컨트리 록
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1. 개요
컨트리 록은 록 음악과 컨트리 음악을 결합한 장르로, 1960년대 후반 미국에서 등장했다. 1950년대 로커빌리에서 그 융합의 조짐을 보였으며, 1960년대 후반 리처드 골드스타인이 '컨트리 록'이라는 용어를 사용하면서 본격적으로 불렸다. 어쿠스틱 기타, 페달 스틸 기타 등의 악기 사용과 미국 남부의 멜로디를 차용하는 것이 특징이다. 밥 딜런, 버즈, 플라잉 부리토 브라더스, 이글스 등이 이 장르를 대표하며, 1970년대에 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 21세기에도 닐 영 등 일부 아티스트들이 컨트리 록 스타일을 이어가고 있다.
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| 컨트리 록 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 장르 | 록, 컨트리 |
| 문화적 기원 | 1960년대 후반 및 1970년대 초, 미국 남부 및 미국 서부 |
| 파생 장르 | 루츠 록 서던 록 하트랜드 록 대안 컨트리 |
| 융합 장르 | 웨스트 코스트 컨트리 |
| 기타 주제 | 컨트리 팝 |
| 악기 | 어쿠스틱 기타 일렉트릭 기타 페달 스틸 피아노 드럼 베이스 |
| 인기 시기 | 1960년대 후반 - 1970년대 초 |
| 스타일 기원 | |
| 스타일 기원 | 록, 포크 록, 컨트리, 로커빌리 |
2. 정의 및 어원
록 음악은 일반적으로 리듬 앤 블루스와 컨트리 음악의 결합으로 여겨져 왔으며, 특히 1950년대 로커빌리에서 그 융합이 두드러졌다.[4] 두 장르는 역사적으로 상호 영향을 주고받았지만, "컨트리 록"이라는 용어는 1960년대 후반과 1970년대 초반, 컨트리 음악을 주제로 하거나 컨트리 보컬 스타일을 사용하고, 페달 스틸 기타와 같은 악기를 추가하여 록 음악을 녹음하기 시작한 록 뮤지션들을 가리키는 데 사용된다.[1] 존 아이나르손은 "다양한 관점과 동기에서, 이 뮤지션들은 록 앤 롤적인 태도로 컨트리 음악을 연주하거나, 록, 포크 또는 블루그래스에 컨트리 음악 느낌을 더했다. 공식적인 정의는 없었다"라고 말한다.[5]
록큰롤은 처음부터 R&B, 컨트리 등 다양한 음악을 융합하며 발전했으며, 1950년대 로커빌리에서 이러한 경향이 두드러졌다.[28] 1960년대 후반부터 1970년대에는 록 음악계에서 컨트리 음악 요소를 도입한 작품들이 등장했는데, 비틀즈의 "Don't Let Me Down", 롤링 스톤스의 "와일드 호스"(1971년) 등이 그 예이다.[29]
"컨트리 록"이라는 용어는 비평가 리처드 골드스타인이 1968년 6월 6일자 ''빌리지 보이스''에서 사용하기 전까지는 거의 사용되지 않았다. 그는 "컨트리 록: 여러분도 좋아하시나요?"라는 글에서 모비 그레이프, 스톤 포니스, 버피 세인트 메리, 인터내셔널 서브마린 밴드, 밥 딜런 등 여러 아티스트들이 컨트리 음악 친화적인 음악으로 이동하고 있다고 언급했다. 하지만 그는 바즈의 곧 출시될 앨범 ''스위트하트 오브 더 로데오''가 새로운 장르를 대표할 것으로 예상했다. 바즈의 앨범이 1968년 8월에 발매되기 전, 골드스타인은 8월 4일 ''뉴욕 타임스'' 리뷰에서 밴드의 데뷔 앨범 ''빅 핑크의 음악''을 컨트리 록 운동의 "첫 번째 주요 앨범"으로 간주했다.[6] 골드스타인은 이 장르의 핵심은 이 앨범이 컨트리 음악의 "트왕과… 강인함"을 가지고 있지만, 록 음악처럼 "움직이고 싶게 만든다"는 것이라고 썼다.[6]
일반적으로 “컨트리 록”이라는 용어를 사용할 경우에는 1960년대 후반부터 1970년대 전반에 미국에서 일어난 음악 운동, 그리고 그 아티스트 집단, 그들이 만든 음악을 가리킨다. 컨트리 록의 특징으로는 어쿠스틱 기타, 반조, 만돌린, 바이올린, 페달 스틸 기타 등 악기 도입[29], 미국 남부의 토착적인 음악 멜로디와 어레인지 채용 등을 들 수 있다.
