태평소
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1. 개요
태평소는 나무로 만들어진 한국의 전통 관악기로, 몸통 끝에 소리를 증폭하는 동팔랑을 부착하고, 갈대로 만든 혀를 사용하여 소리를 낸다. 트럼펫보다 큰 소리가 특징이며, 궁중 음악, 불교 음악, 무속 음악, 농악 등 다양한 분야에서 사용된다. 여러 이름으로 불리며, 호른보스텔-작스 분류법에 따르면 원뿔형 관을 가진 오보에로 분류된다. 태평소는 여러 지역 스타일의 음악에 사용되며, 현대 음악에서도 퓨전 음악이나 실험 음악 등 다양한 형태로 활용된다.
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| 태평소 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 종류 | 관악기 |
| 발달 국가 | 한국 |
| 사용 | 군악, 대취타, 농악 |
| 명칭 | |
| 한글 | 태평소 |
| 로마자 표기 | taepyeongso |
| 다른 이름 | 쇄납, 호적, 새납 |
| 특징 | |
| 구조 | 8개의 구멍 (7개 전면, 1개 후면) 놋쇠 깔때기 모양 나팔 |
| 음색 | 크고 웅장함 |
| 활용 | |
| 연주 | 취타 군악 농악 |
| 의미 | 나라의 평안과 태평성대를 기원 |
2. 특징
태평소는 몸통, 동구, 동팔랑, 혀(서) 등으로 구성되며, 단단한 나무와 금속, 갈대 등을 재료로 사용한다. 제작 방식은 현대에 들어 표준화되었지만, 과거에는 다양한 변형이 있었을 것으로 추정된다.
태평소의 소리는 힘차고 민속적인 정서를 담고 있지만, 음량이 매우 커서 별도의 연습 공간이 필요하다. 음역은 2옥타브 정도이지만 주로 1옥타브 반 정도의 음역으로 연주된다. 지공을 막는 방법에 따라 다양한 음높이와 음색을 낼 수 있다.
태평소 관련 영어 자료는 부족한 편이지만, 국립국악원 자료와 키스 하워드(Keith Howard) 등의 저서에서 간략하게 다룬다. 이병원의 《한국 불교 음악》(1987)은 불교 의식 음악에서의 태평소 연주를 분석하며, 마리아 서(Maria Seo)와 이용식(Lee Yong-Shik)은 무속 의례에서의 태평소 연주 맥락을 제공한다. 키스 하워드는 《악대, 노래, 무속 의례》(1989)에서 왕실 행진 음악인 대취타에서의 태평소 사용을 다룬다.
학술 논문으로는 고보윤의 "풍물놀이를 위한 태평소 지도반"(2002), 변정배 외의 "음향 분석에 기반한 태평소의 종(Bell)에 해당하는 특성 추출"(2007) 등이 있으며, 석사 학위 논문도 다수 존재한다.
2. 1. 구조
몸통은 단단한 나무로 만드는데 아래로 갈수록 조금씩 굵어진다. 취구 부분에 동으로 만든 동구(銅口)가 덧대어 있으며, 몸통 끝에 소리를 키워 주는 나발 모양의 동팔랑(銅八郎)을 단다. 지공은 모두 여덟 개이고, 그중 제2공만 아래에 있다. 떨림판 구실을 하는, 갈대로 만든 작은 혀(대개 서라고 부른다.)를 동구(銅口)에 꽂아 분다. 소리는 트럼펫보다 두 배 이상 커서 별도로 연습할 공간이 필요하다.
