줄리 앤드루스
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1. 개요
줄리 앤드루스(Julie Andrews, 1935년 10월 1일 ~ )는 영국의 배우, 가수, 작가이다. 1950년대부터 연극, 영화, 텔레비전 등 다양한 분야에서 활동하며, 《메리 포핀스》(1964), 《사운드 오브 뮤직》(1965) 등의 작품으로 세계적인 명성을 얻었다. 앤드루스는 브로드웨이에서 《더 보이 프렌드》, 《마이 페어 레이디》, 《카멜롯》 등 다수의 뮤지컬에 출연했으며, 영화 《메리 포핀스》로 아카데미 여우주연상을 수상했다. 성대 수술 이후에도 배우, 작가, 연출가로서 활발히 활동하며, 최근에는 넷플릭스 시리즈 《브리저튼》에서 내레이션을 맡았다.
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| 줄리 앤드루스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 줄리아 엘리자베스 웰스 |
| 출생일 | 1935년 10월 1일 |
| 출생지 | 잉글랜드 서리주 월턴온템스 |
| 직업 | 배우, 가수, 작가 |
| 활동 기간 | 1945년-현재 |
| 배우자 | 토니 월턴 (1959-1967; 이혼) |
| 자녀 | 3명 (2명은 입양) |
| 경력 | |
| 활동 | 영화, 무대 |
| 수상 | 전체 목록 |
| 대표 작품 | 영화 메리 포핀스 (1964년) 사운드 오브 뮤직 (1965년) 빅터/빅토리아 (1982년) 프린세스 다이어리 시리즈 (2001년, 2006년) 무대 마이 페어 레이디 (1956년 - 1962년) |
| 수상 내역 | |
| 아카데미 여우주연상 | 1964년 메리 포핀스 |
| 영국 아카데미 신인상 | 1965년 메리 포핀스 |
| 에미상 | 프라임타임 에미상 버라이어티 시리즈 |
| 골든 글로브상 뮤지컬/코미디 여우주연상 | 1964년 메리 포핀스 |
| 그래미상 | 그래미상 어린이 앨범상 |
| 특별상 | 특별공로상 생애업적상 |
| 미국 영화 연구소 (AFI) | 평생 공로상 |
| 베네치아 국제 영화제 | 명예 황금사자상 |
| 미국 배우 조합상 | 공로상 |
| 기타 수상 | 디즈니 레전드 |
| 서훈 | |
| 훈장 | 대영 제국 훈장 |
| 외부 링크 | |
| 공식 웹사이트 | 줄리 앤드루스 공식 웹사이트 |
2. 어린 시절과 교육
줄리아 엘리자베스 웰스[8]는 1935년 10월 1일 영국 서리주 월턴온템스에서 태어났다.[9][10] 그녀의 어머니 바바라 워드 웰스는 금속 공예와 목공예 교사였던 에드워드 찰스 "테드" 웰스와 결혼했지만, 앤드루스는 어머니의 불륜으로 태어났다. 1950년에 어머니로부터 자신의 친부에 대해 알게 되었지만,[17][18] 2008년 자서전이 나오기 전까지는 공개되지 않았다.[14]
줄리 앤드루스는 1945년부터 부모님과 함께 무대에 오르며 경력을 시작했다. 1947년 런던 히포드롬에서 뮤지컬 "스타라이트 루프"의 일부로 ''미뇽''의 아리아 "Je suis Titania"를 부르며 솔로 데뷔를 했고, 1948년에는 런던 팔라디움에서 열린 로열 버라이어티 퍼포먼스에서 최연소 솔로 공연자가 되었다.[17][28][30][31] 이후 라디오와 텔레비전으로 활동 영역을 넓혔으며, 웨스트 엔드 극장의 ''알라딘'', ''험프티 덤프티'' 등 다양한 작품에 출연했다.[32] 1952년에는 ''라 로사 디 바그다드''의 영어 더빙에서 젤라 공주 목소리를 연기하며 영화 및 성우 활동을 시작했다.[34]
제2차 세계 대전이 발발하자 부모는 이혼했고, 각자 재혼했다. 앤드루스는 어머니와 계부 테드 앤드루스와 함께 살았다. 앤드루스 가족은 "매우 가난했고 런던의 나쁜 빈민가 지역에서 살았"으며, 전쟁은 "내 인생에서 매우 어두운 시기였다"고 앤드루스는 회상했다. 앤드루스의 계부는 폭력적이고 알코올 중독자였으며, 앤드루스에게 두 번이나 잠자리를 시도해 앤드루스는 문에 자물쇠를 달아야 했다.[14]
어머니와 계부의 무대 경력이 향상되면서, 그들은 베컴을 거쳐 앤드루스 가족의 고향인 허샴으로 이사했다. 앤드루스의 계부는 그녀의 재능을 알아보고 레슨을 지원했다. 처음에는 사립 예술 교육 학교인 콘-립먼 스쿨(현재는 Tring Park School for the Performing Arts)에서, 이후에는 콘서트 소프라노이자 보컬 강사인 릴리안 스타일스-앨런에게 레슨을 받았다.