3. 역사
1966년 밥 딜런은 내슈빌에서 앨범 『블론드 온 블론드』를 녹음했고, 이후 컨트리 요소를 더 강하게 드러낸 앨범들을 통해 "컨트리 포크" 스타일을 형성했다.[30] 1968년 그램 파슨스를 영입한 버즈는 『로데오의 연인』을 발표하며 컨트리 록 초기의 대표작을 남겼고,[29] 파슨스는 이후 플라잉 버리토 브라더스를 결성하여 컨트리 록 발전에 기여했다.[31]
컨트리 록은 1960년대 후반 캘리포니아 음악 신에서 인기를 얻었으며, 포코 등이 이 스타일을 채택했다.[29] 포크록 계열에서도 보 브라멜스나 니티 그리티 더트 밴드 등이 컨트리 록의 영향을 받았다.[29] 이 시기에는 리키 넬슨, 존 포거티, 마이크 네스미스, 닐 영 등이 컨트리 록 스타일을 채택했다.[29]
1970년대에는 이글스, 두비 브라더스, 에밀루 해리스, 린다 론슈타트 등이 컨트리 록으로 상업적 성공을 거두었다.[32] 퓨어 프레리 리그와 이글스는 컨트리 록을 대표하는 그룹으로 큰 성공을 거두었다.[32]
밴드, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤스, 조지 해리슨, 레온 러셀 등은 컨트리 음악, 컨트리 록, 스왐프 록, 블루스 등에서 영향을 받았다. 올먼 브라더스 밴드처럼 서던 록 밴드에도 컨트리 록 요소가 도입되었다.
컨트리 록의 인기는 1970년대 후반에는 쇠퇴했지만, 닐 영 등 일부 아티스트들은 21세기에도 이 스타일을 유지하고 있다.
3. 1. 기원
1960년대 내내 컨트리 음악의 영향은 여러 록 음반에서 들을 수 있었다. 비틀즈의 1964년 녹음곡인 "I'll Cry Instead", "Baby's in Black", "I Don't Want to Spoil the Party"와 1965년 녹음곡 "I've Just Seen A Face", 버즈의 포터 와고너의 "Satisfied Mind" 1965년 커버 버전, 롤링 스톤스의 "High and Dry" (1966), 버펄로 스프링필드의 "Go and Say Goodbye" (1966)과 "Kind Woman" (1968) 등이 그 예이다.[1] "컨트리 음악 백과사전(The Encyclopedia of Country Music)"에 따르면, 비틀즈의 "I Don't Want to Spoil the Party", 벅 오웬스의 컨트리 히트곡 "Act Naturally" 커버곡, 그리고 1965년 앨범 ''러버 소울''은 모두 "되돌아볼 때" 컨트리 록의 사례로 볼 수 있다.[7]
전직 십대 아이돌이자 로큰롤 음반 아티스트였던 리키 넬슨은 그의 스톤 캐년 밴드의 프런트맨으로 컨트리 록 사운드를 개척하여 1966년 앨범 "Bright Lights & Country Music"과 1967년 앨범 "Country Fever"를 발표했다. 베이시스트 랜디 마이스너는 포코를 떠나 이글스에 합류하기 전인 1970년 잠시 합류했다.