악기 앞면에는 7개의 지공이 있으며, 이 중 위쪽 5개만 일반적으로 사용하고, 뒷면에는 1개가 있는데, 왼손 엄지가 거의 항상 막는다(예외는 8개의 지공을 모두 사용하는 대취타이다).[1]
대추나무[2], 유자나무, 황앵두나무[3], 흑단 등 다양한 종류의 나무가 사용된다.[1] 오늘날에는 제작이 표준화되어 있으며, 대부분 중국에서 수입되지만 과거에는 제작 방식에 상당한 변형이 있었을 것이라고 추측할 수 있다.[1] 더 비싼 악기는 일반적으로 청소 또는 교체를 위해 완전히 분해할 수 있지만, 더 저렴한 악기는 보통 부리(bell)와 술만 제거할 수 있다.[1]
2. 2. 재료 및 제작
몸통은 단단한 나무로 만드는데 아래로 갈수록 조금씩 굵어진다. 취구 부분에 동으로 만든 동구(銅口)가 덧대어 있으며, 몸통 끝에 소리를 키워 주는 나발 모양의 동팔랑(銅八郎)을 단다.[1] 지공은 모두 여덟 개이고, 그중 제2공만 아래에 있다.[1] 떨림판 구실을 하는, 갈대로 만든 작은 혀(대개 서라고 부른다.)를 동구(銅口)에 꽂아 분다.[1] 악기 앞면에는 7개의 지공이 있으며, 이 중 위쪽 5개만 일반적으로 사용하고, 뒷면에는 1개가 있는데, 왼손 엄지가 거의 항상 막는다(예외는 8개의 지공을 모두 사용하는 대취타이다).[2]
대추나무, 유자나무, 황앵두나무, 흑단 등 다양한 종류의 나무가 사용된다.[3] 오늘날에는 제작이 표준화되어 있으며, 대부분 중국에서 수입되지만 과거에는 제작 방식에 상당한 변형이 있었을 것이라고 추측할 수 있다.[3] 더 비싼 악기는 일반적으로 청소 또는 교체를 위해 완전히 분해할 수 있지만, 더 저렴한 악기는 보통 부리(bell)와 술만 제거할 수 있다.[3]
과거에는 갈대 줄기를 파내어 여러 번 찌고 말리고, 사포질하여 모양을 내고, 튼튼하게 마우스피스에 고정하기 위해 실로 밑 부분을 묶어 리드를 만들었다.[4] 오늘날 대부분의 연주자들은 플라스틱 빨대 조각을 사용한다.[4] 리드 제작 방법은 다음과 같다.
- 빨대 조각을 적당한 크기로 자른다. 길이는 개인의 취향에 따라 달라지는데, 리드가 길수록 낮은 소리가 나고 짧을수록 높은 소리가 난다.[4]
- 상단 모서리를 자른다.[4]
- 두 개의 날카로운 모서리를 만들기 위해 리드를 납작하게 만든다.[4]
- 고운 사포를 집게 손가락이나 악기 주위에 감는다.(곡면을 만들기 위해)[4]
- 빨대의 평평한 부분을 부드럽게 갈아준다. 일관성을 유지하기 위해 각 면에서 몇 번의 스트로크를 수행하는지 세어본다. 필요에 따라 테스트하고 갈아준다. 일반적으로, 더 부드럽고 얇은 리드가 처음에는 소리를 내기 쉽지만, 더 높은 음을 내고 소리를 완전히 조작하려면 어느 정도의 견고함이 필요하다.[4]
2. 3. 음색 및 연주
태평소의 소리는 힘차고 민속의 심정을 그대로 반영하는 멋이 있지만 트럼펫보다 두 배 이상 큰 소리로, 별도로 연습할 공간이 필요하다.[1] 떨림판 구실을 하는, 갈대로 만든 작은 혀(대개 서라고 부른다.)를 동구(銅口)에 꽂아 분다.[1]현대의 태평소는 2옥타브를 낼 수 있지만, 주로 1옥타브 반 정도의 음역으로 연주된다. 특정 개수의 지공을 막고 악기를 불어 만들어지는 음은 악기의 구조, 리드, 연주자의 앙부쉬어에 따라 다르다. 막고/열린 지공의 다양한 조합으로 생성되는 음에 대한 구체적인 용어는 중국 음악 이론에서 도입되어 적용된 한국 음악 이론에서 제공된다. 아래에 제공된 서양 음계 표기는 대략적인 것이다.[1]
| 지공 상태 | 음 이름 | 서양 음계 (대략) |
|---|---|---|
| 윗부분의 다섯 개 앞면 지공을 모두 막음 | 임(林) | B |
| 윗부분의 네 개 앞면 지공을 막음 | 남(南) | C |
| 윗부분의 세 개 앞면 지공을 막음 | 무(無) | D |
| 윗부분의 두 개 앞면 지공을 막음 | 황(黃) | E |
| 윗부분의 한 개 앞면 지공을 막음 | 태(太) | F |
| 앞면의 지공을 막지 않음 | 중(仲) 또는 고(姑) | G/A |
태평소가 언제 한국에 도입되었는지는 정확히 알려져 있지 않다. 1114년 고려 예종에게 송나라 휘종이 하사한 악기 선물 목록에는 포함되지 않았지만, "얇은 나무판에 금과 은실을 묶고, 붉은 비단 매트와 자색 비단 효복차로 장식된 오보에 20개"와 같은 유사한 악기들이 언급되었다.[9] 태평소에 대한 최초의 언급은 1493년 악학궤범에 나타난다. '호적'이라는 이름은 이 악기가 중국 북서부의 신장 위구르 자치구[10] 사람들을 가리키는 것으로,[11] 태평소가 한국에 유입된 경로를 짐작할 수 있게 한다.
