈''을 연상시키며, 납치범이 여인의 대리석 피부를 움푹 들어가게 만든 세밀한 묘사가 돋보인다.
아폴론과 다프네(''Apollo e Dafne''; 1622-25): 오비디우스의 변신이야기 중 아폴론이 다프네를 잡으려는 순간, 다프네가 월계수로 변하는 장면을 묘사한다. 생명이 없는 돌로 여자가 나무로 변하는 과정을 표현한 기발한 착상이 돋보인다.
다비드 (David; 1623-24): 미켈란젤로의 다비드와 달리, 골리앗에게 돌을 던지기 직전의 긴장된 동작과 감정을 표현하여 바로크 조각의 전형을 보여준다.

베르니니의 대표적인 조각 작품으로는 산타 마리아 델라 비토리아 박물관의 성녀 데레사의 환희, 스칼라 레지아의 콘스탄티누스 기마상, 산탄젤로 다리의 두 천사상 등이 있다.

1665년 프랑스 방문 당시, 베르니니는 파리에서 열렬한 환영을 받았다. 루이 14세의 요청으로 루브르궁 동쪽 정면 디자인을 제안했으나, 클로드 페로의 디자인이 채택되었다. 파리에서 제작한 루이 14세의 흉상은 왕실 인물 묘사의 표준을 정립했다.

베르니니는 대리석 흉상에도 혁신을 가져왔다. 산타 마리아 디 몬세라토 교회에 있는 페드로 데 푸아 몬토야 몬시뇰의 흉상은 틀 밖으로 몸을 내민 순간적인 동세를 보여준다. 시피오 보르게세 추기경의 흉상은 대화하는 듯한 생동감을, 콘스탄차 부오나렐리의 초상은 사적인 순간을 포착하여 신성과 존엄성을 탈피했다.

루이 14세의 인물상에서는 바람을 맞는 대리석 의상과 폭포와 같은 머리카락을 만들어 왕의 존엄성을 고양시켰다. 프란체스코 1세 데스테, 리슐리외, 잉글랜드의 찰스 1세, 헨리에타 마리아 등의 흉상도 제작했다.