1966년 많은 록 아티스트들이 점점 더 광범위하고 실험적인 사이키델리아로 나아가던 중, 밥 딜런은 내슈빌로 가서 ''블론드 온 블론드'' 앨범을 녹음하며 기본으로 돌아가는 뿌리 회복을 주도했고, 찰리 맥코이와 같은 저명한 현지 음악가들과 함께 연주했다.[8] 이 앨범과 그 이후 더욱 명확하게 컨트리 음악의 영향을 받은 앨범인 ''존 웨슬리 하딩'' (1967)과 ''내슈빌 스카이라인'' (1969)은 대부분 어쿠스틱 포크 음악가들이 추구한 컨트리 포크 장르를 창출한 것으로 여겨진다.[8]
딜런의 뒤를 이어 버즈도 그램 파슨스가 1968년 합류했다. 파슨스는 컨트리, 록, 블루스, 포크를 섞어 자신이 "코즈믹 아메리칸 뮤직"이라고 부르는 것을 만들었다.[9] 그 해 초 파슨스는 인터내셔널 서브마린 밴드와 함께 ''세이프 앳 홈''을 발매했는데(비록 앨범의 주요 녹음은 1967년 중반에 이루어졌지만), 페달 스틸을 광범위하게 사용했으며 일부 사람들은 최초의 진정한 컨트리 록 앨범으로 본다.[1] 파슨스가 버즈에 짧게 머문 결과물인 ''스윗하트 오브 더 로데오'' (1968)는 일반적으로 이 장르에서 가장 훌륭하고 영향력 있는 녹음 중 하나로 여겨진다.[1] 버즈는 같은 방식으로 계속했지만, 파슨스는 앨범이 발매되기 전에 다른 전 버즈 멤버인 크리스 힐먼과 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠났다. 버즈는 컨트리 밴드 내슈빌 웨스트 출신의 기타리스트 클라렌스 화이트와 드러머 진 파슨스를 고용했다. 플라잉 부리토 브라더스는 ''길드드 팰리스 오브 씬'' (1969)과 ''부리토 딜럭스'' (1970) 앨범을 발표하여 장르의 존중과 틀을 확립하는 데 기여했으며, 파슨스가 솔로 경력을 쌓기 위해 떠나기 전까지 활동했다.[1]
3. 2. 확장
1960년대 전반에 걸쳐 컨트리 음악의 영향은 여러 록 음반에서 나타났다. 비틀즈의 1964년 녹음곡인 "I'll Cry Instead", "Baby's in Black", "I Don't Want to Spoil the Party"와 1965년 녹음곡 "I've Just Seen A Face", 버즈의 포터 와고너의 "Satisfied Mind" 1965년 커버 버전, 롤링 스톤스의 "High and Dry" (1966), 버펄로 스프링필드의 "Go and Say Goodbye" (1966)과 "Kind Woman" (1968) 등이 그 예이다.[1] "컨트리 음악 백과사전"에 따르면, 비틀즈의 "I Don't Want to Spoil the Party", 벅 오웬스의 컨트리 히트곡 "Act Naturally" 커버곡, 그리고 1965년 앨범 ''러버 소울''은 모두 "되돌아볼 때" 컨트리 록의 사례로 볼 수 있다.[7]
전직 십대 아이돌이자 로큰롤 음반 아티스트였던 리키 넬슨은 그의 스톤 캐니언 밴드의 프런트맨으로 컨트리 록 사운드를 개척하여 1966년 앨범 "Bright Lights & Country Music"과 1967년 앨범 "Country Fever"를 발표했다. 베이시스트 랜디 마이스너는 포코를 떠나 이글스에 합류하기 전인 1970년에 잠시 합류했다.
1966년 많은 록 아티스트들이 점점 더 광범위하고 실험적인 사이키델리아로 나아가던 중, 밥 딜런은 내슈빌로 가서 ''블론드 온 블론드'' 앨범을 녹음하며 기본으로 돌아가는 뿌리 회복을 주도했고, 찰리 맥코이와 같은 저명한 현지 음악가들과 함께 연주했다.[8] 이 앨범과 그 이후 더욱 명확하게 컨트리 음악의 영향을 받은 앨범인 ''존 웨슬리 하딩'' (1967)과 ''내슈빌 스카이라인'' (1969)은 대부분 어쿠스틱 포크 음악가들이 추구한 컨트리 포크 장르를 창출한 것으로 여겨진다.[8]