높은 옥타브의 음들은 멜로디 구성 내에서 낮은 옥타브 음들과는 다른 역할과 기능을 수행하지만, 동일한 이름을 공유한다. 동일하거나 유사한 음은 다양한 지법으로 연주될 수 있다. 다른 지법은 다른 음색을 생성하는 데 사용될 수 있으며, 기본 지법 패턴은 개인적인 습관과 선호도에 따라 교사마다 다를 수 있다.[1]
3. 역사와 분류
일반적인 중국어 용어(''쇄납'')는 인도 shehnai와 캄보디아의 ''sralai''와 마찬가지로 페르시아어 ''shawm''의 zurna를 음역한 것이다. 이와 유사한 악기들은 페르시아[12]를 기원으로 하여 널리 퍼져 나갔는데, 쿠바에서는 트럼펫 차이나(Trompeta china 참조), 스페인에서는 ''dulzaina'',[13] 케냐에서는 ''bung'o'' 또는 ''nzumari'',[14] 크로아티아에서는 ''sopila'' 등으로 불린다.[15]
태평소의 크고 애절한 소리는 야외, 공공 행사에 적합하며, 한국을 포함한 다른 지역에서도 드럼 및 기타 타악기와 함께 연주되는 경향이 있다. 조선민주주의인민공화국에서는 오보에와 같은 키, 더 부드러운 소리, 그리고 확장된 음역을 가진 새로운 ''장새납''이 개발되었다. 대한민국에는 최영덕의 ''장새납 독주곡집''이라는 음반이 있으며, "어메이징 그레이스"와 알렉산드르 보로딘의 "Polovetsian Dances" 연주곡이 수록되어 있다.[15]
3. 1. 명칭
이 악기는 태평소(太平簫), 호적(胡笛), 쇄납/쇠납, 날라리/날나리 등 여러 이름으로 알려져 있다. 국립국악원에서는 교육용으로 '쇄납'이라는 용어를 공식적으로 채택했지만,[3] 현재는 가장 덜 사용되는 용어이며, 국립국악원 웹사이트는 '태평소'라는 용어를 사용한다. '호적'은 "서강 민족의 갈대 악기"라는 뜻이다. '쇄납'/'쇠납'은 중국 악기인 수오나를 소리나는 대로 적은 것으로 추정된다. '날라리/날나리'는 순우리말 의성어로, 의례적인 사용보다는 풍물과 같은 대중적인 오락에 주로 쓰인다.
3. 2. 분류
태평소는 호른보스텔-작스 분류법에 따르면 원뿔형 관을 가진 오보에인 422.112로 분류된다.[4] 한국의 고유한 분류 체계는 악기를 사용과 기원에 따라, 그리고 재료에 따라 분류한다. 재료에 따른 분류는 '팔음(八音)'이라고 불리며, 중국의 분류 이론에 기반한다. 1908년 문서인 ''증보문헌비고''는 팔음 분류의 기초가 되었다.[5] 이 문서에서 태평소는 대나무로 분류되는데, 이는 다른 겹리드 악기인 피리와의 유사성을 반영한 것으로 보인다. 그러나 김기수의 ''국악입문''(1983)과 같이 팔음에 기반한 후기 분류에서는 태평소가 때때로 나무로 재분류되기도 한다.[6] 팔음 체계의 나머지 여섯 가지 재료는 금속, 실, 가죽, 돌, 박, 흙이다.[7]
'사용에 따른 분류'는 악기가 ''아악''(중국 기원의 제례 음악), ''당악''(중국 기원의 속악), 또는 ''향악''(토착 음악)에 사용되는지에 따라 분류하는 방식이다. 이는 고려사("고려의 역사", 1451)에서 유래되었으며, 일부 악기는 여러 범주에 포함되기도 했다. 1493년의 음악 백과사전인 ''악학궤범''에서는 악기를 ''아악'', ''당악'', ''향악''으로 분류하지만, 악기가 단 하나의 범주에만 속한다는 점에서 '사용'보다는 '기원'에 기반한 체계를 시사한다. 한국에서 태평소에 대한 가장 초기의 언급이 담긴 이 논문에서 태평소는 장구, 해금, 아쟁 (활로 연주하는 현금) 등과 함께 ''당악''에 속해 있다.[8]
3. 3. 한국 전래
태평소가 한국에 언제 도입되었는지는 정확히 알려져 있지 않다. 1114년 고려 예종에게 송나라 휘종이 보낸, 역사적으로 중요한 악기 선물 목록에는 포함되지 않은 것으로 보인다. 하지만 "얇은 나무판에 금과 은실을 묶고, 붉은 비단 매트와 자색 비단 효복차로 장식된 오보에 20개"와 같은 유사한 악기들이 언급되어 있다.[9] 태평소에 대한 최초의 언급은 1493년 악학궤범에 나타난다. 다른 이름인 ''호적''은 악기가 3~5세기 동안 동아시아에 도입된 것으로 여겨지는 중국 북서부의 신장 위구르 자치구[10] 사람들을 가리키며,[11] 태평소가 한국에 유입된 경로를 시사한다.
