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캐리커처

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1. 개요

캐리커처는 인물의 특징을 과장하여 표현하는 예술 형식으로, 고대부터 존재해왔다. 레오나르도 다 빈치의 작품에서도 그 기원을 찾아볼 수 있으며, 16세기 후반 이탈리아에서 "캐리커처"라는 용어가 사용되면서 본격적으로 발전했다. 18세기 영국에서는 언론의 자유와 출판 산업의 발달로 정치 풍자의 도구로 활용되었으며, 제임스 길레이, 토머스 로울랜드슨 등의 작가들이 활약했다. 현대에는 정치, 사회 풍자 외에도 선물이나 기념품으로 사용되며, 컴퓨터 그래픽 기술을 활용한 제작 시도도 이루어지고 있다. 전 세계에는 캐리커처를 전문으로 하는 박물관이 존재하며, 예술적 가치를 인정받고 있다.

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캐리커처
캐리커처 정보
어원이탈리아어 'caricare'(과장하다, 싣다)
정의어떤 사람이나 사물의 특징을 과장하거나 단순화하여 표현한 시각 예술 작품
특히 사람의 외모를 익살스럽게 풍자하는 그림
특징 및 목적
목적사회 비판
정치 풍자
개인의 특징 강조를 통한 유머
특징특정 인물이나 사물의 두드러진 특징을 과장하여 묘사
유머와 풍자를 통해 대상에 대한 비판적 시각 제시
활용 분야
활용신문
잡지
광고
정치 캠페인
개인 선물
관련 용어
관련 용어풍자
패러디
만화
역사
기원16세기 이탈리아
발전18세기 영국, 프랑스
주요 작가윌리엄 호가스
제임스 길레이
오노레 도미에
종류
종류인물 캐리커처
정치 캐리커처
사회 캐리커처
참고
참고캐리커처란 무엇인가? - Google Arts & Culture

2. 역사

"캐리커처"라는 용어는 이탈리아어 "caricare"에서 유래되었으며, "충전하다" 또는 "싣다"라는 뜻이다. 이 단어의 초기 정의는 1716년 사후에 출판된 영국의 의사 토마스 브라운의 저서 ''기독교 도덕''에서 나타난다.[2]

가장 초기의 캐리커처는 레오나르도 다 빈치의 작품에서 발견되는데, 그는 기형적인 사람들을 모델로 삼아 초상화보다 더 인상적인 원본의 인상을 제공하고자 했다.[3]

캐리커처는 유럽 귀족 사회에서 인기를 얻었으며, 특히 이탈리아 로코코 예술가 피에르 레오네 게치의 작품을 통해 유명해졌다. 캐리커처 초상화는 서로 즐거움을 위해 주고받았고, 이러한 유행은 그랜드 투어에서 돌아온 방문객들을 통해 영국으로 퍼져나갔다.

존 해밀턴 모티머의 ''캐리커처 그룹'' (1766년경)


영국에서 출판된 캐리커처 드로잉에 관한 최초의 책은 메리 달리의 ''A Book of Caricaturas''(1762년경)였지만, 북미에서 최초로 알려진 캐리커처는 1759년 퀘벡 전투 중에 그려졌다.[4] 이 캐리커처는 조지 타운센드 1대 후작 조지 타운센드의 작품으로, 영국군 제임스 울프 장군을 "기형적이고, 거칠고, 흉측한" 모습으로 묘사했으며,[4] 동료 장교들을 즐겁게 하기 위해 그려졌다.[4]

thumb의 ''위험에 처한 플럼 푸딩''(1805)은 피트와 나폴레옹을 풍자했는데, 영국에서 가장 유명한 정치 만화로 선정되었다.[5]]]

18세기 영국은 현대적 형태의 캐리커처가 발전하는 데 중요한 역할을 했다. 이후 캐리커처는 정치 운동의 주요 도구가 되었고, 프랑스 혁명나폴레옹 전쟁 시기에 더욱 중요한 소통 수단이 되었다.

