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클러스터 (밴드)

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목차

1. 개요

클러스터는 1969년 결성된 독일의 실험 음악 밴드이다. 디터 뫼비우스, 한스-요아힘 로델리우스, 콘라트 슈니츨러로 시작하여, 슈니츨러 탈퇴 후 뫼비우스와 로델리우스 듀오로 활동했다. 초기에는 아방가르드하고 불협화음적인 사운드를 선보였으며, 이후 브라이언 이노와의 협업을 통해 앰비언트 음악으로 전환했다. 1970년대 후반 전성기를 누렸으며, 1980년대 활동 중단 후 1989년 재결합하여 2010년 해체되었다. 클러스터는 앰비언트, 전자 음악, 테크노 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.

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클러스터 (밴드) - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
2008년 뉴욕에서 클러스터로 공연하는 한스요아힘 뢰델리우스(왼쪽)와 디터 뫼비우스
2008년 뉴욕에서 클러스터로 공연하는 한스요아힘 뢰델리우스(왼쪽)와 디터 뫼비우스
별칭클러스터
결성지베를린, 독일
장르코스미셰
크라우트록
앰비언트
일렉트로닉 팝
스페이스 록
활동 기간1971–1981년
1989–1997년
2007–2010년
레이블필립스
브레인
스카이
YHR
Curious
자이로스코프
퍼플 피라미드
Captain Trip
뷰로 B
관련 활동Kluster
Harmonia
Qluster
코니 플랑크
브라이언 이노
뫼비우스 & 플랑크
아쿠아렐로
Tempus Transit
Moving Cultures
웹사이트Myspace: Roedelius/Cluster
Roedelius: 공식 웹사이트
구성원
현재 구성원해당사항 없음
이전 구성원한스요아힘 뢰델리우스
디터 뫼비우스
코니 플랑크

2. 역사

디터 뫼비우스, 한스-요아힘 로델리우스, 콘라트 슈니츨러는 1969년 조디악 자유 예술 연구소에서 만나 클러스터를 결성했다.[7] 이들은 '클러스터(Kluster)'라는 이름으로 《클로프차이헨》, 《츠바이-오스터아이》, 《이럽션》 등 3장의 앨범을 발매했다. 슈니츨러가 그룹을 떠난 후, 로델리우스와 뫼비우스는 코니 플랑크와 함께 1971년 '클러스터'라는 이름으로 데뷔 앨범을 발매했다. 이들은 듀오로 활동했지만, 1987년 플랑크가 사망할 때까지 프로듀서이자 엔지니어였던 그와 폭넓게 협력했다.

클러스터의 첫 앨범은 필립스 레코드를 통해 발매되었으며, 이전의 소규모 레이블 발매와 달리 메이저 레이블에서 발매되었다. 이 앨범과 1972년 후속 앨범은 클러스터의 초기 아방가르드 사운드와 70년대 중후반의 앰비언트 및 록 사운드를 연결하는 다리 역할을 했다. 올뮤직은 이 앨범을 "...무작위 공간 음악, 산업 노이즈, 프로토-앰비언트 대기, 피드백 및 사운드워시의 혼란스럽고 방향 감각을 잃게 만드는 융합..."이라고 묘사했다.[8] 첫 번째 앨범은 코니 플랑크가 밴드의 완전한 세 번째 멤버로 등재된 유일한 클러스터 앨범이다.[9] 클러스터는 두 번째 앨범을 위해 크라우트록 레이블 브레인 레코드와 계약을 맺었고, 이 관계는 1975년까지 이어졌다.

1971년, 듀오는 서독 니더작센주 포르스트의 시골 마을로 이사하여 자신들만의 스튜디오를 지었다.[7] 그곳에서 노이!의 공동 창립자인 미하엘 로터와 함께 하르모니아를 결성, 1974년에 ''Musik von Harmonia'', 1975년에 ''Deluxe'' 앨범을 녹음했다. 이 트리오는 투어도 진행했으며, 이 시기의 음반인 ''Live 1974''는 2007년에 발매되었다.