3. 4. 분포
쇄납이라는 중국어 용어는 페르시아의 shawm 악기 zurna를 소리나는 대로 적은 것이며, 인도의 shehnai와 캄보디아의 sralai도 마찬가지이다. 한자어인 "saenap"도 이 용어의 또 다른 변형일 가능성이 높다. 태평소와 유사한 악기들은 페르시아[12]를 기원으로 하여 널리 퍼져 나갔다. 쿠바에서는 트럼펫 차이나라고 불리며 카니발 축제에 사용되고(Trompeta china 참조), 스페인에서는 ''dulzaina''로 불리며,[13] 케냐에서는 ''bung'o'' 또는 ''nzumari''로 불리고,[14] 크로아티아에서는 ''sopila'' 등으로 불린다.[15]
4. 사용되는 상황
태평소는 특유의 큰 소리 때문에 음성이나 다른 선율 악기와 함께 사용되는 경우는 드물지만, 드럼과는 자주 사용되며, 거의 항상 야외에서 연주된다.
궁중 음악에서는 대취타(大吹打)와 같은 행진 음악에 사용되었고, 종묘제례악 중 일부 곡("소무", "분응", "영관")에서도 사용된다. 불교 음악에서는 야외 악대인 취타 또는 경내취의 일부로 의식 무용 반주에 사용된다.[18]
무속 의례 음악에서는 중심 악기라기보다는 효과를 위해 사용되는 경우가 많다. 서울의 '한양굿'에서는 전통적인 구성 요소가 아니며, 특정한 상황에서만 사용된다.[19] 농악(풍물)에서는 풍물과 남사당의 줄타기 및 곡예와 같은 활동에 등장한다.[1]
현대 음악에서는 새로운 음악 및 퓨전 음반에서 자주 사용된다. 서양 악기를 대체하거나, 서양 악기와 결합하여 사용되기도 하고, 국악 관현악단에서 오케스트라 악기로 사용되기도 한다. 서태지와 아이들은 1993년 노래 하여가에서 태평소를 헤비 메탈과 결합하기도 했다.
4. 1. 궁중 음악
대취타(大吹打)는 행진에 사용되었는데, 예를 들어 "군사 본부의 문을 열고 닫을" 때 더 큰 악대(태평소를 포함)가 국왕 앞에서 연주하고, 더 작은 악대(피리를 포함)가 뒤에서 연주했다.[16]한국 유교 의례 음악에서 태평소는 종묘제례악(한국 조상들을 위한 제례 음악) 동안 뜰에서 연주되는 앙상블이 연주하는 정대업(한국 지도자들의 군사적 업적을 찬양하는) 곡 중 "소무", "분응", "영관" 세 곡에만 사용된다.