1868년부터 1914년까지 출판된 런던의 주간지 ''배니티 페어''는 사회 유명 인사들의 캐리커처로 유명했다.[9] 영국의 캐리커처 작가 테드 해리슨은 캐리커처 작가가 대상의 특징을 활용하여 조롱하거나, 사회적 또는 정치적 요점을 제기할 수 있다고 말했다.[10]

2. 1. 서양의 캐리커처

18세기 영국은 자유로운 정치적 전통, 상대적인 언론의 자유, 그리고 급성장하는 출판 산업 덕분에 현대적 형태의 캐리커처가 발전하는 데 중요한 역할을 했다. 윌리엄 호가스는 풍자 예술을 인정받는 예술 형태로 끌어올렸고, 제임스 길레이, 토머스 로울런드슨, 아이작 크루이생크와 같은 재능 있는 예술가들이 그 뒤를 이어 캐리커처를 더욱 발전시켰다.

캐리커처는 정치 운동의 중요한 도구가 되었고, 길레이와 로울랜드슨은 1784년 영국 총선에서 활동하면서 캐리커처 작가로서 명성을 얻었다.[6] 프랑스 혁명나폴레옹 전쟁 시기에 캐리커처는 점점 더 중요한 소통 수단이 되었다. 길레이는 유럽 전역에서 유명해졌고,[7] 로울랜드슨은 정치, 사회 캐리커처와 만화 삽화에 캐리커처를 활용했다.[8]

1868년부터 1914년까지 출판된 런던의 주간지 ''배니티 페어''는 사회 유명 인사들의 캐리커처로 유명했다.[9] 영국의 캐리커처 작가 테드 해리슨은 캐리커처 작가가 대상의 특징을 활용하여 조롱하거나, 사회적 또는 정치적 요점을 제기할 수 있다고 말했다.[10]

2. 1. 1. 기원과 발전

"캐리커처"라는 용어는 "충전하다" 또는 "싣다"라는 뜻의 이탈리아어 "caricare"에서 유래되었다. 이 용어의 초기 정의는 1716년 사후에 출판된 영국의 의사 토마스 브라운의 저서 ''기독교 도덕''에서 나타난다.[2]

따라서 "캐리커처"는 본질적으로 "과장된 초상화"를 의미한다. 18세기에는 과장되거나 왜곡된 특징을 사용하는 모든 이미지에 '캐리커처'가 사용되었다. 따라서 특정 인물의 코믹한 초상화와 제임스 길레이, 토마스 로울런드슨 등의 풍자화와 같은 일반적인 사회, 정치 풍자 일러스트레이션 모두를 포함했다. 현대적인 용법에서 '캐리커처'는 주로 인식 가능한 개인의 초상화에 사용되는 반면, 19세기 펀치 잡지에서 사용되면서 대중화된, 더 최근의 용어인 '만화'는 정치 풍자를 포함한 다른 형태의 코믹 이미지에 사용된다.

가장 초기의 캐리커처는 레오나르도 다 빈치의 작품에서 발견되는데, 그는 기형적인 사람들을 모델로 삼아 초상화보다 더 인상적인 원본의 인상을 제공하고자 했다.[3]

캐리커처는 유럽 귀족 사회, 특히 이탈리아 로코코 예술가 피에르 레오네 게치의 작품을 통해 인기를 얻었다. 이러한 유행은 그랜드 투어에서 돌아온 방문객들을 통해 영국으로 퍼져나갔다. 영국에서는 언론의 자유가 훨씬 더 컸기 때문에 날카로운 정치적 풍자에 캐리커처가 사용될 수 있었고, 자체적인 예술 형태로 더욱 발전했다.

영국에서 출판된 캐리커처 드로잉에 관한 최초의 책은 메리 달리의 ''A Book of Caricaturas''(1762년경)였지만, 북미에서 최초로 알려진 캐리커처는 1759년 퀘벡 전투 중에 그려졌다.[4]

thumb의 ''위험에 처한 플럼 푸딩''(1805)은 피트와 나폴레옹을 풍자했는데, 영국에서 가장 유명한 정치 만화로 선정되었다.[5]]]

18세기에 영국은 자유로운 정치적 전통, 상대적인 언론의 자유, 그리고 급성장하는 출판 산업으로 인해 현대적 형태의 캐리커처가 발전하는 데 중요한 역할을 했다. 윌리엄 호가스(1697–1764)는 풍자 예술을 인정받는 예술 형태로 격상시켰고, 제임스 길레이(1757–1815), 토머스 로울랜드슨(1756–1827) 및 아이작 크루이생크(1757–1815)와 같은 재능 있는 예술가들이 이 뒤를 이어 더욱 발전시켰다.