앤드루스는 스타일스-앨런에 대해 "그녀는 나에게 엄청난 영향을 미쳤다"며 "그녀는 나의 세 번째 어머니였다."라고 말했다. 스타일스-앨런은 회고록에서 앤드루스가 절대 음감을 가졌다고 기록했지만,[22] 앤드루스는 자서전에서 이를 반박했다.[17][23] 앤드루스는 자신의 목소리에 대해 "나는 매우 순수하고 희고 얇은 목소리를 가지고 있었고, 4옥타브 음역을 가지고 있었는데, 개들이 몇 마일 밖에서부터 올 정도였다."라고 말했다.[22] 콘-립먼 스쿨을 졸업한 후, 앤드루스는 베컴의 지역 공립 학교인 우드브룩 스쿨에서 학업을 계속했다.[24]
3. 경력
1954년, 앤드루스는 ''더 보이 프렌드''에서 폴리 브라운 역을 맡아 브로드웨이 극장에 데뷔하여 큰 성공을 거두었다.[1] 1956년에는 ''마이 페어 레이디''에서 엘리자 둘리틀 역을 맡아 다시 한번 큰 성공을 거두었고, 리처드 로저스의 눈에 띄어 텔레비전 뮤지컬 ''신데렐라''에 출연하게 되었다.[36][35] ''신데렐라''는 1억 명이 넘는 시청자를 기록했으며, 앤드루스는 에미상 후보에 올랐다.[40][41][35][42] 1960년에는 뮤지컬 ''카멜롯''에서 기네비어 여왕 역을 맡았다.[35]
1963년, 월트 디즈니의 뮤지컬 영화 《메리 포핀스》에서 주인공 역을 맡아 아카데미 여우주연상을 수상했다.[46] 이어서 《에밀리의 아메리카화》(1964)와 《사운드 오브 뮤직》(1965)에 출연하여 큰 성공을 거두며 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상을 2회 수상했다.[52] 이후 《하와이》(1966), 《찢어진 커튼》(1966), 《밀리, 내가 뭘 알아?》(1967) 등 다양한 장르의 영화에 출연했다.[35]
1968년과 1970년에는 《스타!》와 《달링 릴리》에 출연했지만, 두 영화 모두 흥행에 실패했다. 1970년대에는 텔레비전 활동에 집중하며, 자신의 이름을 딴 버라이어티 쇼 《줄리 앤드루스 쇼》를 진행하기도 했다. 1982년 영화 《빅토르/빅토리아》에서 이중 역할을 맡아 골든 글로브상을 수상하고 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.[1][68]
1997년 성대 수술을 받았으나 실패하여 노래 실력을 잃게 되었다.[147] 그럼에도 불구하고 배우, 작가, 연출가 등 다양한 분야에서 활동을 이어갔다. 2000년 대영 제국 훈장 2등급(DBE)을 받아 데임 작위를 받았고,[72][73][74] 2001년에는 케네디 센터상을 수상했다. 2004년에는 《프린세스 다이어리 2: 로얄 인게이지먼트》에서 성대 수술 이후 처음으로 영화에서 노래를 불렀다.[77] 이후 애니메이션 영화 《슈렉 2》, 《슈퍼배드》 시리즈, 영화 《아쿠아맨》, 넷플릭스 시리즈 《브리저튼》 등에서 목소리 연기를 선보였다.