주요 작품 목록

제목	제작 연도	재료	크기	소장처
조반니 바티스타 산토니의 흉상	1612년경	대리석	실물 크기	산타 프라세데 성당, 로마
성 라우렌시오의 순교	1614-1615	대리석	66cm x 108cm	콘티니 보나코시의 콜렉션, 피렌체
어린 유피테르 및 파우니와 함께 있는 염소 아말테아	1615년	대리석		보르게세 미술관, 로마
성 세바스티아누스	1617년경	대리석		티센 보르네미사 박물관, 마드리드
소년에게 괴롭힘당하는 파우누스	1616-1617	대리석	높이 132.1cm	메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
아이네아스, 안키세스, 아스카니우스	1618-1619	대리석	높이 220cm	보르게세 미술관, 로마
저주받은 영혼	1619	대리석		Palazzo di Spagna, 로마
축복받은 영혼	1619	대리석		Palazzo di Spagna, 로마
아폴론과 다프네	1622-1625	대리석	높이 243cm	보르게세 미술관, 로마
성 베드로의 발다키노	1624	청동, 부분적으로 도금됨		성 베드로 대성전, 바티칸 시국
네 아이들과의 사랑	1627-1628	테라코타	높이 39cm	바티칸 미술관, 바티칸 시국
다비드	1623-1624	대리석	높이 170cm	보르게세 미술관, 로마
바르카치아 분수	1627-1628	대리석		스페인 광장, 로마
페드로 드 푸아 몬토야 몬시뇰의 흉상	1621년경	대리석	실물 크기	산타 마리아 디 몬세라토 성당, 로마
넵투누스와 트리톤	1620	대리석	높이 182.2cm	빅토리아&알버트 박물관, 런던
페르세포네의 납치	1621-1622	대리석	높이 295cm	보르게세 미술관, 로마
트리토네 분수	1624-1643	트래버틴	실물보다 큼	바르베리니 광장, 로마
교황 우르바노 8세의 무덤	1627-1647	황금 청동과 대리석	실물보다 큼	성 베드로 대성전, 바티칸 시국
토머스 베이커의 흉상	1638	대리석	높이 81.6cm	빅토리아&알버트 박물관, 런던
코스탄차 보나렐리의 흉상	1635년경	대리석	높이 70cm	바르젤로 국립 박물관, 피렌체
두 아이와의 사랑	1634	테라코타	높이 41.6cm	바티칸 미술관, 바티칸 시국
성 롱기누스	1631-1638	대리석	높이 450cm	성 베드로 대성전, 바티칸 시국
시피오네 보르게세의 흉상	1632	대리석	높이 78cm	보르게세 미술관, 로마
시피오네 보르게세 추기경의 흉상	1632	대리석		성 베드로 대성전, 바티칸 시국
교황 우르바노 8세의 흉상	1632-1633	청동	높이 100cm	바티칸 미술관, 바티칸 시국
아르망 드 리슐리외 추기경의 흉상	1640-1641	대리석		루브르 박물관, 파리시
마리아 라지 기념비	1643년	도금한 청동과 채색한 대리석		산타 마리아 소프라 미네르바 성당, 로마
진상	1645-1652	대리석	높이 280cm	보르게세 미술관, 로마
교황 레오 10세의 흉상	1647	대리석		도리아 팜필리 궁전, 로마
성녀 데레사의 환희	1647-1652	대리석		코르나로 예배당, 산타 마리아 델라 비토리아 성당, 로마
설립자의 로지아	1647-1652	대리석		코르나로 예배당, 산타 마리아 델라 비토리아 성당, 로마
교황 우르바노 8세의 흉상		대리석		성 베드로 대성전, 바티칸 시국
콰트로 피우미 분수	1648-1651	트래버틴과 대리석		나보나 광장, 로마
신체	1650	청동		온타리오 미술관, 토론토, 캐나다.
다니엘과 사자	1650	대리석		산타 마리아 델 포폴로 성당, 로마
에스테의 프란체스코 1세	1650-1651	대리석	높이 107cm	에스텐세 미술관, 모데나
모로 분수	1653-1654	대리석		나보나 광장, 로마
콘스탄티누스	1654-1670	대리석		폰티피치 궁전, 바티칸 시국
다니엘과 사자	1655	테라코타	높이 41.6cm	바티칸 미술관, 바티칸 시국
하박국과 천사	1655	Terracotta	높이 52cm	바티칸 미술관, 바티칸 시국
제대 십자가	1657-1661	청동 십자가에 도금된 청동 몸체	높이: 몸체 43cm, 십자가 185cm	Treasury of San Pietro, 바티칸 시국
성 베드로의 옥좌	1657-1666	대리석, 청동, 흰색과 금색 회칠		성 베드로 대성전, 로마
성 아우구스티누스의 상	1657-1666	청동		성 베드로 대성전, 바티칸 시국
콘스탄티누스	1663-1670	회칠한 천에 대리석		스칼라 레지아, 바티칸 궁전, 로마
두루마리를 든 천사	1667-1668	진흙, 테라코타	높이: 29.2cm	포그 미술관, 케임브리지 (매사추세츠주)
가시관을 쓴 천사	1667-1669	대리석	실물보다 큼	산탄드레아 델레 프라테 성당, 로마
천사와 표제	1667-1669	대리석	실물보다 큼	산탄드레아 델레 프라테 성당, 로마
미네르바의 코끼리	1667-1669	대리석		산타 마리아 소프라 미네르바 성당, 로마
가브리엘레 폰세카의 흉상	1668-1675	대리석	실물보다 큼	산 로렌초 인 루치나 성당, 로마
루이 14세의 기마상	1669-1670	테라코타	높이 76cm	보르게세 미술관, 로마
루이 14세의 흉상	1665	대리석	높이 80cm	베르사유 국립 박물관, 베르사유
헝가리 왕 성 이슈트반의 투구		청동		자그레브 성당, 자그레브
성 히에로니무스	1661-1663	대리석	높이 180cm	키지 예배당, 시에나 성당, 시에나
교황 알렉산데르 7세의 무덤	1671-1678	대리석과 도금한 청동	실물보다 큼	성 베드로 대성전, 바티칸 시국
축복받은 루도비카 알베르토니	1671-1674	대리석		알티에리-알베르토니 예배당(Cappella Altieri-Albertoni), 산 프란체스코 아 리파 성당, 로마