안니발레 카라치가 그린 것으로 보이는 캐리커처 (16세기경)


우스꽝스럽거나 풍자를 의도하여 그려진 희화, 풍자화, 낙서고대 이집트파피루스 그림, 고대 그리스의 민중 풍자화, 중세 악마 그림, 일본 조몬 시대의 선각 희화나 호류지 천장의 얼굴 낙서 등 동서양을 막론하고 오래전부터 찾아볼 수 있다(만화#역사 참조). 근대적인 캐리커처의 선구적인 예로는 인물 용모를 과장한 레오나르도 다 빈치의 소묘 등이 있다.

매너리즘 흐름 속에서 이러한 수법을 개척하고 "캐리커처"라는 말을 처음 사용한 것은 16세기 후반에 활약한 화가 안니발레 카라치와 그의 화파인 볼로냐파 화가들이었다.[23] 17세기부터 18세기에 걸쳐 이탈리아에서는 잔 로렌초 베르니니, 자크 칼로 등의 데생과 판화에 의해 캐리커처가 크게 발전했다.

2. 1. 2. 정치 풍자의 도구

18세기 이후, 특히 영국과 프랑스에서는 캐리커처가 정치적 풍자화의 수단으로 보급되기 시작했다.[27] 영국에 캐리커처가 전해진 것은 그랜드 투어가 유행하던 17세기였지만, 18세기 중반 영국에서는 윌리엄 호가스의 정치·풍속을 소재로 한 섬세하고 사실적인 연작 판화가 대중의 인기를 얻고 있었다. 전문 화가들은 캐리커처 기법을 채용하지 않았으며, 호가스 자신도 자신의 작품을 "캐리커처"로 간주되는 것을 싫어했다.[29] 그러나 호가스가 사망한 1760년대부터 아마추어에서 시작해 캐리커처가 유행하면서 영국의 풍자 판화의 주류를 차지하게 되었다(캐리커처 혁명).[23] 제임스 길레이, 토머스 로울랜드슨은 나폴레옹과 프랑스를 풍자 대상으로 삼아 뛰어난 캐리커처를 그려 영국의 풍자화계를 석권하고 많은 모방자를 낳았으며, 그 인기는 조지 크루크생크에게 계승되었다.[28]

이러한 유행의 변화에는 판화 기법의 변화도 수반되었다. 호가스 등의 동판화는 숙련과 긴 작업 시간을 필요로 하는 인그레이빙이었지만, 길레이와 로랜드슨 등의 동판화는 에칭이었으며, 더 짧은 작업 시간으로 역동적인 선을 표현하는 것이 가능했다.[30] 영국에서는 이러한 판화 출판이 1820년대에 인기가 쇠퇴하고, 풍자화는 신문·잡지를 중심으로 하는 시대로 이행하게 되지만, 이 사이에 목판화 (나무의 단면을 잘라서 만드는 단단한 판)가 새로운 인쇄 기법으로 도입되게 된다.[31] 1840년 창간된 인기 만화 잡지 『펀치』는 목판화 방식으로 인쇄되었으며, 중류 가정용으로 풍속과 정치를 소재로 한 캐리커처를 그려 성공을 거두었다.[28]

오노레 도미에의 배머리 필립(『캐리커처』 1834년)


한편, 프랑스에서는 리토그래프 (석판화)에 의한 인쇄가 이러한 풍자 간행물의 주류를 차지했다. 리토그래프 기술은 나폴레옹 전쟁이 끝난 1815년에 영국에서 도입된 것이었지만, 샤를 필리퐁은 이 기술에 의한 주간 신문 La Caricature프랑스어를 1830년에 창간하여, 당시 루이 필리프의 실정을 표적으로 삼아 대중의 인기를 끌었다.[32] 특히 평판을 얻은 것은 루이 필리프의 머리를 로 비유하는 아이디어로, 필리퐁은 자신의 이 아이디어에 의한 캐리커처를 화가에게 그리게 하여 부수를 확대시키고, 1832년에 필리퐁이 창간한 일간지 Le Charivari영어에서도 빈번하게 등장시켰다.[33] 그중에서도 오노레 도미에는 이 배 머리를 다수 그려 인기 화가가 되었고, 이를 사용한 한 장짜리 판화 『가르강튀아』(1831년)도 큰 성공을 거두었지만, 도미에는 이러한 과격한 풍자가 화가 되어 벌금이나 징역형을 받게 되었다.[34]