3. 1. 영국에서의 초기 경력 (1945–1953)
1945년부터 2년 동안 앤드루스는 부모님과 함께 무대에 즉흥적으로 출연하며 경력을 시작했다. 앤드루스는 "그러던 어느 날, 엄마와 아빠와 함께 저녁에 노래를 부르게 해줄 테니 오후에 잠자리에 들라는 말을 들었어요."라고 당시를 회상했다. 첫 공연에서 앤드루스는 맥주 상자 위에 올라 마이크에 대고 독창이나 계부와 듀엣을 불렀고, 어머니는 피아노를 연주했다.[25][26]
동료 아역 배우 페튜라 클라크는 앤드루스와 함께 군인들을 위해 노래하기 위해 기차로 영국을 순회했던 것을 회상하며, 그들은 짐칸에서 잠을 잤다고 한다.[27]
앤드루스는 계부가 런던의 공연장을 관리하는 발 파넬에게 소개하면서 경력의 전환점을 맞았다. 1947년 10월 22일, 12세의 앤드루스는 런던 히포드롬에서 뮤지컬 리뷰 "스타라이트 루프"의 일부로 ''미뇽''의 아리아 "Je suis Titania"를 부르며 전문적인 솔로 데뷔를 했다. 그녀는 히포드롬에서 1년 동안 공연했다.[17][28] 앤드루스는 "스타라이트 루프"에서의 역할에 대해 "풍선 동물을 만드는 월리 보그라는 훌륭한 미국인 코미디언이 있었어요. 그는 '관객 중에 이 풍선 하나를 갖고 싶은 아이가 있나요?'라고 말하곤 했죠. 그러면 저는 무대로 달려가서 '저요, 주세요.'라고 말했어요. 그러면 그가 저에게 말을 걸고 저는 노래를 한다고 말했죠. ... 저는 쇼를 완전히 중단시켰어요. 관객들이 열광했죠."라고 회상했다.[29]
1948년 11월 1일, 13세의 앤드루스는 런던 팔라디움에서 조지 6세 국왕과 엘리자베스 여왕 앞에서 열린 로열 버라이어티 퍼포먼스에서 역대 최연소 솔로 공연자가 되었다. 앤드루스는 가수 대니 케이, 무용가 니콜라스 브라더스, 코미디 팀 조지 앤 버트 버나드와 함께 공연했다.[30][31]
이후 앤드루스는 부모님을 따라 라디오와 텔레비전으로 진출했다.[32] 그녀는 BBC 라이트 프로그램 코미디 쇼 ''업 더 폴''의 음악 인터루드에 출연했으며, 1950년부터 1952년까지 ''에듀케이팅 아치''의 출연진으로 활동했다.[31] 그녀는 1949년 10월 8일 BBC 프로그램 ''라디오림피아 쇼타임''으로 텔레비전에 데뷔한 것으로 알려졌다.[33]
앤드루스는 웨스트 엔드 극장 런던 카지노에 출연하여 ''알라딘''에서 바드룰바두르 공주로, ''험프티 덤프티''에서 달걀로 각각 1년씩 공연했다. 또한 앤드루스는 ''잭과 콩나무''와 ''빨간 모자''에 지방 무대에 출연했으며, ''신데렐라''의 주연을 맡았다.[32] 1952년에는 이탈리아 애니메이션 영화 ''라 로사 디 바그다드''(영문 제목 ''The Singing Princess'')의 영어 더빙에서 젤라 공주 목소리를 연기하며, 영화 데뷔와 성우 활동을 시작했다.[34]
3. 2. 브로드웨이 데뷔와 성공 (1954–1962)
1954년 9월 30일, 19세 생일을 앞두고 앤드루스는 런던 뮤지컬 ''더 보이 프렌드''에서 폴리 브라운 역을 맡아 브로드웨이 극장에 데뷔했다.[1] 앤드루스는 여배우 해티 자크의 추천으로 이 배역을 맡게 되었는데, 그녀는 앤드루스의 경력에 "촉매"가 되었다고 평가했다.[35] 당시 가족의 생계를 책임지고 있던 앤드루스는 뉴욕으로 이사하는 것을 불안해했지만, 아버지의 격려로 이 배역을 맡았다.[35]
