종달새의 비상 (본 윌리엄스)

2. 배경

랄프 본 윌리엄스는 시와 바이올린에 대한 열정이 있었다. 그는 어릴 때 바이올리니스트 훈련을 받았으며 피아노보다 바이올린을 훨씬 선호했다.^[1][2] 그의 문학적 취향은 폭넓었고, 테니슨, 스윈번, 크리스티나, 단테 가브리엘 로세티, 하디, 하우스먼, 조지 메러디스와 같은 19세기와 20세기 초의 영국 시인들을 존경했다.^[3] 본 윌리엄스는 《종달새의 비상》을 작곡하기 전에, 현재는 분실된 초기 악보 위에 메러디스의 시구를 적어두었다.^[4]

작곡가의 두 번째 부인인 어슐러는 시인이기도 했는데, 그녀는 《종달새의 비상》에서 본 윌리엄스가 "그의 음악적 사고를 구축하기 위한 문학적 아이디어를 차용하여 … 바이올린으로 새의 노래와 비행을 모두 표현했으며, 제목의 영감을 준 시를 단순히 묘사하는 것을 넘어섰다"고 썼다.^[5] 본 윌리엄스는 악보의 맨 위에 메러디스의 122행 시에서 12행을 적어 놓았다.

> 그는 솟아올라 원을 그리며 시작하네,


> 그는 끊임없이 이어지는 은빛 소리의 사슬을 떨구네,


> 지저귐, 휘파람, 슬러, 셰이크로.


>

> 그의 하늘이 가득 찰 때까지 노래하기에,


> 그가 불어넣는 것은 땅에 대한 사랑이라네,


> 영원히 위로, 위로 날아오르며,


> 우리 계곡은 그의 황금 잔이 되고


> 그는 흘러넘치는 포도주가 되어


> 우리를 그와 함께 들어 올리네.


>

> 빛 속에서 그의 공중 링에서 길을 잃을 때까지


> 그리고 상상은 노래하네.

본 윌리엄스가 언제 어디서 이 곡을 작곡했는지는 알려져 있지 않으며, 원본 악보는 분실되었다.^[9] 이 곡은 마리 홀에게 헌정되었으며, 그녀는 당시 영국의 주요 바이올리니스트이자 에드워드 엘가의 전 제자였고, 엘가의 바이올린 협주곡 해석으로 유명했다.^[10] 그녀는 초연 전에 본 윌리엄스와 함께 이 곡을 작업했으며, 악보의 세부 사항에 영향을 미쳤을 수도 있지만, 그 정도는 알려져 있지 않다.^[11]

조지 메러디스의 동명의 시에서 영감을 받아 1914년에 초고가 작성되었으나, 본 윌리엄스가 제1차 세계 대전에 종군하면서 완성되지 못했다. 종전 후 1920년에 마리 홀의 협력을 얻어 완성되었으며, 같은 해 11월 15일에 글로스터셔에서 그녀의 독주와 피아노 반주로 초연되었다.

1921년 6월 14일에는 런던에서 마리 홀의 바이올린과 에이드리언 볼트의 지휘로 "바이올린과 관현악을 위한 로망스" 형태의 현재 버전이 재초연되었다.

작품 전체를 통해, 작곡 시기가 비슷한 《전원 교향곡》과 유사하게 민요풍 선율을 사용한 아름다운 목가적인 분위기가 흐르며, 현재에도 콘서트에서 자주 연주되고 있다. 영국의 인터넷 라디오 "클래식 FM"의 "명예의 전당(Hall of fame)" 투표에서 2007년, 2008년, 2009년 1위를 차지하기도 했다.

4. 음악 분석

하나의 악장으로만 이루어져 있으며, 빠르기는 안단테 소스테누토(Andante Sostenuto)이다. 작곡가 랄프 본 윌리엄스는 시와 바이올린에 대한 열정이 있었고, 어릴 때 바이올리니스트 훈련을 받았으며 피아노보다 바이올린을 훨씬 선호했다.^[1][2] 본 윌리엄스의 두 번째 부인인 어슐러는 새의 노래와 비행을 모두 바이올린으로 표현했으며, 제목의 영감을 준 시를 단순히 묘사하는 것을 넘어섰다고 썼다.^[5]

본 윌리엄스는 악보의 맨 위에 메러디스의 122행 시에서 12행을 적어 놓았다.