Le Charivari영어의 인기는 유럽 전체로 보급되어, 영국에서의 『펀치』나 독일의 Fliegende Blätter영어와 같은 종류의 신문 발행을 촉진했다.[35] 독일에서는 빌헬름 부슈에 의한 환상적인 주제를 가진 캐리커처가 존재했지만, 1896년에 창간된 풍자 잡지 『짐플리치시무스』가 20세기 독일에서의 선예적인 정치 풍자의 아성이 되었으며, 게오르크 그로스, 오스카 코코슈카 등이 새로운 미술의 흐름 속에서 개성적인 캐리커처를 그리고 있다.[27]

『재팬 펀치』 표지에 그려진 사무라이 모습의 펀치 씨(1878년)


한편, 일본에서는 에도 시대에 『조수희화』의 작가 도바 소조의 이름을 딴 도바에라고 불리는 약필 스타일이 존재하고, 우키요에 화가에 의한 다수의 희화·풍자화도 그려졌지만,[36] 근대적인 캐리커처가 일본인에 의해 그려지게 된 것은 메이지 시대 이후이다. 막부 말기인 1862년, 재일 영국인 화가 찰스 워그먼에 의해, 거류 외국인용 풍자 만화 잡지 『재팬 펀치』가 창간되었다. 영국 『펀치』를 본뜬 이 잡지의 평판은 일본인에게도 전해졌고, 메이지 시대에 들어서 이 잡지 스타일을 참고한 『그림 신문 일본지(絵新聞日本地)』나 『단단신문』과 같은 일본인에 의한 풍자 잡지가 간행되었으며,[37] 특히 후자에서 활약한 화가 혼다 긴키치로에 의해, 그 이전 일본에는 없었던 서양풍의 풍자 초상화 장르가 개척되었다.[38] 이러한 잡지에 게재된 시국 풍자화는 『펀치』에 연유하여 "폰치에"라고 불리게 되었으며, 특히 자유민권기에 활발하게 그려졌다.[39]

캐리커처는 오늘날에도 신문·잡지의 에디토리얼 카툰에서 볼 수 있을 뿐만 아니라, 그 후에 등장한 모든 복제 미디어에서 게재가 이루어지고 있다.[27]

2. 1. 3. 대중화와 현대적 발전

가장 초기의 캐리커처는 레오나르도 다 빈치의 작품에서 발견되는데, 그는 모델로 사용할 기형적인 사람들을 적극적으로 찾았다. 그 목적은 초상화보다 더 인상적인 원본의 인상을 제공하는 것이었다.[3]

캐리커처는 유럽의 귀족 사회에서 인기를 얻었는데, 특히 이탈리아 로코코 예술가 피에르 레오네 게치의 작품을 통해 유명해졌다. 캐리커처 초상화는 서로 즐거움을 위해 주고받았고, 이러한 유행은 그랜드 투어에서 돌아온 방문객들을 통해 영국으로 퍼져나갔다. 영국에서는 언론의 자유가 훨씬 더 컸기 때문에 날카로운 정치적 풍자에 캐리커처가 사용될 수 있었고, 캐리커처는 자체적인 예술 형태로 더욱 발전했다.

영국에서 출판된 캐리커처 드로잉에 관한 최초의 책은 메리 달리의 ''A Book of Caricaturas''였지만, 북미에서 최초로 알려진 캐리커처는 1759년 퀘벡 전투 중에 그려졌다.[4] 이 캐리커처는 조지 타운센드 1대 후작 조지 타운센드의 작품으로, 영국군 제임스 울프 장군을 "기형적이고, 거칠고, 흉측한" 모습으로 묘사했으며,[4] 동료 장교들을 즐겁게 하기 위해 그려졌다.[4]

thumb의 ''위험에 처한 플럼 푸딩''(1805)은 피트와 나폴레옹을 풍자했는데, 영국에서 가장 유명한 정치 만화로 선정되었다.[5]]]

18세기에 영국은 자유로운 정치적 전통, 상대적인 언론의 자유, 그리고 급성장하는 출판 산업으로 인해 현대적 형태의 캐리커처가 발전하는 데 중요한 역할을 했다. 윌리엄 호가스(1697–1764)는 풍자 예술을 인정받는 예술 형태로 격상시켰고, 제임스 길레이(1757–1815), 토머스 로울랜드슨(1756–1827) 및 아이작 크루이생크(1757–1815)와 같은 재능 있는 예술가들이 이 뒤를 이어 더욱 발전시켰다. 캐리커처는 정치 운동의 귀중한 도구가 되었고, 길레이와 로울랜드슨은 1784년 영국 총선에서 '고용된 총잡이'로 활동하면서 캐리커처 작가로서 명성을 확립했다.[6] 그들의 기술은 계속해서 높은 수요를 보였고, 프랑스 혁명나폴레옹 전쟁의 격동적인 시기에 캐리커처는 점점 더 중요한 소통 수단이 되었다. 길레이는 유럽 전역에서 유명세를 떨치며 당대 최고의 정치 캐리커처 작가가 되었고,[7] 로울랜드슨은 정치, 사회 캐리커처와 만화 삽화에 캐리커처를 활용하여 방대한 작품을 생산했다.[8]