''더 보이 프렌드''는 히트작이 되었고, 앤드루스는 찬사를 받으며 평론가들에게 쇼의 핵심 인물로 칭송받았다.[36][35] 1955년 앤드루스는 빙 크로스비와 함께 텔레비전 영화 ''하이 토어''에 출연하기로 계약했다. 이 영화는 1955년 11월 로스앤젤레스에서 촬영되었으며, 앤드루스는 자신의 첫 번째 스크린 프로젝트였던 이 영화를 "두려운" 경험이었다고 묘사했다.[35]
''더 보이 프렌드''의 1년 계약이 거의 끝나갈 무렵, 앤드루스는 앨런 제이 레르너와 프레데릭 로에로부터 ''마이 페어 레이디''에서 엘리자 둘리틀 역을 맡아달라는 오디션 제안을 받았다.[35][38] 그녀는 세 번째 리딩에서 배역을 제안받았다.[35] 1956년 3월 15일, ''마이 페어 레이디''가 마크 헬링거 극장에서 브로드웨이에 개봉하여 관객과 평론가 모두에게 큰 성공을 거두었다. 다만, 개봉 직후 미국 관객들이 그녀를 이해할 수 있도록 그녀가 배운 코크니 억양을 완화해야 했고, 1년 후 웨스트엔드 공연에서는 이 변화가 되돌려졌다.[39]
리처드 로저스는 앤드루스의 재능에 깊은 감명을 받아, ''마이 페어 레이디''에 출연하는 동안 그녀를 위해 특별히 쓰여진 로저스 앤 해머스타인의 텔레비전 뮤지컬 ''신데렐라''에 출연하게 되었다.[36][35] ''신데렐라''는 1957년 3월 31일 CBS에서 알프레도 안토니니의 지휘로 생방송되었으며, 약 1억 700만 명의 시청자를 기록했다.[40][41] 앤드루스는 이 역할로 에미상 후보에 올랐다.[35][42]
1956년에서 1962년 사이에 앤드루스는 ''에드 설리번 쇼''(1956년 7월 15일)에 게스트로 출연했으며, ''디나 쇼 체비 쇼'', ''왓츠 마이 라인?'', ''잭 베니 프로그램'', ''벨 텔레폰 아워'' 및 ''개리 무어 쇼''에도 출연했다. 1962년 6월, 앤드루스는 캐럴 버넷과 함께 CBS 스페셜 ''줄리 앤 캐럴 앳 카네기 홀''에 공동 출연했다. 1960년, 레르너와 로에는 다시 그녀를 시대극 뮤지컬 ''카멜롯''에서 기네비어 여왕 역으로 캐스팅했으며, 리처드 버튼 (아서 왕 역)과 신예 로버트 구레가 함께 출연했다.[35]
''마이 페어 레이디''의 영화 각색 캐스팅은 1962년에 시작되었다. 앨런 제이 레르너는 앤드루스가 그녀의 역할을 다시 맡기를 희망했지만, 워너 브라더스 스튜디오 대표 잭 L. 워너는 앤드루스에게 충분한 인지도가 없다고 판단하여 이미 유명한 영화 배우 오드리 헵번을 캐스팅하고 노래는 대부분 마니 닉슨이 대역했다.[45]
3. 3. 할리우드 스타 (1963–1967)
1963년, 앤드루스는 월트 디즈니 픽처스의 뮤지컬 영화 《메리 포핀스》에서 주인공 역으로 캐스팅되었다. 월트 디즈니는 《카멜롯》에서 그녀의 연기를 보고 이 역할을 제안했다. 앤드루스는 임신 때문에 처음에는 거절했지만, 디즈니는 "우리는 당신을 기다릴 것입니다."라고 단호하게 말했다.[46] 딸 출산 후, 《메리 포핀스》 시리즈의 작가 P. L. 트래버스는 "당신은 너무 예뻐요. 하지만 당신은 그 역할을 위한 코를 가졌어요."라고 말했다.[35] 디즈니는 로스앤젤레스 톨루카 호수에 가족이 제작 기간 동안 거주할 집을 임대했다. 앤드루스는 연기를 위해 본능에 의존했고, 배경을 구상하고 숙녀다운 감성을 고려하여 "특정한 걸음걸이"와 바깥쪽으로 향하는 자세를 부여했다.[35] 제작은 육체적 노력과 기술적 세부 사항을 고려할 때 "끈질겼지만", 영화에 대한 더 나은 소개를 "요청할 수 없었다"라고 회상했다.[35]