로터가 클라우스 딩거와 작업하는 동안, 클러스터는 듀오로 돌아와 1974년 후반 ''Zuckerzeit''를 발매했다. 이 앨범은 뚜렷한 멜로디와 비트, 때로는 모토릭 스타일의 리듬감 있는 사운드로 다른 클러스터 앨범과 차별화된다. Pitchfork Media는 ''Zuckerzeit''를 "1970년대 최고의 앨범 100선" 중 63위에 선정했다.[10]

1976년, 뫼비우스, 뢰델리우스, 로터는 다시 스튜디오에서 브라이언 이노와 작업하여 ''Tracks and Traces'' 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 1997년에야 발매되었다. 이노는 ''Musik von Harmonia''와 ''Zuckerzeit''에 감명을 받아 1974년 하르모니아의 투어에 합류하여 함부르크의 Fabrik에서 그룹과 함께 잼 세션을 가졌다.[7] 한스-요아힘 뢰델리우스는 1997년 인터뷰에서 "미하엘은 이노뿐만 아니라 우리의 공동 작업에 많은 영향을 주었고, 특별한 초점을 맞췄습니다... 미하엘과 함께 작업한 것이 저와 뫼비우스의 초점을 바꿨다는 것은 분명합니다."라고 회고했다.[25]

1976년부터 1979년까지는 클러스터가 가장 왕성하게 활동했던 시기였다. 1976년, 클러스터는 함부르크에 기반을 둔 Sky Records로 이적했다. Sky Records에서 발매한 첫 앨범은 ''Sowiesoso''였다. 이 앨범은 단 이틀 만에 녹음되었으며, 이전보다 부드러운 멜로디와 창의적인 사운드가 특징이다.[7] 1977년, 클러스터는 브라이언 이노와 다시 협력하기 위해 코니 플랭크의 스튜디오에서 녹음 세션을 가졌고, Can의 베이시스트 홀거 추카이와 신시사이저 연주자 아스무스 티에첸스가 게스트 뮤지션으로 참여했다. 브라이언 이노와의 협업은 클러스터에게 더 넓은 대중과 국제적인 명성을 안겨주었다.

클러스터와 이노의 두 번째 협업 앨범인 ''After the Heat''는 1978년에 Sky Records를 통해 발매되었다. 이 앨범은 브라이언 이노의 보컬이 담긴 세 곡을 포함하여 더욱 다양한 스타일을 선보였다. 홀거 추카이는 "Tzima N'arki"라는 곡에서 베이스를 연주했는데, 이 곡은 이노의 "King's Lead Hat" 트랙의 보컬을 거꾸로 재생하여 사용했다.[11] 1979년에는 페터 바우만이 프로듀싱한 앨범 ''Grosses Wasser''가 발매되었다.

1980년 요시 판바우어와 함께한 공연 실황 앨범 《Live in Vienna》는 실험적이고 조화롭지 않은 음악 스타일을 보여주었다.[7] 같은 해 디터 뫼비우스와 코니 플랑크는 《Rastakraut Pasta》와 《Material》을 발매하며 협업했다. 1981년에는 앨범 《Curiosum》이 발매되었는데, 이 앨범은 색다른 멜로디 트랙들을 담고 있었다.[7] 《Curiosum》은 Sky Records를 통해 발매된 클러스터의 마지막 작품이었으며, 이후 뫼비우스와 뢰델리우스는 8년 동안 활동을 중단했다. 활동 중단 기간 동안 뫼비우스와 뢰델리우스는 솔로 활동 및 다른 음악가들과의 협업을 이어갔다.[7]

1989년 클러스터는 재결합하여 1989년과 1990년에 ''Apropos Cluster''를 녹음했고, 1991년 Curious Music 레이블에서 발매되었다. ''Apropos Cluster''는 클러스터의 앨범 중 처음으로 미국에서 발매되었다.[7] 1995년에는 ''One Hour'' 앨범이 발매되었다. 클러스터는 ''One Hour''의 라이너 노트를 통해 코니 플랑크에게 헌정했다.

1996년 클러스터는 일본과 미국에서 콘서트 투어를 가졌다. 일본 투어는 ''Japan 1996 Live'', 미국 투어는 ''First Encounter Tour 1996'' 앨범으로 발매되었다. 팀 스토리는 이 앨범들의 프로듀싱에 참여했고, 이후 뢰델리우스와 음악적 협업을 이어갔다. 미국 투어 이후 뢰델리우스와 뫼비우스는 헤어졌다.

1997년부터 2007년까지 뫼비우스와 뢰델리우스는 각자 솔로 활동과 다양한 협업 프로젝트를 진행했다. 뢰델리우스는 Aquarello, 콘라트 슈니츨러, 팀 스토리, 모건 피셔 등과 협업했다. 뫼비우스는 미하엘 로터와 함께 공연 및 투어를 진행했으며, 새로운 크라우트록 슈퍼그룹 Amon Guru의 앨범 작업에도 참여했다.

2007년, 클러스터는 재결합하여 여러 공연을 가졌고, 미하엘 로터와 재결합하여 30년 만에 하르모니아 콘서트를 개최했다.[3] 2008년에는 미국 공연을 가졌고,[15] [16] 2009년에는 10년 만에 첫 스튜디오 앨범 Qua를 발매했다.