> 그는 솟아올라 원을 그리며 시작하네,


> 그는 끊임없이 이어지는 은빛 소리의 사슬을 떨구네,


> 지저귐, 휘파람, 슬러, 셰이크로.


> 그의 하늘이 가득 찰 때까지 노래하기에,


> 그가 불어넣는 것은 땅에 대한 사랑이라네,


> 영원히 위로, 위로 날아오르며,


> 우리 계곡은 그의 황금 잔이 되고


> 그는 흘러넘치는 포도주가 되어


> 우리를 그와 함께 들어 올리네.


> 빛 속에서 그의 공중 링에서 길을 잃을 때까지


> 그리고 상상은 노래하네.

이 곡은 목관 악기와 약음기를 사용한 현악기의 2마디 도입부로 시작되며, 박자로 진행된다. 이후 솔리스트가 피아니시모로 표기된 무반주 카덴차와 ''sur la touche''(즉, 더 높은 배음을 줄이고 몽환적인 음색을 내기 위해 활을 지판 위에 대는 연주 기법)로 연주하며 등장한다.^[17][18] 카덴차는 ''"senza misura"'' (마디 없이)로 쓰여 있으며, 이는 ''그로브 음악 및 음악가 사전''에서 "자유롭게", "박자를 엄격하게 따르지 않고"로 정의하고 있다.^[19]

카덴차가 끝나갈 무렵, 본 윌리엄스는 오케스트라가 다시 등장할 때 솔로 바이올린이 이어 연주할 멜로디를 박자로 제시한다.^[20]

첫 번째 카덴차보다 짧은 두 번째 무반주 카덴차가 새로운 멜로디를 플루트가 연주하는 대조적인 에피소드(Allegretto tranquillo quasi andante)로 이어진다.^[21]

Allegro tranquillo로 표시된 부분은 오프 비트의 트라이앵글(이 곡에서 유일한 타악기)이 강조하는 솔로 바이올린 트릴로 시작된다. 이 시점까지 다소 모호한 사단조였던 조성이^[33] F 장조로 바뀌고 박자는 로 전환된다. 오보에는 5마디 후에 scherzando로 표시된 또 다른 새로운 멜로디로 등장한다.^[22]

플루트가 제시한 멜로디가 바이올린 솔리스트에 의해 다시 등장하고(현재는 Allegretto molto tranquillo로 표시됨) 이전의 부분의 재현이 이어진다. 이 곡은 알티시모 D(즉, 높은 음자리표에서 두 개의 옥타브 위)에 도달한 다음 다시 단 3도 아래 B로 떨어지는 무반주 바이올린의 종결 카덴차로 끝난다.^[23][33]

크리스토퍼 마크는 작곡가가 선법을 사용하는 측면에서 ''종달새의 비상''을 분석했다. 그는 이 곡이 도리아 선법으로 시작하여 에올리아 선법 사이를 전환하며, 오음음계를 광범위하게 사용한다고 분석했다.^[24]

자유로운 3부 형식으로 쓰여졌으며(A - [B - C - B'] - A') 연주 시간은 약 16분이다.

A는 8분의 6박자의 안단테 소스테누토이다. 짧고 조용한 서주에 이어 독주 바이올린이 종달새의 울음소리를 모방한 멜리스마적인 카덴차를 연주한 후, 하늘 높이 비상하는 종달새의 모습을 연상시키는 아름다운 주제 선율을 노래한다.

4분의 2박자, 알레그레토 트란퀼로(콰지 안단테)의 B 부분으로 들어가면 다소 분위기가 활발해진다. 이 중간부에 대해 미우라 아츠시는 『최신 명곡 해설 전집 17』에서 마치 종달새가 인간들의 활기찬 정기 시장을 하늘에서 바라보는 듯한 인상을 받는다고 평했다.

C 부분의 알레그로 트란퀼로에서는 섬세한 트라이앵글의 음색을 배경으로 독주 바이올린이 기교적인 선율을 노래한다. 단축된 B', A'로 진행되며, 마지막은 무반주로 조용한 에코와 함께 사라지듯 끝맺는다.