《메리 포핀스》는 디즈니 역사상 최대 흥행작이 되었다. 《버라이어티》는 앤드루스의 연기를 "획기적인 승리... 노래하듯이 쉽게 연기하며 신선한 유형의 아름다움을 보여준다"라고 칭찬했다.[47] 영화는 13개 아카데미상 후보에 올랐고, 앤드루스는 아카데미 여우주연상을 포함하여 5개 상을 수상했다.[48] 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상과 그래미상 어린이 앨범상도 수상했다. "달콤한 복수"의 의미로, 앤드루스는 골든 글로브 시상식에서 "이 모든 것을 가능하게 만든 훌륭한 영화를 만든 분, 잭 워너 씨에게 감사를 드립니다."라고 수상 소감을 마무리했다.[46][49] 《마이 페어 레이디》와 경쟁했다.
앤드루스는 코미디 드라마 전쟁 영화 《에밀리의 아메리카화》(1964)에서 제임스 가너와 함께 출연했다.[35] 보모 역할에 고정되는 것을 피하기 위해 이 역할을 맡았다.[35] 《뉴욕 타임스》는 앤드루스를 "저항할 수 없고... 약간의 감수성을 가지고 있다"라고 칭찬했다.[50] 영국 아카데미 영화상 여우주연상 후보에 올랐다. 앤드루스와 가너는 이 영화를 가장 좋아하는 영화로 꼽았다.[51] 1965년, 《사운드 오브 뮤직》에 출연, 그 해 최고 수익을 올린 영화였다.[52] 캐스팅 전 이 뮤지컬이 "다소 달콤하다"라고 생각한 것을 인정하는 것이 "부끄러웠다"라고 말했다.[35] 1964년 오스트리아 잘츠부르크 촬영 전 런던에서 리허설이 진행되었다.[35] 잘츠부르크의 기상 조건 때문에 촬영은 느렸고, 한 장면을 얻으면 "운이 좋았다".[35]
앤드루스는 영화의 노래에 자신을 고정하기 위해 가사에 의존하고 마리아 폰 트라프의 캐릭터를 "전달"하기 위해 "단어와 그들이 불러일으킨 이미지에 매달리면서" 발성 해석을 활용했다.[35] 오스트리아로 감각이 "가득" 찼으며, 음악이 "여전히" 그리고 "항상 그녀의 영혼 속에 살아있다"라고 썼다.[35] 엇갈린 평가에도 불구, 비평가들은 앤드루스의 연기를 강조했다. 그녀의 "빛나는 활력... 평범한 제인 같은 건전함과 그녀의 노래처럼 그녀의 대화를 생생하게 만드는 능력"을 칭찬했다.[53] 마리아 폰 트라프 역으로 두 번째 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상을 수상했다. 아카데미 여우주연상과 영국 아카데미 영화상 여우주연상 후보에 올랐다.[54] 처음 세 편의 영화 역할은 그녀를 평생 "만족시킬 만큼 충분했을 것"이라고 썼다.[35]
《사운드 오브 뮤직》 이후, NBC-TV 《앤디 윌리엄스 쇼》에 게스트로 출연했다. 이어 진 켈리, 뉴 크리스티 민스트럴스를 게스트로 초청한 에미상 수상 특별 프로그램 《줄리 앤드루스 쇼》를 선보였다. (1965년 11월 NBC-TV 방영) 1966년, 그 해 최고 수익 영화인 《하와이》에 출연했다. 같은 해 알프레드 히치콕 감독, 유니버설 스튜디오 할리우드 촬영의 《찢어진 커튼》에서 폴 뉴먼과 함께 출연했다.[35] 히치콕은 뉴먼과 앤드루스에게 대사에 대한 비교적 자유로운 재량을 주었다.[35] 렌즈와 카메라 작업에 대해 가르쳐준 것은 이 감독의 공이라고 말했다.[35] 기자 회견에서 연기에 대한 불만을 "실수"로 표현, 히치콕으로부터 "무뚝뚝한" 편지를 받았는데, "중요한 교훈"이라고 언급했다.[35] 영화는 엇갈린 평가를 받았다.[55]