2010년 11월 17일, 뢰델리우스는 클러스터가 2010년 말 해체될 것이라고 발표했다. 클러스터의 마지막 콘서트는 2010년 12월 5일 영국 서머싯 마인헤드에서 열렸다.[18] 뢰델리우스는 뮤지션 온넨 복과 함께 "Qluster"로 공연할 것이라고 발표했으며, 3부작 앨범 발매가 계획되었고, 그 중 첫 번째 앨범은 2011년 5월에 발매되었다.[19]

2. 1. 1969-1971: 결성 및 초기 (Kluster)

디터 뫼비우스, 한스-요아힘 로델리우스, 콘라트 슈니츨러는 1969년 조디악 자유 예술 연구소에서 만나 클러스터를 결성했다.[7] 이 트리오는 《클로프차이헨》, 《츠바이-오스터아이》, 《이럽션》, 총 3장의 앨범을 발매했다. 이후 슈니츨러가 그룹을 떠나자, 로델리우스와 뫼비우스는 코니 플랑크와 함께 1971년 데뷔 앨범을 발매했다. 그들은 듀오로 활동을 이어갔지만, 1987년 플랑크가 사망할 때까지 프로듀서이자 엔지니어였던 그와 폭넓게 협력했다.

2. 2. 1971-1972: 초기 (Cluster)

디터 뫼비우스, 한스-요아힘 로델리우스, 콘라트 슈니츨러는 조디악 자유 예술 연구소에서 만난 후 1969년에 클러스터를 결성했다.[7] 슈니츨러가 그룹을 떠난 후, 로델리우스와 뫼비우스는 클러스터라는 이름으로 활동을 이어갔다. 1971년 데뷔 앨범인 《클러스터》에는 코니 플랑크가 합류했다. 그 후에도 듀오로 활동했지만, 1987년 플랑크가 사망할 때까지 프로듀서 겸 엔지니어인 플랑크와 광범위하게 협력했다.

클러스터의 첫 번째 앨범인 1971년 필립스 레코드의 《클러스터》(이후 《클러스터 '71》로 재발매)는 이들에게 첫 메이저 레이블 발매였다. 이전 클러스터 작품들은 300장 이하로 제작되어 판매된 소규모 레이블 발매였다. 이 앨범과 1972년 후속 앨범 《클러스터 II》는 클러스터의 아방가르드하고 불협화음적인 프로토-인더스트리얼 사운드와 70년대 중후반 앨범의 부드럽고 더 통제된 앰비언트 및 록 사운드 사이의 음악적 가교 역할을 했다. 《클러스터》에는 뚜렷한 멜로디나 비트가 거의 없다. 올뮤직은 이 앨범을 "...무작위 공간 음악, 산업 노이즈, 프로토-앰비언트 대기, 피드백 및 사운드워시의 혼란스럽고 방향 감각을 잃게 만드는 융합..."이라고 묘사했다.[8] 첫 번째 앨범은 코니 플랑크가 밴드의 완전한 세 번째 멤버로 등재된 유일한 클러스터 앨범이다.[9] 그는 《클러스터 II》에서 작곡가이자 프로듀서로 이름을 올렸다. 클러스터는 두 번째 앨범을 위해 크라우트록 레이블 브레인 레코드와 계약을 맺었고, 이 관계는 1975년까지 이어졌다.

2. 3. 1973-1979: 하르모니아, 《Zuckerzeit》, 그리고 이노와의 협력

1971년, 듀오는 서독 니더작센주 포르스트의 시골 마을로 이사하여 자신들만의 스튜디오를 지었다.[7] 그곳에서 노이!의 공동 창립자인 미하엘 로터와 함께 하르모니아를 결성, 1974년에 ''Musik von Harmonia'', 1975년에 ''Deluxe'' 앨범을 녹음했다. 이 트리오는 투어도 진행했으며, 이 시기의 음반인 ''Live 1974''는 2007년에 발매되었다.