4. 2. 불교 음악
태평소는 큰 징, 심벌즈, 통형 북과 함께 야외 악대인 취타 또는 경내취의 일부로 의식 무용 반주에 사용된다.[18]4. 3. 무속 음악
무속 의례 음악에서 태평소는 중심 악기가 아닌 것으로 보인다. 마리아 서(Maria Seo)는 태평소가 서울의 '한양굿'에서 전통적인 구성 요소가 아니며, 특정한 상황에서만 사용된다고 설명한다. 여러 굿이 동시에 진행될 때 피리 연주자가 태평소로 바꾸어 연주하여 더 큰 소리를 내는 경우가 있다.[19] 또한, 칼날 위를 걷는 의례에서 일곱 대의 태평소를 동시에 연주하는 경우도 있었다고 한다.[20]이영식은 황해도 지역 의례와 관련하여, 대규모 공개 공연에서만 피리와 태평소가 사용된다고 말한다. 황해도 무당들은 멜로디 악기 사용이 의례를 축제처럼 만들 수 있다고 생각하여 의례에서 이러한 악기 사용을 피하는 경향이 있다.[21] 또한, 태평소는 서울과 경기도의 무속 의례와 궁중 무용 반주에 사용되는 삼현육각 앙상블에 포함되지 않는다.[22]
전라남도 남서부 지역의 무속 의례인 '시나위' 앙상블에서도 태평소는 선택적인 악기이다.[23][24] 동해안에서는 김석출이 '동해안 별신굿'에 태평소를 다시 도입하여 자주 사용했지만, 그가 사망한 이후 중단되었다.
결론적으로, 태평소는 무속 의례 음악에서 핵심 악기라기보다는 효과를 위해 사용되는 경우가 많으며, 이는 무속 의례를 반주하는 전문 음악가들이 여러 악기를 다룰 수 있기 때문이다.
4. 4. 농악(풍물)
태평소는 주로 풍물과 남사당(전문적인 유랑 연예 단체)의 줄타기 및 곡예와 같은 활동에 등장한다. 풍물 기반의 태평소 연주에 사용되는 레퍼토리는 무속 및 불교 의례 태평소 연주와 상당 부분 겹치는데, 실제로 관련된 음악가들이 동일한 경우가 많다.[1]4. 5. 현대 음악
태평소는 새로운 음악 및 퓨전 음반에서 자주 사용된다. 이러한 맥락에서 태평소는 서양 멜로디, 새롭게 작곡된 멜로디 또는 전통 멜로디를 연주할 수 있다. 태평소의 주요 사용법은 다음과 같이 분류할 수 있다.- 서양 음악 기반 앙상블에서 서양 악기(일반적으로 트럼펫)를 대체하는 역할
- 신(neo)-전통 앙상블에서 서양 악기와 결합하여 사용
- KBS 교향악단과 같은 국악 관현악단에서 오케스트라 악기로 사용
- 하나 이상의 유형의 한국 음악을 융합하는 요소로 사용
- 실험 음악의 장으로 사용
이 악기는 현대 대중음악에도 사용되었는데, 서태지와 아이들은 1993년 노래 하여가에서 이를 헤비 메탈과 결합했다. 또한 Ground Zero의 "Consume Red"에서도 중심적인 역할을 하는데, 이 곡은 1997년에 발표된 57분 길이의 드론 및 실험적인 록 음악 대작이다.
5. 악보 및 연주법
태평소 레퍼토리는 유교 의례 음악을 제외하고는 지역별로 상당 부분 겹치는 부분이 있다. 일반적으로 능계/경토리(중앙 지역), 시나위(남서 지역), 메나리(동부 지역)의 세 가지 지역 스타일을 기준으로 설명된다. 이러한 스타일은 한때 각 지역에 국한되었을 것으로 추정되지만, 오늘날 연주자들은 대부분 각 지역 스타일에 익숙하며 개인적인 선호에 따라 스타일을 자유롭게 혼합한다.
이러한 스타일을 서양 음악 이론으로 설명하는 것은 튜닝과 형식적 특징이 개별 연주자마다 다르기 때문에 문제가 있다. 유럽 예술 음악과 달리 태평소 레퍼토리는 전통적으로 악보 없이 스승으로부터 제자에게 직접 전수되어 멜로디 형식에 대한 다양한 해석을 낳았다.