이듬해, 《밀리, 내가 뭘 알아?》(1967)에서 주인공을 연기했다. 앤드루스는 영화 작업을 "즐거운 기분 전환"이라고 묘사했다.[35] 이 영화는 흥행에 성공했다. 비평가들은 앤드루스를 "매우 선두적인 여성", "절대적으로 사랑스럽다", "기분 좋게 활기차고 건조하다"라고 말했다.[56][57] 7개의 아카데미상 후보에 올랐고, 앤드루스는 골든 글로브 후보에 올랐다.[58] 《밀리, 내가 뭘 알아?》와 《찢어진 커튼》은 각각 유니버설 픽처스 역사상 가장 큰 히트작과 두 번째로 큰 히트작이었다.[59]
3. 4. 커리어의 부침과 중년의 활동 (1968–1996)
앤드루스는 할리우드에서 가장 비싼 흥행 실패작 두 편에 연이어 출연했다. 거트루드 로렌스의 전기 영화인 《스타!》(1968)와, 록 허드슨이 공동 출연하고 그녀의 두 번째 남편인 블레이크 에드워즈가 연출한 《달링 릴리》(1970)였다. 《스타!》 제작 기간 동안 앤드루스는 배역에 대한 자신의 선택을 심도 있게 분석했다.[35] 안무가 마이클 키드는 복잡한 뮤지컬 넘버를 만드는 동안 앤드루스와 긴밀히 협력했는데, 앤드루스는 이를 육체적, 정신적으로 힘든 일이라고 여겼고, 여기에 첫 번째 남편인 토니 월튼과의 이혼까지 겹쳤다.[35] 《뉴욕 타임스》는 이 영화를 "앤드루스의 최고작 중 하나가 아니다"라고 평했고, 《버라이어티》는 그녀의 "신중하게 구축된" 연기가 "지나치게 괄괄한 모습"으로 "처졌다"고 썼다.[60][61] 평론에도 불구하고, 그녀의 연기는 다시 한번 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐다.[62]
에드워즈는 1968년 제작 시작 2년 전에 앤드루스에게 《달링 릴리》의 컨셉을 제안했다.[35] 그녀는 헨리 만치니와 조니 머서와 함께 영화를 위한 오리지널 곡들을 미리 녹음했다.[35] 앤드루스는 《달링 릴리》가 미지근한 평을 받은 이유가 스튜디오 마케팅과 후반 작업 문제 때문이라고 지적했다.[35] 영화는 상업적으로 실패했지만, 《뉴욕 타임스》는 앤드루스의 연기를 칭찬하며 그녀를 영화의 "더할 나위 없는 기쁨"이자 "완벽한 중심"이라고 칭하며 "코미디언이자 가수로 그녀의 침착함과 정확성"을 칭찬했다.[63] 그녀는 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐으며, 영화는 골든 글로브와 아카데미상에서 최우수 오리지널 곡 부문을 수상했다.[64]
앤드루스는 텔레비전에서 계속 활동했다. 1969년에는 NBC-TV 스페셜 《줄리 앤드루스와 해리 벨라폰테의 저녁》에서 가수 해리 벨라폰테와 함께 주연을 맡았다. 1971년에는 월트 디즈니 월드의 그랜드 오프닝 스페셜에 게스트로 출연했으며, 그 해에 그녀와 캐럴 버넷은 CBS 스페셜 《링컨 센터의 줄리와 캐롤》에서 주연을 맡았다. 1972~73년, 앤드루스는 ABC 네트워크에서 자신의 텔레비전 버라이어티 시리즈 《줄리 앤드루스 쇼》에 출연했다. 이 쇼는 7개의 에미상을 수상했지만 한 시즌 만에 종영되었다. 1973년부터 1975년까지 앤드루스는 ABC와 함께 이 네트워크를 위해 5개의 버라이어티 스페셜을 주연으로 맡아 관계를 이어갔다.