딜런의 뒤를 이어 버즈도 그램 파슨스가 1968년 합류했다. 파슨스는 컨트리, 록, 블루스, 포크를 섞어 자신이 "코즈믹 아메리칸 뮤직"이라고 부르는 것을 만들었다.[9] 그 해 초 파슨스는 인터내셔널 서브마린 밴드와 함께 ''세이프 앳 홈''을 발매했는데(비록 앨범의 주요 녹음은 1967년 중반에 이루어졌지만), 페달 스틸을 광범위하게 사용했으며 일부 사람들은 최초의 진정한 컨트리 록 앨범으로 본다.[1] 파슨스가 버즈에 짧게 머문 결과물인 ''스윗하트 오브 더 로데오'' (1968)는 일반적으로 이 장르에서 가장 훌륭하고 영향력 있는 녹음 중 하나로 여겨진다.[1] 버즈는 같은 방식으로 계속했지만, 파슨스는 앨범이 발매되기 전에 다른 전 버즈 멤버인 크리스 힐먼과 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠났다. 버즈는 컨트리 밴드 내슈빌 웨스트 출신의 기타리스트 클라렌스 화이트와 드러머 진 파슨스를 고용했다. 플라잉 부리토 브라더스는 ''길드드 팰리스 오브 씬'' (1969)과 ''부리토 딜럭스'' (1970) 앨범을 발표하여 장르의 존중과 틀을 확립하는 데 기여했으며, 파슨스가 솔로 경력을 쌓기 위해 떠나기 전까지 활동했다.[1]
컨트리 록은 1960년대 후반 캘리포니아 음악계에서 특히 인기 있는 스타일이었으며, 하츠 앤 플라워스, 포코(버펄로 스프링필드 출신의 리치 퓨레이와 짐 메시나가 결성), 그리고 퍼플 세이지의 뉴 라이더스 등의 밴드가 이를 채택했다.[1] 일부 포크 록 아티스트들도 버즈를 따라 이 장르에 참여했는데, 그중에는 보 브럼멜스[1]와 니티 그리티 더트 밴드[10]가 있다.[10] 비틀즈처럼 컨트리 사운드를 채택하여 부흥기를 맞이한 아티스트들도 많았다. 비틀즈는 1968년 자체 제목의 더블 앨범(흔히 "화이트 앨범"으로 불림)[11]에서 "록키 라쿤"과 "돈트 패스 미 바이"와 같은 곡에서 컨트리 요소를 재탐구했고,[12] "애비 로드"(1969)의 "옥토퍼스 가든"에서도 그랬다.[12] 에벌리 브라더스의 "뿌리"(Roots) 앨범(1968)은 일반적으로 그들의 최고 작품으로 여겨지고 있으며,[13] 존 포거티는 크리던스 클리어워터 리바이벌을 떠나 블루 리지 레인저스(1972)의 컨트리 사운드를 추구했고,[13] 몽키스 시절 컨트리 사운드를 실험했던 마이크 네스미스는 퍼스트 내셔널 밴드를 결성했고,[14] 닐 영은 그의 경력 전반에 걸쳐 이 장르를 오가며 활동했다.[1] 컨트리 쪽에서 록 쪽으로 성공적으로 진출한 몇 안 되는 그룹 중 하나는 블루그래스 밴드인 딜라드스였다.[1] 더그 딜라드는 밴드를 떠나 전 버즈 멤버인 진 클라크와 버니 리든과 함께 딜라드 & 클라크 그룹을 결성했다.[15]
3. 3. 절정
컨트리 록은 1970년대에 가장 큰 상업적 성공을 거두었다. 더 두비 브라더스(the Doobie Brothers)는 R&B 요소를 섞었고, 에밀루 해리스(Emmylou Harris)는 컨트리 라디오 스타가 되었으며, "컨트리 록의 여왕" 린다 론스태트(Linda Ronstadt)는 매우 성공적인 팝 지향적 브랜드를 만들었다.[19] 1970년 오하이오에서 크레이그 풀러(Craig Fuller)가 결성한 퓨어 프레리 리그(Pure Prairie League)는 5개의 연속적인 톱 40 LP를 발매하며 비평적 및 상업적 성공을 거두었는데, 여기에는 올뮤직 평론가 리처드 포스가 "컨트리 록에서 타의 추종을 불허하는 앨범"이라고 극찬한 ''버스틴 아웃(Bustin' Out)''(1972)과[17] ''롤링 스톤''이 "버즈의 ''스위트하트 오브 더 로데오'' 및 이 장르의 다른 보석들과 같은 수준의 훌륭한 작품"으로 묘사한 ''투 레인 하이웨이(Two Lane Highway)''가 포함된다.[18] 포코와 버팔로 스프링필드의 전 멤버인 짐 메시나는 케니 로그긴스와 매우 성공적인 듀오를 결성했고, 론스태트의 백킹 밴드 전 멤버들은 이글스(그중 두 명은 플라잉 버리토 브라더스와 포코 출신)를 결성하여 ''데스페라도''(1973)와 ''호텔 캘리포니아''(1976) 같은 앨범을 제작하며 역사상 가장 성공적인 록 밴드 중 하나로 부상했다.