''어린 유피테르와 목양신 아말테이아'' (c. 1609–1615) 대리석, 높이 44cm, 보르게세 미술관, 로마
''조반니 바티스타 산토니 흉상'' (c. 1613–1616) 대리석, 실물 크기, 산타 프라세데, 로마
''아이들에게 놀림받는 목양신'' (1616–17) 대리석, 높이 132cm, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
''성 라우렌시오의 순교'' (1617) 대리석, 66cm x 108cm, 우피치 미술관, 피렌체
''성 세바스찬'' (1617–18) 대리석, 실물 크기, 티센보르네미사 미술관, 마드리드
''조반니 비제바노 흉상'' (1617–18) 대리석 묘비, 실물 크기, 산타 마리아 소프라 미네르바, 로마
''교황 바오로 5세 흉상'' (1618) 대리석, 35cm, 보르게세 미술관, 로마
''아이네이아스, 안키세스, 아스카니우스'' (1618–19) 대리석, 높이 220cm, 보르게세 미술관, 로마
''저주받은 영혼'' (1619) 대리석, 실물 크기, 팔라초 디 스파냐, 로마
''축복받은 영혼'' (1619) 대리석, 실물 크기, 팔라초 디 스파냐, 로마
''넵투누스와 트리톤'' (1620) 대리석, 높이 182cm, 빅토리아 & 앨버트 박물관, 런던
''프로세르피나의 강탈'' (1621–22) 대리석, 높이 225cm, 보르게세 미술관, 로마
''교황 그레고리오 15세 흉상'' (1621) 대리석, 높이 64cm, 온타리오 미술관, 토론토
''페드로 데 포익스 몬토야 몬시뇰 흉상'' (c. 1621) 대리석, 실물 크기, 산타 마리아 디 몬세라토, 로마
''에스쿠보 드 수르디 추기경 흉상'' (1622) 대리석, 실물 크기, 아키텐 박물관, 보르도
''아폴로와 다프네'' (1622–1625) 대리석, 높이 243cm, 보르게세 미술관, 로마
''안토니오 체파렐리 흉상'' (1622) 대리석, 산 조반니 데이 피오렌티니 미술관, 로마
''다비드'' (1623–24) 대리석, 높이 170cm, 보르게세 미술관, 로마
''성 비비아나'' (1624–1626) 대리석, 실물 크기, 산타 비비아나, 로마
''성 베드로 대성당의 발다키노'' (1623–1634) 청동, 부분적으로 금도금, 20m, 성 베드로 대성당, 바티칸
''프란체스코 바르베리니 흉상'' (1626) 대리석, 높이 80cm, 국립 미술관, 워싱턴 D.C.
''4명의 아이를 둔 자선'' (1627–28) 테라코타, 높이 39cm, 바티칸 미술관, 바티칸
''교황 우르바노 8세의 묘'' (1627–1647) 청동과 대리석, 실물보다 큼, 성 베드로 대성당, 바티칸
''성 롱기누스'' (1631–1638) 대리석, 높이 440cm, 성 베드로 대성당, 바티칸
''시피오네 보르게세의 두 흉상'' (1632) 대리석, 높이 78cm, 보르게세 미술관, 로마
''콘스탄차 보나렐리 흉상'' (1635) 대리석, 높이 72cm, 바르젤로 미술관, 피렌체
''토마스 베이커 흉상'' (1638) 대리석, 높이 82cm, 빅토리아 & 앨버트 박물관, 런던