1979년 영화 《10》으로 골든 글로브상 후보에 올랐다. 1980년 2월, 앤드루스는 30명의 주요 스타들이 캄보디아 기근 피해자를 위해 Operation California(현재 Operation USA, 그녀가 이사회에서 활동)를 통해 기금을 모으는 CBS-TV 스페셜 "우리는 관심이 있다"를 주연으로 맡았다.
1982년 영화 《빅토르/빅토리아》에서 빅토리아 그랜트와 빅터 그레진스키 백작의 이중 역할은 그녀를 다시 한 번 제임스 가너와 재회하게 했다. 그녀의 연기는 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상과 1982년 아카데미 여우주연상 후보 지명으로 이어졌으며, 이는 그녀의 세 번째 오스카 후보 지명이었다.[1][68] 1983년 앤드루스는 하버드 대학교 연극 협회로부터 올해의 헤이스티 푸딩 여성으로 선정되었다.[69]
1995년, 그녀는 무대 뮤지컬 버전의 《빅토르/빅토리아》에 출연했다. 이것은 35년 만에 그녀가 브로드웨이 쇼에 출연한 첫 번째였다. 1995년 10월 25일 마르퀴스 극장에서 브로드웨이에서 개봉한 이 작품은 이후 세계 투어에 나섰다. 그녀가 이 작품의 유일한 토니상 후보였을 때, 그녀는 전체 제작진이 무시당했다고 느껴 수상을 거부했다.[71]
3. 5. 성대 수술과 이후 활동 (1997-현재)
1997년, 앤드루스는 성대 수술을 받았으나 실패하여 노래 실력을 잃게 되었다.[147] 이로 인해 몇 년간 카메라 앞에서 노래하는 것을 거부했다.[147] 그럼에도 불구하고, 앤드루스는 배우, 작가, 연출가 등 다양한 분야에서 활동을 이어갔다.
1998년에는 런던에서 연극 《닥터 두리틀》에 출연하여 앵무새 폴리네시아의 목소리를 연기했다.[147] 1999년에는 CBS TV 영화 《특별한 밤》에서 제임스 가너와 다시 호흡을 맞췄다.
2000년, 앤드루스는 공연 예술에 기여한 공로를 인정받아 대영 제국 훈장 2등급(DBE)을 받아 데임 작위를 받았다.[72][73][74] 2001년에는 케네디 센터상을 수상했다. 같은 해, 영화 《프린세스 다이어리》에서 클라리스 여왕 역을 맡아 《메리 포핀스》 이후 처음으로 디즈니 영화에 출연했다. 2004년 속편 《프린세스 다이어리 2: 로얄 인게이지먼트》에서도 같은 역할을 맡아 성대 수술 이후 처음으로 영화에서 노래를 불렀다. 레이븐 시모네와 함께 부른 "Your Crowning Glory"는 앤드루스의 회복된 목소리에 맞춰 1옥타브로 제한되었다.[77]
2003년, 앤드루스는 《엘로이즈 앳 더 플라자》와 《엘로이즈 앳 크리스마스 타임》 두 편의 TV 영화에서 유모 역을 맡아 에미상 후보에 올랐다.[42] 같은 해, 1954년 자신의 브로드웨이 데뷔작인 뮤지컬 《더 보이 프렌드》를 연출하며 연출가로 데뷔했다.