[19] 하지만 이글스에서 주요 컨트리 록 영향은 플라잉 부리토 브라더스 출신인 버니 리든(Bernie Leadon)에게서 왔으며, 이글스는 1975년 말 그가 밴드를 떠난 후 하드 록으로 방향을 전환한 것으로 인식된다. 오자크 마운틴 데어데빌스(The Ozark Mountain Daredevils)는 "If You Wanna Get To Heaven"(1974)과 "Jackie Blue"(1975)라는 히트곡을 냈는데, 후자는 1975년 빌보드 핫 100(Billboard Hot 100)에서 3위에 올랐다. 벨러미 브라더스(The Bellamy Brothers)는 "Let Your Love Flow"(1976)라는 히트곡을 냈다. 1979년, 서던 록 밴드 찰리 다니엘스 밴드(Charlie Daniels Band)는 더욱 컨트리적인 방향으로 나아가 블루그래스의 강한 영향을 받은 노래 "더 데빌 벤트 다운 투 조지아(The Devil Went Down to Georgia)"를 발매했고, 이 노래는 크로스오버되어 팝 차트에서 히트를 기록했다.[20]
4. 유산
록 음악은 리듬 앤 블루스와 컨트리 음악이 합쳐진 것으로, 1950년대 로커빌리에서 두드러졌다.[4] 1960년대 후반과 1970년대 초반, 록 뮤지션들이 컨트리 음악 주제, 보컬 스타일, 페달 스틸 기타 등을 사용하면서 "컨트리 록"이라는 용어가 사용되기 시작했다.[1] 존 아이나르손은 뮤지션들이 다양한 관점과 동기로 컨트리 음악을 록 앤 롤 태도로 연주하거나, 록, 포크, 블루그래스에 컨트리 음악 느낌을 더했다고 설명한다.[5]
"컨트리 록"이라는 용어는 비평가 리처드 골드스타인이 1968년 빌리지 보이스에 글을 쓰면서 사용되기 시작했다. 골드스타인은 모비 그레이프, 스톤 포니스 등 여러 아티스트들이 컨트리 음악 친화적인 음악으로 이동하고 있다고 언급하며, 바즈의 앨범 ''스위트하트 오브 더 로데오''가 새로운 장르를 대표할 것으로 예상했다. 1968년 8월 4일, 골드스타인은 뉴욕 타임스 리뷰에서 밴드의 데뷔 앨범 ''빅 핑크의 음악''을 컨트리 록 운동의 "첫 번째 주요 앨범"으로 평가했다.[6]
컨트리 록은 더 밴드, 그레이트풀 데드, 크리덴스 클리어워터 리바이벌, 롤링 스톤스, 조지 해리슨 등 다른 장르 아티스트들에게 영향을 주었다.[1] 또한, 블루스 록에서 유래했지만 독특한 남부 억양을 가진 서던 록의 발전과 얼터너티브 컨트리 운동의 길을 열었다.[1]
1970년대 후반 인기는 감소했지만, 닐 영 등 일부 아티스트들은 컨트리 풍 록 음반을 계속 발표했다. 일본에서는 1970년대 요시다 타쿠로, 릴리 등이 컨트리 록을 시도했다. 컨트리 록은 텍사스에서 컬트적인 인기를 유지했으며, 플랫랜더스, 조 엘리 등이 활동했다.[1][21] 엘비스 코스텔로의 "올모스트 블루"(1981),[1] 로버트 플랜트와 앨리슨 크라우스의 "레이징 샌드"(2007)[22] 등 다른 아티스트들도 이 장르의 음반을 발표했다. 랩 록으로 성공한 키드 록은 점차 컨트리 록 사운드를 발전시켰다.[23] 2013년, 영국의 컨트리 록 밴드 로키 앤 더 네이티브스는 "Let's Hear It for the Old Guys"를 발매했다. 블루 로데오는 캐나다에서 큰 성공을 거두었다.
2020년대에는 컨트리 음악과 록이 결합된 "론키 톤크"가 부흥하여, 빌보드는 잭 브라이언, 잭슨 딘 등을 주목했다.[24][25] 젤리 롤은 컨트리와 록을 결합한 크로스오버 아티스트이다.[26]
1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐, 비틀즈의 "Don't Let Me Down", 롤링 스톤스의 "와일드 호스"(1971년), 버팔로 스프링필드의 "Go and Say Goodbye"(1966년) 등에서 컨트리 음악 요소가 나타났다.[29]
1966년, 밥 딜런은 앨범 『블론드 온 블론드』를 내슈빌에서 녹음하고, 이후 『존 웨슬리 하딩』(1967년), 『내슈빌 스카이라인』[30](1969년) 등을 통해 "컨트리 포크" 스타일을 형성했다.