1868년부터 1914년까지 출판된 런던의 주간지 ''배니티 페어''는 사회 유명 인사들의 캐리커처로 유명해졌다.[9] 영국의 캐리커처 작가 테드 해리슨은 ''캐리커처의 역사와 예술''이라는 강연에서, 캐리커처 작가는 효과적인 캐리커처를 통해 대상의 조롱과 상처를 모두 선택할 수 있다고 말했다.[10] 캐리커처 그리기는 단순한 오락 및 즐거움의 형태가 될 수 있으며(이 경우 부드러운 조롱이 적절), 심각한 사회적 또는 정치적 요점을 제기하기 위해 예술을 사용할 수도 있다. 캐리커처 작가는 (1) 대상의 자연적 특징(큰 귀, 긴 코 등), (2) 습득된 특징(구부정한 자세, 흉터, 얼굴 주름 등), (3) 허영심(헤어스타일 선택, 안경, 옷, 표정 및 버릇)을 활용한다.

2. 2. 한국의 캐리커처

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3. 주요 작가

국가이름활동 기간비고
이탈리아안니발레 카라치1560년 - 1609년
이탈리아잔 로렌초 베르니니1598년 - 1680년
이탈리아피에르 레오네 게치1674년 - 1755년현대 캐리커처의 아버지로 널리 여겨진다.
이탈리아멜키오레 델피코1825년 - 1895년
이탈리아카를로 펠레그리니1839년 - 1889년Ape라는 필명으로 활동
영국토머스 로랜드슨1756년 - 1827년
영국제임스 길레이1756년 - 1815년
영국조지 크루크생크1792년 - 1878년
영국존 리치1817년 - 1864년
영국존 테니얼1820년 - 1914년
영국찰스 워그먼1832년 - 1891년
영국에드워드 린리 샌본1844년 - 1910년
영국경 맥스 비어봄1872년 - 1956년
영국랄프 스테드먼1936년 -
프랑스자크 칼로1592년 - 1635년
프랑스샤를 필리폰1800년 - 1861년
프랑스J・J・그랑빌1803년 - 1847년
프랑스폴 가바르니1804년 - 1866년
프랑스오노레 도미에1808년 - 1879년
프랑스앙드레 질1840년 - 1885년
프랑스조르주 비고1860년 - 1927년
독일·오스트리아빌헬름 부슈1832년 - 1908년
독일·오스트리아토마스 하이네1867년 - 1948년
독일·오스트리아막스 베크만1884년 - 1950년
독일·오스트리아오스카 코코슈카1886년 - 1980년
독일·오스트리아게오르그 그로스1893년 - 1959년
미국토머스 나스트1840년 - 1902년
미국알 허쉬펠드1903년 - 2003년
미국데이비드 레빈1926년 - 2009년
미국모트 드루커1929년 - 2020년
일본고바야시 기요치카1847년 - 1915년
일본혼다 킨키치로1851년 - 1921년
일본다구치 요네사쿠1864년 - 1903년
일본오카모토 잇페이1886년 - 1948년
기타토마스 파드로 (스페인)1840년 - 1877년
기타호세 과달루페 포사다 (멕시코)1852년 - 1913년
기타루이 라에메커스 (네덜란드)1869년 - 1956년
기타쿠크리닉시 (러시아)1924년부터 활동3명의 공유 필명
기타알렉스 가드 (러시아)1900년 - 1948년



카를로 펠레그리니의 토머스 헨리 헉슬리 캐리커처 (1901년)


토머스 로랜드슨의 『해부학자』 (1811년)


샌본의 C. 브래들로 캐리커처 (1881년)


토머스 나스트의 나폴레옹 3세 캐리커처 (1871년)