로터가 클라우스 딩거와 작업하는 동안, 클러스터는 듀오로 돌아와 1974년 후반 ''Zuckerzeit''를 발매했다. 이 앨범은 뚜렷한 멜로디와 비트, 때로는 모토릭 스타일의 리듬감 있는 사운드로 다른 클러스터 앨범과 차별화된다. Pitchfork Media는 ''Zuckerzeit''를 "1970년대 최고의 앨범 100선" 중 63위에 선정했다.[10]

1976년, 뫼비우스, 뢰델리우스, 로터는 다시 스튜디오에서 브라이언 이노와 작업하여 ''Tracks and Traces'' 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 1997년에야 발매되었다. 이노는 ''Musik von Harmonia''와 ''Zuckerzeit''에 감명을 받아 1974년 하르모니아의 투어에 합류하여 함부르크의 Fabrik에서 그룹과 함께 잼 세션을 가졌다.[7]

한스-요아힘 뢰델리우스는 1997년 인터뷰에서 "미하엘은 이노뿐만 아니라 우리의 공동 작업에 많은 영향을 주었고, 특별한 초점을 맞췄습니다... 미하엘과 함께 작업한 것이 저와 뫼비우스의 초점을 바꿨다는 것은 분명합니다."라고 회고했다.[25]

2. 4. 1976-1979: 전성기

1976년부터 1979년까지는 클러스터가 가장 왕성하게 활동한 시기였다. 이 시기에 발매된 앨범들은 클러스터의 모든 작품 중에서도 평론가들에게 가장 좋은 평가를 받았다.

1976년, 클러스터는 함부르크에 기반을 둔 Sky Records로 이적했다. Sky Records에서 발매한 첫 앨범은 ''Sowiesoso''였다. 이 앨범은 단 이틀 만에 녹음되었으며, 이전보다 부드러운 멜로디와 창의적인 사운드가 특징이다.[7]

1977년, 클러스터는 브라이언 이노와 다시 협력하기 위해 코니 플랭크의 스튜디오에서 녹음 세션을 가졌다. 이 세션의 결과로 나온 첫 앨범은 ''Cluster & Eno''였다. Can의 베이시스트 홀거 추카이와 신시사이저 연주자 아스무스 티에첸스가 게스트 뮤지션으로 참여했다. 브라이언 이노와의 협업은 클러스터에게 더 넓은 대중과 국제적인 명성을 안겨주었다.

클러스터와 이노의 두 번째 협업 앨범인 ''After the Heat''는 1978년에 Sky Records를 통해 발매되었다. 이 앨범은 브라이언 이노의 보컬이 담긴 세 곡을 포함하여 더욱 다양한 스타일을 선보였다. 홀거 추카이는 "Tzima N'arki"라는 곡에서 베이스를 연주했는데, 이 곡은 이노의 "King's Lead Hat" 트랙의 보컬을 거꾸로 재생하여 사용했다.[11]

1979년에는 페터 바우만이 프로듀싱한 앨범 ''Grosses Wasser''가 발매되었다. 이 앨범은 다양한 스타일과 실험적인 사운드를 담고 있으며, 특히 타이틀 트랙의 중간 부분은 클러스터 해체 이후 가장 아방가르드한 음악으로 평가받는다.

2. 5. 1980-1989: 《Curiosum》과 관련 프로젝트

1980년 요시 판바우어와 함께한 공연 실황 앨범 《Live in Vienna》는 실험적이고 조화롭지 않은 음악 스타일을 보여주었다.[7] 같은 해 디터 뫼비우스와 코니 플랑크는 《Rastakraut Pasta》와 《Material》을 발매하며 협업했다. 1981년에는 앨범 《Curiosum》이 발매되었는데, 이 앨범은 색다른 멜로디 트랙들을 담고 있었다.[7] 《Curiosum》은 Sky Records를 통해 발매된 클러스터의 마지막 작품이었으며, 뫼비우스와 뢰델리우스는 이 앨범을 마지막으로 8년 동안 활동을 중단했다. 활동 중단 기간 동안 뫼비우스와 뢰델리우스는 솔로 활동 및 다른 음악가들과의 협업을 이어갔다.[7]

2. 6. 1989-1997: 첫 번째 재결합

1989년 클러스터는 재결합하여 1989년과 1990년에 ''Apropos Cluster''를 녹음했고, 1991년 Curious Music 레이블에서 발매되었다. ''Apropos Cluster''는 음악적으로나 구조적으로 ''Grosses Wasser''와 유사하며, 4개의 짧은 트랙 다음에 22분 가까이 되는 실험적인 타이틀 곡이 이어진다. ''Apropos Cluster''는 클러스터의 앨범 중 처음으로 미국에서 발매되었으며, 90년대 초중반에 스카이와 브레인 카탈로그가 미국에서 재발매되었다.[7]

클러스터의 다음 앨범은 1995년에 발매된 ''One Hour''였다. 이 앨범은 클러스터가 녹음한 곡 중 가장 긴 단일 곡으로, CD에는 11개의 트랙으로 나뉘어 수록되었다. ''One Hour''는 ''Grosses Wasser''의 타이틀 곡과 매우 유사한 구조로, 짧고 부드러운 멜로디 섹션이 시작과 끝에 배치되어 있고, 그 사이에 더 긴 실험적인 중심부가 자리 잡고 있다. ''One Hour''는 2009년까지 14년 동안 클러스터가 발매한 마지막 스튜디오 앨범이었다.