''리슐리외 추기경 흉상'' (1640–41) 대리석, 실물 크기, 루브르 박물관, 파리
''시간에 의해 드러나는 진실'' (1645–1652) 대리석, 높이 280cm, 보르게세 미술관, 로마
''마리아 라지 기념비'' (1647–1653) 금도금 청동과 채색 대리석, 실물 크기, 산타 마리아 소프라 미네르바, 로마
''성 테레사의 환희'' (1647–1652) 대리석, 실물 크기, 코르나로 예배당, 산타 마리아 델라 비토리아, 로마
''창립자들의 로지아'' (1647–1652) 대리석, 실물 크기, 코르나로 예배당, 산타 마리아 델라 비토리아, 로마
''성체'' (1650) 청동, 실물 크기, 온타리오 미술관, 토론토
''프란체스코 1세 데스테 흉상'' (1650–51) 대리석, 높이 107cm, 에스테 미술관, 모데나
''콘스탄티누스의 환시'' (1654–1670) 대리석, 바티칸 미술관, 교황 궁전, 바티칸
''다니엘과 사자'' (1655) 테라코타, 높이 41.6cm, 바티칸 미술관, 바티칸
''다니엘과 사자'' (1655–56) 대리석, 산타 마리아 델 포폴로, 로마
''하박국과 천사'' (1655) 테라코타, 높이 52cm, 바티칸 미술관, 바티칸
''하박국과 천사'' (1656–1661) 대리석, 산타 마리아 델 포폴로, 로마
''제단 십자가'' (1657–1661) 금도금 청동 조각, 높이 45cm, 성 베드로 대성당, 바티칸
''성 베드로의 의자'' (1657–1666) 대리석, 청동, 백색 및 금색 스투코, 성 베드로 대성당, 바티칸
''성 아우구스티누스 조각상'' (1657–1666) 청동, 성 베드로 대성당, 바티칸
''성 제롬과 막달레나'' (1661–1663) 대리석, 높이 180cm, 키지 예배당, 시에나 대성당, 시에나
''콘스탄티누스, 스칼라 레지아'' (1663–1670) 채색된 스투코 드레이프가 있는 대리석, 스칼라 레지아, 교황 궁전, 바티칸
''루이 14세 흉상'' (1665) 백색 대리석, 높이 105cm, 디안 살롱, 베르사유 궁전, 베르사유
''코끼리와 오벨리스크'' (1667년 건립) 대리석, 미네르바 광장, 로마
''두루마리를 든 서 있는 천사'' (1667–68) 점토, 테라코타, 높이: 29.2cm, 포그 미술관, 케임브리지
''산탄젤로 다리의 천사 목록'' (1667–1669) 대리석, 산탄젤로 다리, 로마
''가시 면류관을 쓴 천사'' (1667–1669) 대리석, 실물보다 큼, 산탄드레아 델레 프라테, 로마
''명문이 있는 천사'' (1667–1669) 대리석, 실물보다 큼, 산탄드레아 델레 프라테, 로마
''가브리엘레 폰세카 흉상'' (1668–1675) 대리석, 실물보다 큼, 산 로렌초 인 루치나, 로마
''루이 14세 기마상'' (1669–1684) 대리석, 높이 76cm, 베르사유 궁전, 베르사유
''복자 루도비카 알베르토니'' (1671–1674) 대리석, 알티에리-알베르토니 예배당, 산 프란체스코 아 리파, 로마
''교황 알렉산데르 7세의 묘'' (1671–1678) 대리석과 금도금 청동, 실물보다 큼, 성 베드로 대성당, 바티칸