5. 1. 능계/경토리
"능계"라는 용어의 의미와 기원은 불분명하지만, 주로 중부 지역의 태평소 멜로디를 지칭하며, 특히 풍물과 관련이 깊다. "경토리"는 경기도 지역의 선율 양식을 뜻하는 현대적인 용어이다.경토리 스타일은 다른 지역 스타일에 비해 멜로디의 다양성이 크지만, 형식적인 특징은 더 고정되어 있다. 다음은 태평소를 위한 가장 흔한 경토리 멜로디 목록이다.
| 제목 | 설명 |
|---|---|
| 능계굿거리 | 초심자들이 시작하는 곡으로, 굿거리장단에 맞춰 연주된다. 경기 민요인 창부타령과 기본적인 멜로디 및 형식적 특징을 공유하며, 세 개의 주요 섹션으로 구성된 고정된 형식을 가지고 있다. 하강하는 음형이 특징적이다. |
| 능계자진모리 | 자진모리 장단에 맞춰 연주되며, 능계굿거리와 유사한 특징을 공유한다. 정해진 형식이 없으며, 선율 주기는 1에서 11 장단 주기 이상으로 지속될 수 있다. |
| 길타령/천수바라 | 16박의 짧은 멜로디로, 정해진 형식이 있다. 다양한 장단으로 연주될 수 있으며, 휘모리 장단으로 연주될 때는 "능계휘모리" 또는 "휘모리"라고 불린다. 천수바라는 불교 의식 춤 반주에 사용되는 멜로디로, 길타령과 동일하다. |
| 허튼타령 | 흩어진 가락을 의미하며, 태(Tae)를 주 톤으로 한다는 점에서 다른 경기 지역 태평소 가락과 구별된다. 고정된 형식이 없어 다양한 장단에 맞춰 변형될 수 있으며, 자유로운 즉흥 연주에 널리 사용된다. |
| 굿거리 | 굿거리장단(자진모리 장단으로도 변형 가능)에 맞춰 연주되며, 세 개의 주요 부분으로 구성된 정형 멜로디이다. 각 부분은 네 박자가 아닌 두 박자로 이루어져 있다. 무속 의례와 관련 있으며, 삼현육각과 함께 연주되는 경우가 많다. |
| 염불/헌천수 | 주로 불교 의례 음악과 관련이 있으며, 때때로 쌍 호적(두 대의 태평소를 거의 같은 음으로 동시에 연주)으로 연주된다. |
| 대취타 | 조선 시대 국왕의 행차를 따를 때 연주되었으며, 쌍 호적으로 자주 연주된다. 정해진 형식이 있으며, 원래의 맥락 밖에서는 거의 연주되지 않는다. |
| 민요 | 다양한 민요 선율이 태평소에 맞춰 편곡될 수 있다. 가장 널리 연주되는 민요는 풍년을 기원하는 농사 노래인 풍년가이다. 이 범주에 속하는 다른 선율로는 천년만세, 한강수타령, 태평가, 양산도, 골패타령 등이 있다. |
5. 2. 시나위
시나위는 즉흥 연주를 특징으로 하며, 슬픈 분위기와 연관되는 경향이 있다. 이보형에 따르면 시나위라는 용어는 신라 시대의 종교 민속 음악인 산외 또는 산애에서 유래되었다고 한다.[1]시나위는 여러 유형으로 구분된다. 무당의 창과 춤에 수반되는 원시 시나위, 독주 또는 합주로 연주되는 비의례적 시나위, 판소리의 영향을 받아 산조로 변화하는 과도기적 시나위, 마지막으로 공식적인 리듬 및 선법 구조와 고정된 멜로디 구조를 가진 고정된 시나위가 있다.[1] 태평소 시나위는 이 유형 중 두 번째와 마지막 유형 사이, 즉 고정된 리듬 진행을 따르는 경우가 많은 독주, 비의례적 형태에 속하는 것으로 보인다. 시나위를 기반으로 한 멜로디는 꽹과리(풍물) 앙상블을 반주하는 데에도 흔히 사용된다.
김성학은 "태평소 음계 이야기 계면조(시나위)"에서 시나위와 능계를 비교하며 다음과 같이 설명한다.[2]
> 능계는 공동체적이며 개성은 통제된다. 반면에 시나위는 개인적인 표현을 나타낸다. 능계는 약간 술에 취한 것과 같고, 시나위는 완전히 취해서 어떤 억제력도 없이 자신의 감정을 표현할 수 있는 것과 같다.
>
> 능계는 장단에 매우 밀접하게 따르므로 청취자가 쉽게 접근할 수 있지만, 시나위는 장단으로 연주하며 장단을 당황하게 만든다. 시나위는 장단에 의해 통제되지 않지만 동시에 장단과 일종의 조화를 창조할 수 있다. 일반적으로 슬픔 자체는 즐겁지 않지만 시나위를 통해 표현될 때 일종의 행복으로 경험될 수 있다. 시나위는 어떤 감정이든 즐겁게 만들 수 있다.