클러스터는 ''One Hour''의 라이너 노트를 통해 코니 플랑크에게 헌정했다.

> "그러나 수년간 가장 창의적인 기여와 개인적인 지원은 '배경 속의 침묵의 멤버'였던 '''콘라트 플랭크'''로부터 나왔습니다."[13]

1996년 클러스터는 일본에서 호평을 받은 콘서트 투어를 가졌으며, 미국에서도 첫 투어를 가졌다. 이 콘서트 투어는 음악적 기록을 남겼다. 일본 Captain Trip 레이블에서 1997년에 발매된 앨범 ''Japan 1996 Live''와 미국 Purple Pyramid 레이블에서 발매된 ''First Encounter Tour 1996''가 그것이다. 키보디스트이자 앰비언트 음악 작곡가로 잘 알려진 팀 스토리는 ''Japan 1996 Live''를 공동 프로듀싱했고, ''First Encounter Tour 1996''을 프로듀싱했는데, 이는 뢰델리우스와 스토리 간의 이후 음악적 협업으로 이어졌다. 미국 투어 이후 뢰델리우스와 뫼비우스는 헤어졌다.

2. 7. 1997-2007: 활동 중단 및 두 번째 재결합

1997년부터 2007년까지 디터 뫼비우스와 한스 요아힘 뢰델리우스는 각자 솔로 활동과 다양한 협업 프로젝트를 진행했다.

뢰델리우스는 Aquarello와 함께 녹음 및 투어를 계속하며 1998년에 라이브 앨범을 발매했다. 2000년에는 30년 만에 클러스터의 동료 멤버였던 콘라트 슈니츨러와 재회하여 2001년에 ''Acon 2000/1'' 앨범을 발매했다. 또한 팀 스토리와 함께 2000년 ''The Persistence of Memory'', 2002년 ''Lunz'' 앨범을 녹음했고, Mott the Hoople의 모건 피셔와 협업한 ''Neverless''(2005)를 발매했다. 이 기간 동안 뢰델리우스는 총 14개의 솔로 앨범과 3개의 추가 협업 앨범을 발표했다.

뫼비우스는 이 기간 동안 1999년 ''Blotch'', 2006년 ''Nurton'' 두 개의 솔로 앨범을 녹음했다. 또한 전 하르모니아 멤버였던 미하엘 로터와 함께 공연 및 투어를 진행했으며, 새로운 크라우트록 슈퍼그룹 Amon Guru의 앨범 작업에도 참여하여 2007년에 앨범이 발매되었다.

2007년, 클러스터는 재결합하여 4월 15일 런던 캠든 타운의 코스미쉬 클럽에서 공연했다. 이들은 6월 15일 독일 카셀 도큐멘타 12 개막식과 8월 10일 오스트리아 룬츠 More Ohr Less 페스티벌에서도 공연했다. 2007년 9월부터 11월까지 독일, 스위스, 노르웨이, 에스토니아, 네덜란드에서 추가 콘서트를 열었고, 뢰델리우스는 미국 캘리포니아주 오하이에서 솔로 콘서트를 가졌다. 또한 뫼비우스와 뢰델리우스는 미하엘 로터와 재결합하여 2007년 11월 27일 베를린에서 30년 만에 하르모니아 콘서트를 개최했다.[3]

2. 8. 2008-2010: 후기 활동 및 해체

2008년 5월 16일, 클러스터는 1996년 이후 처음으로 미국 디트로이트 미술관에서 공연했고, 5월 17일에는 뉴욕 시티의 니팅 팩토리에서 열린 No Fun Fest에서 공연했다.[15] 5월 22일부터 25일까지는 캘리포니아에서 4차례 공연을 가졌다.[16]

2008년 봄, 클러스터는 1997년 이후 첫 앨범인 2007년 9월 14일 베를린 라이브 공연 실황을 Important Records에서 발매했다.[17] 2009년 3월 21일에는 런던에서 Chrome Hoof와 일회성 라이브 협업 공연을 했다. 2009년 5월, 클러스터는 10년 만에 첫 스튜디오 앨범 Qua를 발매했다.

2009년 11월 22일, 클러스터는 런던 로열 페스티벌 홀에서 토터스를 지원했다.