3. 1. 서양


  • '''경 맥스 비어봄'''(1872–1956, 영국)은 당대 유명 인사들의 캐리커처를 제작, 출판했다. 1896년에 확립된 단일 인물 캐리커처 스타일은 1930년경까지 인기를 끌었다. 대표작으로는 『25명의 신사들의 캐리커처』(1896), 『시인들의 코너』(1904), 『로세티와 그의 서클』(1922) 등이 있다.
  • '''조지 크루크생크'''(1792–1878, 영국)는 왕족과 정치인을 풍자하는 정치 판화를 제작했다. 이후 『코믹 앨마낵』(1835–1853), 『옴니버스』(1842) 등에서 영국 사회를 묘사했다. 1819년 작품 『뉴 유니언 클럽』은 노예제도를 다뤄 주목받았다.[11] 찰스 디킨스를 비롯한 여러 작가의 삽화가로도 활동했다.
  • '''오노레 도미에'''(1808–1879, 프랑스)는 정치, 사회, 일상 등을 주제로 4,000점 이상의 석판화를 제작, 프랑스 일간지(『르 샤리바리』, 『라 카리카튀르』 등)에 발표했다.
  • '''모트 드루커'''(1929-2020, 미국)는 1957년 『매드』에서 영화 풍자 패러디로 이름을 알렸다. 만화 스타일과 영화 배우 캐리커처를 결합했으며, 『타임』 표지에도 참여했다. 전미 만화가 협회 특별상(1985, 1986, 1987, 1988)과 루벤 상(1987)을 수상했다.
  • '''알렉스 가드'''(1900–1948, 러시아)는 뉴욕 사르디스 레스토랑 벽에 700점 이상의 쇼 비즈니스 및 유명 인사 캐리커처를 제작, 이는 뉴욕 공립 도서관 공연 예술 컬렉션에 소장되어 있다.[12]
  • '''피에르 레오네 게찌'''(1674–1755, 이탈리아)는 로코코 예술가이자 극장 디자이너로, 현대 캐리커처의 아버지로 불린다. 18세기 이탈리아에서 ''카리카투라''를 예술 형식으로 대중화하여 영국과 유럽에 영향을 주었다.
  • '''알 허쉬펠드'''(1903–2003, 미국)는 유명 인사와 브로드웨이 스타를 흑백으로 간결하게 표현, 굵은 선 위에 흐르는 윤곽선을 사용했다. 미국 우정국의 우표 삽화를 의뢰받았으며, 메트로폴리탄 미술관과 현대 미술관에 영구 소장, 세인트루이스 명예의 거리에 별이 있다.
  • '''세바스찬 크루거'''(1963, 독일)는 유명 인사의 얼굴 특징을 극사실적으로 왜곡, 아크릴 페인트로 표현하여 『더 타임스』의 찬사를 받았다. 롤링 스톤스키스 리처즈 묘사로 유명하며, 작품집과 달력을 출판, 『플레이보이』, 『슈테른』 등에 작품을 실었다.
  • '''데이비드 레빈'''(1926–2009, 미국)은 『뉴욕 리뷰 오브 북스』와 『플레이보이』에 캐리커처를 게재했다. 1963년 첫 만화 이후, 유명 작가와 정치인들의 펜화 캐리커처를 신문에 그렸다.
  • '''마리 마르크스'''(1922– 2014, 독일)는 전후 서독 시절부터 활동, 독일의 주요 캐리커처 예술가이자 정치 캐리커처의 ''그랜드 데임''으로 불린다.
  • '''카를로 펠레그리니'''는 'Ape'라는 필명으로 활동, 배니티 페어 (1868-1914)에서 정치인, 스포츠맨, 작가 등 유명 인사의 주간 캐리커처 초상화를 그렸다.
  • '''샘 비비아노'''(1953, 미국)는 기업, 광고 분야에서 활동, 『롤링 스톤』, 『매드』 등에 기고, 현재 『매드』의 아트 디렉터이다. 넓은 턱이 특징적인 캐리커처는 정면과 옆모습을 통합한 결과이며, 군중 장면 묘사로도 유명하다.


토마스 너스트의 ''폭풍이 "지나가기를" 기다리는 일군의 독수리—"우리가 먹이를 삼키자."''
''하퍼스 위클리'' 신문, 1871년 9월 23일.