치피오네 보르게세 추기경을 위해 제작한 《아이네이아스와 안키세스》, 《프로세르피나의 겁탈》, 《다비드》, 《아폴론과 다프네》는 현재 보르게세 미술관에 소장되어 있으며 베르니니의 초기 명성을 확립하는 데 기여했다.

교황 우르바노 8세는 베르니니를 통해 도시 계획과 예술을 융합하고자 했으며, 베르니니는 《성녀 비비아나상》, 성 베드로 대성당의 발다키노, 교황 우르바노 8세의 묘비 등을 제작했다.

1630년 스승 카를로 마데르노 사후, 베르니니는 팔라초 바르베리니 작업을 프란체스코 보로미니와 함께 완성하고, 《트리톤 분수》를 제작했다.

1641년 성 베드로 대성당 종탑 균열 사건으로 비판을 받았으나, 1644년 교황 우르바노 8세 사망 후에도 《성 테레사의 환희》, 《사대강 분수》, 《진실》, 《인노첸시오 10세 흉상》, 《프란체스코 1세 데스테 흉상》 등을 제작하며 활발한 활동을 이어갔다.

1655년

3. 1. 2. 건축

베르니니는 고전적 엄격성을 지키면서도 유동적인 선과 통일적인 중량감을 표현하여 우아하고 생동감 넘치는 건축물을 만들었다. 그는 건축물과 작품을 서로 밀접하게 연결하고, 원근법 효과를 통해 보는 이에게 환각을 불러일으켰다.^[74] 성당, 궁정 건축, 조각, 묘묘, 분수, 장식 등 다양한 분야에서 재능을 발휘했다.^[74]

베르니니의 건축적 업적은 성 베드로 대성전의 열주랑과 성 베드로 광장을 포함한다. 그는 바르베리니 궁전(1630년부터 프란체스코 보로미니와 함께 작업), 루도비시 궁전(현재 몬테치토리오 궁전), 키지 궁전 등 여러 로마의 궁전들을 설계했다.

베르니니의 최초 건축 설계는 성 베드로 대성전의 제대를 높이 덮는 청동 캐노피(차양)인 <성 베드로의 발다키노(1624년-1633년)>와 성 비비아나 성당(1624년)의 파사드(입면)였다. 1629년 <발다키노>가 완성되기 전, 교황 우르바노 8세는 그에게 성 베드로 성당 건축 작업의 모든 직무를 맡겼다. 그는 바르베리니 교황을 위한 무덤을 대성전에 설계하는 임무도 받았다. 그러나 정치적 이유와 대성당 종탑 설계 오판으로 교황 인노첸시오 10세의 눈밖에 나게 되었다. 교황 알렉산데르 7세 임기에 베르니니는 성 베드로 대성전을 장식하는 데 다시 중요한 역할을 맡아, 성당 앞부분의 열주랑과 광장 설계안이 채택되었다. 바티칸으로 향하는 스칼라 레지아 입구와 대성당 안에 있는 카테드라 페트리 또한 그의 걸작 중 하나이다.

베르니니는 많은 교회들을 처음부터 짓기보다는 기존 구조물 장식에 집중했다. 그는 작은 타원형 바로크 양식의 산탄드레아 알 퀴리날레 성당을 설계했는데, 성 안드레아 조각상이 제대 위로 높이 솟아 있다. 또한 카스텔간돌포 교회(산 토마소 다 빌라노바)와 아리치아 (산타 마리아 아순타) 교회도 설계했다.

베르니니는 루이 14세에게 고용되어 파리에 있는 루브르궁의 열주랑을 짓고자 했으나, 클로드 페로의 설계안에 밀려 거절되었다. 이는 프랑스에서 이탈리아 예술의 영향력이 쇠퇴함을 알리는 신호였으나, 클로드 페로의 마지막 설계안은 베르니니의 팔라디오풍 계단 난간 뒤 평지붕 특징을 포함했다.

조각가로서 공식적인 전문 교육을 받았고, 건축은 교황 우르바노 8세의 뜻이었음에도, 베르니니는 17세기 유럽에서 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명으로, 그의 지위는 지금까지도 유지되고 있다. 그는 로마를 거의 떠나지 않았고, 그의 모든 건축 작품이 교황청 수도 또는 인근 마을에 국한되었음에도, 베르니니의 영향력은 유럽 전역에 미쳤다. 이는 그의 아이디어를 퍼뜨린 많은 판화들과, 로마로 순례를 온 많은 비 이탈리아 출신 건축 학생들이 있었기 때문이다.