2010년 11월 17일, 뢰델리우스는 이메일과 소셜 미디어를 통해 클러스터가 2010년 말 해체될 것이라고 발표했다. 클러스터의 마지막 콘서트는 2010년 12월 5일 영국 서머싯 마인헤드에서 열렸다.[18] 뢰델리우스는 뮤지션 온넨 복과 함께 "Qluster"로 공연할 것이라고 발표했으며, 3부작 앨범 발매가 계획되었고, 그 중 첫 번째 앨범은 2011년 5월에 발매되었다.[19]

3. 음악 스타일

클러스터의 음악 스타일은 경력에 따라 매우 다양하게 변화했다. 올뮤직(AllMusic)은 클러스터를 "70년대 가장 중요하고 지속적으로 과소평가된 스페이스 록 유닛"으로 묘사했다. 초창기 클러스터는 "신시사이저부터 자명종, 주방 용품에 이르기까지 모든 것을 공연에 사용했던 즉흥 연주 그룹"으로 시작했지만, 이후 "독일 스페이스 음악 분야에서 종종 코스미셰라고 불리는 많은 랜드마크 LP"를 제작했다.[20] 1974년 ''주커차이트''(Zuckerzeit)에서 클러스터는 "몽환적인 드럼 머신 리듬과 몽롱하고 목가적인 멜로디를 결합하여, 미래 지향적인 팝의 왜곡되고 장난스러운 비전을 제시"하는, 더 접근하기 쉬운 사운드로 전환했다.[21] 이후 클러스터는 1990년대에 앰비언트 음악을 탐구했다.[22]

클러스터는 앰비언트 음악 및 전자 음악 아티스트뿐만 아니라 테크노, 일렉트로니카 및 대중 음악에도 널리 영향을 미쳤다. 클러스터의 음악에 영향을 받은 아티스트 및 그룹으로는 데이비드 보위(David Bowie), 로버트 리치(Robert Rich), 존 폭스(John Foxx) (이전 울트라복스(Ultravox) 멤버), 오브(The Orb)의 알렉스 패터슨(Alex Paterson),[23] 코일(Coil),[24] 오발(Oval), 투 로코코 로트(To Rococo Rot), 마우스 온 마스(Mouse on Mars) 등이 있다.[25]

4. 멤버

클러스터는 한스-요아킴 뢰델리우스와 디터 뫼비우스를 핵심 멤버로 하는 독일의 실험적인 음악 그룹이었다. 이들은 1971년부터 2010년까지 함께 활동했다.[7]

초창기 클러스터의 음악은 코니 플랭크의 영향을 많이 받았다. 플랭크는 1971년에 음악가로, 1971년부터 1972년까지는 작곡가로, 그리고 1971년부터 1978년까지는 엔지니어 및 프로듀서로 클러스터와 함께 작업했다.[13] 클러스터는 그를 "배경 속의 침묵의 멤버"라고 칭하며 그의 창의적인 기여와 개인적인 지원에 감사를 표했다.

클러스터는 브라이언 이노, 홀거 추카이, 아스무스 티에첸스 등 다양한 음악가들과 협업했다. 1996년에는 팀 스토리가 일본 라이브 공연을 공동 프로듀싱하고, 미국 투어 공연을 프로듀싱하면서 뢰델리우스와 스토리 간의 음악적 협업이 시작되기도 했다.

4. 1. 핵심 멤버


  • 한스-요아킴 로델리우스 (1971년 ~ 2010년)
  • 디터 뫼비우스 (1971년 ~ 2010년)
  • 코니 플랭크 (1971년 음악가, 1971년 ~ 1972년 작곡가, 1971년 ~ 1978년 엔지니어/프로듀서)[13]

4. 2. 다른 협력 음악가

다음은 클러스터와 협력한 음악가들의 목록이다.

이름역할시기
브라이언 이노신시사이저, 보컬, 프로듀서, 베이스1977–1978
홀거 추카이베이스1977–1978
아스무스 티에첸스신시사이저1977
오코 베커기타1977
요시 판바우어타악기1980
스타니슬라프 미할리크베이스1990
본드 베르글란트기타1996
[https://soundcloud.com/paul-fox 폴 M. 폭스]뮤지션/엔지니어1996
토미 그레나스뮤지션1996
페터 바우만프로듀서1979
윌리엄 로퍼엔지니어1979
펠릭스 제이프로듀서1996
팀 스토리프로듀서/엔지니어1996–1997
오쿠나리 히로시엔지니어, 오사카1996
러시 커리엔지니어1996