시나위의 기본 음정과 각 음정에 대한 설명은 다음과 같다.[2]
| 음정 | 설명 |
|---|---|
| 임 | 상임과 하임 모두 으뜸음으로 간주된다. 일반적으로 상임은 주 으뜸음으로, 하임은 종지 으뜸음으로 기능한다. 시나위에서 임을 명확하게 연주하려면 능계보다 부드럽고 얇은 갈대가 필요하다. 위에서 하임으로 접근할 때는 정서적으로 침착해야 한다. |
| 무 | 무는 하임에서 상승하는 두 번째 음을 차지한다. 하무는 고속도로의 휴게소와 같다. 도착하게 되어 기쁘지만 너무 오래 머물고 싶지는 않다. 하무는 황과 태와 섞일 때 흥분, 흐느낌, 부드러움 등 다양한 감정적 효과를 낼 수 있다. |
| 태 | 시나위의 태는 능계의 태와 유사하다. 흥분되고 밝지만 신중하게 사용해야 한다. 슬픈 감정을 즐거운 감정으로 바꿀 수 있다. |
| 중 | 시나위의 중은 능계보다 반음 높다. 초보자가 흔히 저지르는 실수는 중을 충분히 높게 연주하지 않는 것이다. 시나위의 중은 능계의 남과 유사한 역할을 한다. 즉, 인접한 두 음 사이의 다리 역할을 한다. |
| 상임 | 상임은 으뜸 음이므로 자주 나타난다. 또한 악기의 중간 범위에 있으므로 그 의미에서도 중심적이다. |
| 상무 | 상무는 소리 지르는 것과 같거나 고백을 하는 것과 같다. 즉, 완전한 개방성과 정직성을 쏟아내는 것이다. 순수한 감정의 발산이다. 제한적인 즐거움을 주지만 정직하고 직접적이다. 상무는 능계의 상황과는 전혀 다르다. |
| 상태, 상중 | 이 음정은 극히 드물다. 이 높은 소리를 내는 것은 다이아몬드를 만드는 것과 같다. 시간, 인내심, 좋은 갈대가 필요하다. 상중은 태평소가 낼 수 있는 가장 높은 소리이며 대부분의 사람들의 능력을 넘어선다. |
5. 3. 메나리
메나리토리는 태평소 연주 스타일 중 가장 덜 연주되는 스타일이다. 능계와 마찬가지로, 뱃노래를 비롯한 특정 민요에서 파생된 메나리토리 멜로디가 있는데, 태평소로 연주할 수 있지만, 시나위와 마찬가지로 메나리는 보다 자유로운 형태의 즉흥 연주를 위한 멜로디적 발판으로 더 일반적으로 사용된다. 메나리의 주요 특징적인 구절은 '태'-'황'-'남'의 하강 음계로 구성된다. 능계와 시나위와 달리 메나리의 주요 음은 '태'이며, '임'은 거의 연주되지 않는다.[4]6. 주요 연주자
| 이름 | 주요 경력 및 활동 |
|---|---|
| 최인서 (1892–1978) | 중요무형문화재 제46호(피리정악 및 대취타) 보유자, 전 국립국악원 강사 |
| 방태근 (1901–?) | 김석출, 송복산, 이생강, 서용석 등의 스승 |
| 지영희 (1909–1980) | 경기 시나위의 경기도 지역 문화재 보유자, 국립국악원 창립 멤버, 한국국악원 공동 설립자 |
| 송복산 (1911–1984) | 중요무형문화재 제3호(남사당놀이) 보유자, 20년 이상 서울 남사당의 주요 태평소 연주자 |
| 김태섭 (1922–1992) | 중요무형문화재 제1호(종묘제례악)의 원 멤버, 유교 의례 음악과 관련 |
| 김석출 (1922–2005) | 중요무형문화재 제82-가호(동해안 별신굿) 보유자, 태평소 산조/시나위와 관련, 세 지역 스타일을 통합한 독특한 즉흥 연주 스타일 |
| 한일섭 (1929–1973) | 전 한국국악원 강사, 영성국극단(전통예술극장) 수석 반주자 |
| 이생강 (1937–현재) | 중요무형문화재 제45호(대금산조) 보유자, 지영희, 방태진, 한일섭에게 사사 |
| 이성옥 (1938–현재) | 방태진의 제자 |
| 김점석 (1939–현재) | 중요무형문화재 제104호(서울새남굿)의 구성원, 태평소, 대금, 단소, 피리, 해금의 명인 |
| 서용석 (1940–현재) | 방태진의 제자 |
| 박종선 (1941–현재) | 아쟁 산조로 가장 유명, 태평소, 대금, 가야금, 아쟁, 장구, 북의 명인, 전 국립국악원 선임 강사 |
| 정재국 (1942–현재) | 중요무형문화재 제46호(피리정악 및 대취타) 보유자, 한국전통문화학교 이사장 |
| 김구해스님 (본명 김인식, 1943–현재) | 중요무형문화재 제50호(영산재) 전수자(준보유자) |
| 허용업 (1947–현재) | 경기 지역 문화재 제15호(도당굿) 구성원, 태평소, 피리, 해금, 대금의 명인, 서울새남굿 참여 구성원 (김점석과 함께) |
| 최경만 (1947–현재) | 국립국악원 강사, 지영희의 제자 |
| 원장현 (1950–현재) | 중요무형문화재 제16호(거문고 산조) 보유자, 국립국악원 선임 강사, 원완철의 아버지 |
| Joseph Celli | |
| Bill Cole |
7. 관련 자료
taepyeongso영어 관련 자료는 다음과 같다.