2004년에는 애니메이션 영화 《슈렉 2》에서 릴리안 여왕의 목소리를 연기했고, 이후 《슈렉 3》(2007), 《슈렉 포에버》(2010)에서도 같은 역할을 맡았다. 2007년에는 디즈니 영화를 패러디한 실사 영화 《마법에 걸린 사랑》의 내레이션을 맡았다.[79][80]
2005년부터 2006년까지 앤드루스는 디즈니랜드 50주년 기념행사의 공식 홍보대사로 활동했다.[78] 2007년에는 미국 배우 조합에서 평생 공로상을 받았다.[68] 2008년에는 자서전 ''Home: A Memoir of My Early Years''를 출간했다.
2010년에는 영화 《투스 페어리》에 출연했고, 애니메이션 영화 《슈퍼배드》에서 그루의 엄마 말레나 그루의 목소리를 연기했다. 이후 《슈퍼배드 3》(2017)에서도 같은 역할을 맡았다.
2016년, 앤드루스는 딸 엠마 월튼 해밀턴과 함께 유아 텔레비전 시리즈 《줄리의 그린룸》을 제작하여 2017년 넷플릭스에서 방영했다.[114] 2018년에는 영화 《아쿠아맨》에서 카라탠의 목소리를 연기했다.[116]
2020년부터는 넷플릭스 시리즈 《브리저튼》에서 레이디 휘슬다운의 목소리를 연기하며 큰 인기를 얻고 있다.[118] 2022년에는 AFI 평생 공로상을 수상했다.[119] 같은 해, 《미니언즈 2》에서 그루의 어머니 역을 다시 맡았다.[120]
4. 출연 작품
원제
Mary Poppins
BAFTA 가장 유망한 신인상 수상
그래미상 최우수 어린이 앨범상 수상
골든 글로브상 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 수상
로렐상 여우 뮤지컬 연기상 수상
뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상 2위
The Americanization of Emily
Emily Barham
The Sound of Music
로렐상 여우 뮤지컬 연기상 수상
다비드 디 도나텔로상 외국 여자 배우상 수상
아카데미 여우주연상 노미네이트
BAFTA 여우주연상 노미네이트
그래미상 올해의 앨범상 노미네이트
뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상 2위
Torn Curtain
Dr. Sarah Louise Sherman
Hawaii
Jerusha Bromley
Thoroughly Modern Millie
Millie Dillmount
골든 글로브상 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 노미네이트
Star!
Darling Lili
Lili Smith (Schmidt)
The Tamarind Seed
Judith Farrow
The Pink Panther Strikes Again
Ainsley Jarvis (singing voice)
10
Samantha Taylor
Amanda Worthington
S.O.B.
Sally Miles
Victor Victoria
Victoria Grant / Count Victor Grezhinski
캔자스시티 영화 비평가 협회상 여우주연상 수상
피플스 초이스 어워드 여우상 수상
다비드 디 도나텔로상 외국 여자 배우상 수상
아카데미 여우주연상 노미네이트
Trail of the Pink Panther
The Man Who Loved Women
Marianna
Gillian Fairchild
골든 글로브상 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 노미네이트
Duet for One
Stephanie Anderson
골든 글로브상 드라마 부문 여우주연상 노미네이트
Cin Cin
Mrs. Pamela Piquet
Our Sons
Audrey Grant
Felicity Marshwood
The Princess Diaries
Unconditional Love
카메오 출연 (크레딧 없음)
Shrek 2
The Princess Diaries 2: Royal Engagement
Eloise at the Plaza
Eloise at Christmastime
에미상 미니시리즈/텔레비전 영화 부문 여우조연상 노미네이트
Shrek the Third
Enchanted
'The Boys: The Sherman BrothersStory
다큐멘터리 영화
Tooth Fairy
Despicable Me
Shrek Forever After
Despicable Me 2
Despicable Me 3
Aquaman
Minions: The Rise of Gru