5. 음반 목록

클러스터는 정규 앨범, 라이브 앨범, 컴필레이션 앨범을 포함한 다양한 음반을 발매했다.
정규 앨범


  • 1971년: 클러스터
  • 1972년: 클러스터 II
  • 1974년: 주커차이트
  • 1976년: 소비에소소
  • 1977년: 클러스터 & 이노 (브라이언 이노와 함께)
  • 1978년: 애프터 더 히트 (이노, 뫼비우스, 뢰델리우스)
  • 1979년: 그로세스 바서
  • 1981년: 큐리오섬
  • 1991년: 아프로포스 클러스터 (뫼비우스와 뢰델리우스) - 1989년과 1990년에 녹음되었으며, 그로세스 바서와 유사한 음악적, 구조적 특징을 보인다.[7]
  • 1995년: 원 아워 - 그로세스 바서의 타이틀 곡과 매우 유사한 구조를 가진다.
  • 2009년: 콰

라이브 앨범

발매 연도음반명기타
1980년빈 라이브, 1980요시 판바우어와 함께
1997년일본 1996 라이브[7]팀 스토리 공동 프로듀싱
1997년첫 만남 투어 1996[7]팀 스토리 프로듀싱
2008년베를린 07[17]
2015년USA 라이브
2017년콘체르테 1972/1977


컴필레이션 앨범


  • 1984년: Begegnungen (브라이언 이노, 코니 플랭크와 함께)[18]
  • 1984년: Stimmungen[18]
  • 1985년: Begegnungen II (브라이언 이노, 코니 플랭크와 함께)[18]
  • 1985년: Old Land (브라이언 이노와 함께)[18]
  • 2007년: Box 1 (박스 세트)[18]

5. 1. Kluster

디터 뫼비우스, 한스-요아힘 로델리우스, 콘라트 슈니츨러는 1969년 조디악 자유 예술 연구소에서 만나 클러스터를 결성했다.[7] 이 트리오는 ''클로프차이헨'', ''츠바이-오스터아이'', ''이럽션'' 세 앨범을 발매했다. 슈니츨러가 그룹을 떠난 후, 로델리우스와 뫼비우스는 클러스터로 이름을 바꾸었다. 그들은 1971년 데뷔 앨범에 코니 플랑크와 합류했다. 이후 듀오로 계속 활동했지만, 1987년 플랑크가 사망할 때까지 프로듀서/엔지니어 플랑크와 광범위하게 협력했다.

클러스터의 첫 릴리스인 1971년 필립스의 데뷔 앨범은 이 음악가들에게 첫 메이저 레이블 발매였다. 이전의 클러스터 작품들은 300장 이하로 제작되어 판매된 소규모 또는 개인 레이블 발매였다. 이 앨범과 1972년 후속 앨범은 클러스터의 아방가르드하고 불협화음적인 프로토 인더스트리얼 사운드와 70년대 중후반 앨범의 부드럽고 더 통제된 앰비언트 및 록 사운드 사이의 음악적 가교 역할을 했다. ''클러스터''(나중에 ''클러스터 '71''로 재발매)에는 뚜렷한 멜로디나 비트가 거의 또는 전혀 없다. 올뮤직 리뷰는 이 앨범을 "...무작위 공간 음악, 산업 노이즈, 프로토 앰비언트 대기, 피드백 및 사운드워시의 혼란스럽고 방향 감각을 잃게 만드는 융합..."이라고 묘사한다.[8] 첫 번째 앨범은 코니 플랑크가 밴드의 완전한 세 번째 멤버로 등재된 유일한 클러스터 릴리스이기도 하다.[9] 그는 ''클러스터 II''에서 작곡가이자 프로듀서로 이름을 올렸다. 클러스터는 두 번째 릴리스를 위해 영향력 있는 크라우트록 레이블 브레인 레코드와 계약을 맺었고, 이 관계는 1975년까지 이어졌다.

5. 2. 정규 앨범


  • 1971년 《클러스터》
  • 1972년 《클러스터 II》
  • 1974년 《주커차이트》
  • 1976년 《소비에소소》
  • 1977년 《클러스터 & 이노》 (브라이언 이노와 함께)
  • 1978년 《애프터 더 히트》 (이노, 뫼비우스, 뢰델리우스)
  • 1979년 《그로세스 바서》
  • 1981년 《큐리오섬》
  • 1991년 《아프로포스 클러스터》 (뫼비우스와 뢰델리우스)
  • 1995년 《원 아워》
  • 2009년 《콰》

5. 3. Qluster

연도음반명
2011《Fragen》
2011《Rufen》
2012《Antworten》
2013《Lauschen》
2015《Tasten》
2016《Echtzeit》
2018《Elemente》


5. 4. 라이브 앨범

발매 연도음반명기타
1980년빈 라이브, 1980요시 판바우어와 함께
1997년일본 1996 라이브[7]
1997년첫 만남 투어 1996[7]
2008년베를린 07[17]
2015년USA 라이브
2017년콘체르테 1972/1977