1968년, 그램 파슨스를 영입한 버즈는 『로데오의 연인』을 발표하여 컨트리 록 초기의 대표작으로 꼽힌다.[29]
그램 파슨스는 플라잉 버리토 브라더스를 결성하여 『''The Gilded Palace of Sin''』, 『''Burrito Deluxe''』 등의 앨범을 발표하며 컨트리 록 발전에 기여했다.[29]
컨트리 록은 1960년대 후반 캘리포니아 음악 신에서 인기를 얻었고, 그레이트풀 데드, 포코 등이 이 스타일을 채택했다.[29] 포크록 계열에서도 보 브라멜스나 니티 그리티 더트 밴드 등이 나타났다.[29]
이 시기에는 컨트리 록이 하나의 음악 스타일로 인식되었고, 리키 넬슨, 존 포거티, 마이크 네스미스, 닐 영 등이 이 스타일을 채택했다.[29]
1970년대에는 이글스와 두비 브라더스가 컨트리 록으로 히트했고, 에밀루 해리스가 컨트리 분야에서, 린다 론슈타트는 팝 지향을 더해 성공했다.[32] 퓨어 프레리 리그는 5장의 앨범을 차트에 올렸고, 1972년 데뷔한 이글스는 컨트리 록 그룹 중 가장 큰 상업적 성공을 거두었다.[32]
밴드, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤스, 조지 해리슨, 레온 러셀 등은 컨트리 음악, 컨트리 록, 스왐프 록, 블루스 등에서 영향을 받았다. 올먼 브라더스 밴드처럼 초기에는 블루스의 영향이 컸던 서던 록 밴드에도 컨트리 록 요소를 도입한 밴드들이 나타났다.
컨트리 록의 인기는 1970년대 후반 쇠퇴했지만, 닐 영 등은 21세기까지도 이 스타일을 연주하고 있다.
5. 대표적인 아티스트 및 앨범
컨트리 록의 대표적인 아티스트 및 앨범은 다음과 같다.
| 아티스트 | 대표곡 및 앨범 |
|---|---|
| 크리덴스 클리어워터 리바이벌 | "섬데이 네버 컴즈", "루킹 아웃 마이 백 도어"[33] |
| 크로스비, 스틸스, 내시 & 영 | "헬프리스"[34] |
| 닐 영 | "라운드 앤드 라운드"[36] |
| 니티 그리티 더트 밴드 | "미스터 보장글"[37] |
| 뉴 라이더스 오브 퍼플 세이지 | |
| 버팔로 스프링필드 | "어 차일즈 클레임 투 페이머스" |
| 버즈 | "워즌트 본 투 팔로우"[38] |
| 올먼 브라더스 밴드 | "블루 스카이", "럼블린 맨"(1973)[39] |
| 그레이트풀 데드 | "슈거 매그놀리아"[40] |
| 롤링 스톤스 | "컨트리 혼크"(1969), "와일드 호시즈", "데드 플라워즈"(1971), "스위트 버지니아"(1972), "파 어웨이 아이즈"(1978) |
| 스타랜드 보컬 밴드 | "애프터눈 딜라이트"(1976) |
| 오자크 마운틴 데어데빌스 | "재키 블루"(1975) |
| 그램 파슨스 | |
| 리키 넬슨과 스톤 캐니언 밴드 | "추억의 가든 파티"(1972) |
| 밥 딜런 | "레이 레이디 레이"(1969) |
| 이글스 | "테킬라 선라이즈"(1973), "허위의 눈동자"(1975) |
| 플라잉 브리토 브라더스 | "와일드 호스" |
| 블루 리지 레인저스 | "잠발라야" |
| 커맨더 코디 | "핫로드 린컨"(1972) |
| 마샬 터커 밴드 | "하드 잇 인 어 러브송"(1977) |
| 어메이징 리듬 에이시스 | |
| 벨러미 브라더스 | "사랑은 산들바람"(1976) |
| 아웃로즈(밴드) | |
| 엑사일 | "키스 유 올 오버"(1978) |
| 스티브 얼 | |
| 밴드 | |
| 에밀루 해리스 | |
| 크리스 힐먼 | |
| 로저 매긴 | |
| 윌코 | |
| 보 브라멜스 | |
| 그라인더 스위치 | |
| 베어풋 제리 | |
| 리치 퓨레이 | |
| 퓨어 프레리 리그 | |
| 포코 |
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作曲はジェリー・ジェフ・ウォーカー
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ニューシネマ『イージー・ライダー』の挿入歌
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初期はブルース・ロック・バンドだったが、73年のこのヒットからはカントリー・ロック色が強まってきた
[40]
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ヒッピー・バンドとして有名
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