그루초 마르크스의 캐리커처를 특징으로 하는 미국 국채 인쇄 광고


잭 데이비스의 조지 암스트롱 커스터 캐리커처

4. 현대적 활용

2010년경 그려진 현대적인 스타일의 한 남성 캐리커처. 대상은 오른쪽에 위치


정치적, 공인 풍자 외에도 대부분의 현대 캐리커처는 선물이나 기념품으로 사용되며, 종종 길거리 상인들이 그린다. 소정의 요금을 받고 후원자를 위해 특별히 (그리고 빠르게) 캐리커처를 그릴 수 있다. 이는 길거리 축제, 카니발, 심지어 결혼식에서도 인기가 많으며, 종종 유머러스한 결과를 낳는다.[20]

캐리커처 작가들은 관광객이 많이 찾는 장소, 특히 해안 보드워크에서 인기 있는 볼거리이다. 휴가객들은 소정의 요금을 내고 몇 분 만에 유머러스한 캐리커처를 스케치할 수 있다. 캐리커처 작가는 파티에 고용될 수도 있으며, 손님들의 엔터테인먼트를 위해 캐리커처를 그려준다.[21]

5. 컴퓨터를 이용한 캐리커처

컴퓨터 기술을 사용하여 제작된 캐리커처의 예시로 사진 이미지 위에 겹쳐져 있다


컴퓨터 그래픽스 기술을 사용하여 캐리커처를 자동 또는 반자동으로 제작하려는 시도가 있었다. 예를 들어, Akleman et al.[13]가 제안한 시스템은 캐리커처를 빠르게 제작하도록 특별히 설계된 변형 도구를 제공한다. 그러나 캐리커처를 자동으로 제작하기 위해 특별히 설계된 소프트웨어 프로그램은 매우 드물다.

컴퓨터 그래픽 시스템은 종이에 제작된 캐리커처에 비해 캐리커처를 디자인하기 위해 상당히 다른 기술 집합을 필요로 한다. 따라서 캐리커처를 디지털 방식으로 제작하기 위해 컴퓨터를 사용하는 것은 프로그램 기능에 대한 고급 지식을 요구한다. 이는 캐리커처 제작의 더 간단한 방법이 아니라, 더 전통적인 방법으로 제작할 수 있는 것보다 더 미세한 색상 텍스처를 특징으로 하는 이미지를 제작하는 더 복잡한 방법이 될 수 있다.

캐리커처를 공식적으로 정의하는 데 있어 이정표는 1982년 수잔 브레넌(Susan Brennan)의 석사 학위 논문[14]이었다. 그녀의 시스템에서 캐리커처는 평균적인 얼굴과의 차이점을 과장하는 과정으로 공식화되었다. 예를 들어, 찰스 3세가 평균적인 사람보다 더 두드러진 귀를 가지고 있다면, 그의 캐리커처에서는 귀가 정상보다 훨씬 더 커질 것이다. 브레넌의 시스템은 이 아이디어를 부분적으로 자동화된 방식으로 구현했다. 작업자는 표준화된 위상을 가진 원하는 사람의 정면 그림을 입력해야 했다. 그녀는 평균적인 남성 얼굴의 해당 그림을 얻었다. 그런 다음, 특정 얼굴은 평균 얼굴에서 해당 점을 빼고, 이 차이를 1보다 큰 인자로 스케일링하고, 스케일링된 차이를 평균 얼굴에 다시 더함으로써 단순히 캐리커처 되었다.

브레넌의 공식화는 1980년대에 도입되었지만, 최근 연구에서도 여전히 관련성이 있다. Mo et al.[15]은 특징의 인구 분산을 고려해야 한다고 언급하면서 이 아이디어를 개선했다. 예를 들어, 눈 사이의 거리는 코의 크기와 같은 다른 특징보다 덜 변동한다. 따라서 눈 간격의 작은 변화조차도 드물고 과장되어야 하는 반면, 평균에 대한 코 크기의 작은 변화는 과장할 가치가 없을 만큼 드물지 않을 것이다.

반면에, Liang et al.[16]은 캐리커처는 예술가에 따라 다르며 단일 정의로 포착될 수 없다고 주장한다. 그들의 시스템은 기계 학습 기술을 사용하여 특정 캐리커처 예술가의 스타일을 자동으로 학습하고 모방한다. 이는 여러 얼굴 사진과 해당 예술가가 그린 캐리커처 형태의 훈련 데이터를 제공하여 이루어진다. 컴퓨터 그래픽 시스템에서 생성된 결과는 아직 인간 예술가에 의해 생성된 것과 동일한 품질이 아닐 수 있다. 예를 들어, 대부분의 시스템은 정확히 정면 포즈로 제한되는 반면, 수동으로 제작된 캐리커처의 대부분 또는 심지어 대부분은 중심에서 벗어난 "3/4" 보기를 선택한다. 브레넌의 캐리커처 그림은 정면 포즈의 선 그림이었다. 더 최근의 시스템은 사진의 직접적인 기하학적 왜곡을 포함하여 다양한 스타일의 캐리커처를 생성할 수 있다.