5. 5. 컴필레이션 앨범


  • 1984년 ''Begegnungen'' (브라이언 이노, 코니 플랭크와 함께)[18]
  • 1984년 ''Stimmungen''[18]
  • 1985년 ''Begegnungen II'' (브라이언 이노, 코니 플랭크와 함께)[18]
  • 1985년 ''Old Land'' (브라이언 이노와 함께)[18]
  • 2007년 ''Box 1'' (박스 세트)[18]

6. 영향 및 유산

클러스터의 음악 스타일은 그들의 경력 동안 매우 다양했다. 올뮤직은 그들을 "70년대 가장 중요하고 지속적으로 과소평가된 스페이스 록 유닛"이라고 묘사하며, 그들이 처음에는 "신시사이저부터 자명종, 주방 용품에 이르기까지 모든 것을 공연에 사용했던 즉흥 연주 그룹"으로 시작하여 이후 "독일 스페이스 음악 분야에서 종종 코스미셰라고 불리는 많은 랜드마크 LP"를 제작하게 되었다고 언급했다.[20] 1974년 ''주커차이트''(Zuckerzeit)에서, 이 그룹은 "몽환적인 드럼 머신 리듬과 몽롱하고 목가적인 멜로디를 결합하여, 미래 지향적인 팝의 왜곡되고 장난스러운 비전을 제시"하는, 더 접근하기 쉬운 사운드로 전환했다.[21] 클러스터는 이후 1990년대에 앰비언트 음악을 탐구했다.[22]

클러스터는 앰비언트 음악 및 전자 음악 아티스트뿐만 아니라 테크노, 일렉트로니카 및 대중 음악에도 널리 영향을 미쳤다. 클러스터의 음악에 영향을 받은 아티스트 및 그룹으로는 데이비드 보위, 로버트 리치, 존 폭스(울트라복스 멤버), 오브의 알렉스 패터슨,[23] 코일,[24] 오발, 투 로코코 로트, 마우스 온 마스 등이 있다.[25]

참조

[1] 웹사이트 Pitchfork: Cluster: 1971–1981 http://pitchfork.com[...] 2016-06-17
[2] Allmusic Allmusic: Cluster 2005-02-24
[3] 웹사이트 News http://www.roedelius[...] 2008-02-19
[4] Allmusic Allmusic: Cluster 2005-02-24
[5] 웹사이트 A Krautrock Top 50 https://web.archive.[...] Shrimp's Krautrock Page 2007-10-29
[6] 웹사이트 100 Records That Set The World On Fire (while no one was listening) http://www.rocklistm[...] The Wire 2007-10-29
[7] 웹사이트 A Curious History of Cluster http://www.thing.de/[...] Curious Music 1996-05
[8] 웹사이트 Cluster '71 Allmusic Allmusic 2007-12-08
[9] 문서 Cluster liner notes
[10] 웹사이트 Top 100 Albums of the 1970s http://www.pitchfork[...]
[11] 웹사이트 Brian Eno lyrics – Tzima N'arki http://www.oldielyri[...] oldielyrics.com 2007-12-08
[12] 웹사이트 Der GrünKraft-Katalog für Herz, Hand und Hirn. http://www.gruenekra[...]
[13] 문서 One Hour liner notes
[14] 웹사이트 50 Years of Documenta 1955–2005 https://web.archive.[...] Edmunds Enterprises of America, Inc. 2008-02-20
[15] 웹사이트 No Fun Fest 2008 https://web.archive.[...] 2008-02-19
[16] 웹사이트 DONUTS PARTY presents https://web.archive.[...] 2008-03-22
[17] 웹사이트 DONUTS PARTY presents https://web.archive.[...] 2008-03-27
[18] 웹사이트 Dieter Moebius.. https://web.archive.[...] 2011-02-23
[19] 웹사이트 Qluster http://www.qluster.i[...] Qluster.info 2014-07-03
[20] Allmusic Allmusic: Cluster 2005-02-24
[21] 웹사이트 Review: 1971–1981 – Cluster https://www.allmusic[...] 2019-05-07
[22] Allmusic Allmusic: Cluster 2005-02-24
[23] 뉴스 The Orb – Guardian Unlimited Arts http://arts.guardian[...] 2003-01-31
[24] 웹사이트 The Perfect Interview (Coil) http://brainwashed.c[...] brainwashed.com 1997-05-05
[25] 웹사이트 Hans-Joachim Roedelius http://www.furious.c[...] Perfect Sound Forever 1997-05
[26] 웹인용 Cluster aus: Deutschland http://www.babyblaue[...] babyblaue-seiten.de 2017-01-11


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