베르니니의 건축 작품에는 종교 및 세속 건축물, 도시적 환경과 내부 공간이 포함된다.^[41] 그는 기존 건물을 수정하고 새로운 건물을 설계했다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 성 베드로 광장(1656–1667), 피아차와 성 베드로 대성당 앞의 열주랑과 대성당 내부 장식이 있다. 그의 세속 작품으로는 여러 로마 궁전이 있다. 카를로 마데르노가 사망한 후, 그는 1630년부터 팔라초 베르베리니의 건축 공사를 감독했고, 프란체스코 보로미니와 함께 작업했다. 팔라초 루도비시(현재 몬테치토리 궁전, 1650년 시작), 팔라초 키기(현재 팔라초 키지-오데스칼키, 1664년 시작)도 그의 작품이다.

그의 첫 번째 건축 프로젝트는 산타 비비아나 성당의 새로운 파사드 제작과 내부 개조 (1624–26)와 성 베드로의 발다키노 (1624–33)였다. 1629년에 발다키노가 완성되기 전에, 우르바노 8세는 그에게 대성당에서 진행 중인 모든 건축 작업을 맡기고, "성 베드로 대성당의 건축가"라는 공식 직함을 수여했다. 그러나 베르니니는 교황 인노첸시오 10세 팜필리 치세 동안 호의를 잃었다. "성 베드로 대성당의 건축가"라는 지위를 잃지 않았던 베르니니는 1655년 인노첸시오 10세가 사망한 후 교황 알렉산데르 7세와 함께 대성당 장식에 중요한 역할을 되찾았고, 그 결과 성 베드로 광장 앞의 피아자와 열주랑을 설계하게 되었다. 바티칸에서 베르니니의 또 다른 중요한 작품으로는 스칼라 레지아 (1663–66)와, 대성당의 앱스에 있는 카테드라 페트리가 있다.

베르니니는 처음부터 교회를 많이 짓지 않았다. 그의 노력은 기존 구조물, 예를 들어 복원된 산타 비비아나 성당과 특히 성 베드로 대성당에 집중되었다. 그는 로마와 인근 소도시에서 새로운 교회를 3개 의뢰받았다. 가장 잘 알려진 것은 산탄드레아 알 키리날레로, 베르니니의 아들 도메니코는 이 작품에 대해 그의 아버지가 진정으로 매우 만족했다고 기록했다.^[42] 베르니니는 또한 카스텔 간돌포 (산 토마소 다 빌라노바, 1658–1661)와 아리치아 (산타 마리아 아순타, 1662–1664)에 교회를 설계했으며, 산타 마리아 디 갈로로 성소, 아리치아의 개조를 담당하여 웅장한 새로운 파사드를 부여했다.

1665년 베르니니가 루이 14세를 위한 작품을 준비하기 위해 파리로 초청되었을 때, 그는 루브르 궁전 동쪽 파사드의 설계를 제시했지만, 그의 프로젝트는 결국 루이 르 보, 샤를 르 브룅, 클로드 페로^[43]의 제안에 밀려 거부되었다. 이는 프랑스에서 이탈리아 예술적 패권의 영향력이 쇠퇴하고 있음을 보여주는 신호였다. 그러나 최종 버전에는 팔라디안 난간 뒤에 평평한 지붕이 있는 베르니니의 특징이 포함되었다.

베르니니의 주요 건축 작품은 다음과 같다:

작품명	건설 기간	위치	비고
성 베드로 대성당 제단 천개(발다키노)	1624년 - 1633년	바티칸	최초의 건축 작품이자 대성당의 상징
팔라초 바르베리니	1628년 - 1638년	로마	프란체스코 보로미니와 협력
몬테치토리오 궁전	1650년 - 1697년	로마
성 베드로 광장	1656년 - 1667년	바티칸 시국
산탄드레아 알 퀴리날레 성당	1658년 - 1661년	로마
키지-오데스칼키 궁전	1664년 -	로마
루브르 궁전 개축안	1664년 - 1665년	파리	실시되지 않음

3. 1. 3. 분수

베르니니는 바로크 양식의 역동성을 잘 살려 로마의 여러 분수들을 제작했는데, 이는 공공사업이자 교황을 위한 기념물이기도 했다. 그의 대표적인 분수로는 트리톤의 분수와 벌들의 분수가 있다. 특히 나보나 광장의 사대강 분수(Fontana dei Quattro Fiumi)는 웅장한 걸작이자 정치적 알레고리를 담고 있는 작품으로 꼽힌다. 이 분수에 조각된 강의 신들 중 하나가 프란체스코 보로미니가 설계한 산타녜세 인 아고네 성당의 외관에 실망하여 시선을 돌리고 있다는 일화가 있지만, 이는 분수가 성당 외관 완성 전에 지어졌기 때문에 사실이 아니다.^[74]