'''영어 자료'''
- 네이선 헤슬링크(Nathan Hesselink), 《풍물》(Pungmul: South Korean Drumming and Dance, 2006): 태평소에 대한 배경을 몇 단락 할애.[1]
- 키스 하워드(Keith Howard), 《한국 악기: 실용 가이드》(Korean Musical Instruments: A Practical Guide, 1988).[1]
- 이병원(Lee Byong-won), 《한국 불교 음악》(Buddhist Music of Korea, 1987): 불교 의식 음악과 춤에서 태평소 연주 분석 및 연주자에 대한 세부 사항.[1]
- 마리아 서(Maria Seo), 《한양 굿》(Hanyang Kut: Korean Shaman Ritual Music from Seoul, 2002): 무속 의례에서 태평소 연주에 대한 맥락.[1]
- 이용식(Lee Yong-Shik), 《한국의 무속 의례 음악》(Korean Shamanistic Ritual Music, 2004).[1]
- 키스 하워드(Keith Howard), 《악대, 노래, 무속 의례》(Bands, Songs, and Shamanistic Rituals, 1989): 왕실 행진 음악인 대취타에 대한 논의.[1]
- 송경린(Song Kyong-rin), "한국 악기" (《한국 예술 개관: 전통 음악》, Korean Arts Survey: Traditional Music, 1973): 궁중 음악에서 태평소에 대한 맥락.[1]
'''한국어 자료'''
- 고보윤, "풍물놀이를 위한 태평소 지도반" (2002): 풍물에서 태평소 연주 개요.[1]
- 변정배 외, "음향 분석에 기반한 태평소의 종(Bell)에 해당하는 특성 추출" (2007).[1]
'''석사 학위 논문'''
| 저자 | 논문 제목 | 발표 대학 | 연도 |
|---|---|---|---|
| 정남근 | 불교 의식과 태평소에 관한 연구 | 동국대학교 | 2001 |
| 김원선 | 영산재에 연주되는 태평소 가락 분석 | 동국대학교 | 1999 |
| 박경현 | 태평소 시나위 선율분석 연구: 박종선류를 중심으로 | 동국대학교 | 2004 |
| 황의종 | 태평소와 사물놀이를 위한 관현악: '푸리' | 부산대학교 | 1991 |
| 유경수 | 한국 전통음악의 연구: 박범훈류 피리 산조, 대풍류, 태평소시나위를 중심으로 | 국립중앙대학교 | 1998 |
| 강영근 | 대취타 변천과정에 대한 연구: 태평소 선율을 중심으로 | 서울대학교 | 1998 |
| 김성엽 | 능게굿거리 선율 비교 분석 : 지영희, 최경만 선율을 중심으로 | 추계예술대학교 | 2005 |
| 김기남 | 동 서양의 겹 리드악기의 발전과 역사적 고찰 | 충남대학교 | 2004 |
참조
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"[한국민족대백과사전, 태평소]"
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Bill Cole: The Path I have Taken and the Instruments I Play article @ All About Jazz
http://www.allaboutj[...]
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문서
1993년 국립국어원 지정 표준어, 태평소도 허용, [[문화어]]이기도 하다.
[28]
글로벌2
태평소
https://ko.wikisourc[...]
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