6. 캐리커처 관련 기관

전 세계에는 캐리커처를 전문으로 하는 수많은 박물관이 있다. 멕시코시티의 캐리커처 박물관, 바르샤바의 캐리커처 박물관, 프랑크푸르트 캐리커처 박물관, 빌헬름 부슈 박물관, 바젤의 만화 박물관이 대표적이다. 아랍 세계 최초의 캐리커처 박물관은 2009년 3월 이집트 파윰에 개관했다.[22]

참조

[1] 웹사이트 Caricature in literature http://contemporaryl[...] Contemporarylit.about.com 2012-04-10
[2] 서적 A History of Caricature https://archive.org/[...] Faber & Dwyer 1926
[3] 서적 Grotesque and Caricature Leonardo to Bernini https://books.google[...] Brill 2023-12-18
[4] 간행물 Drawn and Quartered. Maclean's 2004
[5] 논문 Cartoons... at last a big draw
[6] 서적 History of the Westminster election, containing every material occurrence ... to which is prefixed a summary account of the proceedings of the late Parliament ... / by Lovers of Truth and Justice. William Humphrey 1794
[7] 웹사이트 James Gillray: The Art of Caricature http://www.tate.org.[...] 2014-07-21
[8] 서적 Rowlandson the Caricaturist, A Selection from His Works, with Anecdotal Descriptions of His Famous Caricatures and a Sketch of His Life, Times, and Contemporaries https://archive.org/[...] Chatto & Windus 1880
[9] 뉴스 Vanity Fair cartoons: drawings by various artists, 1869-1910 https://www.npg.org.[...] 2022-03-18
[10] 강연 The History and Art of Caricature 2007-09
[11] 서적 'The Slave in European Art: From Renaissance Trophy to Abolitionist Emblem' The Warburg Institute 2012
[12] 웹사이트 NYPL.org http://www.nypl.org/[...] New York Public Library
[13] 학회자료 "Making Extreme Caricatures with a New Interactive 2D Deformation Technique with Simplicial Complexes" http://www-viz.tamu.[...] 2000-09
[14] 논문 Caricature Generator: The Dynamic Exaggeration of Faces by Computer
[15] 학회자료 Improved Automatic Caricature by Feature Normalization and Exaggeration
[16] 학회자료 Example-Based Caricature Generation with Exaggeration https://ieeexplore.i[...]
[17] 논문 Identification and ratings of caricatures: Implications for mental representations of faces 1987-10-01
[18] 논문 Perception and recognition of photographic quality facial caricatures: Implications for the recognition of natural images 1991-01-01
[19] 논문 Understanding Caricatures of Faces 1998-05-01
[20] 뉴스 Street Portraits Gone Wrong: The Funniest Caricature Drawings Ever (PICTURES) http://www.huffingto[...] Huffingtonpost.com 2010-06-16
[21] 웹사이트 Caricature artist for hire in modern use https://yteevents.co[...]
[22] 뉴스 A sanctuary for Egyptian caricature opens in Fayoum http://www.highbeam.[...] Daily News Egypt 2009-03-04
[23] 서적 『まんが史の基礎問題』
[24] 간행물 風刺画 平凡社 2007
[25] 웹사이트 Caricature in literature http://contemporaryl[...] Contemporarylit.about.com 2012-04-10
[26] 웹사이트 会社概要 https://caricature-j[...] カリカチュアジャパン株式会社
[27] 간행물 カリカチュア
[28] 간행물 カリカチュア
[29] 서적 『まんが史の基礎問題』
[30] 서적 『まんが史の基礎問題』
[31] 서적 『まんが史の基礎問題』
[32] 서적 『漫画の歴史』
[33] 서적 『漫画の歴史』
[34] 서적 『漫画の歴史』
[35] 서적 『漫画の歴史』
[36] 서적 『漫画の歴史』
[37] 서적 『漫画の歴史』
[38] 서적 『漫画の歴史』
[39] 서적 『漫画の歴史』



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