바로크 시대에는 움직이는 물의 시각적 즐거움과 정서적 기쁨을 중시했는데, 베르니니의 분수들은 이러한 바로크 정신을 잘 반영하고 있다. 그의 첫 분수인 바르카차 분수(1627년 의뢰, 1629년 완성)는 로마의 낮은 수압 문제를 해결하기 위해 낮고 평평한 배 모양으로 설계되었다.^[44] 또 다른 예로, 자니콜로 언덕에 있었던 "머리를 말리는 여인" 분수(현재는 해체됨)가 있다.

바르베리니 광장에는 트리톤 분수(오토리노 레스피기의 ''로마의 분수''에서 찬사)와 벌 분수가 있다.^[45] 나보나 광장의 사대강 분수는 낮은 수압 문제를 극복하고 풍부한 물의 환상을 만들어낸 걸작이다. 베르니니는 모로 분수(1653)의 무어인 조각상 디자인도 제공했다.

스페인 광장의 바르카차 분수(1627, 대리석)
바르베리니 광장의 트리톤 분수(1624–1643, 트래버틴, 실물보다 큼)
바르베리니 광장의 벌 분수(1644, 트래버틴)
나보나 광장의 사대강 분수(1648–1651, 트래버틴 및 대리석)
나보나 광장의 무어인 분수(1653–54, 대리석)

1644년, 베르니니는 나보나 광장에 사대강 분수를 제작했다. 이 분수는 4개의 대륙을 흐르는 갠지스강 (아시아), 나일강 (아프리카), 라플라타강 (남아메리카), 도나우강 (유럽)을 의인화한 것으로, 교회가 4개 대륙을 지배함을 표현한다. 19세기 중반까지 행해지던 여름 축제 "라고"에서는 분수의 배수구에 마개를 막고 물을 넘치게 하여 노아의 방주를 소재로 한 인공 호수를 만들기도 했다.

스페인 광장의 바르카차 분수
바르베리니 광장의 Fontana del Tritone, Rome|트리토네 분수^영어
바르베리니 광장의 벌 분수

4. 대중문화 속 베르니니

베르니니는 옛 이탈리아 지폐 50,000리라에 두 가지 다른 연작으로 등장하는데, 베르니니의 자화상을 바탕으로 그려졌다. 댄 브라운의 소설 천사와 악마에서 로마 주변에 있는 베르니니의 조각들이 중요한 주제를 가지며, 베르니니는 비밀 결사 일루미나티의 고위 멤버로 그려진다.

1980년대와 90년대 반카 디탈리아의 5만 리라 지폐에 묘사된 베르니니.

5. 같이 보기

성 베드로 광장

참조

_[1] 간행물 Sculpture Journal Katherine Eustace, Editorial 2011
_[2] 서적 Bernini and the Unity of the Visual Arts Morgan Library and Oxford University Press 1980
_[3] 웹사이트 Gallery.ca http://www.gallery.c[...]
_[4] 서적 Pietro and Gian Lorenzo Bernini: Bust of the Savior Andrew Butterfield Fine Arts 2016
_[5] 서적 Life of Gian Lorenzo Bernini Penn State Univ. Press 2011
_[6] 간행물 Breaking Through the Bernini Myth http://www.berfrois.[...] 2012-10-11
_[7] 서적 Bernini Penguin 1965
_[8] 서적 Catalogo delle sculture Allemandi Edizioni 2022
_[9] 서적 Domenico Bernini's Life of Gian Lorenzo Bernini Penn State University Press 2011
_[10] 간행물 Five New Youthful Sculptures by Gianlorenzo Bernini and a Revised Chronology of His Early Works 1968
_[11] 서적 Bernini. Una introduzione al gran teatro barocco Bulzoni 1967
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